Designers Art dégénéré
Alexander Gerbig était un peintre expressionniste, un graphiste et un artiste décorateur allemand.
Gerbig a travaillé avec succès comme peintre décorateur, a étudié à l'École royale des arts et métiers de Dresde, puis à l'Académie royale des arts de Dresde, a parcouru l'Europe dans le cadre de voyages d'études et a remporté plusieurs prix pour sa peinture.
Pendant la Première Guerre mondiale, il a servi comme soldat et a réalisé de nombreux croquis des événements dont il a été témoin. Dans les années 1920, Gerbig organise plusieurs expositions à succès et fréquente activement presque toutes les associations artistiques de l'époque. Pendant les années du régime national-socialiste en Allemagne, l'œuvre de Gerbig a été déclarée dégénérée, ses tableaux ont été retirés des musées et il lui a été interdit de peindre. En 1945, il devient cependant président honoraire de la section des arts visuels de l'association culturelle de Zuhl.
Lazar Markovitch Lissitzky, mieux connu sous le nom d'El Lissitzky (en russe : Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий), est une figure emblématique de l'avant-garde russe, dont l'influence s'étend au-delà des frontières de son pays natal pour marquer de son empreinte l'art et la culture du XXe siècle. Artiste, architecte, graphiste et photographe, Lissitzky a joué un rôle déterminant dans le développement de l'art abstrait et a contribué à l'émergence du constructivisme, mouvement qui cherchait à utiliser l'art comme un outil pour le changement social et technique.
Lissitzky est célèbre pour ses "Proun", abréviation de "Projet pour l'affirmation du nouveau" en russe, une série d'œuvres qui visaient à créer un langage artistique universel à travers l'abstraction. Ces œuvres, caractérisées par l'utilisation innovante de formes géométriques, de perspectives et de couleurs, visaient à transcender les barrières culturelles et à réinventer la manière dont l'espace et le volume sont perçus dans l'art.
Ses contributions ne se limitent pas uniquement à la peinture et au dessin; Lissitzky a également été un pionnier dans la conception de livres et d'expositions, influençant fortement le design graphique et la typographie modernes. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son importance durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'El Lissitzky demeure une source d'inspiration et un témoignage de l'innovation artistique du XXe siècle. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste révolutionnaire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à El Lissitzky. Cette souscription vous permettra de découvrir les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques liées à son œuvre.
Aleksandra Andreevna Povorina (en russe : Александра Андреевна Поворина), épouse Ahlers-Hestermann, était une peintre moderniste russe et allemande.
Aleksandra est née dans la famille d'un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg. En 1913, elle se rend à Paris, où elle étudie à l'Académie russe de M. Vassilieva, rejoint le cercle des artistes de l'École de Paris et se passionne pour l'art de Cézanne et de Matisse. À Paris, elle rencontre l'artiste hambourgeois Friedrich Ahlers-Hestermann (1883-1973), qui deviendra son mari. Au début de la Première Guerre mondiale, la famille déménage à Hambourg.
À partir de 1915, l'artiste réalise des peintures semi-abstraites, participe à des expositions collectives à la galerie Commeter et est membre, avec son mari, de la Sécession hambourgeoise nouvellement créée. Sous l'influence de Paul Cézanne et d'Henri Matisse, elle développe un art abstrait et spirituel.
En 1934, les nationaux-socialistes au pouvoir en Allemagne interdisent toute activité à Aleksandra et Friedrich, et les peintures abstraites de Povorina sont reconnues comme dégénérées. À cette époque, l'artiste se lance dans le design textile, créant des motifs abstraits pour les tissus, tout en réalisant une série de dessins graphiques à l'encre en noir et blanc. Pendant la guerre, de nombreuses œuvres de l'artiste sont détruites.
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Aleksandra obtient un poste d'enseignante à l'école supérieure d'art Weissensee à Berlin, où elle crée des collages abstraits. Après sa mort, sa fille - Tatjana Ahlers-Hestermann, artiste du textile, de la mosaïque et du verre - a complété certaines de ses œuvres.
Adolf Schinnerer était un peintre, dessinateur et graphiste allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1920, il est devenu professeur d'art à la Kunstgewererbeschule de Munich. À Munich, Schinnerer devient également l'un des fondateurs de la Nouvelle Sécession en 1913. Dans un premier temps, Schinnerer s'est inspiré du style de l'impressionnisme français, créant principalement des peintures figuratives et des paysages, avant de passer à un style de représentation expressif. Au début du XXe siècle, ses gravures et ses peintures ont été largement exposées en Italie, en France, en Autriche et en Allemagne.
Maître de la gravure à sec, Schinnerer a été un artiste extrêmement prolifique, produisant des centaines d'images et d'estampes ; il a également réalisé de nombreuses illustrations, dont l'édition de 1921 de La Tempête de William Shakespeare.
En 1937, les œuvres graphiques de Schinnerer ont été retirées d'un certain nombre de musées et de collections d'État dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré". Néanmoins, après la guerre, l'artiste retrouve sa réputation : Adolf Schinnerer est membre de l'Association des artistes allemands, participe à la reconstitution de l'Union des estampes originales et des Amis de la collection graphique de l'État de Munich.
Oskar Schlemmer était un artiste allemand, peintre, sculpteur, chorégraphe et designer, associé au mouvement du Bauhaus.
Schlemmer a étudié à la Kunstgewerbeschule de Stuttgart avant de devenir étudiant au Bauhaus de Weimar en 1920. Il enseigne au Bauhaus de 1923 à 1929 et dirige l'atelier de théâtre de 1924 à 1929. Pendant cette période, il a développé un style unique combinant des éléments de sculpture, de peinture et de danse.
L'œuvre de Schlemmer explore souvent la relation entre le corps humain et l'espace, et il crée un certain nombre de figures abstraites et de costumes pour des spectacles de danse. Il a également créé une série de sculptures et de peintures qui explorent l'idée de la "condition humaine" et le rôle de la technologie dans la société.
Le travail de Schlemmer était considéré comme controversé par les nazis, qui y voyaient un "art dégénéré". Il a été contraint de quitter le Bauhaus en 1929 et ses œuvres ont été retirées des collections publiques en Allemagne. Malgré cela, ses œuvres ont continué à être exposées en Europe et aux États-Unis, et il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle.
