Дизайнеры Германия
Петер Акерманн — немецкий живописец и график, представитель фантастического реализма. Главной темой его творчества была классическая итальянская архитектура. В своих рисунках он соединял колонны, порталы и стены из деталей машин, руин и заброшенных частей города. В офортах делал отсылки к технике старых мастеров, его живописную концепцию сравнивают с концепцией Джованни Баттиста Пиранези и Каналетто.
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Герд Арнц (нем. Gerd Arntz) — немецкий художник — модернист и график, работавший в стилях «новая вещественность» и фигуративный конструктивизм. В 1922 году состоялась первая выставка работ в городе Эрбельфельде (ныне Вупперталь), совместно с художниками Генрихом Гёрле и Францем Зайфертом. Участвовал в художественной группе пролетарского искусства «Группа прогрессивных художников» в Кёльне.
Мишель-Виктор Асье (фр. Michel Victor Acier) — французский скульптор-модельер по фарфору, в 1765—1779 годах работал на знаменитой саксонской фарфоровой мануфактуре в Мейсене. С его творчеством в деятельности мануфактуры связан период неоклассицизма. Мишель-Виктор был прадедом по материнской линии композитора П. И. Чайковского.
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
Герман Бахман (нем. Hermann Bachmann) — немецкий художник, графический дизайнер и преподаватель.
Герман обучался в Школе прикладных искусств Оффенбаха-на-Майне, во время Второй мировой войны служил в войсках. В 1945 году Бахман вернулся в родной город и присоединился к художникам школы Галле. А в 1953 году он бежал в Западный Берлин, творческая атмосфера которого была ему ближе.
В 1957 году Герман Бахман стал преподавателем, а позже и профессором в Университете изящных искусств в Берлине, среди его учеников много известных художников. Он состоял в Ассоциации немецких художников.
Андреас Бём (нем. Andreas Böhm) — немецкий художник, график и учитель изобразительного искусства в гимназии Брунсбюттеля з 1980 года. Живет и работает в Дингене, Шлезвиг-Гольштейн.
Долгое время Андреас Бем был известен своими трафаретными рисунками, которые напоминают силуэты лишь с двумя-тремя плотными слоями краски. Как художник, он продолжал играть с формами, но теперь адаптировал свободные линии дикой природы.
Маркус Бемер (нем. Marcus Behmer), полное имя Маркус Михель Доуглас Бемер (Marcus Michael Douglas Behmer), известный под псевдонимами Маркотино или Маурице Беснаукс (Marcotino und Maurice Besnaux) — немецкий художник, графический дизайнер и иллюстратор.
Маркус был сыном художника Германа Бемера, участвовал в Первой мировой войне и рисовал миниатюрные портреты сослуживцев. С 1900 года он начал сотрудничать с периодическими журналами Мюнхена и книжными издательствами. Бемер нарисовал сотни рисунков и иллюстраций, а также издал серию гравюр, которые получили признание и успех. Он также разрабатывал шрифты.
В 1936 году Бемер был осужден за гомосексуализм и провел полтора года в тюрьме, где художник тоже находил силы рисовать. Во время Второй мировой войны почти все творения Бемера были утеряны или уничтожены.
Пе́тер Бе́ренс (нем. Peter Behrens) —
Петер Беренс — выдающийся немецкий архитектор, художник и пионер промышленного дизайна, оставивший значительный след в истории искусства и архитектуры. Родившийся в Гамбурге в 1868 году, он начинал свою карьеру как художник и был одним из основателей Мюнхенского сецессиона. Его работа "Поцелуй" является прекрасным образцом стиля югендстиль и способствовала развитию художественного направления новой вещественности в 1920-е годы.
С 1907 года Беренс стал художественным консультантом для AEG, благодаря чему его считают создателем промышленного дизайна и новой промышленной архитектуры. Он также активно занимался разработкой концепции корпоративного стиля, которая оказала огромное влияние на развитие многих компаний. Для AEG Беренс проектировал не только предметы серийного производства, но и производственные здания, выставочные стенды, а также квартиры для рабочих, демонстрируя возможность создания целых серий однородных предметов с вариацией элементов дизайна.
Особое внимание в его работе уделялось синтезу различных направлений дизайна, стремлению к созданию визуального "гезамткунстверка", где каждая деталь играет важную роль. Этот подход сделал его не только архитектором, но и теоретиком, преподавателем, вносящим значительный вклад в развитие современного искусства и архитектуры.
Петер Беренс активно преподавал и влиял на развитие молодых талантов в Дюссельдорфской, Венской и Берлинской художественных академиях, где среди его учеников были будущие звезды Баухауса, такие как Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Его принцип "форма следует функции" оказал глубокое влияние на основополагающие принципы современной архитектуры.
