Dessinateurs
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
Albrecht Altdorfer était un peintre, graveur et architecte allemand de la Renaissance, surtout connu pour être un représentant majeur de l'école dite du Danube. Ses œuvres se caractérisent par des paysages expressifs qui servent de toile de fond à des scènes bibliques et historiques. Il est particulièrement reconnu pour ses peintures religieuses intenses et ses paysages qui jouent un rôle central dans ses compositions, soulignant une harmonie entre l'homme et la nature.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille d'Alexandre à Issus", commandée par Guillaume IV, duc de Bavière, qui est une représentation ambitieuse de la bataille de 333 av. J.-C., où Alexandre le Grand a vaincu Darius III. Cette peinture est connue pour sa perspective panoramique et son utilisation symbolique des couleurs. Altdorfer a également produit des gravures et des dessins significatifs, tels que ses contributions aux projets de Maximilien Ier, et a joué un rôle important dans la vie municipale de Ratisbonne, devenant même maire en 1528.
L'exposition "Albrecht Altdorfer, maître de la Renaissance allemande" au Louvre a mis en lumière la diversité de son œuvre, mettant en avant son inventivité et sa connaissance des œuvres de ses contemporains allemands et italiens. Altdorfer est également considéré comme l'un des premiers artistes à réaliser des paysages pour leur propre valeur, établissant ainsi les bases de la peinture de paysage en Europe.
Pour ceux intéressés par l'œuvre d'Albrecht Altdorfer et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, je vous encourage à vous inscrire aux mises à jour.
Erhard Altdorfer était un artiste allemand de la Renaissance précoce, actif principalement en tant que graveur, peintre et architecte. Né vers 1480, il a travaillé comme peintre et architecte de cour à Schwerin à partir de 1512 jusqu'à sa mort en 1561. Altdorfer est souvent associé à son frère aîné, Albrecht Altdorfer, un autre artiste renommé de l'époque. Il est probable qu'Erhard ait été formé par son frère et qu'ils aient démarré un atelier ensemble vers 1506. Il est également supposé qu'Erhard a travaillé en Autriche, notamment à l'abbaye de Lambach, avant de s'établir à Schwerin.
Ses œuvres survivantes sont principalement des peintures, bien qu'il soit davantage reconnu pour son travail en tant que dessinateur et graveur. Erhard a produit un nombre limité de peintures signées, rendant l'attribution de nombreuses œuvres à son nom quelque peu incertaine. Parmi ses contributions notables, il y a les gravures réalisées pour la traduction en bas allemand de la Bible par Johannes Bugenhagen, imprimée à Lübeck. Cette œuvre lui a valu une maison comme récompense. Malgré son talent, les critiques estiment qu'Erhard était moins indépendant et créatif que son frère, s'inspirant largement des pratiques de l'atelier de Lucas Cranach et d'autres artistes comme Jacopo de' Barbari.
Une de ses œuvres, "St George and the Dragon", datant de 1506, illustre bien son style et son approche artistiques, typiques de l'école du Danube, où les paysages fantastiques dominent et les figures humaines sont souvent naines par rapport à l'environnement. Ce dessin est conservé au sein de la Collection Royale, témoignant de l'intérêt historique et artistique pour son travail.
Pour rester informé des dernières découvertes et des événements de vente aux enchères liés à Erhard Altdorfer, inscrivez-vous dès maintenant à nos mises à jour. Profitez de cette opportunité unique pour enrichir votre collection et approfondir votre connaissance de cet artiste emblématique de la Renaissance allemande.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Pietro Aquila était un peintre et graveur italien de la période baroque. Il est né à Palerme. Il a encadré son neveu, le graveur Francesco Faraone Aquila. Il se forme à l'école du peintre et graveur de Palerme Pietro del Po et travaille, comme professeur, d'abord chez lui, à Palerme, puis à Naples et à Rome, où il poursuit la carrière ecclésiastique. Pour ses peintures qu'il a laissées à Palerme dans l'église de la Pietà (Parabola del Figlio Prodigo, Abraham et Melchiséde) et dans le cloître de S. Maria delle Vergini (S. Benedetto), ainsi que quelques fresques de la chapelle du Rosaire à S. Cita, il acquiert le statut de « peintre respectable », fidèle à la tradition raphaelesque. Mais Aquila s'est imposé avant tout comme graveur sur cuivre, se consacrant à la diffusion et à la vulgarisation de plusieurs des peintures les plus remarquables à l'aide desquelles étaient ornés les édifices sacrés et profanes de Rome à cette époque. Il réalise des gravures d'après les œuvres de différents artistes qui lui sont chers.
