Рисовальщики
Пьетро Акила (итал. Pietro Aquila) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Был наставником своего племянника, гравера Франческо Фараоне Аквилы.
Акила обучался в школе палермского художника и гравера Пьетро дель По и работал учителем сначала дома, в Палермо, затем в Неаполе и Риме, где продолжил церковную карьеру. За картины, которые он оставил в Палермо в церкви Пьета (Парабола дель Фиглио Продиго, Авраам и Мельхисед) и в монастыре Санта Мария делле Верджини (Сан Бенедетто), а также за некоторые фрески в капелле Св. Розария в С. Сите приобрел статус «респектабельного живописца», верного рафаэловской традиции. Зарекомендовал себя прежде всего как гравер по меди, посвятивший себя распространению и популяризации многих замечательных картин, с помощью которых украшались священные и светские здания Рима того времени. Он делал гравюры по произведениям разных дорогих ему художников.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Альбрехт Альтдорфер (нем. Albrecht Altdorfer) — выдающийся немецкий художник эпохи Северного Возрождения. Он известен своими живописными произведениями, гравюрами на исторические и религиозные темы, а также работой в технике ксилографии. Его стиль отличался сочетанием ирреального, мистического ощущения пространства и точной проработкой деталей. Альтдорфер считается главным представителем дунайской школы и одним из первых художников, активно использовавших пейзаж в своих работах.
Его самое известное произведение, «Битва Александра», создано в 1528-1529 годах и сейчас хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Эта картина является примером мастерского использования панорамной перспективы и детализации, показывая величественную сцену битвы с огромным количеством мелких фигур и драматичным пейзажем.
Альбрехт Альтдорфер также занимался архитектурой и был почетным гражданином своего родного города Регенсбурга. Его путешествие по Дунаю и Альпам в 1511 году укрепило его любовь к пейзажной живописи, что нашло отражение во многих его работах, где пейзаж играет центральную роль.
Если вас интересуют работы Альбрехта Альтдорфера и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Эрхард Альтдорфер (нем. Erhard Altdorfer) — немецкий художник, гравер и архитектор эпохи Возрождения, младший брат знаменитого Альбрехта Альтдорфера. Предполагается, что его обучал Альбрехт, и они вместе начали семинар в 1506 году. Эрхард работал в различных регионах Австрии и в 1512 году стал придворным художником и архитектором у герцога Генриха V из Мекленбург-Шверина.
Среди его работ выделяется серия гравюр для нижненемецкой Библии, напечатанной в Любеке. Эти гравюры представляют значимый вклад в искусство гравирования того времени. В то же время, его стиль и подход к созданию изобразительного искусства сильно отличались от более известного брата, Альбрехта, чьи работы отличаются необычным сочетанием мистики и натурализма, и которого Фридрих Шлегель назвал «Илиадой живописи».
Эрхард Альтдорфер создал несколько картин, однако большинство из них приписано ему на основе стилистического анализа, поскольку он подписал лишь немногие работы. Его творчество получило влияние от Лукаса Кранаха Старшего и других художников того периода, что видно в его подходе к рисованию и печати.
Для тех, кто интересуется искусством Эрхарда Альтдорфера, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его работами. Это позволит глубже познакомиться с его наследием и особенностями его стиля.
Гарольд Амбеллан (англ. Harold Ambellan) — американский художник и скульптор.
Он изучал скульптуру и изобразительное искусство в Буффало, а потом переехал в Нью-Йорк. Человеческая фигура занимает центральное место в творчестве Гарольда Амбеллана. Он создавал монументальные фигуры и много рисовал, оставив тысячи рисунков. Амбеллан был одним из участников Федерального художественного проекта Рузвельта, нанявшего во время Великой депрессии сотни художников, которые в совокупности создали более 100 000 картин и более 18 000 скульптур.
Амбеллан оставался приверженцем фигуративности как в своей скульптуре, так и в живописи. Он был избран президентом Гильдии скульпторов Америки в 1941 году, и в том же году его работы были выставлены на групповых выставках в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Академии изящных искусств в Филадельфии.
В 1944 году Амбеллан участвовал в освобождении Нормандии в составе ВМС США, затем преподавал в Нью-Йорке трехмерное искусство в Workshop School. В 1954 году по политическим причинам Амбеллан переехал во Францию и остался там до конца жизни, работая и выставляясь по всей Европе.
