Designers Allemagne
Michel Victor Acier était un sculpteur et modeleur de porcelaine français qui a travaillé à la célèbre manufacture de porcelaine de Saxe à Meissen de 1765 à 1779. Son travail est associé à la période du néo-classicisme dans les activités de la manufacture. Michel-Victor était l'arrière-grand-père maternel du compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Peter Ackermann était un peintre et graphiste allemand. Il est devenu connu pour son aliénation des sujets architecturaux. Ackermann était un représentant du réalisme fantastique. Le sujet de prédilection de son travail était l'architecture italienne classique, qu'il dessinait sur place. Il a assemblé des colonnes, des portails et des murs avec des pièces de machines, des ruines et des parties désolées de la ville, qui ont été entassées de manière menaçante et donc aliénées. Dans ses gravures, il a montré des références aux techniques des maîtres anciens, sa conception picturale est comparée à celle de Giovanni Battista Piranesi et de Canaletto.
Anni Albers, née Annelise Fleischmann, est une artiste textile américaine d'origine allemande, designer, lithographe et théoricienne de l'art, qui a participé au mouvement du Bauhaus et a enseigné au Black Mountain College. Anni Albers est une des rares femmes du Bauhaus à avoir rencontré de son vivant le succès professionnel et la reconnaissance.
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Gerd Arntz était un dessinateur et graphiste allemand. Ses premiers travaux célèbres furent produits dans les années 1920, lorsque Arntz, qui était politiquement orienté à gauche et visait une amélioration de la structure sociale, intégra le Groupe des artistes progressistes. Son ambition était de produire une représentation graphique des rapports sociaux, et plus particulièrement de ceux qui concernent la guerre et le capitalisme. Son art était destiné à agir directement sur la société, au moyen d'un style directement constructiviste. Cette volonté de représentation critique des rapports sociaux conduisit Arntz à travailler à un symbolisme censé être universellement compréhensible. En particulier, il réfléchit à la mise en place d'un langage d'images aisément interprétable, qu'il élabora en collaboration avec le philosophe et économiste viennois Otto Neurath.
Hermann Bachmann est un artiste, graphiste et enseignant allemand.
Hermann a étudié à l'école des arts appliqués d'Offenbach am Main et a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1945, Bachmann retourne dans sa ville natale et rejoint les artistes de l'école de Halle. En 1953, il se réfugie à Berlin-Ouest, dont l'atmosphère créative lui est plus proche.
En 1957, Hermann Bachmann devient enseignant, puis professeur à l'université des beaux-arts de Berlin, et compte parmi ses étudiants de nombreux artistes de renom. Il était membre de l'Association des artistes allemands.
Mary Hilde Ruth Bauermeister est une artiste allemande. Elle est une des rares femmes de l'avant-garde artistique d'après-guerre, une des précurseures du mouvement Fluxus et a influencé toute une génération d'artistes. Son œuvre multiforme comporte des textes, dessins floraux, compositions musicales, tableaux mystiques, boîtes à lentilles, boîtes de verre.
Marcus Behmer, de son nom complet Marcus Michael Douglas Behmer, connu sous les pseudonymes de Marcotino et Maurice Besnaux, est un artiste, graphiste et illustrateur allemand.
Fils du peintre Hermann Behmer, Marcus a participé à la Première Guerre mondiale et a peint des portraits miniatures de ses compagnons d'armes. À partir de 1900, il commence à collaborer avec des périodiques et des éditeurs de livres de Munich. Bemer a réalisé des centaines de dessins et d'illustrations et a publié une série de gravures qui ont été reconnues et ont eu du succès. Il conçoit également des caractères typographiques.
En 1936, Behmer est condamné pour homosexualité et passe un an et demi en prison, où l'artiste trouve également la force de dessiner. Pendant la Seconde Guerre mondiale, presque toutes les créations de Bemer ont été perdues ou détruites.
Peter Behrens, né le 14 avril 1868 à Hambourg et décédé le 27 février 1940 à Berlin, était un architecte, graphiste et designer industriel allemand, considéré comme un pionnier dans le développement de l'architecture moderne en Allemagne. Sa collaboration avec AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) en tant que consultant artistique dès 1907 lui a valu d'être reconnu comme le premier designer industriel de l'histoire, concevant l'identité corporative complète de l'entreprise, y compris le design des produits et des bâtiments emblématiques comme la fameuse Usine de Turbines AEG à Berlin.
Au début de sa carrière, Behrens a travaillé comme peintre et designer dans le style Jugendstil, ou Art nouveau allemand, avant de se tourner vers l'architecture sous l'influence de J. M. Olbrich. Il est devenu un membre influent de la colonie d'artistes à Darmstadt, où il a réalisé sa propre maison, un exemple caractéristique du travail Art nouveau.