Carl Johann Arnold était un peintre, dessinateur et artiste graphique allemand.
Il était le fils et l'apprenti du dessinateur et fabricant de papiers peints, paysagiste et portraitiste, lithographe et décorateur Carl Heinrich Arnold (1793-1874). Il étudie d'abord à l'Académie de Kassel, puis à Berlin.
Il a peint des tableaux d'animaux, des toiles d'événements historiques ainsi que de nombreux portraits. Il a notamment peint de nombreux portraits de l'empereur allemand Guillaume II, pour lequel il aurait été nommé peintre de la cour royale de Prusse. Arnold a également réalisé des dessins, des gravures et des lithographies qui ont été publiés dans les magazines populaires de l'époque.
Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
John Augustus Atkinson était un peintre aquarelliste, illustrateur et graveur britannique.
En 1784, le jeune Atkinson se rend à Saint-Pétersbourg, en Russie, chez son oncle James Walker, qui travaille comme graveur à la cour de l'impératrice Catherine la Grande. L'artiste en herbe s'inspire du travail des grands peintres russes dont il voit les tableaux dans les galeries d'art de Saint-Pétersbourg. Catherine et son fils Paul Ier, remarquant son talent, commandent à Atkinson des tableaux sur des sujets historiques.
En 1801, Atkinson retourne en Angleterre et publie un an plus tard un album intitulé A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians sur 100 planches dessinées et gravées par ses soins. Cet ouvrage connaît un grand succès en Europe. Plus tard, pendant les guerres napoléoniennes, Atkinson réalise de nombreuses scènes de bataille, dont la bataille de Waterloo et des batailles navales. En 1808, il est élu à la Society of Watercolour Painters.
George Franklin Atkinson était un officier de l'armée britannique et un artiste.
Atkinson était officier dans le service du génie du Bengale de la Compagnie des Indes orientales. Il a publié deux livres d'images décrivant la vie coloniale en Inde au milieu du XIXe siècle.
Charles Aubry est un peintre, illustrateur et caricaturiste français qui a travaillé à Saumur de 1810 à 1840.
À partir de 1817. Aubry réalise des dessins et des illustrations de costumes militaires. Il est rapidement reconnu comme l'un des meilleurs lithographes et dessinateurs de scènes militaires, montrant un talent particulier pour la représentation de la cavalerie. Les lithographies en couleurs de Charles Aubry sont publiées dans un ouvrage sur les uniformes de la Garde royale suisse (Collection des uniformes de l'armée française, 1823), ainsi que des caricatures dans l'Album comique de la pathologie (1823).
En 1822, Charles Aubry est nommé professeur d'art à l'École militaire de Saumur.
Daniel Authouart est un peintre, dessinateur et lithographe français.
Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Rouen, où il vit et travaille. Authouart est connu pour ses peintures et lithographies hyperréalistes sur des thèmes de la vie contemporaine. Il a également créé des reliures, des affiches et des décors de théâtre.
Guido Bach était un portraitiste allemand qui se consacrait principalement à l'aquarelle. Bach a voyagé en Italie, en Bohême et a également visité l'Égypte. Il a peint des portraits et des scènes de la vie des villages italiens, des scènes de bataille et la vie des Arabes d'Afrique du Nord.
Alexander Hugo Bakker Korff est un peintre et dessinateur néerlandais. Il s'est d'abord formé auprès de Cornelis Kruseman à l'Académie de La Haye, puis s'est spécialisé en peinture d'histoire à l'Académie d'Anvers sous Gustaf Wappers de 1845 à 18482. Il s'installe comme peintre à La Haye en 1848 et expose de grands tableaux d'histoire en 1848 et 1849.
Pieter Balten ou Pieter Custodis était un peintre, graveur, dessinateur, éditeur et poète flamand de la Renaissance. Il était membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Pieter Balten est considéré comme l'un des pionniers de la représentation réaliste de la vie villageoise, souvent comique. Il a également peint des compositions religieuses, des paysages et des tronies, c'est-à-dire des portraits dont l'image du visage est comique, voire caricaturale.