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Карл Иоганн Арнольд (нем. Carl Johann Arnold) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он был сыном и учеником дизайнера и изготовителя обоев, пейзажиста и портретиста, литографа и декоратора Карла Генриха Арнольда (1793-1874). Сначала он учился в Академии в Касселе, а затем отправился в Берлин.
Карл Иоганн Арнольд писал картины с изображением животных, полотна по историческим событиям и многочисленные портреты. В частности, он создал множество портретов немецкого императора Вильгельма II, за что, очевидно, и был назначен королевским прусским придворным художником. Арнольд также создавал рисунки, офорты и литографии, которые публиковались в популярных журналах того времени.
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Джон Август Аткинсон (англ. John Augustus Atkinson) — британский художник-акварелист, иллюстратор и гравер.
В 1784 году молодой Аткинсон отправился в Санкт-Петербург, Россия, к своему дяде Джеймсу Уокеру, который работал гравёром при дворе императрицы Екатерины Великой. Начинающий художник учился на творчестве великих русских живописцев, чьи картины он видел в художественных галереях Санкт-Петербурга. Екатерина и ее сын Павел I, заметив его талант, поручали Аткинсону писать картины на исторические сюжеты.
В 1801 году Аткинсон вернулся в Англию и через год опубликовал альбом под названием «Живописное изображение нравов, обычаев и развлечений русских» на 100 пластинах, нарисованных и выгравированных им самим. Это произведение имело большой успех в Европе. Позже, во время наполеоновских войн Аткинсон создал много батальных сцен, включая битву при Ватерлоо и морские сражения.
В 1808 году он был избран в Общество художников-акварелистов.
Джордж Франклин Аткинсон (англ. George Francklin Atkinson) — офицер британской армии и художник.
Аткинсон был офицером Бенгальской инженерной службы Ост-Индской компании. Он опубликовал две книги с картинами, изображающими колониальную жизнь в Индии в середине XIX века.
Александр Хуго Баккер-Корф (нидерл. Alexander Hugo Bakker Korff) — голландский жанровый художник XIX века. Был учеником художников Корнелиса Круземана и Хуэйба Ван Хоува. В 1840-х годах обучался в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Прославился благодаря своим «Bakker Korffjes» — жанровым картинам, изображающим дам в чепцах; он начал их рисовать в 1856 году, когда жил в Угстгесте. В качестве моделей выступали его сестры. В 1870 году был удостоен ордена Леопольда I после того, как его работы были представлены на выставке в Брюсселе в 1869 году.
Питер Балтен (нидерл. Pieter Balten) или Питер Кустодис (Pieter Custodis) — фламандский художник-живописец эпохи Возрождения, гравёр, рисовальщик, издатель и поэт. Он был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Питер Балтен считается одним из первооткрывателей реалистичного изображения деревенского быта, чаще комичного. Он писал также религиозные композиции, пейзажи и рисовал трони — портреты с комичным и даже карикатурным изображением лица.
Уильям Генри Бартлетт (англ. William Henry Bartlett) — британский живописец родом из Ирландии, член Королевского общества британских художников. Он написал большое количество картин о трудной жизни простых людей Ирландии, а также много прибрежных и сельских пейзажей этой суровой страны.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Помпео Джироламо Батони (итал. Pompeo Girolamo Battoni) — итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы. Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник жанра парадного репрезентативного портрета.
Фриц Баумгартен (нем. Fritz Baumgarten) — немецкий иллюстратор детских книжных изданий, литограф, рисовальщик и художник. В течение нескольких десятилетий он создавал многочисленные иллюстрации с гномами, формируя при этом характерный для себя стиль. Его фантастический мир был населен различными животными, эльфами и феями, детьми и плюшевыми мишками.
Александр Георг Рудольф Бауэр (нем. Rudolf Bauer) — художник немецкого происхождения, один из основоположников абстрактного искусства, картины которого положили начало коллекции беспредметного искусства Соломона Гуггенхайма. Член группы авангардистов «Der Sturm».
