Декораторы XXI век
Мишель Бойе (фр. Michel Boyer) — один из последних великих дизайнеров интерьера, который остался верен принципам современности.
Бойе сотрудничал с Dior, Lanvin, Balmain, разрабатывал интерьеры для отелей, посольств, многочисленных корпоративных штаб-квартир. Среди его частных клиентов были Эли де Ротшильд, Лилиан Бетанкур и Карим Ага Хан.
Андре Борепэр (фр. André Beaurepaire) — французский художник и сценограф.
Борепэр учился в Школе изящных искусств в Туре, а затем в Париже в Высшей национальной школе декоративного искусства. Он работал как живописец и график, а также создавал декорации и костюмы для театральных постановок и фильмов.
Борепэр был особенно известен как сценограф, он сотрудничал со многими крупными французскими режиссерами и хореографами, включая Жана-Луи Барро, Роже Планшона и Мориса Бежара. Он создал декорации для ряда классических театральных произведений, включая шекспировские «Гамлет» и «Макбет», «Мизантроп» Мольера и «Антигона» Жана Ануя.
Помимо работы в качестве сценографа, Борепэр продолжал рисовать на протяжении всей своей карьеры, и его работы выставлялись в галереях и музеях во Франции и за рубежом. Его картины отличаются яркими цветами и динамичными композициями, в которых часто присутствуют абстрактные или геометрические формы.
Ганс-Ульрих Бухвальд был немецким живописцем, графиком, керамистом, сценографом и мастером масок. Его творчество насчитывает около 10 000 рисунков, ксилографий и линогравюр, картин, керамики, деревянных скульптур и масок. Для него характерно разнообразие художественных форм выражения. Бухвальд чувствовал себя приверженцем классического модернизма, с которым он познакомился только после войны. Его вдохновляли Георг Грош, Пабло Пикассо, Эдвард Мунк, Август Макке, Франц Марк, Оскар Шлеммер, Фернан Леже, но он искал свой собственный стиль в различных областях.
Валентино Ваго (итал. Valentino Vago) — итальянский живописец, известный своими масштабными настенными росписями.
Он учился живописи в Академии изящных искусств Брера, был участником многочисленных выставок.
С 1979 года он посвятил себя настенной живописи, расписывая общественные и частные пространства, а также церкви в Италии и за рубежом. Одна из самых впечатляющих работ Валентино Ваго — церковь Пресвятой Девы Марии Святого Розария в Дохе, Катар, где художник расписал 12 000 квадратных метров.
Ирма Вайланд (нем. Irma Weiland) — немецкая художница, работавшая преимущественно в живописи и рисунке.
На протяжении всей своей карьеры Вайланд исследовала различные художественные стили, включая экспрессионизм, сюрреализм и абстракцию. Она была особенно известна своими экспрессивными работами, в которых часто использовала смелые цвета и геометрические формы.
Картины Ирмы Вайланд включены во многие частные и государственные коллекции.
Теофил Агнес ван де Керкхове (нидерл. Theofiel Agnes van de Kerckhove) — бельгийский живописец, график, декоратор и сценограф.
Он учился живописи в Антверпенской академии, где также посещал занятия скульпторов Деккерса, Клаэссенса и Дюпона, в 1936 году вступил в ассоциацию художников Rupelgouw в Буме. Ван де Керкхове работал сценографом в опере в Лилле, некоторое время жил в Германии. Здесь он работал с Альбертом Серваесом, с которым познакомился еще в академии. В 1950-е годы ван де Керкхове был куратором в Рококсхюисе и одним из создателей декораций для бельгийского телевидения.
Андрей Владимирович Васнецов был советским и российским художником-живописцем и монументалистом, а также педагогом. Его творчество отличалось использованием "сурового стиля", который привносил в произведения героику, энергию и силу личности. Васнецов является внуком известного русского живописца Виктора Васнецова и продолжил семейные художественные традиции.
Значительную часть своей карьеры Васнецов посвятил монументальной живописи, причём начал свою карьеру с создания фриза для павильона «Сельское хозяйство» на ВДНХ. С тех пор он активно участвовал в московских, региональных и всесоюзных выставках, а его работы теперь можно увидеть в таких местах, как Русский музей и Третьяковская галерея.
