Дизайнеры Дегенеративное искусство
Александер Гербиг (нем. Alexander Gerbig) — немецкий художник-экспрессионист, график и художник-декоратор.
Гербиг успешно работал художником-декоратором, учился в Королевской школе искусств и ремесел в Дрездене, а затем в Королевской академии художеств в Дрездене, совершал учебные поездки по Европе и получал различные награды за свои живописные работы.
Во время Первой мировой войны он служил солдатом и делал многочисленные зарисовки событий, свидетелем которых он стал. В 1920-х Гербиг провел несколько успешных выставок, активно общался почти со всеми художественными объединениями того времени. В годы власти национал-социалистов в Германии творчество Гербига было объявлено дегенеративным, картины его были изъяты из музеев и ему было запрещено рисовать. Однако в 1945 году он стал почетным председателем секции изобразительного искусства Культурной ассоциации города Зуль.
Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) Лиси́цкий, также известный как Эль Лисицкий, был выдающимся русским художником, архитектором, графиком и дизайнером, чье творчество оказало значительное влияние на развитие модернистского искусства в XX веке. Родившийся в Починке Смоленской губернии, Лисицкий стал одним из ключевых фигур в авангардных искусственных движениях, таких как конструктивизм и супрематизм, продемонстрировав свое мастерство в различных формах искусства, включая живопись, графический дизайн, скульптуру и архитектуру.
Лисицкий известен своими экспериментами с пространством и перспективой, а также использованием геометрических форм и цвета для создания динамичных композиций. Его работы отличаются стремлением к синтезу искусства и технологии, что было особенно заметно в его проектах архитектурных конструкций и плакатах. Один из его наиболее знаменитых трудов — серия графических работ "Праун", которая стала важным вкладом в развитие абстрактного искусства.
Многие из его работ находятся в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Третьяковскую галерею в Москве, где его инновационный подход и оригинальный стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров.
Лисицкий также известен своим вкладом в развитие искусствоведческого образования, став одним из основателей и активных участников различных художественных школ и групп, направленных на исследование и преподавание новаторских методов в искусстве и архитектуре. Его идеи и работы продолжают оказывать влияние на современное искусство, делая его фигурой не только исторического, но и актуального значения.
Мы приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Ла́зарем Ма́рковичем (Мо́рдуховичем) Лиси́цким. Эта подписка гарантирует вам актуальную информацию о мероприятиях и возможностях, которые позволят вам пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Александра Андреевна Поворина, в замужестве Алерс-Хестерман (нем. Ahlers-Hestermann) — русская и немецкая художница-модернист.
Александра родилась в семье петербургского государственного служащего, в 1913 году уехала в Париж, где занималась в Русской академии М. Васильевой, вошла в круг художников Парижской школы, увлеклась искусством Сезанна и Матисса. В Париже познакомилась с художником из Гамбурга Фридрихом Алерс-Хестерманом (1883–1973), который стал ее мужем. С началом Первой мировой войны семья переехала в Гамбург.
С 1915 года художница создавала полуабстрактные живописные работы, участвовала в групповых выставках в галерее Commeter, входила с мужем в только что созданный Гамбургский сецессион. Под влиянием Поля Сезанна и Анри Матисса она разработала духовно-абстрактное искусство.
В 1934-м пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Александре и Фридриху любую деятельность, а абстрактные картины Повориной были признаны дегенеративными. Тогда художница занялась дизайном текстиля, создавая абстрактные узоры для тканей, в это же время была создана серия черно-белых графических рисунков тушью. Во время войны многие произведения художницы были уничтожены.
После окончания Второй мировой войны Александра получила место преподавателя в Высшем художественном училище Вайсензее в Берлине, создавала абстрактные коллажи. После ее смерти дочь — художница по текстилю, мозаике и стеклу Татьяна Алерс-Хестерман — завершила некоторые ее работы.
Адольф Шиннерер (нем. Adolf Schinnerer) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он учился в Художественной академии в Карлсруэ и в Академии изящных искусств в Мюнхене, в 1920 году занял должность профессора искусств в Kunstgewerbeschule в Мюнхене. В Мюнхене же в 1913 году Шиннерер стал одним из основателей Нового Сецессиона. Первоначально в своих работах Шиннерер исходил из стиля французского импрессионизма, создавая в основном фигурные картины и пейзажи, позже перешел к экспрессивному стилю изображения. В начале ХХ века его гравюры и картины широко выставлялись в Италии, Франции, Австрии и Германии.
Как мастер сухого офорта, Шиннерер был чрезвычайно плодотворным художником, создав сотни изображений и гравюр; он также выполнил множество иллюстраций, среди которых и издание «Бури» Уильяма Шекспира в 1921 году.
В 1937 году графика Шиннерера была изъята из ряда музеев и государственных коллекций в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство». Тем не менее после войны художник восстановил свою репутацию: Адольф Шиннерер был членом Немецкого союза художников, участвовал в повторном создании Союза оригинальных гравюр, а также Союза друзей мюнхенской государственной графической коллекции.
Оскар Шлеммер (нем. Oskar Schlemmer) — немецкий художник, живописец, скульптор, хореограф и дизайнер, был связан с движением Баухаус.
Шлеммер учился в Кунстгевербешуле в Штутгарте, а в 1920 году стал студентом Баухауза в Веймаре. Он преподавал в Баухаузе с 1923 по 1929 год и был директором театральной мастерской с 1924 по 1929 год. В это время он разработал уникальный стиль, сочетающий элементы скульптуры, живописи и танца.
В своих работах Шлеммер часто исследовал взаимоотношения между человеческим телом и пространством, создал ряд абстрактных фигур и костюмов для танцевальных представлений. Он также создал серию скульптур и картин, в которых исследовал идею «человеческого состояния» и роль технологий в обществе.
Работы Шлеммера вызывали споры у нацистов, которые считали их «дегенеративным искусством». Он был вынужден покинуть Баухаус в 1929 году, а его работы были изъяты из государственных коллекций Германии. Несмотря на это, его работы продолжали выставляться в Европе и США, и сейчас он считается одним из самых значительных художников XX века.