Designers 18e siècle
Michel Victor Acier était un sculpteur et modeleur de porcelaine français qui a travaillé à la célèbre manufacture de porcelaine de Saxe à Meissen de 1765 à 1779. Son travail est associé à la période du néo-classicisme dans les activités de la manufacture. Michel-Victor était l'arrière-grand-père maternel du compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Louis Carrogis, plus connu sous le nom de Carmontelle était un artiste, un jardinier, un architecte, un dramaturge et un inventeur français.
Carmontelle était d'origine simple mais doué d'un talent polyvalent. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre et trois romans, et a réalisé des portraits de personnages historiques. Il est devenu célèbre pour sa peinture du petit Mozart au clavier. Au service de Louis-Philippe Ier, duc d'Orléans, il est responsable des représentations théâtrales de la famille en tant que décorateur et metteur en scène.
Carmontelle est le planificateur et le concepteur de l'un des premiers exemples de jardin paysager français à Paris, aujourd'hui connu sous le nom de parc Monceau. En concevant ce jardin, Carmontel a rejeté la plupart des tendances à la mode dans l'aménagement paysager de l'époque, s'inspirant des jardins d'agrément japonais et insistant sur l'inclusion de l'illusion et de la fantaisie.
Carmontelleest également considéré comme l'inventeur des images animées. Un ruban translucide sur lequel étaient représentés des paysages était lentement déroulé d'un rouleau à l'autre sur fond de lumière du jour, créant ainsi l'illusion d'une promenade dans un jardin.
Pieter Casteels III était un peintre, graveur et dessinateur flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Il est né dans la famille du peintre Pieter Casteels II ou le Jeune (1673-1701), qui a donné à son fils ses premières leçons de peinture. En 1708, Peter part pour Londres, où il devient actif dans la communauté artistique londonienne et membre du Rose and Crown Club.
Casteells a peint avec succès de nombreuses natures mortes florales avec des oiseaux exotiques, qui avaient la faveur de la noblesse de l'époque, ainsi que des scènes idylliques avec des oiseaux et des animaux domestiques. Ses œuvres étaient également souvent utilisées pour décorer les cheminées et les portes. Le grand succès de ce genre a conduit l'artiste à publier les séries Douze mois de fleurs et Douze mois de fruits, qui ont servi de modèles aux ouvriers du textile et d'autres industries de luxe.
En 1735, Peter Casteells III se retire de la peinture et se consacre à la création textile. Il travaille jusqu'à la fin de sa vie pour des fabricants de textiles dans le Surrey, puis à Londres.
William Dunlap était un dramaturge, directeur de théâtre, artiste et historien américain.
William Dunlap a été un pionnier du théâtre du jeune pays. Il a dirigé deux des premiers et plus célèbres théâtres de New York, le John Street Theatre et le Theatre in the Park. Au cours de sa vie, il a mis en scène plus de soixante pièces, dont la plupart étaient des adaptations ou des traductions d'œuvres françaises et allemandes. Mais il y a aussi des pièces originales, basées sur des thèmes américains et mettant en scène des personnages américains. En 1832, Dunlap a publié A History of the American Theatre en deux volumes.
En 1825, Dunlap a cofondé la National Academy of Design et a enseigné dans son école. Aujourd'hui encore, Dunlap est surtout connu pour son ouvrage encyclopédique en trois volumes intitulé History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States (Histoire de l'origine et des progrès de l'art du design aux États-Unis). Ce livre, publié en 1834, est aujourd'hui une source inestimable d'informations sur les artistes, les collections et la création artistique dans le pays à cette époque.
Domenico Fossati était un artiste italien, peintre, architecte et scénographe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Fossati a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Venise. Son travail de scénographe et de décorateur est présent dans les théâtres et les palais de Venise, de Padoue et d'autres villes italiennes, ainsi qu'à la Scala de Milan. Les folios de Fossati contenant ses croquis à l'encre de décors, des détails d'ornementation rococo et des dessins de créatures fantastiques peuplant un monde farfelu ont également survécu.
Johann Gregor Höroldt était un artiste allemand de la porcelaine qui a développé le style de la porcelaine de Meissen.
Höroldt a reçu une formation de peintre de miniatures et d'émaux. Entre 1719 et 1720, il travaille à la manufacture de porcelaine de Vienne, récemment fondée par Du Pacquier, avant de s'installer à Meissen et d'entamer sa collaboration avec la manufacture de porcelaine de Meissen. En 1724, il est nommé peintre de la cour. En 1731, Höroldt devient arcaniste (chimiste, personnage clé de la production de porcelaine) et est simultanément nommé chef de l'ensemble du département de peinture et commissaire de la cour.
Höroldt a influencé presque toutes les manufactures européennes de porcelaine et de faïence. Il s'est spécialisé dans les motifs chinois à la mode, mais a également introduit des paysages européens, des scènes de port et de bataille, des natures mortes et des images d'oiseaux dans la décoration de la porcelaine.
L'artiste a également élargi de manière significative la palette de couleurs utilisée à Meissen : au début du XVIIIe siècle, il n'existait que cinq peintures pour la glaçure, et Höroldt a porté cette palette à 16 couleurs en 1731. Il attachait également une grande importance à la forme originale de la porcelaine, en essayant de la rendre différente de la vaisselle habituelle.
Amelia Hannah Long, Lady Farnborough, était une aquarelliste britannique.
Héritière de la collection d'art de ses parents, elle est connue comme connaisseuse en art et comme conceptrice accomplie d'aménagements de jardins.
En peinture, Amelia Long s'est spécialisée dans les aquarelles de paysages de sa région natale de Bromley, dans le Kent. Ses œuvres sont conservées dans les galeries d'Écosse, la galerie d'art de Dundee, le British Museum et les collections historiques de Bromley.
Christian Bernhard Rode était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire et graveur, étroitement associé au mouvement berlinois des Lumières.
Bernhard Rode est devenu célèbre pour ses œuvres représentant des événements historiques et des œuvres allégoriques. Ses œuvres combinent diverses techniques, notamment la peinture, la gravure, l'illustration de livres et les reliefs. Il a incarné des motifs de l'Ancien Testament, de la mythologie ancienne, de l'histoire et de la littérature contemporaine.
Rohde a été directeur de l'Académie des arts de Berlin de 1783 à 1797.
Thomas Sheraton est un designer de meubles, l'un des «trois grands» fabricants de meubles anglais du xviiie siècle, avec Thomas Chippendale et George Hepplewhite. Sheraton a donné son nom à un style de mobilier caractérisé par un raffinement féminin des styles géorgiens tardifs et est devenu la plus puissante source d'inspiration derrière le mobilier de la fin du XVIIIe siècle.
Christian Gottlieb Steinlen, dit Théophile Steinlein, est un peintre, aquarelliste, illustrateur et graveur suisse.
Steinlein a réalisé de nombreuses vues du quartier de Vevey et a enseigné à l'école des beaux-arts de Vevey. Il est responsable de la conception de l'album officiel de la grande fête de Vevey, la Fête des Vignerons de 1833, et est également le concepteur des costumes et des décorations des participants. Le livret officiel qu'il a conçu comprend plusieurs illustrations gravées sur bois ainsi que deux séries de trente planches gravées.
L'artiste Théophile Alexander Steinlen (1859-1923) était le petit-fils de Christian Gottlieb Steinlen.
