Dessinateurs 18e siècle
John Augustus Atkinson était un peintre aquarelliste, illustrateur et graveur britannique.
En 1784, le jeune Atkinson se rend à Saint-Pétersbourg, en Russie, chez son oncle James Walker, qui travaille comme graveur à la cour de l'impératrice Catherine la Grande. L'artiste en herbe s'inspire du travail des grands peintres russes dont il voit les tableaux dans les galeries d'art de Saint-Pétersbourg. Catherine et son fils Paul Ier, remarquant son talent, commandent à Atkinson des tableaux sur des sujets historiques.
En 1801, Atkinson retourne en Angleterre et publie un an plus tard un album intitulé A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians sur 100 planches dessinées et gravées par ses soins. Cet ouvrage connaît un grand succès en Europe. Plus tard, pendant les guerres napoléoniennes, Atkinson réalise de nombreuses scènes de bataille, dont la bataille de Waterloo et des batailles navales. En 1808, il est élu à la Society of Watercolour Painters.
Pompeo Girolamo Battoni est un peintre italien.
Il a fait la synthèse, dans son œuvre, d'éléments du classicisme bolonais, du rococo français et du néo-classicisme naissant. Il fut l’un des premiers à rechercher une alternative au style rococo et vénitien alors au goût du jour en s’inspirant de l’antiquité, des peintres classiques français, comme Nicolas Poussin, et de Raphaël et fut en cela l’un des précurseurs de la peinture néo-classique. Il comptait Winckelmann, le théoricien et historien d’art parmi ses amis.
Antonio Bicci était un peintre italien travaillant à Florence à la fin du XVIIIe siècle.
Bicci est connu pour une série de dessins de costumes publiés en 1796 ("Contadini della Toscana") décrivant la vie en Toscane. Ces magnifiques gravures en couleur représentent des travailleurs en ville et à la campagne, des couples amoureux, des groupes familiaux, des hommes et des femmes au travail et dans leurs loisirs dans diverses villes et régions de Toscane, souvent avec des paysages urbains en arrière-plan.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.
Carl Buddeus, de son nom complet Carl Friedrich Christian Buddeus, était un peintre, dessinateur et graveur allemand.
Après avoir étudié à l'école Salzmann de Schnepfenthal, Carl Buddeus se rend en Estonie. Pendant plusieurs années, il travaille comme enseignant sur l'île d'Osel (aujourd'hui Saarema) et dessine des paysages locaux. Plus tard, Buddeus travaille comme professeur et illustrateur en Russie, à Saint-Pétersbourg et à Pskov. En 1820, deux de ses livrets de lithographies coloriées à la main décrivant la vie et les peuples de Russie ont été publiés à Leipzig.
Canaletto, de son vrai nom Giovanni Antonio Canal, était un peintre topographique italien, célèbre pour ses vues détaillées de Venise et de Londres, ainsi que des résidences campagnardes anglaises. Sa maîtrise de l'atmosphère et son expression précise dans ses peintures ont influencé les générations suivantes d'artistes paysagistes. Né dans une famille noble, Canaletto utilisait parfois les armoiries familiales comme signature. Son style topographique s'est développé après son retour de Rome en 1719, marquant un tournant dans sa carrière artistique.
Les œuvres de Canaletto, particulièrement celles représentant Venise, étaient très prisées par les touristes de l'aristocratie européenne en visite dans la ville italienne. Bien qu'il ait souvent utilisé une camera obscura pour obtenir des représentations architecturales précises, Canaletto n'hésitait pas à embellir ses paysages pour y ajouter une harmonie géométrique et un drame supplémentaire. Son séjour en Angleterre lui a également permis de créer des œuvres célèbres qui ont consolidé sa réputation en Europe du Nord.
Canaletto est surtout reconnu pour ses vedute, des peintures détaillées de paysages urbains. Ses travaux à Venise et à Londres sont parmi les plus célèbres, offrant des représentations précises et atmosphériques de ces villes. Des œuvres comme « The Stonemason's Yard » et « View of the Entrance to the Venetian Arsenal » démontrent sa capacité à capturer la lumière et l'ambiance de Venise, tandis que ses peintures de Londres, telles que « The Thames from the Terrace of Somerset House », montrent un intérêt similaire pour l'atmosphère et la topographie urbaine.
Pour ceux qui souhaitent explorer l'art de Canaletto, de nombreuses galeries et musées à travers le monde exposent ses œuvres. Si vous êtes passionné d'art et désirez rester informé sur les expositions et les ventes liées à Canaletto, pensez à vous inscrire aux newsletters spécialisées dans l'art pour recevoir des mises à jour sur les événements à venir.