Васнецов также принимал участие во Второй мировой войне, что повлияло на его искусство, делая его полотна более насыщенными и эмоциональными. Среди его наиболее известных произведений — «Семья Иванушкиных», «Стирающая», и «Разговор». Эти работы характеризуются глубоким пониманием человеческих эмоций и мастерским сочетанием цвета и формы.
Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, включая звание Народного художника СССР и Премию Президента Российской Федерации в области литературы и искусства.
Если вы интересуетесь творчеством Андрея Васнецова и хотите быть в курсе всех новинок, связанных с продажами его произведений и аукционами, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам первым узнавать о важнейших событиях и предложениях, которые могут быть интересны как коллекционерам, так и знатокам искусства.
Клод Визе (фр. Claude Viseux) — французский художник и скульптор. Произведения Клода Визе находятся во многих общественных местах Франции и музеях мира. Он также принимал участие в разработке и создании балетных декораций и костюмов.
Бьорн Виинблад (дат. Björn Wiinblad) — датский художник и дизайнер. Он был наиболее известен своими работами в керамике, но также работал в различных других медиа, включая стекло, текстиль и графику.
Виинблада учился в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене, а затем начал свою карьеру как свободный художник и дизайнер. В 1950-х годах он получил международное признание за свои работы из керамики, которые отличались использованием ярких цветов, причудливых узоров и замысловатых деталей.
Керамические изделия Виинблада часто были функциональными, такими как тарелки, вазы и миски, но он также создавал масштабные керамические фрески и скульптуры. На его творчество оказали большое влияние сказки, мифология и движение декоративно-прикладного искусства.
Помимо керамики, Виинблад создавал текстиль, изделия из стекла и мебель, а также был искусным художником-графиком. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также плакаты, рекламу и даже набор почтовых марок для датской почты.
Работы Виинблада выставлялись в музеях и галереях по всему миру, и он был удостоен многочисленных наград и почестей за свой вклад в искусство. Его дизайны остаются популярными и сегодня, а его керамика и другие работы находятся в коллекциях многих музеев и частных коллекционеров.
Бен Вилликенс (нем. Ben Willikens), имя при рождении Эберхард-Гюнтер Вилликенс (нем. Eberhard-Günter Willikens), — современный немецкий художник. Он известен своими строгими пространственными концепциями в сером цвете. С 1985 года он также проектирует декорации для различных немецких оперных театров.
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Титина Мазелли (итал. Titina Maselli) — итальянская художница стиля поп-арт и сценограф.
Она родилась в творческой семье, жила и работала в Риме, Париже и Нью-Йорке.
В произведениях Мазелли футуристически отображена современная динамичная жизнь больших городов с их небоскрёбами, ночными светофорами и неоновыми вывесками. В городах Титины Мазелли соревнуются спортсмены, гоняют велосипедисты, яростно дерутся боксеры — изобразить всё это художница смогла лучше всего в стиле поп-арт.
Титина Мазелли также работала сценографом, создавая декорации и костюмы для известных театральных постановок.
Маргрете Александрин Торхилдур Ингрид (дат. Margrethe Alexandrine Þórhildur Ingrid) — Её Величество королева Дании Маргрете II.
С 1970 года активно занимается несколькими видами художественного выражения: живописью, церковным текстилем, акварелью, гравюрами, книжными иллюстрациями, декупажем, сценографией и вышивкой. Многие из этих художественных работ были показаны на выставках в Дании и за рубежом.
Произведения Маргрете II представлены в таких художественных музеях: Statens Museum for Kunst (Датская национальная галерея), Aarhus Art Museum, ARoS и Køge Art Gallery Sketch Collection (эскизы для церковного текстиля).
Карло Нанджерони (итал. Carlo Nangeroni) — американский и итальянский художник-абстракционист и сценограф.
Нанджерони жил и работал в США и в Италии. В качестве художника по сцене он расписывал декорации для множества театральных и оперных постановок. В живописи Нанджерони экспериментировал в абстрактном экспрессионизме.
Лев Вольдемарович Нусберг — российский художник, архитектор и дизайнер. Он считается одним из самых значительных представителей русского кинетического искусства.
