Dekorateure 21. Jahrhundert
André Beaurepaire war ein französischer Künstler und Bühnenbildner.
Beaurepaire studierte an der École des Beaux-Arts in Tours und später in Paris an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Er arbeitete als Maler und Grafiker, entwarf aber auch Bühnenbilder und Kostüme für Theateraufführungen und Filme.
Beaurepaire war vor allem für seine Arbeit als Bühnenbildner bekannt und arbeitete mit vielen großen französischen Regisseuren und Choreographen zusammen, darunter Jean-Louis Barrault, Roger Planchon und Maurice Béjart. Er entwarf Bühnenbilder für zahlreiche Theaterklassiker, darunter Shakespeares "Hamlet" und "Macbeth", Molières "Der Menschenfeind" und Jean Anouilhs "Antigone".
Neben seiner Arbeit als Bühnenbildner malte Beaurepaire während seiner gesamten Laufbahn, und seine Werke wurden in Galerien und Museen in Frankreich und im Ausland ausgestellt. Seine Gemälde zeichnen sich durch ihre leuchtenden Farben und dynamischen Kompositionen aus, die oft abstrakte oder geometrische Formen aufweisen.
Michel Boyer war einer der letzten großen Innenarchitekten, der den Prinzipien der Moderne treu blieb.
Boyer arbeitete mit Dior, Lanvin und Balmain zusammen und entwarf Inneneinrichtungen für Hotels, Botschaften und zahlreiche Firmensitze. Zu seinen Privatkunden zählen Elie de Rothschild, Liliane Betancourt und Karim Aga Khan.
Hans-Ulrich Buchwald war ein deutscher Maler, Grafiker, Keramiker, Bühnenbildner und Maskenbauer. Sein Gesamtwerk umfasst ca. 10.000 Zeichnungen, Holz- und Linolschnitte, Gemälde, Keramiken, Holzskulpturen und Masken. Es ist geprägt durch eine Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen. Buchwald fühlte sich der klassischen Moderne verpflichtet, die er aber erst nach dem Krieg kennenlernte. Er ließ sich inspirieren von George Grosz, Pablo Picasso, Edvard Munch, August Macke, Franz Marc, Oskar Schlemmer, Fernand Léger, suchte aber auf diversen Gebieten nach einem eigenen Stil.
Christo & Jeanne-Claude sind ein Kunstduo, das Ehepaar Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) und Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009), ein ikonisches Paar innovativer Land-Art-Künstler. Sie sind bekannt für ihre groß angelegten Installationen: Sie verpacken große historische Wahrzeichen, arbeiten mit riesigen Räumen und monumentalen natürlichen Objekten. Ihre Projekte zeichnen sich durch das aus, was in Europa als "Amerikanismus" bezeichnet wird, d. h. durch etwas Grandioses und Großes. Die Werke von Christo und Jeanne-Claude sind in vielen großen öffentlichen Sammlungen vertreten.
Alekos Fassianos (griechisch Αλέκος Φασιανός), auch Alexandre Fassianos, war ein griechischer Maler, Schriftsteller und Dichter. Er ist international bekannt für seine figurativen Gemälde, die auf mythologische Weise die heutige Welt darstellen.
Lothar Hempel ist ein deutscher Medienkünstler, der in Berlin lebt und arbeitet.
Ausgebildet an der Kunstakademie Düsseldorf, arbeitet Lothar Hempel in einem breiten Spektrum von Medien, wobei er Abstraktes und Figürliches in dramatischen Bühnenbildern verbindet. Ausgehend von verschiedenen Stilen - Dadaismus, Konstruktivismus, Bauhaus - schafft Hempel Werke in den Bereichen Skulptur, Zeichnung und Malerei, Video, Performance und Installation. Er verwendet visuelle Metaphern, darunter Bilder oder gefundene Objekte.
Lothar Hempel stellt seit 1991 regelmäßig aus.
David Hockney gilt als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit erstreckt sich über Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Bühnenbild und Fotografie. Bekannt für seine lebendigen Landschaften, Porträts und Stillleben, die die Konventionen der Perspektive herausfordern, hat Hockneys Kunst einen unverwechselbaren Stil, der ihn weltweit berühmt gemacht hat.
Hockney, geboren 1937 in Bradford, England, studierte an der Royal College of Art in London, wo er sich schnell einen Namen machte. Seine Werke zeichnen sich durch eine brillante Farbpalette und experimentelle Kompositionen aus, die oft eine tiefe Auseinandersetzung mit Licht, Raum und menschlicher Erfahrung widerspiegeln. Er war ein Vorreiter in der Verwendung von Technologie in der Kunst, insbesondere durch seine Arbeit mit iPads und digitalen Medien, die eine neue Ära der Kunstproduktion einläuteten.