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
William Henry Bartlett est un peintre britannique né en Irlande et membre de la Royal Society of British Artists. Il a peint un grand nombre de tableaux sur la vie difficile des gens du peuple en Irlande, ainsi que de nombreux paysages côtiers et ruraux de ce pays accidenté.
Pompeo Girolamo Battoni est un peintre italien.
Il a fait la synthèse, dans son œuvre, d'éléments du classicisme bolonais, du rococo français et du néo-classicisme naissant. Il fut l’un des premiers à rechercher une alternative au style rococo et vénitien alors au goût du jour en s’inspirant de l’antiquité, des peintres classiques français, comme Nicolas Poussin, et de Raphaël et fut en cela l’un des précurseurs de la peinture néo-classique. Il comptait Winckelmann, le théoricien et historien d’art parmi ses amis.
Alexander Georg Rudolf Bauer était un peintre impliqué dans le mouvement d'avant-garde berlinois Der Sturm et dont le travail devint une composante essentielle de la collection d'art abstrait de Solomon R. Guggenheim.
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Fritz Baumgarten était un illustrateur allemand de livres pour enfants/d'images, lithographe, dessinateur et peintre. Pendant plusieurs décennies, il a réalisé de nombreux livres d'images mettant en scène des lutins et des nains et a ainsi forgé un style qui lui est propre.
Thomas Mann Baynes était un peintre, dessinateur et lithographe britannique.
Thomas Mann Baynes est né dans la famille du célèbre aquarelliste James Baynes. Il a beaucoup voyagé en Irlande au cours de sa carrière, créant des vues romantiques et pastorales de la campagne qui étaient populaires au XIXe siècle. Nombre d'entre elles ont été gravées et publiées par la suite. Baynes a également créé de nombreux paysages architecturaux avec des bâtiments monumentaux, tels que des vues de la Tamise à Londres et du chemin de fer de Canterbury et Whitstable.
Wolfram Beck était un sculpteur, dessinateur et peintre allemand qui travaillait le bois, l'acier, le bronze, l'acrylique et la pierre. Formé à l'École de culture artistique de Berlin, il a d'abord réalisé de grandes œuvres organiques en bois, des portraits en buste et des torses en argile et en pierre. Dans les années 1970, Beck a créé des constructions strictement géométriques et aériennes à partir de composants mécaniques et électroniques, qui pouvaient être déplacés par des moteurs ou à la main. Il a également créé des objets en métal et en acrylique aux accents colorés et à l'aspect fragile. Les œuvres de Beck figurent dans les collections d'Axel Springer, d'Egon Eiermann et d'autres.
Peter Becker est un peintre paysagiste, graveur et lithographe allemand. Dans ses nombreuses œuvres paysagères, il romance la forêt allemande et l'anime de personnages historiques. Il a également peint des scènes de genre et représenté des rues de villes.
Curt Beckmann est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, a été membre de la Sécession rhénane, de Das Junge Rheinland, de l'Association des artistes de Malkasten, de l'Association des artistes ouest-allemands et de l'Association des artistes allemands.
L'œuvre de Beckmann se distingue par la qualité contemplative des corps féminins nus. De figures naturalistes, il est progressivement passé à une représentation expressionniste presque abstraite.
René Beeh est un peintre, graphiste et dessinateur allemand né en Alsace.
René Beeh étudie à l'École des beaux-arts de Strasbourg, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1910, il effectue un voyage en Algérie qui donne lieu à la publication d'un recueil de lettres avec de nombreux dessins intitulé M'Barca. Il a également illustré plusieurs livres et périodiques.
Beeh était membre de la Nouvelle Sécession munichoise. Cet artiste talentueux jouissait d'une grande estime auprès de ses contemporains et était promis à un bel avenir, mais sa mort prématurée a malheureusement interrompu ses projets.
Abraham Janszoon Bega, également Abraham Janszoon Begeyn, était un peintre de paysages, de natures mortes, un dessinateur et un décorateur néerlandais.
Le talent d'Abraham a été apprécié très tôt et dès l'âge de 17 ans, il est devenu membre de la guilde professionnelle de Saint-Luc de Leyde, a étudié avec le peintre de Harlem Nicholas Berchem (1620-1683), a beaucoup voyagé en Europe et a peint.