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Гвидо Бах (нем. Guido Bach) — немецкий художник-портретист, занимавшийся в основном акварельной живописью. Бах путешествовал по Италии, Богемии, а также посетил Египет. Он создавал портреты и изображения итальянской деревенской жизни, батальные сцены, а также образы жизни североафриканских арабов.
Абрахам Янсзоон Бега (нидерл. Abraham Jansz. Bega), также Абрахам Янсзоон Бегейн (Abraham Jansz. Begeyn) — голландский живописец-пейзажист, мастер натюрморта, рисовальщик и декоратор.
Одаренность Абрахама оценили очень рано и уже в 17 лет он стал членом профессиональной Гильдии святого Луки города Лейдена, учился у харлемского живописца Николаса Берхема (1620-1683), много путешествовал по Европе и рисовал.
Абрахам Бега написал множество пейзажей, в том числе прибрежные речные виды, архитектурные, со стадами и пастухами. Кроме того, он автор цветочных композиций и натюрмортов с атрибутами охоты. В 1688 году он был приглашен в Берлин в качестве придворного художника курфюрста Фридриха III, однако работать ему здесь пришлось в основном декоратором интерьеров и рисовальщиком замков.
Джованни Баттиста Бейнаски (итал. Giovanni Battista Beinaschi) — итальянский живописец и гравер, активный в период перехода от маньеризма к барокко. Родившийся в окрестностях Турина, Бейнаски начал своё обучение живописи при дворе Савойи. Его карьера получила развитие в Риме, где он прожил более десяти лет, прежде чем переехать в Неаполь под влиянием церковного меценатства.
Джованни Баттиста Бейнаски совершенствовал стиль, который мало что заимствовал от его пьемонтских корней, скорее, он был обязан работам Джованни Ланфранко, чьи произведения он хорошо знал. В Неаполе Бейнаски работал над алтарными образами и фресковыми циклами в церквях по всему городу, его работы были востребованы на протяжении всей карьеры, и он получал многочисленные заказы как частного, так и публичного (в основном религиозного) характера.
Среди его значимых работ — Алтарь мученичества святого Петра, который долгое время считался работой Хосе де Рибера и был выставлен в коллекции князей Лихтенштейна. Эта картина является одним из самых впечатляющих произведений Бейнаски и, несмотря на её долгое оставание в недоступности, считается значительным вкладом художника в искусство. Она была окончательно признана работой Бейнаски только после того, как консервация картины устранила слои грязи и потускневшего лака.
Также Джованни Баттиста Бейнаски известен своими фресками в Неаполе, в том числе в церкви Санта Мария в Портико и куполе церкви Санти Апостоли. Его стиль характеризуется осветлением тонов и смягчением графического выделения контуров фигур, что позволяло достигать большей хроматической слиянности и более выразительного пикториализма.
Некоторые его произведения находятся в ведущих музеях мира, включая Метрополитен-музей, где хранится его рисунок «Сидящая бородатая мужская фигура, смотрящая влево вверх», выполненный черным и коричневым мелом, с белыми высветлениями на сине-серой бумаге.
Джованни Баттиста Бейнаски оставил значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие живописи эпохи Барокко.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Джованни Баттиста Бейнаски.
Вольфрам Бек (нем. Wolfram Beck) — немецкий скульптор, рисовальщик и живописец, работавший с деревом, сталью, бронзой, акрилом и камнем.
Он получил обучение в Высшей школе художественной культуры в Берлине, первоначально его работы включали большие органические деревянные произведения, портретные бюсты и торсы из глины и камня. В 1970-х годах Бек создавал строго геометрические и воздушно-филигранные конструкции из механических и электронных компонентов, которые можно было перемещать с помощью приводов или вручную. Кроме того, он создавал красочно акцентированные и хрупкие на вид объекты из металла и акрила.
Работы Бека находятся в коллекциях Акселя Шпрингера, Эгона Айерманна и др.
Петер Беккер (нем. Peter Becker) — немецкий художник-пейзажист, гравёр и литограф. В своих многочисленных пейзажных работах он романтизирует немецкий лес и оживляет его историческими персонажами. Также он писал жанровые сцены, изображал городские улицы.