Нуссберг изучал архитектуру в Московском инженерно-строительном институте, а затем в Московском университете промышленного дизайна. В 1960-х годах он начал заниматься кинетическим искусством, которое он описывал как "машины", использующие движение и свет для создания динамичных визуальных впечатлений.
Его работы выставлялись во многих крупных музеях и галереях по всему миру, включая Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Третьяковскую галерею в Москве.
Работы Нусберга известны своей сложной техникой и чувством юмора. Многие из его кинетических машин являются интерактивными, побуждая зрителей взаимодействовать с ними и влиять на их движения и модели.
Помимо работы в качестве художника, Нусберг также успешно работает как архитектор и дизайнер. Он участвовал в проектировании многих важных зданий в Москве, включая гостиницу "Украина" и торговый центр ГУМ.
В целом, Нусберг внес значительный вклад в российское искусство и дизайн и сегодня считается одним из самых значительных художников страны.
Йозеф Галлус Риттенберг (нем. Joseph Gallus Rittenberg) — австрийский фотограф, сценограф и художник.Вырос в Галльнойкирхене и с 1977 года живет в Мюнхене. Его фотографии демонстрировались на выставках в Берлине, Париже, Вене и Нью-Йорке, а также публиковались в журналах (например, Süddeutsche, Die Zeit и Der Spiegel) с 1980-х годов. Его работа сосредоточена на портретах. Его фотографии писателей Томаса Бернхарда и Вернера Шваба, Фридерики Майрёкер и Эрнста Яндла стали широко известны.
Майк Розе (англ. Mike Rose), урожденный Клаус Виктор Готфрид Розе (нем. Klaus Viktor Gottfried Rose), — выдающийся немецкий художник, сценограф и писатель. Его уникальный талант охватывал различные сферы искусства, такие как живопись и литература. Майк Розе, называвший себя «художником и поэтом», оставил значительный след в мире искусства.
Розе прожил богатую и насыщенную жизнь, оставив после себя обширное художественное наследие. Его работы характеризуются разнообразием стилей и техник, что делает их особенно привлекательными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Произведения Майка Розе можно найти в различных местах, включая коллекции частных банков и городских галерей.
Творчество Майка Розе можно разделить на несколько ключевых периодов. Начиная с работ до 1964 года, он проходил путь от репрезентативной живописи к более абстрактным формам. Он экспериментировал с различными материалами, включая песок, лаковую и масляную краски, а также с бумагой, текстилем и холстом.
С 1964 по 1972 год Розе создавал коллажи, открыв для себя мир письменного слова и символов. В этот период он встретился с парижским движением Lettrisme, что значительно повлияло на его дальнейшее творчество. Этот этап характеризуется введением в работу элементов текста и символики.
С 1972 по 1985 год работы Розе были сосредоточены на идее "знака в знаке", где маленькие символы объединяются для передачи единого сообщения. Эти работы отмечены использованием черной и красной красок на грубых холстах.
В период с 1985 по 1995 год Розе развивал идею многомерных картин, вдохновленных его поездками в Испанию и Грецию. Он исследовал связь пространства и символов, создавая работы, которые расширяли представления о пространстве и восприятии.
Завершающий период его творчества с 1995 по 2006 год был сосредоточен на эмоциях. Работы этого периода характеризуются более глубоким погружением в информационный диалог, единение и самопознание.
Майк Розе ушел из жизни в 2006 году, оставив после себя богатое наследие и вдохновляющий пример для будущих поколений художников и поэтов. Некоторые работы Майка Розе находятся в частных коллекциях и владениях, таких как Bamberger Bank, Citibank, Sparkasse Bamberg, а также в городах Бамберг, Кастроп-Рауксель, Мюнхен и Нюрнберг.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, который ценит уникальность и многообразие творческого наследия Майка Розе, подписывайтесь на наши обновления. Узнавайте о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Майка Розе.
Таир Теймурович Салахов был выдающимся советским, азербайджанским и российским художником-живописцем, театральным художником и педагогом, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории отечественного искусства. Родился он 29 ноября 1928 года в Баку, в семье, ознаменованной трагедией сталинских репрессий, но именно эти тяжёлые обстоятельства во многом сформировали его как художника. Вдохновение и любовь к искусству были привиты Таиру его отцом, который, несмотря на все трудности, поддерживал творческие начинания своих детей.