Tout au long de sa carrière, Behrens a influencé significativement l'architecture européenne. Ses bâtiments, du monumental classicisme industriel de l'Usine de Turbines AEG au style expressionniste en brique de l'édifice administratif de Hoechst AG à Francfort, reflètent une diversité de styles et d'intérêts architecturaux. Son travail a non seulement marqué l'avènement de l'architecture moderne mais a également servi de mentor à des architectes modernistes majeurs tels que Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier et Walter Gropius.
Behrens a également joué un rôle important dans l'éducation en architecture, enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1922 jusqu'à 1936, période durant laquelle il a continué à influencer le développement de l'architecture moderne en Europe.
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Boris Bilinsky (еn russe: Борис Константинович Билински) était un artiste russo-français, né en 1900 et décédé en 1948, reconnu pour son travail innovant en tant que maître costumier, scénographe, et artiste d'affiches de cinéma. Sa capacité à intégrer le texte dans les images des affiches de cinéma modernes lui a valu d'être considéré comme un pionnier dans ce domaine. Entre 1920 et 1940, Bilinsky a créé environ cinquante affiches de films, notamment pour la version française de "Metropolis" de Fritz Lang, commandée par L'Alliance Cinématographique Européenne (ACE). Cette commission, culminant avec la création de quatre affiches impressionnantes pour "Metropolis", marque un point culminant de sa carrière.
Bilinsky a quitté la Russie en 1920 pour l'Allemagne puis s'est installé à Paris en 1923 où il a étudié la peinture avant de s'orienter vers le cinéma après avoir rencontré l'acteur Ivan Mosjoukine. En 1924, son travail sur les costumes pour "Le Lion des Mogols" l'a propulsé à la renommée, son affiche pour ce film remportant la médaille d'or à l'Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925 à Paris. Il fonde Alboris, sa propre société de publicité cinématographique, en 1928. Durant les années 1930, il se concentre davantage sur la conception de décors et de costumes pour l'opéra et le ballet russe, avant de déménager à Rome avec sa femme italienne au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, où il continue de travailler pour le cinéma italien jusqu'à sa mort prématurée à 47 ans.
Ses œuvres, dont les affiches pour des films français, allemands et russes, ainsi que ses designs pour le cinéma, le théâtre et le ballet, sont conservées dans des collections importantes comme celle de la Cinémathèque Française et la collection de la Houghton Library à Harvard. Ces collections mettent en lumière l'étendue et la diversité de son talent, allant des designs de costumes pour "Casanova" (1927), "Sheherazade" (1928), à des œuvres pour des productions cinématographiques et théâtrales européennes et américaines.
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Max Bill était un artiste suisse polyvalent, connu pour ses contributions significatives dans des domaines aussi divers que l'architecture, la peinture, le design de typographies, le design industriel et graphique. Sa formation à la célèbre école du Bauhaus entre 1927 et 1929 a posé les bases de son approche artistique, qui privilégie l'utilisation des mathématiques et de la géométrie pour créer des œuvres d'art concret. Son œuvre est caractérisée par une abstraction basée sur des systèmes de grille et des problèmes géométriques, comme la bande de Möbius, illustrant son adhésion aux théories de l'art concret.
Bill a exercé une influence majeure sur le design graphique suisse dès les années 1950, grâce à ses écrits théoriques et son travail progressiste. Il est crédité d'avoir apporté une influence décisive sur la scène artistique brésilienne, notamment en favorisant le mouvement vers l'art concret lors de sa rétrospective au Musée d'Art Moderne de São Paulo en 1951. En tant que designer industriel, ses créations sont marquées par une clarté de design et des proportions précises, par exemple, ses élégantes horloges et montres pour Junghans, ainsi que le célèbre "Ulmer Hocker" de 1954, un tabouret multifonctionnel.
Bill a également laissé une empreinte durable en tant qu'éducateur, notamment en co-fondant l'École de design d'Ulm en 1953, qui a intégré l'art et la science dans son approche pédagogique et a inclus la sémiotique comme champ d'étude. Ses réalisations ont été reconnues internationalement, lui valant des prix prestigieux, dont le Praemium Imperiale en 1993.
Pour en apprendre plus sur l'héritage durable de Max Bill et découvrir ses œuvres, les amateurs d'art et les collectionneurs peuvent visiter des expositions qui lui sont consacrées dans des musées du monde entier, ainsi que consulter les collections de la Fondation Max Bill Georges Vantongerloo basée dans sa maison et son studio à Zumikon.
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Joseph Binder, de son nom complet Joseph Friedrich Gustav Binder, était un peintre, designer et graphiste allemand d'avant-garde.
Au début des années 1930, Joseph Binder a travaillé sur des commandes de marques importantes pour Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella et Mercedes-Benz et s'est fait connaître en tant que designer industriel définissant un style. Au total, au début des années 1960, Binder avait créé plus de 2 000 timbres et affiches.