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Томас Бернштейн, так же Барнштайн (нем. Thomas Bernstein / Barnstein) — немецкий художник и преподаватель рисования. С 1978 по 1985 год учился в Дюссельдорфской художественной академии. Помимо фигуративных работ на бумаге, скульптор, рисовальщик и перформер также создает антропоморфные скульптуры из различных материалов, прежде всего из силикона. Доминирующими темами в его творчестве являются движение, обыденность и абсурд. В то время как его живописные работы касаются вопросов человеческого общения, в скульптурах он показывает абстрактные формы, связанные с телом. В более натуралистичном изображении их можно найти в его фигуративных рисунках.
Ренé Бех (нем. René Beeh) — немецкий живописец, график и рисовальщик родом из французского Эльзаса.
Рене Бех обучался в Школе изящных искусств в Страсбурге, затем в Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1910 году совершил путешествие в Алжир, результатом чего стала публикация подборки писем со множеством рисунков под названием «М'Барка». Он также иллюстрировал несколько книжных и периодических изданий.
Бех был членом Нового Мюнхенского сецессиона. Среди современников талантливый художник пользовался большим уважением, ему прочили большое будущее, но, к сожалению, его ранняя смерть прервала эти планы.
Карл Бизе (нем. Karl Biese) — немецкий художник-пейзажист, рисовальщик и литограф. Работая театральным художником, в 1883 году получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств Карлсруэ. Позже вернулся в Гамбург, где стал мастером живописи и основал собственное дело. Был одним из основателей Ассоциации художников Карлсруэ и создавал литографии для печатной мастерской ассоциации. Черпал вдохновение для пейзажей во время путешествий по Карлсруэ, Шварцвальду, региону Мозеля и северной Германии. Был известен своими атмосферными картинами, особенно зимними сценами. В основном работал с масляной живописью и литографией. Также разработал коллекционные изображения для альбомов шоколадной компании Stollwerck.
МакАртур Бинион (англ. McArthur Binion) — американский художник, живущий в Чикаго, штат Иллинойс.
Работы МакАртура Биниона в основном состоят из минималистских абстрактных картин, созданных с помощью мелков, масляной палочки и чернил, часто на жестких поверхностях, таких как дерево или алюминий. В течение многих лет Бинион использует лазерные отпечатки в качестве коллажированного грунта, на который он наносит другие материалы.
Антонио Биччи (итал. Antonio Bicci) — итальянский художник, работавший во Флоренции в конце 18 века.
Биччи известен благодаря серии костюмных рисунков, опубликованных в 1796 году («Contadini della Toscana») и изображающих жизнь Тосканы. На прекрасных цветных гравюрах изображены рабочие в городе и деревне, влюбленные пары, семейные группы, мужчины и женщины за работой и отдыхом в различных тосканских городах и регионах, часто с городскими пейзажами на заднем плане.
Бернардо Бланко и Перес (исп. Bernardo Blanco y Pérez) — испанский литограф, живописец и иллюстратор.
Он учился Королевской академии Сан-Фернандо, в основном занимался рисунком и литографией, преподавал. Бернардо Бланко был одним из художников, чьи работы вошли в серию литографий о испано-марокканской войне (1859-1860 гг.).
Томас Бланше (фр. Thomas Blanchet) — известный французский художник, чья жизнь и творчество заслуживают особого внимания. Родившись в Париже, Бланше начал свое обучение в мастерской Симона Вуэ, где, по совету скульптора Жака Сарразена, перешел от изучения скульптуры к живописи. Его талант был замечен, и он отправился совершенствоваться в Италию, где его пребывание с 1647 по 1654 год было отмечено работой с такими мастерами, как Никола Пуссен, Андреа Сакки и Пьетро да Кортона. Бланше также получил высокую оценку от Джованни Лоренцо Бернини и был известен своими ведутами — малыми картинами на античные темы.
В 1655 году Бланше был приглашен в Лион, где он в течение тридцати лет работал над декорацией нового Ратушного зала Лиона. Он создал великолепные произведения, в том числе портреты королей Генриха IV и Людовика XIV, которые стали украшением Ратуши. К сожалению, пожар 13 сентября 1674 года уничтожил большую часть этих работ, включая и сам зал. Тем не менее, Бланше был занят в проекте восстановления фасада и башни, который, хотя и не был реализован, оказал влияние на архитекторов XVII века.