Abraham Bega a peint de nombreux paysages, notamment des vues de rivières côtières, des vues architecturales, avec des troupeaux et des bergers. Il a également peint des compositions florales et des natures mortes avec des accessoires de chasse. En 1688, il est invité à Berlin en tant que peintre de la cour du prince électeur Frédéric III, mais il y travaille principalement comme décorateur d'intérieur et dessinateur de château.
Giovanni Battista Beinaschi, peintre et graveur italien du XVIIe siècle, est une figure emblématique du style baroque, reconnu pour son œuvre dramatique et théâtrale influencée par le Caravage. Né près de Turin, il a été formé par Esprit Grandjean avant de s'installer à Rome puis à Naples, où il a laissé une empreinte indélébile grâce à ses fresques et ses tableaux d'autel. Parmi ses œuvres notables, citons l'Annunciation, la Crucifixion, et la fresque de San Filippo Neri à Naples, ainsi que des œuvres dans diverses autres villes européennes comme le pianto di San Pietro à Gênes et le sacrifice d'Abraham à Brest.
Beinaschi était connu pour son style pictural qui privilégiait une fusion chromatique et un pictorialisme robuste, se démarquant ainsi de ses contemporains par une lumière caravagesque et un dynamisme scénique. Son influence a été durable, notamment à Naples où ses fresques décorent encore aujourd'hui les églises de la ville. Beinaschi a aussi laissé un héritage familial avec une fille, Angela, également peintre, bien que peu de ses œuvres soient connues aujourd'hui.
Son « Martyrdom of Saint Peter » est considéré comme son chef-d'œuvre, longtemps attribué à Jusepe de Ribera avant d'être correctement reconnu comme l'œuvre de Beinaschi. Ce tableau illustre parfaitement le drame et l'intensité caractéristiques de son approche artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Beinaschi offre un aperçu captivant d'un artiste baroque qui a su naviguer et influencer les scènes artistiques de Rome et Naples. Son œuvre, marquée par une intensité émotionnelle et une maîtrise technique, continue d'attirer l'attention et l'admiration.
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Hans Bellmer était un artiste graphique, sculpteur, photographe, illustrateur et écrivain allemand qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
Dans les années 1930, Bellmer a commencé à travailler sur l'image érotisée de la poupée déformée, l'opposant à l'esthétique du corps "classique" dans l'Allemagne hitlérienne. Ses explorations graphiques et littéraires se concentrent sur le démembrement et la libération des corps. Les œuvres surréalistes de Bellmer sont violentes et provocantes : elles comprennent des sculptures de marionnettes composées de corps de modèles nus, des photographies et des gravures.
En 1934, 18 photographies de poupées sont publiées dans la revue surréaliste parisienne Minotaure, et le régime nazi déclare l'art de Bellmer dégénéré. En 1938, Bellmer émigre en France.
Après la fin de la guerre, l'artiste poursuit son travail en ajoutant la poésie à la peinture. Il est également l'auteur d'illustrations pour de nombreux ouvrages, notamment sur des thèmes érotiques.
Thomas Bernstein est un artiste visuel et professeur d'art allemand. De 1978 à 1985, il étudie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Outre des œuvres figuratives sur papier, le sculpteur, dessinateur et performeur crée également des sculptures anthropomorphes à partir de divers matériaux, principalement du silicone. Le thème dominant de ses performances est le mouvement, le quotidien et l'absurde. Alors que ses œuvres picturales portent sur des questions de communication humaine, il montre des formes abstraites liées au corps dans ses sculptures. On les retrouve dans ses dessins figuratifs de manière plus naturaliste.
Antonio Bicci était un peintre italien travaillant à Florence à la fin du XVIIIe siècle.
Bicci est connu pour une série de dessins de costumes publiés en 1796 ("Contadini della Toscana") décrivant la vie en Toscane. Ces magnifiques gravures en couleur représentent des travailleurs en ville et à la campagne, des couples amoureux, des groupes familiaux, des hommes et des femmes au travail et dans leurs loisirs dans diverses villes et régions de Toscane, souvent avec des paysages urbains en arrière-plan.