Салахов окончил Азербайджанское художественное училище имени Азима Азимзаде и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, где он обучался под руководством знаменитого П. Д. Покаржевского. Его ранние работы, включая "Волны", "Эстакада" и дипломную работу "С вахты", уже тогда привлекли внимание критиков и публики.
Салахов стал одним из зачинателей "сурового стиля" в советском искусстве, живопись которого отличалась строгими критическими характеристиками и особенным вниманием к образам рабочего класса и советской действительности. Его работы включают в себя не только жанровые сцены, посвящённые жизни нефтяников, но и портреты знаменитых людей, таких как композиторы Кара Караев и Дмитрий Шостакович, а также натюрморты и пейзажи, наполненные живым духом его родного Азербайджана.
Творчество Салахова нашло признание не только в СССР, но и за рубежом, его работы экспонировались на многочисленных выставках по всему миру, включая Биеннале в Венеции и в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, а также в государственных и частных коллекциях. Он также оказал значительное влияние на развитие искусства, занимаясь педагогической деятельностью и принимая активное участие в культурной жизни страны.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством Таира Салахова.
Владимир Иванович Стельмашонок — белорусский и советский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и педагог.
Владимир Стельмашонок работал в разных жанрах и техниках. В станковой живописи он создавал преимущественно портреты — в основном деятелей истории и культуры Белоруссии. В монументально-декоративном искусстве творческое наследие художника включает в себя ряд монументальных произведений в Минске, на Украине и в Восточной Германии, в том числе витражи и мозаики для станций метро.
Алекос Фассианос (греч. Αλέκος Φασιανός), также Александр Фассианос, — греческий художник, писатель и поэт. Он известен во всем мире своими фигуративными картинами, которые изображают современный мир в мифологическом ключе.
Лотаp Хемпель (нем. Lothar Hempel) — немецкий медиахудожник, живет и работает в Берлине.
Лотар обучался в Академии изящных искусств Дюссельдорфа, работает в широком диапазоне медиа, объединяя абстрактное и фигуративное в драматических сценических декорациях. Взяв за основу различные стили — дадаизм, конструктивизм, школу Баухауза, Хемпель создает работы в сферах скульптуры, рисунка и живописи, видео, перформанса и инсталляции. Он использует визуальные метафоры, включая изображения или найденные объекты.
Лотаp Хемпель с 1991 года регулярно участвует в выставках.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Христо и Жанна-Клод (англ. Christo & Jeanne-Claude) — арт-дуэт, супружеская пара Христо Владимиров Явашев (Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) и Жанна-Клод Дена де Гийебон (Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009) — культовая пара художников-новаторов, работающих в стиле ленд-арт.
Они известны своими крупномасштабными инсталляциями: это упаковывание великих исторических достопримечательностей, работа с огромными пространствами и монументальными природными объектами. Их проекты отличаются тем, что в Европе называют «американизмом» — то есть нечто грандиозное и масштабное.
Работы Кристо и Жанны-Клод хранятся во многих крупных публичных коллекциях.
Иван Иванович Чёрный — советский, украинский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он был известен своими монументальными и декоративными работами в стиле социалистического реализма.
Иван Чёрный в конце 1990-х годов переориентировал свой стиль, изобретая новую технику и отходя от фигуративности в пользу абстрактной живописи. Его загадочные композиции стали выразительным выражением внутренних переживаний, обогащённых красками и линиями.
Штефан Щесны (нем. Stefan Szczesny) — немецкий художник-экспрессионист, рисовальщик и скульптор-керамист, соучредитель движения «Новая Уайльда» (Neue Wilde).
Яркие полотна и фигуративные работы Щесны вдохновлены духом Карибского моря и красочным, чувственным средиземноморским образом жизни. Одна из известных его работ — «Живая планета».
Талантливый и многосторонний творец среди прочего занялся и целым островом Майнау: он создал на нём большое количество керамики различных форм и размеров, большие стеклянные стелы и многие другие объекты, в том числе мост и расписной дирижабль NT, превратив остров в настоящее произведение искусства.