Если вас интересует творчество Петера Беренса, обратите внимание на книгу "DESIGN OF THE 20TH CENTURY", посвященную истории дизайна 20 века, где собраны материалы по его работам и вкладу в искусство и дизайн.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Петером Беренсом.
Борис Константинович Билинский — выдающийся художник-график, сценограф и живописец начала XX века, родился в Бендерах, Российской империи. Его работы отличаются необычным сочетанием авангардизма и классического искусства, что сделало его известным далеко за пределами России. Билинский активно сотрудничал с театрами и кинокомпаниями в Берлине, Париже, Лондоне и Нью-Йорке, создавая декорации и костюмы к многочисленным спектаклям и фильмам.
В 1920-е годы Билинский переехал в Париж, где его талант нашел широкое признание. Он работал над декорациями и костюмами для таких фильмов, как «Казанова» (1927), «Тараканова» (1929), и «Шахерезада» (1928), а также участвовал в создании оперы Глинки «Руслан и Людмила» и спектаклей русского балета. Билинский также известен своими работами в области графического дизайна, в том числе созданием афиш и кинокостюмов, опубликованных на страницах французских журналов.
Его творчество не ограничивалось лишь театральной и кинематографической сферами. В последние годы своей жизни Билинский исследовал возможности воплощения музыки в цвете, создав серию альбомов «Музыка в красках», где музыкальные произведения К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена, и И.-С. Баха нашли свое отражение в живописи.
Борис Константинович Билинский скончался 3 февраля 1948 года в Катании, Италия, но его наследие живет до сих пор. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, а посмертные выставки продолжают проводиться в разных странах, включая Рим, Капри, Нью-Йорк, и Париж.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Борис Билинский остается важной фигурой, чье творчество вдохновляет новые поколения художников и коллекционеров. Подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с работами Билинского.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Йозеф Биндер (нем. Joseph Binder), полное имя Йозеф Фридрих Густав Биндер (Joseph Friedrich Gustav Binder) — немецкий живописец-авангардист, дизайнер и график.
В начале 1930-х годов Йозеф Биндер работал с крупными заказами на торговые марки для Knorr, Reemtsma, Tekrum, Elida, Minera, Dujardin, Stella и Mercedes-Benz и заслужил славу промышленного дизайнера, определяющего стиль. Всего к началу 1960-х годов Биндер создал более 2000 марок и плакатов.
В живописи Биндер отдавал предпочтение кубизму: геометрически стилизованная форма имеет для живописца большое значение. Он также находился под влиянием художественной школы Баухаус и группы «Синий всадник».
Александра Биркен (Alexandra Bircken) — немецкая художница, дизайнер и инсталлятор, окончила Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина.
Главной темой в творчестве Александры Биркен является оболочка. Она исследует и комбинирует самые различные материалы — шерсть, бетон, дерево, кости, предметы быта и одежду, и создает из них скульптурные объекты. Художница также использует предметы, с которыми сталкивается в повседневной жизни: автомобили, мотоциклы, хирургические рубашки, лошадки-качалки, лыжи. Однако она лишает их привычных нам контекстов и удивляет необычными сочетаниями.
Ксения Леонидовна Богуславская — русская художница ХХ века, большую часть карьеры жившая и работавшая в Германии и Франции. Она известна как живописец, график, театральная художница и дизайнер, поэтесса.
Ксения Богуславская являлась представителем школы авангардистов. Она создавала полуабстрактные кубофутуристические композиции, в том числе пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, изображения интерьеров. В этом же стиле художница рисовала эскизы для предметов прикладного искусства. Она также иллюстрировала обложки изданий, работала как сценограф.
Готлиб Бодмер (нем. Gottlieb Bodmer) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как портретист, дизайнер и литограф.
Бодмер в течение нескольких лет практиковался в портретной живописи, затем занялся литографией. Наиболее важной его работой того времени стала литография «Сикстинской мадонны». Некоторое время художник пробыл в Париже, где совершенствовался в технике. Он копировал гравюры, особенно увлекался репродукцией картин художников Мюнхенской художественной школы. Достижения Бодмера в литографии положили начало баварской литографической школе, благодаря которой Мюнхен приобрёл славу «литографической столицы Германии».
Кристиан Брандль (нем. Christian Brandl) — немецкий художник, живет и работает в Лейпциге.
Он обучался живописи в Академии изящных искусств Лейпцига.
Статичные картины Брандля напоминают психологические триллеры 1950-х годов или даже мультфильмы. На них изображены люди без эмоций, часто в трудно объяснимых ситуациях, происходящее на полотнах и сюжеты трудно распознать.