Karl Biese était un peintre paysagiste, dessinateur et lithographe allemand. Après avoir d'abord travaillé comme peintre de théâtre, il a reçu une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe en 1883. Biese est ensuite retourné à Hambourg, où il est devenu un maître peintre et a créé sa propre entreprise. Biese a été l'un des fondateurs de l'Association des artistes de Karlsruhe et a créé des lithographies pour l'atelier d'impression de l'association. Il a trouvé l'inspiration pour ses œuvres sur le thème de la nature lors de ses voyages autour de Karlsruhe, de la Forêt-Noire, de la région de la Moselle et du nord de l'Allemagne. Biese était particulièrement connu pour ses peintures atmosphériques, en particulier ses scènes d'hiver. Il a principalement travaillé avec des médiums de peinture à l'huile et de lithographie. Biese a également conçu des images de collection pour les albums de la chocolaterie Stollwerck.
McArthur Binion est un peintre américain qui vit et travaille à Chicago dans l'Illinois.
Le travail de McArthur Binion est essentiellement de la peinture abstraite qui se rattache au courant minimaliste. Il réalise ses toiles à l'aide de crayons, de sticks à l'huile et d'encre, souvent sur des surfaces rigides comme le bois ou l'aluminium.
Thomas Blanchet, peintre français du XVIIe siècle, est célèbre pour son art qui traverse les frontières de la peinture pour embrasser également l'architecture et la sculpture. Son œuvre témoigne d'une diversité remarquable, reflétant son talent dans divers domaines artistiques. Blanchet est particulièrement reconnu pour sa capacité à concevoir des décors éphémères spectaculaires pour les fêtes lyonnaises, illustrant ainsi son ingéniosité et sa créativité débordantes. Ces réalisations comprennent des décors pour les feux de la Saint-Jean et les entrées solennelles à Lyon, mettant en scène des collaborations fructueuses avec d'autres artistes de son époque.
Au-delà de son travail éphémère, Blanchet a laissé un héritage durable à travers ses contributions majeures à des projets d'envergure, tels que le décor du réfectoire du Palais Saint-Pierre et des fresques au collège de la Trinité, désormais le collège Ampère. Son rôle de maître d'œuvre pour le chantier de l'Hôtel de ville de Lyon souligne son importance dans l'histoire de l'art français, faisant de lui une figure centrale de la scène artistique lyonnaise du XVIIe siècle.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « Moïse sauvé des eaux », une peinture qui reflète la maîtrise de Blanchet dans la représentation de scènes bibliques complexes avec une profondeur émotionnelle et narrative. Cette œuvre est particulièrement appréciée pour sa capacité à évoquer l'affectivité et la cohérence à travers la composition et l'expression des personnages.
Enfin, les œuvres d'architecture de Blanchet, telles que le Nymphée d'Ombreval, démontrent son talent diversifié et sa capacité à influencer l'environnement architectural de son époque. Son travail a non seulement enrichi le patrimoine artistique de la France mais continue également d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire de la peinture française, s'abonner aux mises à jour sur Thomas Blanchet offre une opportunité unique de découvrir des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître. Cette souscription est une invitation à explorer davantage l'univers de Blanchet et à s'immerger dans le riche héritage culturel qu'il a laissé derrière lui.
Bernardo Blanco y Pérez était un lithographe, peintre et illustrateur espagnol.
Il a étudié à l'Académie royale de San Fernando, principalement le dessin et la lithographie, et a enseigné. Bernardo Blanco est l'un des artistes dont les œuvres ont été incluses dans une série de lithographies sur la guerre hispano-marocaine (1859-1860).
David Bles est un peintre, aquarelliste, dessinateur et lithographe hollandais. En 1841, il part pour Paris où il est élève de Joseph-Nicolas Robert-Fleury puis s'installe en Belgique et devient membre de l'Académie royale à Amsterdam. En 1855, il remporte une médaille à l'Exposition universelle de Paris. Il participe au Salon de 1857 où il reçoit une médaille de troisième classe, est exposé lors de l'exposition de La Haye en 1869 et à l'exposition universelle de 1877 et se fait remarquer par ses portraits humoristiques et ses scènes satiriques. Une grande partie de ses œuvres sont conservées au musée Teyler à Haarlem.