Seine bekanntesten Werke, wie „A Bigger Splash“ und „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“, sind Ikonen der Pop Art und zeugen von seiner Fähigkeit, alltägliche Szenen in faszinierende Kunstwerke zu verwandeln. Diese und viele andere seiner Arbeiten sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter die Tate Britain in London, das Centre Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York.
David Hockney bleibt eine Schlüsselfigur in der Welt der Kunst, dessen Werke sowohl Sammler als auch Kunstexperten faszinieren. Seine innovative Herangehensweise an die Malerei und sein unermüdliches Streben nach neuen Ausdrucksformen machen ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen von Künstlern. Für diejenigen, die sich für die neuesten Entwicklungen und Verkaufsereignisse im Zusammenhang mit Hockneys Werk interessieren, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden über Auktionen und Verkaufsveranstaltungen, die sich ausschließlich auf die Werke dieses außergewöhnlichen Künstlers konzentrieren.
Jörg Immendorff war ein deutscher Maler und Bildhauer, Bühnenbildner und Dekorateur und Mitglied der Künstlerbewegung Neue Wilde.
Immendorff malte in Zyklen, die sich oft über Jahre hinzogen und einen politischen Charakter hatten. Berühmt ist seine Serie von sechzehn großen Gemälden "Café Deutschland" (1977-1984). In diesen farbenfrohen Gemälden symbolisieren zahlreiche Diskotheken den Konflikt zwischen Ost- und Westdeutschland.
Immendorff bereitete mehrere Bühnenproduktionen vor und entwarf Bühnenbilder für die Opern Electra und The Rider's Progress. Die 25 Gemälde von Immendorff wurden 2006 für die Bildbibel ausgewählt.
Margrethe Alexandrine Thorhildur Ingrid (dänisch: Margrethe Alexandrine Þórhildur Ingrid) ist Ihre Majestät Königin Margrethe II. von Dänemark.
Seit 1970 ist sie in verschiedenen künstlerischen Bereichen tätig: Malerei, Kirchentextilien, Aquarelle, Drucke, Buchillustrationen, Decoupage, Bühnenbild und Stickerei. Viele dieser künstlerischen Arbeiten wurden auf Ausstellungen in Dänemark und im Ausland gezeigt.
Die Werke von Margrethe II. sind in Kunstmuseen wie dem Statens Museum for Kunst (Dänische Nationalgalerie), dem Kunstmuseum Aarhus, ARoS und der Skizzensammlung der Kunstgalerie Køge (Entwürfe für Kirchentextilien) vertreten.
Titina Maselli ist eine italienische Pop-Art-Künstlerin und Bühnenbildnerin.
Sie stammt aus einer kreativen Familie und hat in Rom, Paris und New York gelebt und gearbeitet.
Masellis Arbeiten zeigen auf futuristische Weise das moderne, pulsierende Leben der Großstädte mit ihren Wolkenkratzern, nächtlichen Ampeln und Leuchtreklamen. Die Städte von Titina Maselli sind geprägt von Sportlern, die an Wettkämpfen teilnehmen, von Radfahrern, die Rennen fahren, von wilden Boxkämpfen - all das hat die Künstlerin im Pop-Art-Stil dargestellt.
Titina Maselli hat auch als Bühnenbildnerin gearbeitet und Kulissen und Kostüme für berühmte Theaterproduktionen entworfen.
Carlo Nangeroni ist ein amerikanischer und italienischer Abstraktionskünstler und Bühnenbildner.
Nangeroni hat in den Vereinigten Staaten und Italien gelebt und gearbeitet. Als Bühnenbildner malte er Bühnenbilder für zahlreiche Theater- und Opernproduktionen. In der Malerei experimentierte Nangeroni mit dem abstrakten Expressionismus.
Lew Woldemarovitsch Nusberg, auch Nussberg (russisch: Лев Вольдемарович Нусберг) ist ein russischer Künstler, Architekt und Designer. Er wird als einer der wichtigsten Vertreter der russischen Kinetischen Kunst betrachtet.
Nussberg studierte Architektur am Moskauer Institut für Bauingenieurwesen und später an der Moskauer Hochschule für Industriedesign. In den 1960er Jahren begann er, sich auf kinetische Kunstwerke zu konzentrieren, die er als "Maschinen" bezeichnete, die Bewegung und Licht nutzten, um ein dynamisches visuelles Erlebnis zu schaffen.