Он также создал несколько проектов для Аббатства Дам Сен-Пьер, разработал сложную иконографию и курировал ее выполнение до 1684 года. В его задачи входило создание декораций для рефектория Палаццо Сен-Пьер, а также участие в создании декораций для различных городских праздников в Лионе.
За свою жизнь Бланше оставил после себя значительное количество произведений, включая портреты и исторические сцены, получившие признание как от муниципалитета, так и от церкви. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру, что подчеркивает его вклад в развитие итальянского классицизма.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, интересующийся работами Томаса Бланше или других мастеров эпохи Барокко и классицизма, подпишитесь на обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Давид Блес (нидерл. David Bles) — голландский художник, акварелист, рисовальщик и литограф. В 1841 году он уехал в Париж, где был учеником Жозефа-Николя Робер-Флери, затем переехал в Бельгию и стал членом Королевской академии в Амстердаме. В 1855 году он получил медаль на Всемирной выставке в Париже. Он участвовал в Салоне 1857 г., где получил медаль третьей степени, выставлялся на Гаагской выставке 1869 г. и на Всемирной выставке 1877 г. и был известен своими юмористическими портретами и сатирическими сценами. Большая часть его работ хранится в Музее Тейлерса в Харлеме.
Рудольф Бодмер (нем. Rudolf Bodmer) — швейцарский художник, рисовальщик и гравер.
Рудольф был старшим братом известного живописца Иоганна Карла Бодмера (Johann Carl Bodmer, 1809-1893), вместе с которым примерно в 1825 году открыл собственный бизнес. Они выпускали графические отпечатки специально для цюрихского издателя Ф. С. Фюссли.
Рудольф Бодмер стал искусным мастером гравюры и создал большое количество акватинт пейзажных и архитектурных видов, в частности замков и дворцов Среднего Рейна для самых разных издателей.
Марк Бойл (англ. Mark Boyle) — шотландский медиахудожник, представитель британского андерграунда.
С 1985 года он вместе с женой Джоан Хиллз и их детьми Себастьяном и Джорджией создали арт-группу совместного творчества под названием «Семья Бойлов». Семья Бойлов экспериментировала с различными техниками и стилями. Сюда входили перформансы и мероприятия, фильмы и проекции, звукозаписи, фотография, электронная микрофотография, рисунок, ассамбляж, живопись, скульптура и инсталляция.
Однако их самым известным долгосрочным проектом по-прежнему остается «Путешествие на поверхность Земли», которое они начали в 1964 году и которое представляет собой непрерывный набор странных и интересных работ. Эти картины — очень точные нарисованные слепки, нечто среднее между живописью и скульптурой — представляют собой тщательное воссоздание случайно выбранных участков земной поверхности с использованием смолы и стекловолокна, а также реальных материалов, собранных с исследуемого участка.
Людвиг Бок (нем. Ludwig Bock) — немецкий живописец и график, рисовальщик и иллюстратор.
Он изучал живопись в Мюнхенской академии, был участником Мюнхенского сецессиона. На творчество Бока повлияли Матисс и Сезанн, а также художники круга «Шоль». Акварели, написанные в основном в Париже, вдохновленные импрессионистами, жившими там, изображают пейзажи, народные и ярмарочные сцены, сцены ню.
Схелте Адамс Болсверт (нидерл. Schelte Adamsz Bolswert) — фламандский рисовальщик и гравёр, младший брат гравёра Боэциуса Адамса Болсверта. Прежде чем поселиться в Антверпене, братья Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме. Адамс Болсверт стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене в 1625 году. Учился в мастерской Рубенса. После смерти брата Болсверт награвировал более шестидесяти композиций по картинам Рубенса, главным образом охотничьи сцены и пейзажи. Болсверт использовал трудоёмкую технику работы резцом по меди, но умел придавать своим гравюрам истинно живописные качества, соответствующие стилю фламандской школы.
