Дизайнеры XVIII век
Мишель-Виктор Асье (фр. Michel Victor Acier) — французский скульптор-модельер по фарфору, в 1765—1779 годах работал на знаменитой саксонской фарфоровой мануфактуре в Мейсене. С его творчеством в деятельности мануфактуры связан период неоклассицизма. Мишель-Виктор был прадедом по материнской линии композитора П. И. Чайковского.
Андре-Шарль Буль (фр. André-Charles Boulle), знаменитый французский мастер мебели и инкрустации, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его рождение в Париже 11 ноября 1642 года и смерть там же 28 февраля 1732 года ознаменовали эпоху, в которой мебель перестала быть просто предметом утилитарного использования, превратившись в произведение искусства. Буль получил известность благодаря своему уникальному подходу к маркетри — технике инкрустации, которая позволяла создавать изысканные узоры, используя черепаховый панцирь и металл.
С самого начала своей карьеры в 1672 году Буль зарекомендовал себя как выдающийся мастер, получивший особое признание и покровительство от Людовика XIV. Его работы отличались не только высоким качеством исполнения, но и инновационным использованием материалов, в том числе бронзы, что позволяло защитить наиболее уязвимые части мебели. Такие инновации, как техника маркетри, названная в его честь, и создание новых типов мебели, произвели революцию в мебельном дизайне и помогли укрепить репутацию Версаля как центра искусства и культуры.
Не смотря на свой успех и признание, Буль испытывал финансовые трудности, которые заставляли Людовика XIV неоднократно приходить ему на помощь. Тем не менее, после смерти мастера интерес к его работам не угас, и в середине 18 века его мебель снова стала популярной, а техника маркетри Буля оставалась востребованной на протяжении веков.
Сегодня работы Андре-Шарля Буля продолжают восхищать коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его наследие живет в музеях и частных коллекциях по всему миру, где каждое произведение рассказывает уникальную историю о мастерстве и инновациях, которые он принес в мир мебельного искусства.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Андре-Шарлем Булем. Мы обещаем держать вас в курсе самых актуальных новостей и уникальных предложений, которые позволят вам прикоснуться к наследию великого мастера.
Уильям Данлэп (англ. William Dunlap) — американский драматург, театральный постановщик, художник, историк.
Уильям Данлэп был пионером театра молодой страны. Он руководил двумя самыми ранними и самыми известными театрами Нью-Йорка: Театром на Джон-Стрит и Театром в Парке. За свою жизнь он поставил более шестидесяти пьес, большинство из которых были адаптациями или переводами французских и немецких произведений. Но среди них были и оригинальные, основанные на американских темах с американскими же персонажами. В 1832 году Данлэп опубликовал «Историю американского театра» в двух томах.
В 1825 году Данлэп был одним из основателей Национальной академии дизайна и преподавал в ее школе. И сегодня Данлэп наиболее известен своим энциклопедическим трехтомником «История возникновения и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах». Книга была опубликована в 1834 году и сейчас является бесценным источником информации о художниках, коллекционировании и художественном творчестве в стране того исторического периода.
Луи Каррожи, более известный как Кармонтель (фр. Louis Carrogis, Carmontelle) — французский художник, дизайнер сада, архитектор, драматург и изобретатель.
Кармонтель был простого происхождения, но разносторонне одарён. Он написал несколько пьес и три романа, создавал портреты исторических личностей. Прославила его картина с изображением маленького Моцарта за клавиром. На службе у Луи-Филиппа I, герцога Орлеанского, он отвечал за театральные представления для семьи в качестве сценографа и постановщика.
Кармонтель является проектировщиком и дизайнером одного из самых ранних образцов французского ландшафтного сада в Париже, известного сейчас как Парк Монсо. При проектировании сада Кармонтель отказался от многих модных в то время тенденций в ландшафтном дизайне, черпая вдохновение в японских прогулочных садах и настаивая на включении иллюзий и фантазий.
Кармонтель также считается изобретателем анимированных изображений. Полупрозрачная лента с изображенными на ней пейзажами медленно перекручивалась с одного рулона на другой на фоне дневного света, таким образом создавая иллюзию прогулок по саду.
Питер Кастелс III (нидерл. Pieter Casteels III) — фламандский живописец, гравер и дизайнер, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Он родился в семье художника Питера Кастелса II или Младшего (1673-1701), который и дал сыну первые уроки живописи. В 1708 году Питер уехал в Лондон, где стал активным участником лондонского художественного сообщества и членом Клуба розы и короны.
Кастелс успешно писал многочисленные цветочные натюрморты с экзотическими птицами, которые пользовались спросом у знати того времени, а также идиллические сцены с домашними птицами и животными. Его работы также часто использовались в качестве украшений каминов и дверей. Большой успех этого жанра привел художника к изданию серий «Двенадцать месяцев цветов» и «Двенадцать месяцев фруктов» — эти гравюры послужили образцами для работников текстильной и других видов промышленности роскоши.