Seine Werke wurden in vielen bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Guggenheim-Museum in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und die Tretjakow-Galerie in Moskau.
Nusbergs Arbeit ist bekannt für ihre raffinierte Technik und ihren Sinn für Humor. Viele seiner kinetischen Maschinen sind interaktiv und ermutigen die Betrachter dazu, mit ihnen zu interagieren und ihre Bewegungen und Muster zu beeinflussen.
Neben seiner Arbeit als Künstler hat Nusberg auch eine erfolgreiche Karriere als Architekt und Designer. Er war an der Gestaltung vieler bedeutender Gebäude in Moskau beteiligt, darunter das Hotel Ukraina und das Einkaufszentrum GUM.
Insgesamt hat Nusberg einen bedeutenden Beitrag zur russischen Kunst- und Designszene geleistet und gilt heute als einer der wichtigsten Künstler des Landes.
Joseph Gallus Rittenberg ist ein österreichischer Fotograf, Bühnenbildner und Maler. Rittenberg ist in Gallneukirchen aufgewachsen und lebt seit 1977 in München. Seine Fotografien sind unter anderem in Berlin, Paris, Wien und New York auf Ausstellungen gezeigt und seit den 1980er Jahren auch in Zeitschriften (z. B. Süddeutsche, Die Zeit und der Spiegel) veröffentlicht worden. Zu den Schwerpunkten seiner Arbeit gehören Porträts. Bekannt wurden etwa seine Fotografien der Schriftsteller Thomas Bernhard und Werner Schwab, Friederike Mayröcker und Ernst Jandl.
Mike Rose, geboren am 22. November 1932 als Klaus Viktor Gottfried Rose in Grünenplan, Niedersachsen, war ein vielseitiger deutscher Künstler, der als Maler, Bühnenbildner und Schriftsteller tätig war. Bekannt für seine künstlerische Vielfalt, umfasste Roses Werk sowohl Malerei als auch Literatur. Er sah sich selbst als "Maler und Poet" und hinterließ ein beeindruckendes Erbe in verschiedenen Kunstbereichen.
Sein künstlerischer Werdegang war geprägt von bedeutenden Phasen, darunter seine Zeit mit der Pariser Gruppe "Lettriste", die einen großen Einfluss auf ihn hatte. In dieser Phase entwickelte er die "Zeichen im Zeichen"-Serie, eine kraftvolle Kombination kleiner Zeichen, die gemeinsam eine Botschaft übermittelten. Eine bemerkenswerte Serie multidimensionaler Konstruktionen folgte, die auf seinen Reisen und der Auseinandersetzung mit Raum und Wahrnehmung basierte. In seinen späteren Jahren konzentrierte sich Rose auf emotionale Themen, wobei er lebendige, farbenfrohe Bildschriften schuf, die den Betrachter zur Auseinandersetzung mit Gefühlen und Fantasie anregten.
Neben seiner Malerei war Rose auch als Bühnenbildner für diverse Theaterstücke tätig, darunter Werke von Ionesco, Max Frisch und Luigi Pirandello. Seine Bühnenbilder und Kostüme trugen maßgeblich zur visuellen Gestaltung dieser Aufführungen bei.
Rose hatte auch eine Leidenschaft für Musik, insbesondere für Free Jazz, und war mehrmals verheiratet. Sein Werk findet sich in Sammlungen von Banken, Städten und privaten Sammlern. Zu seinen Veröffentlichungen gehören Kataloge zu seinen Ausstellungen sowie literarische Werke.
Für Kunstliebhaber und Sammler: Abonnieren Sie unsere Updates, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Mike Rose informiert zu bleiben. Eine seltene Gelegenheit, Einblicke in das vielfältige Schaffen dieses außergewöhnlichen Künstlers zu erhalten.
Tachir Salachow (russisch: Таир Теймурович Салахов) war ein herausragender sowjetischer, aserbaidschanischer und russischer Maler, Bühnenbildner und Pädagoge, dessen Schaffen einen unauslöschlichen Spur in der Geschichte der nationalen Kunst hinterlassen hat. Er wurde am 29. November 1928 in Baku in einer Familie geboren, die von der Tragödie der stalinistischen Repressionen gezeichnet war, aber gerade diese schwierigen Umstände formten ihn in vielerlei Hinsicht als Künstler. Die Inspiration und Liebe zur Kunst wurden Tahir von seinem Vater vermittelt, der trotz aller Schwierigkeiten die kreativen Bestrebungen seiner Kinder unterstützte.