En peinture, Binder privilégie le cubisme : la forme géométrique stylisée revêt une grande importance pour le peintre. Il a également été influencé par l'école d'art du Bauhaus et le groupe Blue Rider.
Alexandra Bircken est une artiste, designer et installatrice allemande diplômée du Central Saint Martin's College of Art and Design.
Le thème principal du travail d'Alexandra Bircken est la coquille. Elle explore et combine une variété de matériaux - laine, béton, bois, os, objets quotidiens et vêtements - et crée des objets sculpturaux à partir de ceux-ci. L'artiste utilise également des objets qu'elle rencontre dans la vie quotidienne : voitures, motos, chemises chirurgicales, chevaux à bascule, skis. Cependant, elle les dépouille de leurs contextes habituels et nous surprend par des combinaisons inhabituelles.
Gottlieb Bodmer était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme portraitiste, dessinateur et lithographe.
Bodmer a pratiqué le portrait pendant plusieurs années avant de se lancer dans la lithographie. Son œuvre la plus importante de l'époque est une lithographie de la Madone Sixtine. L'artiste séjourne quelque temps à Paris, où il améliore sa technique. Il copie des gravures et aime particulièrement reproduire les peintures des artistes de l'école de Munich. Les réalisations de Bodmer dans le domaine de la lithographie ont jeté les bases de l'école lithographique bavaroise, qui a fait de Munich la "capitale lithographique de l'Allemagne".
Ksenia Leonidovna Bogouslavskaïa (en russe: Ксения Леонидовна Богуславская) était une artiste russe du XXe siècle qui a vécu et travaillé en Allemagne et en France pendant la majeure partie de sa carrière. Elle est connue comme peintre, graphiste, décoratrice de théâtre et poétesse.
Ksenia Bogouslavskaïa était une représentante de l'école d'avant-garde. Elle a créé des compositions cubo-futuristes semi-abstraites, notamment des paysages, des natures mortes, des scènes de genre et des images d'intérieurs. Dans le même style, l'artiste a également dessiné des esquisses pour des œuvres d'art appliqué. Elle a également illustré les couvertures de publications et travaillé comme scénographe.
Andreas Böhm est un peintre, graphiste et professeur d'art allemand à l'école secondaire supérieure de Brunsbüttel depuis 1980. Il vit et travaille à Dingen, dans le Schleswig-Holstein.
Pendant longtemps, Andreas Bem a été connu pour ses dessins au pochoir, qui ressemblent à des silhouettes avec seulement deux ou trois couches épaisses de peinture. En tant qu'artiste, il a continué à jouer avec les formes, mais en adaptant désormais les lignes libres de la faune.
Christian Brandl est un artiste allemand qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Leipzig.
Les peintures statiques de Brandl rappellent les thrillers psychologiques des années 1950 ou même les dessins animés. Elles représentent des personnes sans émotion, souvent dans des situations difficiles à expliquer, les événements sur les toiles et les sujets sont difficiles à reconnaître.
Benjamin Bronni est un artiste, sculpteur et architecte allemand.
Il a étudié à l'Académie nationale d'art et de design de Stuttgart et travaille en symbiose avec la peinture, la sculpture et l'installation. Bronny s'intéresse beaucoup à l'architecture, c'est pourquoi il développe souvent des œuvres en se concentrant sur le site. Dans ses œuvres en papier, ses peintures et ses objets muraux en plastique, Benjamin Bronni explore la fusion rythmique de la forme et de l'espace. L'artiste réalise son travail à la main, mais utilise également des procédés numériques tels que le rendu 3D.
Max Burchartz, de son nom complet Max Hubert Innozenz Maria Burchartz, était un photographe publicitaire, un designer et un artiste d'avant-garde allemand.
Burchartz a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie des beaux-arts de Munich, où il s'est essayé à l'impressionnisme. Après la Première Guerre mondiale, il reprend la peinture et ses tableaux reflètent la vie rurale tranquille de l'Allemagne, tout en conservant des influences abstraites.
En 1924, Burchartz se consacre entièrement à la nouvelle conception de la typographie et de la publicité, mêlant typographie, photographie et collages photographiques. Avec Johannes Kanis, il fonde l'agence de publicité werbe-bau à Bochum et, de 1926 à 1933, il enseigne l'art commercial et la photographie à la Volkwangschule d'Essen.
Max Burchartz a exercé une influence considérable sur le développement de la typographie et de la conception publicitaire en Allemagne. En 1928, il devient membre du conseil d'administration de la Société des nouveaux concepteurs de publicité (Ring neuer werbegestalter) et participe à l'Exposition internationale de la presse à Cologne. Burchartz a également conçu des meubles et des accessoires. Il est aujourd'hui considéré comme un pionnier du design moderne.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Hans Christiansen était un peintre allemand, représentant du modernisme classique, décorateur et illustrateur.