Марианна Брандт (нем. Marianne Brandt), урожденная урожд. Мария Либе (нем. Maria Liebe) — немецкая художница, фотограф, скульптор и промышленный дизайнер. Являлась одной из наиболее значимых представителей движения Баухаус в области прикладного искусства и дизайна.
Беньямин Бронни (нем. Benjamin Bronni) — немецкий художник, скульптор и архитектор.
Он обучался в Штутгартской государственной академии искусства и дизайна, работает над симбиозом живописи, скульптуры и инсталляций. Бронни проявляет большой интерес к архитектуре, поэтому он часто разрабатывает работы с учетом специфики места. В бумажных работах, картинах и пластиковых настенных предметах Беньямин Бронни исследует ритмическое слияние формы и пространства. Художник выполняет свои работы вручную, но также использует цифровые процессы, такие как 3D-рендеринг.
Макс Бурхарц (нем. Max Burchartz), полное имя Макс Губерт Инноценц Мария Бурхарц (Max Hubert Innozenz Maria Burchartz) — немецкий фотограф рекламы, дизайнер и художник-авангардист.
Бурхарц учился в художественной академии в Дюссельдорфе и в Академии изящных искусств в Мюнхене, экспериментируя с импрессионизмом. После Первой мировой войны он возобновил рисование и его картины отражали тихую сельскую жизнь Германии, но сохраняли абстрактные влияния.
В 1924 году Бурхарц полностью посвятил себя новому дизайну в типографике и рекламе, смешивая типографику, фотографию и фотоколлажи. Вместе с Йоханнесом Канисом он основал рекламное агентство werbe-bau в Бохуме, с 1926 по 1933 год преподавал коммерческое искусство и фотографию в Фольквангшуле в Эссене.
Макс Бурхарц оказал значительное влияние на развитие типографики и рекламного дизайна в Германии. В 1928 году он стал членом правления Общества новых рекламных дизайнеров (Ring neuer werbegestalter) и участвовал в Международной Выставке прессы в Кёльне. Бурхарц также разрабатывал дизайн мебели и фурнитуры. Сейчас он считается пионером современного дизайна.
В. Гис (нем. W. Gies), урожденный Мария Вильгельм Фридрих Гис (нем. Maria Wilhelm Friedrich Gies) — немецкий художник, скульптор и дизайнер.
Он изучал свободную и настенную живопись в Кельнской академии (Kölner Werkschulen). Среди его работ картины, скульптуры и рисунки. Гис работал над художественным дизайном церквей в Гамбурге и Франкфурте, в Бельгии, за что получил несколько наград.
Вильгельм Вагенфельд (нем. Wilhelm Wagenfeld) — немецкий дизайнер изделий. Студент Баухауза является одним из самых известных пионеров промышленного дизайна. Некоторые его проекты и сегодня считаются классикой дизайна, например, лампа Bauhaus, разработанная совместно с Карлом Якобом Юкером, которая сегодня также называется лампой Вагенфельда. Некоторые из его проектов производятся и по сей день.
Эмиль Рудольф Вайсс (нем. Emil Rudolf Weiss) — немецкий живописец, типограф, графический дизайнер и поэт.
Вайсс учился в Академии изящных искусств Карлсруэ, затем в Академии Жюлиана, выпустил свой первый сборник стихов. В 1895 году он начал свою деятельность в области книжного искусства с разработки шрифтов для художественного журнала «Пан». Он также работал над оформлением и иллюстрированием различных изданий. В 1907 году он присоединился к Берлинскому сецессиону.
Первые графические работы Вайсса находились под влиянием символизма и югендстиля, а также работ Эдварда Мунка и Феликса Валлоттона. С 1910 года Вайсс все больше определяет себя как живописец, создавая натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые сцены. Вайсс разработал множество шрифтов и дизайн монет. В 1907-33 годы Вайсс одновременно с творческой деятельностью преподавал в берлинской Кунстгевербешуле, которая с 1924 г. была объединена с Государственной высшей школой искусств. С 1920-х годов Эмиль Рудольф Вайс был представителем галереи Флехтхайм.
Нацистский режим подверг Эмиля Вайсса гонениям, запретив его картины, а также преподавать, и в 1942 году он умер от сердечного приступа.
Йозеф Вакерле (нем. Josef Wackerle) — выдающийся немецкий скульптор, чье творчество оказало значительное влияние на искусство XX века. Йозеф Вакерле обучался в Школе прикладных искусств и в Мюнхенской академии изящных искусств, где позже стал преподавателем. С 26 лет он стал художественным директором фабрики по производству фарфора Nymphenburg в Мюнхене, где создавал свои знаменитые произведения.