Salachow absolvierte die Aserbaidschanische Kunstschule im Namen von Azim Azimzade und das Moskauer Staatliche Akademische Kunst-Institut im Namen von V.I. Surikov, wo er unter der Leitung des berühmten P.D. Pokarshewsky studierte. Seine frühen Arbeiten, einschließlich "Wellen", "Viadukt" und seine Diplomarbeit "Von der Wache", zogen bereits damals die Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum auf sich.
Salachow war einer der Begründer des "strengen Stils" in der sowjetischen Kunst, dessen Malerei sich durch strenge kritische Merkmale und besondere Aufmerksamkeit für die Bilder der Arbeiterklasse und der sowjetischen Realität auszeichnete. Seine Werke umfassen nicht nur Genreszenen, die dem Leben von Ölarbeitern gewidmet sind, sondern auch Porträts berühmter Persönlichkeiten wie der Komponisten Kara Karayev und Dmitri Schostakowitsch sowie Stillleben und Landschaften, die mit dem lebendigen Geist seines heimatlichen Aserbaidschans erfüllt sind.
Das Schaffen von Salachow fand Anerkennung nicht nur in der UdSSR, sondern auch im Ausland. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen weltweit gezeigt, einschließlich der Biennale in Venedig und in Museen in Moskau, Sankt Petersburg, sowie in staatlichen und privaten Sammlungen. Er hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst, indem er pädagogische Tätigkeiten ausübte und aktiv am kulturellen Leben des Landes teilnahm.
Wenn Sie ein Sammler oder Experte im Bereich Kunst und Antiquitäten sind, abonnieren Sie unsere Updates, um über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit dem Werk von Tahir Salachow informiert zu werden.
Wladimir Iwanowitsch Stelmaschonok (russisch: Владимир Иванович Стельмашонок) war ein belarussischer und sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Wladimir Stelmaschonok arbeitete in verschiedenen Genres und Techniken. In der Staffeleimalerei schuf er vor allem Porträts - hauptsächlich von Persönlichkeiten der belarussischen Geschichte und Kultur. Im Bereich der monumentalen und dekorativen Kunst umfasst sein künstlerisches Vermächtnis eine Reihe von monumentalen Werken in Minsk, der Ukraine und Ostdeutschland, darunter Glasfenster und Mosaike für U-Bahnhöfe.
Stefan Szczesny ist ein deutscher expressionistischer Maler, Zeichner und Keramikbildhauer, Mitbegründer der Bewegung der Neuen Wilden.
Szczesnys lebendige Gemälde und figurative Werke sind vom Geist der Karibik und dem farbenfrohen, sinnlichen mediterranen Lebensstil inspiriert.
Eines seiner bekanntesten Werke ist The Living Planet. Das Multitalent und der vielseitige Künstler hat der gesamten Insel Mainau seinen Stempel aufgedrückt, indem er zahlreiche Keramiken in verschiedenen Formen und Größen, große Glasstelen und viele andere Objekte wie eine Brücke und ein bemaltes NT-Luftschiff geschaffen hat, die zu einem Kunstwerk geworden sind.
Iwan Iwanowitsch Tschorny (russisch: Иван Иванович Чёрный) war ein sowjetischer, ukrainischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er war bekannt für seine monumentalen und dekorativen Werke im Stil des sozialistischen Realismus.
In den späten 1990er Jahren richtete Iwan Tschorny seinen Stil neu aus, erfand neue Techniken und wandte sich von der figurativen zugunsten der abstrakten Malerei ab. Seine rätselhaften Kompositionen wurden zum ausdrucksstarken Ausdruck innerer Gefühle, angereichert mit Farben und Linien.
Valentino Vago war ein italienischer Maler, der für seine großformatigen Wandgemälde bekannt ist.
Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera und nahm an zahlreichen Ausstellungen teil.
Seit 1979 hat er sich der Wandmalerei gewidmet und öffentliche und private Räume sowie Kirchen in Italien und im Ausland bemalt. Eines der beeindruckendsten Werke von Valentino Vago ist die Kirche Unserer Lieben Frau vom Heiligen Rosenkranz in Doha, Katar, wo der Künstler 12.000 Quadratmeter bemalte.
Theofiel Agnes van de Kerckhove war ein belgischer Maler, Grafiker, Bühnenbildner und Bühnenbildner.