Christiansen suit une formation de peintre décorateur à Flensburg, puis à l'École des arts appliqués de Munich, avant d'étudier à l'Académie Julian à Paris. Après un voyage d'étude en Italie en 1889, il s'installe à Hambourg, où il enseigne à l'Université technique.
Parallèlement, Christiansen travaille comme artiste décorateur indépendant et est actif au sein du Volkskunst-Verein. Il est l'un des fondateurs et des premiers résidents de la colonie d'artistes de Darmstadt à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Avec Josef Olbrich et Peter Behrens, il a conçu des meubles, des céramiques, des tapisseries, des vitraux et des affiches graphiques. Il a également conçu sa propre maison dans la colonie, qu'il a appelée Villa Rose, et qui a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale.
À cette époque, l'artiste polyvalent écrit régulièrement pour le magazine Jugend et crée de nombreuses illustrations et couvertures. À partir de 1911, il donne des cours à l'école des arts et métiers de Wiesbaden et est membre de l'association des artistes libres de Wiesbaden.
En 1933, l'œuvre de Christiansen est interdite par le parti nazi allemand en raison de son épouse juive, et il est presque oublié jusqu'à sa mort en 1945.
Roman Clemens est un concepteur de production, designer et scénographe allemand.
Roman Clemens a étudié au Bauhaus, puis a travaillé comme scénographe à Dessau et à l'Opéra de Zurich. Depuis 1945, il a participé à divers projets de théâtre spatial, a travaillé comme concepteur pour le célèbre cinéma Studio 4 à Zurich et a réalisé de nombreux travaux scéniques pour l'opéra de Zurich.
Dans les années 1970 et 1980, Clemens a créé des peintures dans le style du constructivisme et de l'abstraction.
Walter Dexel était un peintre, un graphiste publicitaire, un designer, un planificateur des transports et un publiciste allemand. Il a également travaillé comme historien de l'art et a dirigé un musée à Braunschweig pendant la Seconde Guerre mondiale.
Luitpold Domberger était un graphiste et un pionnier de la sérigraphie artistique en Allemagne. En 1949, il a fondé sa première imprimerie à Stuttgart. Les compétences de Domberger en tant que pochoiriste lui ont valu une renommée internationale et ont ouvert la voie à de nombreuses collaborations avec des artistes internationaux. Domberger a également encouragé la professionnalisation de la sérigraphie et a aidé de nombreux jeunes artistes dans leur carrière dans son atelier. Domberger s'est spécialisé dans la découpe manuelle complexe de pochoirs et a fait un usage intensif d'encres fluorescentes et d'autres nouveaux matériaux dans ses collaborations. En plus de créer des œuvres à partir de croquis d'autres artistes, Domberger a réalisé un certain nombre de ses propres pochoirs dans un style rigide qui rappelle les œuvres associées aux mouvements minimaliste et op-art.
Hanne Dreutler est une artiste verrière et designer allemande installée en Suède.
Hanne Dreutler a étudié à l'École supérieure d'art de Bâle, en Suisse, puis s'est installée à Stockholm où elle a étudié à l'École supérieure d'art. De 1966 à 1977, elle a travaillé comme orfèvre indépendante à Stockholm et dans les verreries de Moleros et Flugsfors.
Au début des années 1970, Hanne Dreutler rencontre Arthur Zirnsack (1944) à Kosta Boda, où ils travaillent sous la direction de Vike Lindstrand. Dreutler et Zirnsack se sont mariés et, en 1977, le couple a ouvert sa propre verrerie, Studio Ahus, à Ahus, dans le sud-est de la Suède, perpétuant ainsi la célèbre tradition de la verrerie scandinave. Après le décès de Hanne Dreutler, Studio Ahus continue de fonctionner sous la direction de leur fils Martin Cirnzak et de Lennart Nissmark.
Johanna Dumet est une artiste et designer française et allemande qui vit et travaille à Berlin.
Elle est diplômée en design de mode de La Calade, à Marseille, en France. Dumet utilise différentes techniques, comme le papier peint à la gouache collé sur une toile, et crée également des sculptures en papier. Elle est connue pour peindre de manière impulsive, avec un sens aigu du flux et sans limites.
Karl Duschek était un graphiste allemand, un auteur spécialisé dans les arts et la communication visuelle ainsi qu'un éditeur. Il possédait et dirigeait les studios Stankowski + Duschek et gérait également la fondation Stankowski.