Одной из известных работ Йозефа Вакерле является фонтан «Бамбергская девушка», установленный в городе Познань, Польша. Этот фонтан, демонстрирующий девушку в традиционной одежде, стал символом города. Кроме того, Йозеф Вакерле создал серию статуэток «Четыре континента» для фабрики Nymphenburg, которые демонстрируют его мастерство в работе с фарфором.
Помимо скульптуры, Йозеф Вакерле также занимался творчеством в области декоративно-прикладного искусства, оставив значительное наследие в истории немецкого и европейского искусства. Его работы высоко ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнавать о новых открытиях и аукционах, связанных с Йозефом Вакерле, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних событий и новостей о произведениях этого знаменитого художника.
Петрус Вандрей (нем. Petrus Wandrey), полное имя Ульрих Карл Петер Вандрей (Ulrich Carl Peter Wandrey) — немецкий художник-цифровизатор.
В молодости он оказался под влиянием сюрреализма, движения поп-арт и дадаизма. Но позже Вандрей настолько впечатлился культурой науки, техники и цифровых изображений, что стал одним из пионеров движения диджитализма.
В своих работах Вандрей часто использует цифровые комбинации, последовательности пикселей и даже компьютерный мусор.
Харлес Пауль Вильп (нем. Charles Paul Wilp) — немецкий медиахудожник, дизайнер, фотограф и создатель фильмов.
Он получил широкое образование в TH Aachen в области синестезии, журналистики, искусства и психологии. Вильп рано привлек внимание своими новаторскими фотографиями и телевизионными фильмами. А широко стал известен в 1960-70-х годах благодаря провокационным рекламным кампаниям для таких продуктов, как водка «Пушкин», «Пирелли» и «Фольксваген». Он также был консультантом по имиджу крупных политиков.
Вильп с юности был очарован космосом, и эта тема ярко отразилась на его творчестве: «АРТонавт» даже разместил НЛО на крыше своего дома и его называли «космическим художником».
Кристоф М. Гайс (нем. Christoph M. Gais) — немецкий художник-абстракционист и дизайнер. Он изучал живопись в Академии изящных искусств в Штутгарте и в Высшей школе искусств в Берлине, где получил степень магистра. Картины Кристофа М. Гайса основаны на традиции жестовой абстрактной живописи. Среди его работ также несколько проектов искусства в архитектуре, например, дизайн Зала Луизы Шредер в Красной ратуше в Берлине.
Александер Гербиг (нем. Alexander Gerbig) — немецкий художник-экспрессионист, график и художник-декоратор.
Гербиг успешно работал художником-декоратором, учился в Королевской школе искусств и ремесел в Дрездене, а затем в Королевской академии художеств в Дрездене, совершал учебные поездки по Европе и получал различные награды за свои живописные работы.
Во время Первой мировой войны он служил солдатом и делал многочисленные зарисовки событий, свидетелем которых он стал. В 1920-х Гербиг провел несколько успешных выставок, активно общался почти со всеми художественными объединениями того времени. В годы власти национал-социалистов в Германии творчество Гербига было объявлено дегенеративным, картины его были изъяты из музеев и ему было запрещено рисовать. Однако в 1945 году он стал почетным председателем секции изобразительного искусства Культурной ассоциации города Зуль.
Иоганн Каспар Гертерих (нем. Johann Caspar Herterich) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как исторический и жанровый живописец, а также преподаватель в Мюнхенской королевской академии художеств.
Гертерих, помимо полотен по исторической, религиозной и жанровой тематике, создал ряд портретов. В его работах присутствовали драматические сцены, сентиментальные жанровые сцены из семейной жизни. Художник активно участвовал в движении «Искусство и ремёсла» и занимался проектированием люстр и других декоративных элементов. В числе учеников мастера был его младший брат Людвиг фон Гертерих, который тоже стал известным художником.
Рольф Гит (нем. Rolf Gith) — немецкий художник, рисовальщик и дизайнер. Он изучал живопись в Университете изящных искусств в Гамбурге. Занимался преподавательской деятельностью в разных высших учебных заведениях. Гит является членом ассоциации художников Германии.
Рольф Гит работал в разных жанрах: увлекался обнаженной натурой, рисовал портреты окружающих его людей, а также многочисленные автопортреты. С 1996 года центральными темами в его творчестве становятся цвет и свет.