Asmus Jacob Carstens était un peintre germano-danois de la fin du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et dessinateur, représentant du classicisme et du romantisme.
Carstens a réalisé de célèbres tableaux narratifs et historiques, dont Le symposium de Platon et La bataille de Rossbach, qui lui ont valu une grande popularité. Son célèbre tableau gigantesque La chute des anges, qui contient 200 personnages, lui vaut d'être professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin. Carstens préférait le crayon, la craie et l'aquarelle, et travaillait à la fresque, utilisant rarement l'huile. La plupart de ses projets de grande envergure sont restés inachevés ou ont été perdus. La plupart de ses œuvres subsistent sous forme de dessins.
Louis-François Cassas est un dessinateur, peintre, graveur et orientaliste français.
Sous la protection du duc de Rohan, Cassas enseigna à l'école de la Manufacture royale des Gobelins où on le nomma inspecteur des travaux et professeur de dessin en 1816. Il fut l'un des initiateurs au néoclassicisme au début du xixe siècle. De 1817 à sa mort, il dessina de grandes aquarelles destinées à la vente dont le format rivalisait avec les tableaux de chevalet.
Antoine-Laurent Castellan était un peintre, graveur et architecte français.
Castellan a voyagé en Turquie, en Grèce, en Italie et en Suisse. Il fut l'artiste officiel de la mission de l'ingénieur Ferrego à la cour du sultan Selim III, passant plusieurs mois à Constantinople en 1797. Castellan est un dessinateur prolifique qui note tout ce qu'il voit à Constantinople. Il s'adonne également à la peinture de portraits de mondains, qu'il reproduit dans de nombreux ouvrages qu'il publie à son retour en France. Son ouvrage le plus connu est Les mœurs, coutumes et costumes des Otomans et un résumé de leur histoire, publié en 1812.
George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
Antoine Coypel était un artiste français renommé pour son art raffiné, particulièrement dans la peinture et le dessin. Né en 1661, il a reçu une formation artistique approfondie de la part de son père, Noël Coypel, avant de devenir membre puis professeur à l'Académie de Paris. Sa carrière a pris un envol notable grâce au patronage précoce du Duc d'Orléans, ce qui lui a permis de devenir le Premier Peintre du Roi en 1716. Coypel est célèbre pour ses œuvres qui allient la palette riche de Correggio ou Pieter Paul Rubens à la grandeur dramatique de Charles LeBrun, faisant de lui un coloriste particulièrement raffiné.
Ses œuvres comprennent des peintures historiques et mythologiques ainsi que des commandes décoratives à Paris et Versailles. Parmi ses réalisations notables, on retrouve « Democritus » au Louvre et « Susan accused of adultery » au Museo del Prado. Sa maîtrise formelle et architecturale, associée à une influence rubénienne, est également manifeste dans ses dessins, comme illustré par son étude pour « The Funeral of Pallas », conservée au Metropolitan Museum of Art.
Ce talent multidimensionnel et cette contribution significative à l'art baroque français rendent Antoine Coypel une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités. Pour ceux qui souhaitent rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Coypel, s'inscrire à des mises à jour serait une démarche judicieuse.
Giuseppe Maria Crespi est un artiste italien emblématique de l'école bolonaise, souvent appelé Lo Spagnolo. Il s'est distingué par ses peintures de genre, capturant des scènes domestiques et quotidiennes avec une sensibilité et une finesse remarquables, comme dans ses œuvres « The Flea » et « La Chercheuse de puces ». Giuseppe Maria Crespi a également réalisé des œuvres religieuses et des portraits, bénéficiant du patronage de figures importantes telles que le Grand Prince Ferdinand de' Medici et le Pape Benoît XIV.
Au cours de sa carrière, il a voyagé en Italie du Nord, mais jamais à Rome, et a fui à Florence en 1708, échappant à une controverse locale pour trouver protection auprès du Grand-Duc. Giuseppe Maria Crespi était connu pour son style éclectique, influencé par des artistes comme Rembrandt et Salvator Rosa, et son refus de se conformer aux conventions académiques, préférant un approche plus directe et intime dans son art.
Parmi ses élèves, on compte des peintres renommés comme Pietro Longhi et Giovanni Battista Piazzetta. Giuseppe Maria Crespi a laissé derrière lui un héritage artistique riche, avec des œuvres présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée des Offices à Florence et le Musée du Louvre à Paris.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'Italie baroque, l'exploration des œuvres de Crespi offre un aperçu unique de la culture et de la société de son époque. Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à Giuseppe Maria Crespi, restant ainsi informés sur les opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable.