Fritz Helmuth Ehmcke était un graphiste, dessinateur de caractères, illustrateur et concepteur de livres allemand. occasionnellement, il est également mentionné comme architecte (autodidacte) de quelques bâtiments achevés. Fritz Helmuth Ehmcke a effectué un apprentissage de lithographe à Berlin de 1893 à 1897 et a ensuite exercé pratiquement son métier. À partir de 1903, il enseigne à la Kunstgewerbeschule de Düsseldorf et en 1907, il est co-fondateur du Deutscher Werkbund. De 1913 à 1938, il a vécu à Munich et y a travaillé à l'École des arts appliqués et plus tard à l'École nationale des arts appliqués. De 1924 à 1925, il dirige l'Association des artistes commerciaux allemands. Entre 1913 et 1934, il dirigea sa propre entreprise d'art du livre à Munich, la Rupprecht Presse. De 1946 à 1948, il enseigne comme professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Sa préoccupation pour la conception de caractères est devenue le sujet central de son travail pratique et théorique. À partir de 1907, il crée des polices de caractères Antiqua et Fraktur pour diverses fonderies de caractères.
Barbara Ehrmann est une artiste, designer et sculptrice allemande qui vit et travaille à Ravensburg.
Elle a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart, puis s'est formée au design et au graphisme. Barbara Ehrmann trouve son inspiration dans l'art préhistorique, les peintures rupestres de l'âge de pierre et la mythologie ancienne. Sa passion s'exprime dans le dessin, la gravure, la peinture, et l'artiste réalise des collages à la cire, des installations spatiales et des vidéos.
Depuis 2013, Barbara Ehrmann réalise des courts-métrages expérimentaux sous l'eau dans le lac de Constance, en Méditerranée et en mer Rouge. Dans son travail pictural, elle transmet l'esthétique du monde sous-marin ainsi que des états d'âme mentaux et physiques.
Max Eschle était un artiste commercial allemand. Il fait partie du deuxième groupe des Six, l'un des premiers groupes d'artistes à commercialiser des commandes publicitaires, notamment des affiches. En 1935, la Deutsche Reichspost a émis trois timbres conçus par Eschle pour les Jeux olympiques d'hiver de Garmisch-Partenkirchen et en 1936 huit autres timbres pour les Jeux olympiques d'été de Berlin. En plus de nombreuses affiches pour des événements, il y a des œuvres bien connues des troupes de montagne de Sonthofen. Il a également réalisé un certain nombre de timbres publicitaires, qui étaient courants et courants avant la Première Guerre mondiale, ainsi que diverses peintures à l'huile de paysages principalement bavarois ou autrichiens, dont certaines ont été imprimées sous forme de cartes postales. Eschle a été représentée en 1943 avec la peinture à l'huile Paysanne en guerre à la Grande exposition d'art allemand à Munich. En 1936, il a conçu l'affiche de l'exposition de propagande incendiaire national-socialiste "Bolchevisme", qui a eu lieu au Deutsches Museum.
Eva et Adele sont un couple d'artistes allemandes vivant à Berlin. Elles sont surtout connues pour leurs performances, mais sont également présentes dans des expositions avec des œuvres matérielles depuis 1997. En plus d'apparaître en public, elles travaillent avec les médias que sont la photographie, la vidéo et la peinture.
Ellen Fuhr est une artiste et graphiste allemande.
Ellen a étudié la peinture et le graphisme à l'université des beaux-arts de Dresde et à l'académie des beaux-arts de la RDA, et a été membre du groupe d'artistes de Pankow. Le thème principal de l'œuvre de l'artiste est la grande ville avec son chaos, sa dynamique dérangeante et sa nervosité palpitante.
Ellen Fuhr est l'une des artistes les plus en vue de Berlin-Est et a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Allemagne et en Europe.
Christoph M. Gais est un abstractionniste et un designer allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et à la Hochschule für Kunst de Berlin, où il a obtenu sa maîtrise. Les peintures de Christoph M. Geiss sont basées sur la tradition de la peinture abstraite gestuelle. Son travail comprend également plusieurs projets d'architecture, tels que la conception de la salle Louise Schroeder à l'hôtel de ville rouge de Berlin.
Alexander Gerbig était un peintre expressionniste, un graphiste et un artiste décorateur allemand.
Gerbig a travaillé avec succès comme peintre décorateur, a étudié à l'École royale des arts et métiers de Dresde, puis à l'Académie royale des arts de Dresde, a parcouru l'Europe dans le cadre de voyages d'études et a remporté plusieurs prix pour sa peinture.
Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme soldat et a réalisé de nombreux croquis des événements dont il a été témoin. Dans les années 1920, Gerbig organise plusieurs expositions à succès et fréquente activement presque toutes les associations artistiques de l'époque. Pendant les années du régime national-socialiste en Allemagne, l'œuvre de Gerbig a été déclarée dégénérée, ses tableaux ont été retirés des musées et il lui a été interdit de peindre. En 1945, il devient cependant président honoraire de la section des arts visuels de l'association culturelle de Zuhl.
W. Gies, né Maria Wilhelm Friedrich Gies, est un peintre, sculpteur et designer allemand.
Il a étudié la peinture à main levée et la peinture murale aux Kölner Werkschulen (Académie de Cologne). Son œuvre comprend des peintures, des sculptures et des dessins. Gies a travaillé à la conception artistique d'églises à Hambourg et à Francfort, en Belgique, pour lesquelles il a reçu plusieurs prix.