Франц Пауль Гласс – немецкий коммерческий художник, иллюстратор и дизайнер шрифтов. С 1909 по 1910 год жил в Италии. Затем поселился в Мюнхене в качестве свободного художника, графика, дизайнера рекламы и дизайнера интерьеров. В 1914 году Гласс вместе с Валентином Зиетарой, Фридрихом Хойбнером, Карлом Моосом, Эмилем Преториусом и Максом Шварцером основал группу художников «Шесть», а также был членом второй формации этой группы, основанной в 1924 году. Он был членом Немецкого общества христианского искусства, мюнхенской ассоциации художников Der Bund, Мюнхенского кооперативного общества художников, Мюнхенской художественной ассоциации, Ассоциации имперских художников Германии и Конференции христианского искусства в Мюнхене. В 1922 году он был членом комитета художников Немецкой торговой выставки в Мюнхене. Гласс оформлял выставочные и рекламные плакаты, в том числе для объединения мюнхенских художников-плакатистов «Шестерка», роскошной автомобильной компании «Дион Монополь», немецкой выставки пивоваренного завода в Мюнхене и др.
Герман Глёкнер (нем. Hermann Glöckner) — немецкий художник, скульптор и дизайнер, считается одним из самых выдающихся художников среди авангардистов немецкого классического модернизма. Глёкнер изначально создавал свои работы из предметов, которые были у него под рукой: обрезков дерева, бечёвки, картона, спичечных коробков... Эти вещи он объединял уникальным способом, чтобы создать нечто совершенно новое. Несмотря на неблагоприятные политические обстоятельства в условиях национал-социалистической диктатуры и сменившего ее режима ГДР в Восточной Германии, он непрерывно работал в изоляции в Дрездене на протяжении десятилетий как «нонкомформист».
Вернер Готайн (нем. Werner Gothein) — немецкий живописец, скульптор, гравер и керамист-дизайнер.
Готайн изучал искусство в Берлине, освоил технику живописи, скульптуры и гравюры по дереву. В 1920-е годы он стал заниматься проектами керамических предметов для Государственной мануфактуры майолики Карлсруэ и керамических фабриках Фельтен-Вордамм.
В 1937 году в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство» графика Готайна была изъята из музеев и коллекций Германии, большинство из них впоследствии были уничтожены. После окончания Второй мировой войны художник продолжил создавать гравюры на дереве.
Елена Грауре-Манта (румын. Elena Graure-Manta) — румынская художница по стеклу и фарфору, работает в Германии.
Елена училась у художника по стеклу и фарфору Клаузенбурга (Румыния), в Академии изящных искусств Румынии, работала дизайнером стекольной мануфактуры Avrig. В своей работе она берет за основу предметы из повседневной жизни и, наделяя их своей фантазией, создает из них стеклянные произведения искусства. Таким образом Елена Грауре-Манта создала серию стеклянных туфель и сумочек, а позже — стеклянные «шикарные автомобили». Стеклянные предметы Грауре-Манта очень красочны и содержат множество деталей, благодаря чему каждый предмет уникален и интересен.
В 1995-2005 гг. художница владела стекольной мануфактурой Vitrumex в Румынии, работает в собственной студии в Эрфтштадте (Германия), недалеко от Кельна.
Константин Гржич (серб. Kostantin Grčić) — немецкий промышленный дизайнер, известный созданием предметов массового производства, таких как мебель и товары для дома. Он участвовал в ведущих выставках дизайна, и его работы можно увидеть в крупных музеях.
Иоганн Георг Гримм (нем. Johann Georg Grimm) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист и дизайнер, наиболее прославившийся своими работами, созданными во время пребывания в Бразильской империи.
Георг Гримм признан выдающимся мастером бразильского искусства и считается лидером модернизма в этой стране. Он оказал значительное влияние на развитие современной живописи в Бразилии, основав школу пленэра и став учителем. Его натуралистические пейзажи признаны ценным наследием, многие из них находятся в частных коллекциях. В Германии он остался малоизвестным.
Вальтер Адольф Георг Гропиус (нем. Walter Adolph Georg Gropius), немецкий архитектор, основатель и первый директор школы Баухаус, оставил неизгладимый след в архитектуре и дизайне XX века. Он родился в Берлине и с детства был окружен атмосферой творчества, благодаря чему его интерес к архитектуре начал развиваться в раннем возрасте. Важным этапом в его жизни стало основание Баухауса в 1919 году, школы, ставшей колыбелью модернизма и объединившей искусство и ремесло с индустриальным дизайном.
Принципы Гропиуса были революционными: он считал, что архитектура должна быть функциональной, предметы быта — доступными и качественными, а образование в области дизайна — интегрированным. Его работа характеризуется использованием новых материалов и технологий, таких как сталь, стекло и железобетон, что позволяло создавать легкие и прочные конструкции. Гропиус активно экспериментировал с промышленными методами строительства, стремясь сделать качественное жилье доступным для всех слоев населения.