Ludwig Bock était un peintre et graphiste, dessinateur et illustrateur allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie de Munich et était membre de la Sécession munichoise. L'œuvre de Bock a été influencée par Matisse et Cézanne, ainsi que par les artistes du cercle Scholl. Ses aquarelles, peintes pour la plupart à Paris et inspirées par les impressionnistes qui y vivaient, représentent des paysages, des scènes folkloriques et de foire, ainsi que des scènes de nu.
Rudolf Bodmer était un peintre, dessinateur et graveur suisse.
Rudolf était le frère aîné du célèbre peintre Johann Carl Bodmer (1809-1893), avec lequel il s'est mis à son compte vers 1825. Ils produisaient des gravures, notamment pour l'éditeur zurichois F. S. Füssli. Rudolf Bodmer devient un graveur expérimenté et produit un grand nombre d'aquatintes de paysages et de vues architecturales, en particulier de châteaux et de palais dans le Rhin moyen, pour les éditeurs les plus divers.
Schelte Adams Bolswert, Schelte à Bolswert ou Scheltius à Bolswert est un graveur néerlandais, notable pour ses œuvres d'après Rubens et Van Dyck. Lui et son grand-frère Boëtius travaillent à Amsterdam et Haarlem avant de s'installer à Anvers. Lors de ses cinq dernières années, Boëtius travaille exclusivement sur des gravures d'après Rubens. Les plaques de Bolswert ont entièrement été travaillées au burin et ne semble pas avoir utilisé la pointe sèche.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.
Aroldo Bonzagni est un peintre, dessinateur et illustrateur italien. Il a étudié à l'Académie Brera de Milan.
Aroldo Bonzagni est ami avec Umberto Boccioni et rejoint le groupe des futuristes. Son style est marqué par l'expressionnisme et ses dessins sont empreints d'une certaine ironie. Il réalise également un certain nombre de croquis érotiques, mais destinés en privé à des collectionneurs.
Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov (en russe: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов), né en 1870 à Saratov et décédé en 1905 à Taroussa, est un peintre russe de renom dont l'œuvre se distingue par un style unique qui fusionne le symbolisme, le réalisme et une esthétique décorative pure. Sa formation artistique s'est enrichie à Paris, où, sous l'influence de maîtres comme Fernand Cormon, Puvis de Chavannes et Berthe Morisot, il a développé une sensibilité particulière pour l'art. De retour en Russie, il exprime une nostalgie prononcée pour l'aristocratie du XIXe siècle, qu'il immortalise dans ses œuvres, utilisant des techniques mixtes pour capturer des effets visuels subtils.
Borissov-Moussatov a également joué un rôle crucial dans le paysage artistique russe en tant que membre de l'Union des Artistes Russes et co-fondateur de l'Association des Artistes de Moscou, affirmant ainsi son influence sur l'évolution de l'art moderne en Russie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Le Bassin" (1902), qui dépeint les deux femmes les plus importantes de sa vie dans le cadre verdoyant d'un parc ancien, et "Les Fantômes" (1903), exposés à la galerie Tretiakov, témoignant de son intérêt pour les scènes aristocratiques empreintes de mélancolie et d'onirisme.
La contribution de Borissov-Moussatov à l'art ne se limite pas à ses peintures; il a également laissé une empreinte durable par son approche novatrice des techniques picturales, combinant pastel, aquarelle et tempera pour créer des nuances et des ambiances particulières. Sa mort précoce à l'âge de 35 ans n'a fait qu'accroître la fascination pour son travail, soulignant le génie d'un artiste capable de capturer l'essence d'une époque révolue avec une grâce et une subtilité inégalées.
Son héritage perdure dans les collections de musées prestigieux, dont le Musée d'Orsay, enrichissant la culture artistique et inspirant les générations futures à explorer les profondeurs de l'âme humaine à travers l'art.
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Claudia Bormann est une artiste allemande connue pour ses superbes paysages aquatiques. Elle vit et travaille à Ratzeburg, dans le Schleswig-Holstein.
Claudia Bormann franchit la frontière entre photographie et peinture, et entre reproduction de la nature et abstraction. Dans ses tableaux, elle se rapproche du motif naturel tout en s'éloignant de la réalité. Ses œuvres sont modernes dans le meilleur sens du terme, mais en même temps imprégnées d'un profond romantisme qui croit en la magie des lieux.