Луи-Марин Бонне (фр. Louis-Marin Bonnet) — французский рисовальщик и гравёр, выдающийся мастер гравюры на металле в технике «карандашной манеры» С 1757 года был учеником Жана-Шарля Франсуа, затем — Жиля Демарто. Прославился цветными гравюрами, воспроизводящими рисунки А. Ватто, Ф. Буше, Ш.-А. Ван Лоо, Ж.-Б. Юэ. Воспроизводил главным образом сложные рисунки пастелью, используя до восьмидесяти досок на одну гравюру. Он применял кроющие краски, дающие матовый тон, и тонированную бумагу. Пробелы воспроизводил печатью белилами с отдельной доски. Бонне имитировал даже золотистые рамки, окаймляющие оригиналы рисунков. Такая техника получила название «пастельная манера». В 1769 году Бонне подробно описал свою технику в книге «Пастель в гравюре, изобретённая и выполненная Луи Бонне». В 1765-1767 годах работал в Санкт-Петербурге, где выполнил несколько гравюрных портретов в «карандашной манере» Екатерины II и наследника Павла Петровича по рисункам Жана-Луи де Велли, затем вернулся в Париж и открыл собственную мастерскую.
Арольдо Бонцаньи (итал. Aroldo Bonzagni) — итальянский художник, рисовальщик и иллюстратор. Учился в Академии Брера в Милане.
Арольдо Бонцаньи дружил с Умберто Боччони и присоединился к группе футуристов. Его стиль был отмечен экспрессионизмом, и его рисунки показывают определенную иронию. Он также выполняет ряд эротических скетчей, но в частном порядке, предназначенных для коллекционеров.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — выдающийся русский художник, чье имя занимает особое место в культуре и искусстве на рубеже XIX-XX веков. Его творчество отличается глубоким символизмом и поэтичностью, что делает его произведения уникальными в российской живописи.
Борисов-Мусатов родился в 1870 году и с ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству. Поездки по Европе и обучение в Париже оказали значительное влияние на его стиль, в котором соединились элементы импрессионизма и модернизма. Особенностью его работ является стремление к гармонии и идеализации, что видно в таких известных картинах, как «Призраки» и «Водоём».
Его произведения находятся в ведущих музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, где каждый посетитель может насладиться утонченностью и красотой его живописи. Борисов-Мусатов оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Важность его работы для культуры и искусства трудно переоценить. Борисов-Мусатов не просто создавал картины; он вносил в живопись новые тенденции, объединяющие русский национальный колорит с европейскими художественными традициями.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о продажах новых продуктов и аукционных событиях, связанных с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и интересную информацию, которая позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Клаудия Борман (нем. Claudia Bormann) — немецкая художница, известная своими потясающими водными пейзажами. Живет и работает в Ратцебурге, Шлезвиг-Гольштейн.
Клаудия Борман пересекает границу между фотографией и живописью, а также между воспроизведением природы и абстракцией. В своих картинах она приближает природный мотив и одновременно дистанцируется от реальности. Ее произведения искусства современны в лучшем смысле этого слова, но в то же время пронизаны глубоким романтизмом, который верит в магию места.
Франсуа-Антуан Босуэ (фр. François-Antoine Bossuet) — художник и рисовальщик бельгийской школы. Босуэ известен своими пейзажами, видами городов и памятников Испании и Италии с акцентом на исторические места, жанровыми сценами из повседневной жизни. Он был профессором Академии изящных искусств в Брюсселе с 1855 по 1876 год. Его работы можно увидеть в Королевском музее изящных искусств в Антверпене, музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Альбрехт Петер Бройер — немецкий живописец и рисовальщик, с 1860 года преподаватель Школы прикладного искусства в Бреслау. Создавая картины для различных культовых сооружений, Бройер вскоре сделал себе имя как церковный и исторический художник. В дополнение к живописи он изготовлял материалы для художественных занятий, такие как шаблоны для уроков рисования, создал орнаментальную работу из 40 литографий, получившую золотую медаль на выставке в Берлине в 1878 году. Он также копировал работы старых мастеров, экспериментировал с красками, занимался исследованиями перспективы, анатомии и пропорций. Кроме того, он собирал гравюры и рисунки с изображением одежды, предметы искусства разных времен и культур, а также папки с орнаментальными, растительными, перспективными и анатомическими этюдами для своей мастерской при художественном училище.
Фердинанд Макс Бредт (нем. Ferdinand Max Bredt) — немецкий художник-ориенталист. Он много путешествовал, в том числе по Италии, Греции, Турции и Тунису, и создал целую серию картин с изображениями гаремов и одалисок, а также пейзажи и академические полотна.