Среди значимых проектов Гропиуса — здание школы Баухаус в Дессау, символ модернизма, и ряд жилых комплексов, разработанных им в Германии. После прихода к власти национал-социалистов Гропиус эмигрировал, сначала в Великобританию, а затем в США, где продолжил свою работу, в том числе основав The Architects Collaborative и преподавая в Гарвардском университете.
Гропиус умер в 1969 году в Бостоне, США, но его идеи и принципы продолжают влиять на архитектуру и дизайн по всему миру. Его наследие — это не только здания и предметы дизайна, но и новый взгляд на архитектуру как на социальное искусство, способное изменять жизнь людей к лучшему.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционах, связанных с Вальтером Гропиусом и его наследием.
Вальтер Дексель (нем. Walter Dexel) — немецкий живописец, коммерческий художник, дизайнер, транспортный планировщик и публицист. Он также работал искусствоведом и руководил музеем в Брауншвейге во время Второй мировой войны.
Луитпольд Домбергер (нем. Luitpold Domberger) — графический дизайнер, пионер художественной трафаретной печати в Германии. В 1949 году основал свою первую печатную мастерскую в Штутгарте. Мастерство Домбергера как трафаретчика приобрело международную известность и проложило путь для многих совместных работ с мировыми художниками. Домбергер также способствовал профессионализации трафаретной печати и содействовал карьере многих молодых авторов в своей мастерской. Домбергер специализировался на сложной ручной резке трафаретов, широко использовал флуоресцентные краски и другие новые материалы в своих совместных работах. Помимо создания работ по эскизам других художников, Домбергер сделал ряд собственных трафаретов в жестком стиле, напоминающем работы, связанные с движениями минимализма и оп-арта.
Ханне Дройтлер (нем. Hanne Dreutler) — немецкая художница и дизайнер по стеклу, работавшая в Швеции.
Ханне Дройтлер училась в Высшей школе искусств в Базеле, Швейцария, после чего переехала в Стокгольм и училась в Колледже искусств. С 1966 по 1977 год она работала независимым серебряным мастером в Стокгольме и на стекольных заводах Молерос и Флюгсфорс.
В начале 1970-х Ханне Дройтлер познакомилась с Артуром Цирнзаком (нем. Arthur Zirnsack, 1944) в Коста Бода (Kosta Boda), где они работали под руководством Вике Линдстранд. Дройтлер и Цирнзак поженились, и в 1977 году пара открыла собственное стекольное производство Studio Ahus в Ахусе на юго-востоке Швеции, продолжая знаменитые традиции скандинавского стекольного искусства. После смерти Ханне Дройтлер Studio Ahus продолжает работать под управлением их сына Мартина Цирнзака и Леннарт Ниссмарк.
Карл Душек (нем. Karl Duschek) — немецкий графический дизайнер, специализированный автор в области искусства и визуальной коммуникации, а также издатель. Он владел и возглавлял студию Stankowski + Duschek, а также руководил фондом Stankowski.
Йоханна Дюме (фр. Johanna Dumet) — французская и немецкая художница и дизайнер, живет и работает в Берлине.
Она окончила факультет дизайна одежды в Ла Каладе, Марсель, Франция. Дюме использует различные техники, например, бумагу, окрашенную гуашью, наклеенную на холст, создает также бумажные скульптуры. Она известна тем, что пишет импульсивно, с сильным чувством потока и без ограничений.
Ева и Адель (англ. Eva & Adele) — творческая пара, которая утверждает, что «посадила свои машины времени» в Берлине после падения стены в 1989 году, заявляя, что они «близнецы-гермафродиты из будущего». Оба отказываются называть свое настоящее имя и возраст. Они известны главным образом тем, что разделяют вымышленный пол, который не является ни мужским, ни женским.
Они также известны своим перформансом, с 1997 года представлены в художественной галерее, занимаются живописью, видеоартом, фотографией и дизайном костюмов. У них также есть своя парфюмерная линия и часы от Swatch.
Они признаны самым долгоиграющим в мире дуэтом перформанс-арта и часто фотографируются в качестве икон моды на художественных мероприятиях, таких как Art Basel Miami Beach и Венецианская биеннале.
Антанас Жмуйдзинавичюс (лит. Antanas Žmuidzinavičius) был выдающимся литовским художником и коллекционером, оставившим значительный след в искусстве и культуре Литвы. Он проявил себя не только как талантливый живописец, но и как активный участник культурной жизни своей страны. Он был одним из организаторов Литовского художественного общества и активно участвовал в преподавательской деятельности, способствуя развитию искусства в Литве.
Его творческое наследие включает в себя около 2000 работ, среди которых преобладают пейзажи, отличающиеся лиризмом и идеализацией природы. Жмуйдзинавичюс также был активным участником в создании проекта литовского флага, что подчеркивает его вклад не только в искусство, но и в национальное движение Литвы.