В 1735 году Питер Кастелс III отошел от живописи и занялся дизайном текстиля, работая до конца жизни на производителей тканей в графстве Суррей, а затем в Лондоне.
Амелия Ханна Лонг, леди Фарнборо (англ. Amelia Hannah Long, Lady Farnborough) — британская художница-акварелист.
Она была наследницей коллекции произведений искусства своих родителей и известна как ценитель искусства, а также опытный садовод-дизайнер, занимающийся планировкой садов.
В живописи Амелия Лонг специализировалась на акварели пейзажей своего родного района Бромли в графстве Кент. Ее работы хранятся в галереях Шотландии, Художественной галерее Данди, Британском музее и исторических коллекциях Бромли.
Кристиан Бернхард Роде (нем. Christian Bernhard Rode) — немецкий художник второй половины XVIII века. Он известен как исторический живописец и гравёр, тесно связанный с берлинским движением Просвещения.
Бернхард Роде прославился своими работами с изображениями исторических событий, аллегорическими произведениями. В его работах сочетались разнообразные техники, включая росписи, гравюры, книжные иллюстрации и рельефы. Он воплощал мотивы из Ветхого Завета, античной мифологии, истории и современной ему литературы.
Роде был директором Берлинской академии художеств с 1783 по 1797 год.
Кристиан Готлиб Стейнлен (фр. Christian Gottlieb Steinlen), также известный как Теофиль Стейнлайн (Théophile Steinlein) — швейцарский художник, акварелист, иллюстратор и гравер.
Стейнлен создал много видов окрестностей Веве, преподавал в колледже изящных искусств Веве. Он отвечал за дизайн официального альбома грандиозного праздника Веве — Фестиваля виноградарей 1833 года, а также был автором костюмов участников и декораций. Созданный им официальный буклет включал несколько гравированных на дереве иллюстраций, а также два комплекта по тридцать гравированных пластин.
Художник Теофиль Александр Стейнлен (1859-1923) — внук Кристиана Готлиба Стейнлена.
Доменико Фоссати (итал. Domenico Fossati) — итальянский художник, живописец, архитектор и сценограф второй половины 18 века.
Фоссати изучал живопись в Академии изящных искусств в Венеции. Его работы как декоратора и сценографа можно встретить в театрах и дворцах Венеции, Падуи и других городах Италии, а также в Ла Скала в Милане. До нашего времени также дошли фолианты Фоссати с его набросками эскизов сценических декораций, выполненных тушью, деталями орнамента в стиле рококо, а также рисунками фантастических существ, населяющих диковинный мир.
Иоганн Грегор Хёрольдт (нем. Johann Gregor Höroldt) — немецкий художник по фарфору, разработавший стиль мейсенского фарфора.
Хёрольдт получил образование художника по миниатюре и эмали. В 1719-1720 гг. он работал на фарфоровой мануфактуре в Вене, недавно основанной Дю Пакье, а затем переехал в Мейсен и начал сотрудничество с Мейсенской фарфоровой мануфактурой. В 1724 году он был назначен придворным художником. В 1731 г. Хёрольдт стал арканистом (химик, ключевая фигура в производстве фарфора), и одновременно был назначен начальником всего живописного отделения и придворным комиссаром.
Хёрольдт оказал влияние практически на все европейские фарфоровые и фаянсовые мануфактуры. Он специализировался на модном и популярном дизайне шинуазри, но и ввел в качестве декора фарфора европейские пейзажи, сцены гаваней и сражений, натюрморты и изображения птиц.
Художник также значительно расширил палитру цветов, используемых в Мейсене: в начале XVIII в. было доступно только пять красок для глазури, а Хёрольдт к 1731 году увеличил палитру до 16 цветов. Большое значение он придавал и оригинальной форме для фарфора, стараясь сделать ее отличной от обычной посуды.
То́мас Чи́ппендейл (англ. Thomas Chippendale) — крупнейший мастер английского мебельного искусства эпохи рококо и раннего классицизма. Изготовленная из красного дерева, мебель этого мастера отличалась сочетанием рациональности, ясности формы и декоративности.
Томас Шератон (англ. Thomas Sheraton) — английский мастер-мебельщик и проектировщик эпохи Неоклассицизма рубежа XVIII и XIX веков. Считается одним из самых влиятельных проектировщиков мебели того времени наряду с Томасом Чиппендейлом и Джорджом Хэпплуайтом.
Его именем назван стиль мебели (Sheraton style), следующий принципам английского классицизма, или «стиля Георга III» (времени правления английского короля Георга III, 1760-1820 гг.)