Hendrik-Frans de Cort était un peintre paysagiste et dessinateur flamand. Peintre reconnu des châteaux et maisons de campagne de la noblesse, des cathédrales, ponts et ruines pittoresques, Hendrik de Cort expose régulièrement à la Royal Academy de 1790. Pour satisfaire les commandes de ses patrons, il voyage régulièrement à travers l'Angleterre et le Pays de Galles, trajets au cours desquels il élabore de nombreux dessins préparatoires dont le soin du détail et les tons sépia furent également appréciés des amateurs d'art. Peintre paysagiste au savoir-faire habile et minutieux, Hendrik de Cort associe un sens réaliste des détails, typique de la tradition flamande, à l'influence du style italianisant imaginé par son compatriote Pierre Paul Rubens. Son succès artistique et professionnel se mesure à la clientèle importante de collectionneurs privés issus de la noblesse qu'il attire, ainsi qu'aux disciples qui viennent se former dans son atelier.
Isaac de Moucheron est un peintre, graveur et architecte néerlandais.
Il est l'élève de son père Frederik de Moucheron et influencé par le peintre romain Gaspard Dughet. À son retour d'Italie, il peint des paysages italianisants sur tentures murales et collabore avec Jacob de Wit.
Alexandre Ivanovitch Dmitriev-Mamonov (еn russe : Александр Иванович Дмитриев-Мамонов) était un général-major russe, né en 1788 à Saint-Pétersbourg. Il a servi dans l'armée russe pendant les guerres napoléoniennes et a participé à de nombreuses batailles importantes. Dmitriev-Mamonov était également un artiste reconnu, particulièrement pour ses peintures de bataille.
En tant que mécène, il a fondé l'Association pour l'encouragement des artistes et a soutenu des talents tels que Karl Briullov. Ses œuvres, dont des aquarelles et des dessins de scènes de guerre, sont exposées dans des musées prestigieux comme l'Ermitage.
Il est mort en 1836 à Moscou et est enterré au monastère de Donskoï.
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Franz Ertinger est un peintre français, né en Allemagne mais travaillant en France et en Flandre, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Ertinger est un artiste polyvalent qui a exercé ses talents dans différents domaines artistiques. Il est connu comme peintre, illustrateur et imprimeur de livres, dessinateur, concepteur et écrivain et a travaillé comme graveur royal à Paris.
Pietro Fabris était un peintre italien.
Son style se caractérise par de grands espaces ouverts, dans lesquels il souligne la monumentalité de la nature ou de l'œuvre humaine ; comme nous l'avons déjà mentionné, ses sujets préférés sont le Vésuve ou les vues de Naples, souvent représentées dans des moments dramatiques pour la ville et ses environs.
Franz Feyerabend était un peintre et dessinateur suisse.
Franz Feyerabend est issu d'une famille d'artistes, ses frères étant les peintres paysagistes Augustin et Samuel Feyerabend. Il a peint des portraits et des paysages, ainsi que des croquis et des caricatures pour des publications imprimées. L'œuvre la plus précieuse de Feyerabend est un ensemble de 26 planches représentant des costumes militaires suisses.
Caspar David Friedrich était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et aquarelliste et est considéré comme une figure clé du premier romantisme allemand.
Caspar David Friedrich était le chef de file des "romantiques de Dresde", connus pour leurs paysages d'une grande intensité émotionnelle. L'artiste lui-même considérait la nature comme un reflet de l'âme et un symbole des expériences religieuses, créant des œuvres au symbolisme profond. Il utilisait activement le paysage pour transmettre ses émotions et avait recours à la technique consistant à transporter le spectateur dans l'espace virtuel du tableau. Ses œuvres représentent souvent des personnages plongés dans la contemplation de la nature, face à l'infini, créant un effet unique.
Christian Gottfried Heinrich Geißler était un dessinateur, graveur et illustrateur allemand.
Après avoir étudié à l'Académie des beaux-arts de Leipzig, Geißler se rend à Saint-Pétersbourg en 1790 et y travaille comme professeur d'art. En 1793-1794, Geißler participe en tant que peintre et graveur à une expédition organisée par Catherine II dans le sud de la Russie, sous la direction de Peter Simon Pallas, au cours de laquelle il représente divers costumes des habitants locaux. Après son retour à Leipzig en 1798, ces croquis documentaires ont servi de base à l'illustration des notes de voyage de Pallas et des ouvrages de vulgarisation scientifique sur les mœurs et coutumes des tribus russes, qu'il a publiés avec Johann Gottfried Gruber et Johann Gottfried Richter.