Rolf Gith est un peintre, dessinateur et designer allemand. Il a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Hambourg. Il a enseigné dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur. Git est membre de l'Association des artistes allemands.
Rolf Git a travaillé dans différents genres : il s'est intéressé aux nus, a peint des portraits de son entourage, ainsi que de nombreux autoportraits. Depuis 1996, la couleur et la lumière sont les thèmes centraux de son travail.
Franz Paul Glass est un artiste commercial, illustrateur et dessinateur de caractères allemand. De 1909 à 1910, il a vécu en Italie. Puis il s'installe à Munich en tant qu'artiste indépendant, graphiste, publicitaire et architecte d'intérieur. En 1914, Glass, avec Valentin Zietara, Friedrich Heubner, Karl Moos, Emil Praetorius et Max Schwarzer, fonde le groupe d'artistes "Six", et fait également partie de la deuxième formation de ce groupe, fondée en 1924. Il était membre de la Société allemande d'art chrétien, de l'Association des artistes de Munich Der Bund, de la Société coopérative des artistes de Munich, de l'Association d'art de Munich, de l'Association des artistes impériaux allemands et de la Conférence d'art chrétien de Munich. En 1922, il est membre du comité des artistes de l'Exposition commerciale allemande de Munich. Glass a conçu des affiches d'exposition et publicitaires, notamment pour l'association des affichistes munichois "Six", la société de voitures de luxe "Dion Monopoly", l'exposition allemande de la brasserie à Munich, etc.
Hermann Glöckner, artiste, sculpteur et designer allemand, est considéré comme l'un des artistes les plus éminents de l'avant-garde des modernistes classiques allemands. Glöckner a d'abord créé ses œuvres à partir d'objets qu'il avait sous la main : bouts de bois, ficelles, cartons, boîtes d'allumettes... Il combinait ces objets d'une manière unique pour créer quelque chose d'entièrement nouveau. Malgré les circonstances politiques défavorables de la dictature nationale-socialiste et du régime de la RDA qui lui a succédé en Allemagne de l'Est, il a continué à travailler dans l'isolement à Dresde pendant des décennies en tant qu'"anticonformiste".
Werner Gothein était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste allemand.
Gothein a étudié l'art à Berlin et a appris les techniques de la peinture, de la sculpture et de la gravure sur bois. Dans les années 1920, il a commencé à concevoir des objets en céramique pour la Manufacture nationale de maïolique de Karlsruhe et les usines de céramique de Felten-Vordamm.
En 1937, dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré", les œuvres graphiques de Gothein ont été retirées des musées et des collections allemandes, et la plupart d'entre elles ont été détruites par la suite. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a continué à créer des gravures sur bois.
Elena Graure-Manta est une artiste roumaine du verre et de la porcelaine qui travaille en Allemagne.
Elena a étudié auprès de l'artiste du verre et de la porcelaine Clausenburg (Roumanie), à l'Académie roumaine des beaux-arts, et a travaillé comme designer pour la manufacture de verre d'Avrig. Dans son travail, elle prend pour base des objets de la vie quotidienne et, en les dotant de son imagination, crée des œuvres d'art en verre à partir de ces objets. Elena Graure-Manta a ainsi créé une série de chaussures et de sacs à main en verre, puis des "voitures de luxe" en verre. Les objets en verre de Graure-Manta sont très colorés et contiennent de nombreux détails, ce qui rend chaque pièce unique et intéressante.
De 1995 à 2005, l'artiste a été propriétaire de la verrerie Vitrumex en Roumanie et travaille dans son propre studio à Erftstadt, en Allemagne, près de Cologne.
Johann Georg Grimm était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et designer, surtout pour ses œuvres créées pendant son séjour dans l'Empire brésilien.
Georg Grimm est reconnu comme un maître exceptionnel de l'art brésilien et est considéré comme un chef de file du modernisme dans ce pays. Il a eu une influence significative sur le développement de la peinture moderne au Brésil, en fondant une école de plein air et en devenant professeur. Ses paysages naturalistes sont reconnus comme un héritage précieux et nombre d'entre eux se trouvent dans des collections privées. En Allemagne, il est resté peu connu.
Walter Adolph Georg Gropius était un architecte germano-américain et fondateur de l'école du Bauhaus, reconnu comme l'un des maîtres pionniers de l'architecture moderniste. Né à Berlin, il a initialement étudié l'architecture à Munich et Berlin avant de rejoindre le bureau de l'architecte Peter Behrens, où il a travaillé aux côtés de Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier. Gropius a établi sa propre pratique avec Adolf Meyer, avec qui il a partagé le crédit pour la création du Faguswerk, un exemple fondateur du modernisme européen. Ses contributions au Bauhaus et à l'architecture moderne sont vastes, y compris la conception du Harvard Graduate Center, qui a introduit les principes du Bauhaus dans un cadre international et a marqué un tournant dans l'acceptation du modernisme international aux États-Unis.