Er studierte Malerei an der Antwerpener Akademie, wo er auch Unterricht bei den Bildhauern Dekkers, Claessens und Dupont nahm, und trat 1936 der Künstlervereinigung Rupelgouw in Boom bei. Van de Kerckhove arbeitete als Bühnenbildner an der Oper in Lille und lebte eine Zeit lang in Deutschland. Hier arbeitete er mit Albert Servaes zusammen, den er bereits an der Akademie kennengelernt hatte. In den 1950er Jahren war van de Kerckhove Kurator am Rokokokshuis und einer der Bühnenbildner des belgischen Fernsehens.
Claude Viseux war ein französischer Maler und Bildhauer. Die Werke von Claude Viseux sind an vielen öffentlichen Orten in Frankreich und in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Er war auch an der Gestaltung von Ballettkulissen und -kostümen beteiligt.
Andrei Wladimirowitsch Wasnezow (russisch: Андрей Владимирович Васнецов) war ein sowjetischer und russischer Maler und Monumentalist sowie ein Pädagoge. Sein künstlerischer Stil zeichnete sich durch den "strengen Stil" aus, der seinen Werken Heroismus, Energie und persönliche Stärke verlieh. Wasnezow, ein Enkel des berühmten russischen Malers Viktor Wasnezow, setzte die künstlerischen Familientraditionen fort.
Einen bedeutenden Teil seiner Karriere widmete Wasnezow der monumentalen Malerei, wobei er mit einem Fries für den Pavillon „Landwirtschaft“ auf der VDNH begann. Seitdem nahm er aktiv an Moskauer, regionalen und gesamtunionischen Ausstellungen teil, und seine Werke sind nun in Einrichtungen wie dem Russischen Museum und der Tretjakow-Galerie zu sehen.
Wasnezow diente auch im Zweiten Weltkrieg, was seine Kunst beeinflusste, indem seine Gemälde intensiver und emotionaler wurden. Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Die Familie Iwanuschkin", "Die Wäscherin" und "Das Gespräch", die sich durch ein tiefes Verständnis menschlicher Emotionen und eine meisterhafte Kombination von Farbe und Form auszeichnen.
Sein Beitrag zur Kunst wurde mit vielen Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Titel Volkskünstler der UdSSR und der Preis des Präsidenten der Russischen Föderation für Literatur und Kunst.
Wenn Sie sich für das Schaffen von Andrei Wasnezow interessieren und über alle Neuigkeiten im Zusammenhang mit dem Verkauf seiner Werke und Auktionen auf dem Laufenden bleiben möchten, abonnieren Sie unsere Updates. Dies ermöglicht es Ihnen, als Erster von wichtigen Ereignissen und Angeboten zu erfahren, die sowohl für Sammler als auch für Kunstkenner von Interesse sein könnten.
Irma Weiland war eine deutsche Künstlerin, die hauptsächlich in der Malerei und Zeichnung tätig war.
Im Laufe ihrer Karriere erkundete Weiland verschiedene künstlerische Stile, darunter Expressionismus, Surrealismus und Abstraktion. Sie war besonders für ihre expressiven Werke bekannt, in denen sie oft kräftige Farben und geometrische Formen verwendete.
Die Gemälde von Irma Weiland befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen.
Björn Wiinblad war ein dänischer Künstler und Designer. Er war vor allem für seine Keramikarbeiten bekannt, arbeitete aber auch mit einer Vielzahl anderer Medien, darunter Glas, Textilien und Grafiken.
Wiinblad studierte an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, bevor er seine Karriere als freischaffender Künstler und Designer begann. In den 1950er Jahren erlangte er internationale Anerkennung für seine Keramikarbeiten, die sich durch die Verwendung leuchtender Farben, skurriler Muster und komplizierter Details auszeichneten.
Wiinblads keramische Arbeiten waren oft funktional, wie z. B. Teller, Vasen und Schalen, aber er schuf auch großformatige keramische Wandbilder und Skulpturen. Sein Werk wurde stark von Märchen, Mythologie und der Arts-and-Crafts-Bewegung beeinflusst.
Neben seiner keramischen Arbeit entwarf Wiinblad auch Textilien, Glaswaren und Möbel, und er war ein versierter Grafiker. Er schuf Illustrationen für Bücher und Zeitschriften sowie Plakate, Werbung und sogar eine Reihe von Briefmarken für die dänische Post.
Wiinblads Werke wurden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunst. Seine Entwürfe erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit, und seine Keramiken und anderen Werke finden sich in den Sammlungen vieler Museen und Privatsammler.