Особенно заметный след в истории оставил Жмуйдзинавичюс своей коллекцией масок и малой пластики, изображающих чертей, на основе которой был создан уникальный Музей чертей в Каунасе. Этот музей является единственным в своем роде и привлекает внимание не только исследователей искусства, но и широкой публики.
Жмуйдзинавичюс также оставил после себя автобиографическую книгу "Палитра и жизнь", которая дает уникальное представление о его жизни и творчестве, а также о культурной жизни Литвы того времени.
Его наследие продолжает жить не только через его произведения искусства и музей, но и через работу его правнука, Ромаса Жмуйдзинавичюса, который также является признанным художником.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Литвы, а также для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение жизни и творчества Антанаса Жмуйдзинавичюса открывает новые горизонты понимания культурного наследия региона. Подписывайтесь на обновления и не пропустите возможность узнать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Антанасом Жмуйдзинавичюсом.
Жэнь Жун (нем. Ren Rong) — китайский художник-модернист и скульптор, учился в Дюссельдорфской академии художеств, с 1980-х годов живет и работает в Германии.
Он известен своими инсталляциями, скульптурами из металла, вырезанными бумажными и деревянными произведениями.
Основное внимание в искусстве Жэнь Жун уделяет фигурам людей-растений, сочетанию гермафродитных, цветочных и человеческих форм, которые художник разрабатывал на протяжении многих лет.
Карин Зандер (нем. Karin Sander) — современная немецкая художница-концептуалист. Живет и работает в Берлине, Германия и в Цюрихе, Швейцария.
Карин Сандер является членом Deutscher Künstlerbund (Ассоциация немецких художников), в 2007 году она была избрана в Akademie der Künste (Академия искусств) Берлина. Ее работы выставлялись по всему миру, особенно в Европе и США.
Рудольф Зик (нем. Rudolf Sieck) — немецкий живописец-пейзажист, дизайнер и иллюстратор.
Он обучался в Мюнхенской школе прикладных искусств, делал пейзажные и архитектурные рисунки. Зик сотрудничал с журналом «Югенд», а также иллюстрировал издания произведений Ги де Мопассана, Эмиля Золя и других классиков. В 1906-м Рудольф Зик работал дизайнером для Нимфенбургской фарфоровой фабрики, а в 1913 году переехал в Пинсванг недалеко от Прина и стал членом ассоциации художников Die Welle. Здесь были созданы многочисленные пейзажные картины, преимущественно в ярком графическом стиле.
Рудольф Зик был членом Ассоциации немецких художников, с 1914 года — членом Нового Мюнхенского сецессиона и принимал участие в выставках Стеклянного дворца. С 1937 по 1941 год на художественных выставках в Мюнхене некоторые пейзажные картины Зика были приобретены высшими членами правительства Германии.
Петер Кандид (нидерл. Peter Candid) — фламандский художник-маньерист, дизайнер гобеленов, рисовальщик и скульптор.
Питер Кандид работал преимущественно в Италии и Германии. Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене.
Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. Он создал большие запрестольные образы, а также сложные декоративные проекты.
Стиль Кандида характеризовался сочетанием итальянских и фламандских влияний, с особым акцентом на детальное, реалистичное изображение человеческой формы.
Герман Каспар – немецкиq дизайнер, художник и преподаватель. Он был учеником Эдмунда Степпса и учился в Академии изящных искусств в Мюнхене в качестве магистра у Беккера-Гундаля. При особой поддержке президента Академии Германа Бестельмейера выиграл первый приз в конкурсе на монументальный мозаичный фриз на стенах галереи в конгресс-холле Немецкого музея в Мюнхене в 1935 году и таким образом получил свой первый крупный заказ. Вскоре Каспар стал одним из культурных деятелей Третьего рейха. В 1938 году получил звание профессора монументальной живописи в Мюнхенской академии художеств. В том же году Альберт Шпеер поручил ему разработать мозаику, фрески, полы, фризы и деревянные инкрустации для новой рейхсканцелярии в Берлине, и он работал над этим заказом до 1941 года. Хотя после окончания войны Каспар был уволен из академии, впоследствии его осстановили в должности профессора живописи и он продолжал получать многочисленные правительственные заказы.
Фриц Квант (нем. Fritz Quant) — немецкий художник первой трети ХХ века. Он известен как живописец, график и дизайнер.
Фриц Квант в своём творчестве выработал собственный стиль, объединивший постимпрессионизм и экспрессионизм. Он создавал живописные произведения, включая пейзажи и жанровые полотна. Кроме того, он иллюстрировал путеводители, работал с газетами и разрабатывал рекламу, в том числе для вина и табака. В период гиперинфляции в Германии он создавал эскизы дизайна местных банкнот. В свои последние годы он сосредоточился на дизайне интерьера.