Gropius a également conçu des résidences importantes, telles que la Josephine M. Hagerty House et la Alan I W Frank House, qui démontrent son approche innovante de l'architecture résidentielle. La Hagerty House, située à Cohasset, Massachusetts, et la Frank House à Pittsburgh, Pennsylvanie, reflètent son engagement envers le design moderne et fonctionnel.
Son impact sur l'architecture et le design va au-delà de ses créations physiques; en tant que directeur du Bauhaus, Gropius a promu l'intégration des arts et du design industriel, influençant profondément le développement du design moderne. Son œuvre, caractérisée par l'utilisation innovante de nouveaux matériaux et techniques de construction, ainsi que par une approche intégrée de la conception, reste une source d'inspiration pour les architectes et les designers du monde entier.
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Ulrich Hachulla est un peintre et graphiste allemand, représentant du mouvement de la Nouvelle Objectivité, qui vit et travaille à Leipzig.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig et a maîtrisé de nombreuses techniques graphiques en plus de la peinture.
Les portraits et autoportraits de Hahulla représentent des personnes solitaires, peu sociables, froidement distantes - autant de types de l'époque. L'artiste crée également des tableaux avec des références mythologiques et allégoriques.
Karl Hermann Haupt était un peintre, graphiste et designer allemand.
Il étudie la peinture à l'école d'art de Halle, sa ville natale, de 1920 à 1923. De 1923 à 1924, il suit des cours au Bauhaus de Weimar, où il a notamment pour professeurs Josef Albers, Laszlo Mohoy-Nagy, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Walter Gropius. Après ses études au Bauhaus, Haupt retourne à Halle, où il travaille comme peintre jusqu'en 1926. Il s'installe ensuite à Krefeld pour poursuivre une carrière de peintre sur textile. Haupt reste à Krefeld pendant la majeure partie des années 1930, combinant la peinture avec ses études avec Johannes Itten à l'école de décoration textile de Krefeld.
Après son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale, Haupt a travaillé pour le gouvernement régional de Saxe-Anhalt jusqu'en 1951, date à laquelle il a été nommé professeur à l'École des arts appliqués de Berlin. À partir de 1953, il travaille comme illustrateur scientifique et photographe à l'Académie des sciences de Berlin jusqu'à sa mort.
Les peintures et les graphiques de Haupt représentent souvent des scènes urbaines et des paysages industriels, et il s'intéresse particulièrement à la figure humaine et à l'impact de la société moderne sur l'individu. Son travail était connu pour ses lignes nettes et précises et son souci du détail.
Aujourd'hui, l'œuvre de Haupt est reconnue comme une contribution importante à l'art moderne en Allemagne, et ses peintures et œuvres graphiques font partie des collections de grands musées du monde entier.
Kurt Heiligenstaedt (1890-1964), né à Roßleben en Allemagne, était un artiste, graphiste, créateur d'affiches et caricaturiste de renom. Sa carrière a été marquée par une contribution significative à la culture visuelle allemande, notamment par ses œuvres publiées dans le magazine "Simplicissimus" à partir de 1923/1924 et régulièrement après 1935. Heiligenstaedt est particulièrement reconnu pour ses scènes naturalistes et élégamment dessinées, notamment ses images érotiques qui comptent parmi les premières illustrations de type "pin-up" en Allemagne. Ces œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi une sensibilité particulière à la mode et à l'esthétique de son époque.
Son style unique et sa capacité à capturer l'élégance et la sensualité de ses sujets ont fait de lui un artiste remarqué. En 1959, il a même provoqué une controverse à cause d'un dessin suggestif publié dans la suite de "Simplicissimus". Malgré cela, Heiligenstaedt a laissé un héritage artistique durable, caractérisé par une combinaison de raffinement technique et d'une compréhension aiguë de la culture visuelle.
Kurt Heiligenstaedt est décédé en 1964 à Berlin, laissant derrière lui une collection impressionnante d'œuvres d'art. Bien que son travail soit principalement connu en Allemagne, il continue d'intéresser les collectionneurs et les experts en art du monde entier pour son approche unique de la caricature et du design graphique.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Heiligenstaedt offrent un aperçu fascinant de la culture visuelle du début du XXe siècle en Allemagne. Son travail capture l'essence d'une époque révolue, tout en restant pertinent dans le contexte artistique contemporain.
Anton Henning est un artiste autodidacte allemand, designer, sculpteur et installateur.