François-Antoine Bossuet est un peintre de l'école belge connu comme peintre d'architecture pour ses vues de monuments, de ruines, d'intérieurs, d'églises et également ses paysages, qui bénéficie d'une réputation européenne et mondiale. François-Antoine Bossuet est l'auteur de deux traités de perspective pittoresque, parus en 1833 et en 1872. Il présente trois toiles de vues espagnoles, lors de l'exposition universelle de Paris de 1855. En 1873, il reçoit la médaille de l'exposition de Vienne, et en 1878, celle de Paris en 1878 pour son second traité relatif aux perspectives. Il forme le peintre Jean-Baptiste Van Moer, connu pour ses représentations de villes.
Iosif-Kazimir Konstantinovitch Boudkevitch (еn russe : Иосиф-Казимир Константинович Будкевич) était un peintre et dessinateur ukrainien, né le 18 avril 1841 à Kiev. Connu pour ses scènes de bataille et ses paysages, Boudkevitch a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il a reçu plusieurs médailles pour ses œuvres. En 1873, il a obtenu le titre d'artiste de classe de 3e degré.
Boudkevitch a voyagé en Italie, en France, en Espagne et en Palestine pour perfectionner son art. À la fin des années 1870 et dans les années 1880, il a enseigné à l'école de dessin de Kiev, où son élève était Nikolaï Pimonenko. De 1887 à 1895, il a été membre de la Société des expositions d'art de Kiev.
Parmi ses œuvres célèbres figurent "Pèlerin près du mur du monastère" (1883) et "Jérusalem" (1894). Ces tableaux sont exposés au Musée russe de Kiev et à la Galerie d'art de Pskov. Son œuvre est très appréciée par les collectionneurs et les experts en art pour son unicité et la maîtrise de son exécution.
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Mark Boyle est un artiste écossais de l'underground britannique.
Depuis 1985, il forme avec sa femme Joan Hills et leurs enfants Sebastian et Georgia un groupe d'art co-créatif appelé The Boyle Family. La famille Boyle a expérimenté différentes techniques et différents styles. Ils ont notamment réalisé des performances et des événements, des films et des projections, des enregistrements sonores, des photographies, des microphotographies électroniques, des dessins, des assemblages, des peintures, des sculptures et des installations.
Cependant, leur projet à long terme le plus connu reste Journey to the Earth's Surface (Voyage à la surface de la terre), qu'ils ont commencé en 1964 et qui constitue un continuum d'œuvres étranges et intéressantes. Ces peintures - des moulages dessinés très précis, à mi-chemin entre la peinture et la sculpture - sont des recréations minutieuses de sections de la surface de la terre choisies au hasard, en utilisant de la résine et de la fibre de verre, ainsi que des matériaux réels collectés sur le site étudié.
Selina Bracebridge, née Mills, était une artiste britannique, réformatrice médicale, écrivain et voyageuse.
Selina a étudié l'art avec le peintre Samuel Prout et a beaucoup voyagé. Elle a épousé Charles Holt Bracebridge et a vécu à Athènes. Pendant la guerre de Crimée, elle a travaillé avec son mari dans l'hôpital de Florence Nightingale, la fondatrice des soins infirmiers modernes.
Les peintures de Selina Bracebridge comprennent un panorama de Jérusalem pris depuis le toit du palais du gouverneur, des paysages d'Athènes et d'autres.
Albrecht Peter Bräuer était un peintre et dessinateur allemand, à partir de 1860 professeur à l'École des arts appliqués de Breslau. Peintures pour divers lieux de culte, Bräuer s'est rapidement fait un nom en tant que peintre d'église et d'histoire. En plus de cette peinture, il produit du matériel pour les cours d'art, comme des gabarits pour les cours de dessin, une œuvre ornementale avec 40 lithographies, qui remporte une médaille d'or à une exposition de Berlin en 1878. Il a également copié des œuvres de maîtres anciens. Il s'est également engagé dans des expériences sur les colorants et des recherches théoriques sur l'art sur la perspective, l'anatomie et les proportions. De plus, il a collectionné des gravures et des dessins représentant des vêtements, des objets d'art de différentes époques et cultures, ainsi que des dossiers avec des études ornementales, végétales, de perspective et anatomiques pour son atelier à l'école d'art.