Петер Келер (нем. Peter Keler) — немецкий дизайнер, график и архитектор.
Келер начал обучение в Кильской школе прикладного искусства, а затем учился в Баухаузе в Веймаре у Оскара Шлеммера и Василия Кандинского. Он также занимался оформлением кабинета Вальтера Гропиуса, тогдашнего директора Баухауза. В 1923 году на первой выставке Баухауза Келер представил детскую колыбель собственного дизайна, которая позже стала символом Баухауза: ее дизайн построен на основе синестетической теории цвета и формы Василия Кандинского и состоит из круга, треугольника и квадрата. В том же году художник стал членом активной баухаузовской группы KURI; для движения в целом были характерны функциональность и соответствие массовому производству. Затем в Веймаре же основал собственную студию живописи, рекламных плакатов и дизайна.
В 1937 году нацистская партия в Германии запретила Келеру участвовать в выставках, но он работал внештатным архитектором в Берлине и дизайнером для кинокомпании «Тобис». По окончании войны Келер принял приглашение в недавно основанную в Веймаре Школу архитектуры и визуальных искусств, созданную по образцу Баухауза, где долгие годы преподавал рисунок, дизайн и архитектуру.
Работы Келера популярны и востребованы и в наши дни благодаря своей привлекательной простоте. Предметы интерьера, созданные Келером, такие как стулья и колыбели, оказались настолько удачными, что до сих пор продаются немецкой компанией Tecta.
Муриль Кёлер-Докмак (нем. Muriel Köhler-Docmac), урожденная Тамшик (Tamschick), псевдоним Мухе (Muche) — немецкая художница, дизайнер и сценограф, живет и работает в Штутгарте.
Она училась в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Университете дизайна Карлсруэ по специальности сценография, затем в гимназии Эберхардта-Людвига в Штутгарте. На счету Муриль Кёлер-Докмак — оформление коммерческих помещений и работа в области сценического дизайна, стиля, художественного оформления различных музыкальных видеоклипов и рекламных роликов в стране и за рубежом. Она также создавала дизайн интерьера Мюнхенской театральной академии.
Художница работает в самых различных техниках: рисует, распыляет, создает коллажи и приклеивает материалы на поверхность. Для нанесения сеток она использует перфорированные листы, саморезные трафареты или даже коврик для душа. В ее произведениях видны отсылки и к уличному искусству, граффити и комиксам, а также элементы карикатуры, иллюстрации и поп-арта. Со своими живописными картинами Мухе участвовала в многочисленных выставках в стране и за рубежом.
Герман Кетельхён (нем. Hermann Kätelhön) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как рисовальщик-реалист, график, резчик по дереву и керамист.
Кетельхён создавал произведения, изображающие людей и природу средней Германии, включая портреты крестьян и зарисовки сцен полевых работ. Его графическая серия «Работа», а также рисунки на тему «Вожди горного дела» исследуют труд шахтёров. Позднее художник перешёл к изображению природы, особенно воды, включая источники, реки, глетчеры и моря.
Вилли Кисмер (нем. Willi Kissmer) — немецкий живописец, скульптор, график и рок-музыкант. Он начал художественную карьеру как музыкант, много путешествовал по миру, однако в 1980 году обратился к живописи.
Кисмер известен технически изысканными гравюрами, масляными и акриловыми картинами, на которых в основном изображены женские обнаженные или полуобнаженные тела. Его картины, гравюры и репродукции выставлялись на международных выставках.
Карл Фридрих Август фон Клёбер (нем. Carl Friedrich August von Kloeber) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец и педагог, член Берлинской академии искусств.
Август Клёбер в своих работах предпочитал использовать мотивы из мифологии, что отличало его от многих немецких художников того времени. Он также создавал картины на религиозные и исторические сюжеты. Кроме того, он был автором портретов, в числе его моделей были члены семьи Бетховена. Клёбер получал заказы от прусской королевской семьи и работал над росписью замков, церквей и других объектов. Он также занимался дизайном фарфора, ювелирных изделий и медалей.
Роман Клеменс (нем. Roman Clemens) — немецкий художник-постановщик, дизайнер и сценограф.
Роман Клеменс был студентом Баухауса, затем работал сценографом в Дессау и в Цюрихском оперном театре. С 1945 занимался различными проектами пространственного театра, работал дизайнером в известном цюрихском кинотеатре «Студия 4», а также выполнил многочисленные сценические работы для Цюрихского оперного театра.
В 1970-80-е годы Клеменс создавал картины в стиле конструктивизма и абстракции.