Il vit et travaille à Berlin, Londres et New York et s'est imposé comme un talentueux et extraordinaire designer de mobilier et d'intérieur. Henning s'inspire des vues des capitales mondiales tout en développant ses propres styles avant-gardistes. Il analyse également avec humour l'histoire de l'art à travers ses installations, ses sculptures et ses peintures.
Johann Caspar Herterich était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre d'histoire et de genre, ainsi que comme professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Herterich a réalisé un certain nombre de portraits, ainsi que des toiles sur des thèmes historiques, religieux et de genre. Ses œuvres comprennent des scènes dramatiques, des scènes de genre sentimentales de la vie familiale. L'artiste a participé activement au mouvement Arts and Crafts et a été impliqué dans la conception de lustres et d'autres éléments décoratifs. Parmi les élèves du maître figurait son frère cadet Ludwig von Herterich, qui devint lui aussi un artiste célèbre.
Herbert Hirche était un architecte, un designer d'intérieur et de mobilier et un enseignant allemand.
Hirche a étudié à la célèbre école du Bauhaus à Dessau et à Berlin, où enseignaient Ludwig Mies van der Rohe et Wassily Kandinsky. Menuisier de formation, il a d'abord travaillé pour Mies, Egon Eiermann et Hans Scharun avant d'être nommé professeur d'arts appliqués à l'université des arts appliqués de Berlin-Weißensee en 1948. Quatre ans plus tard, il devient professeur d'architecture d'intérieur et de mobilier à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Au cours de ses années d'enseignement, Hirche a formé des générations de designers.
Parallèlement à son activité d'enseignant, Hirche a conçu de nombreuses maisons et intérieurs. Il a conçu des meubles pour Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel et Wilde+Spieth, ainsi que plusieurs projets pour Braun, notamment le meuble à musique HM5-7 et le téléviseur HF1. Les modèles simples et élégants de Hirche ont été exposés lors de plusieurs Triennales de Milan et de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. Son travail a eu une grande influence sur le développement des produits et du design d'intérieur en Allemagne et dans le monde.
Hirche a été l'un des fondateurs du Deutscher Werkbund (Association allemande des artisans) à Berlin, a été président du Verband Deutscher Industrie-Designer (Société des designers industriels) pendant dix ans et membre du Rat für Formgebung (Conseil allemand du design).
Inge Höck était une peintre autrichienne. Inge Höck a fréquenté l'école de peinture Toni Kirchmayr à Innsbruck puis a étudié neuf semestres à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne avec Herbert Boeckl. Depuis, elle vit à Innsbruck. Ses œuvres comprennent des dessins, des peintures figuratives et abstraites, des vitraux, des sgraffites et des mosaïques, entre autres des conceptions de façade dans le cadre de la campagne d'art en architecture de l'État du Tyrol.
Tom Walter Hops était un artiste allemand, peintre paysagiste, mosaïste et graphiste.
En 1945, Tom Hops rejoint le groupe d'artistes de Hambourg et devient membre du Rotary Club de Hambourg. Ses peintures reçoivent des critiques flatteuses et de nombreuses récompenses confirment son succès : en 1943, il reçoit le prix Dürer de Nuremberg, en 1959 le prix Ernst Reuter à Berlin, en 1960 le prix Edwin Scharff à Hambourg. En 1954, Tom Hops est le premier artiste hambourgeois à voir ses œuvres exposées dans une galerie new-yorkaise après la guerre. En 1974, il a reçu le titre de professeur.
Outre des paysages colorés et des vues de la ville, Hops a également créé des œuvres d'art dans des espaces publics : fenêtres en mosaïque de verre, peintures murales, stèles en tuiles et mosaïques en céramique.
Johann Gregor Höroldt était un artiste allemand de la porcelaine qui a développé le style de la porcelaine de Meissen.
Höroldt a reçu une formation de peintre de miniatures et d'émaux. Entre 1719 et 1720, il travaille à la manufacture de porcelaine de Vienne, récemment fondée par Du Pacquier, avant de s'installer à Meissen et d'entamer sa collaboration avec la manufacture de porcelaine de Meissen. En 1724, il est nommé peintre de la cour. En 1731, Höroldt devient arcaniste (chimiste, personnage clé de la production de porcelaine) et est simultanément nommé chef de l'ensemble du département de peinture et commissaire de la cour.
Höroldt a influencé presque toutes les manufactures européennes de porcelaine et de faïence. Il s'est spécialisé dans les motifs chinois à la mode, mais a également introduit des paysages européens, des scènes de port et de bataille, des natures mortes et des images d'oiseaux dans la décoration de la porcelaine.
L'artiste a également élargi de manière significative la palette de couleurs utilisée à Meissen : au début du XVIIIe siècle, il n'existait que cinq peintures pour la glaçure, et Höroldt a porté cette palette à 16 couleurs en 1731. Il attachait également une grande importance à la forme originale de la porcelaine, en essayant de la rendre différente de la vaisselle habituelle.