Geißler est également l'auteur des gravures du célèbre album "Représentation des uniformes de l'armée impériale russe" (Saint-Pétersbourg, 1793). À Leipzig, Geißler illustre des livres pour enfants et tient également une chronique illustrée de l'occupation française entre 1806 et 1813.
Johann Lorenz Haid était un peintre, graphiste et graveur allemand né en 1702 à Eislingen/Fils et décédé en 1750 à Augsburg. Spécialisé dans la peinture, Haid a marqué le monde de l'art par son talent et son approche unique. Sa maîtrise technique et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets ont fait de lui un artiste reconnu de son époque.
L'œuvre de Haid se caractérise par une attention particulière aux détails et une représentation réaliste. Il a travaillé dans divers genres, mais il est surtout connu pour ses œuvres religieuses et ses portraits. Ses peintures reflètent une compréhension profonde des thèmes qu'il abordait, enrichissant ainsi la culture et l'art de l'Allemagne de son temps. Johann Lorenz Haid est un nom qui résonne encore dans le monde de l'art et de la peinture, attirant l'intérêt des collectionneurs, des commissaires-priseurs et des experts en art et antiquités.
Pour les passionnés de l'œuvre de Johann Lorenz Haid, l'inscription à des mises à jour concernant de nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste emblématique est fortement recommandée. Cela permet non seulement de rester informé des dernières découvertes et offres liées à son travail, mais offre également l'opportunité unique de posséder une partie de l'héritage de cet artiste remarquable.
Gerdt Hardorff l'Ancien est un peintre allemand reconnu. Au cours de sa vie, il a joué un rôle significatif dans le paysage artistique de Hambourg, devenant membre fondateur de l'Association d'arts de Hambourg en 1822. Spécialisé dans la peinture et la gravure, Hardorff a laissé derrière lui une impressionnante collection de plus de 5,000 œuvres, principalement des portraits et des scènes religieuses, qui ont été vendues lors d'enchères posthumes.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des peintures telles que « Le Christ en croix » et « La Dernière Cène », réalisées pour l'église Sainte-Marie-Madeleine de Hambourg en 1795, et plus tard prêtées à l'église Saint-Séverin. Hardorff a également été un enseignant influent, ayant formé plusieurs générations d'artistes à Hambourg, y compris des figures notables telles que Philipp Otto Runge et Hermann Kauffmann.
Ses contributions à l'art et à la culture ont été reconnues en 1927, année où une rue de Hambourg a été nommée en son honneur. Aujourd'hui, ses œuvres sont préservées dans des institutions prestigieuses telles que la Hamburger Kunsthalle et le Philadelphia Museum of Art, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont intéressés par l'histoire de l'art et la collection d'antiquités, restez informés sur les ventes aux enchères et les événements liés à Gerdt Hardorff I en vous inscrivant à nos mises à jour. Ce service se concentre uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à cet artiste emblématique.
Johann Gottlob Henschke, né en 1771 et décédé en 1850, était un artiste et graveur allemand. Malheureusement, les informations détaillées sur sa vie et son œuvre sont assez limitées en ligne. Il est mentionné dans les archives du d:kult online, qui conserve des informations sur divers artistes allemands, mais les détails spécifiques sur ses œuvres et leur présence dans des musées ou des galeries ne sont pas largement documentés.
Néanmoins, pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, Johann Gottlob Henschke représente un intérêt historique et culturel, en particulier pour ceux qui s'intéressent à l'art de la période fin du XVIIIe et début du XIXe siècle en Allemagne. Ses réalisations en tant que graveur pourraient offrir un aperçu unique de l'art de la gravure de cette époque.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur Johann Gottlob Henschke et potentiellement découvrir ses œuvres, il pourrait être utile de contacter des institutions artistiques ou des musées allemands, en particulier à Dresde où il a vécu et travaillé. De plus, les catalogues d'enchères d'art pourraient offrir des informations sur ses œuvres disponibles sur le marché.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Johann Gottlob Henschke, les intéressés peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques. Cela pourrait offrir des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces rares de ce graveur historique.
Jean-Baptiste Huet est un peintre français.
Il a excellé dans les scènes pastorales et légères, les bergeries qui attestent de la filiation de son style avec celui de François Boucher. Il travailla ainsi pour la manufacture de toiles de Jouy dirigée par Oberkampf en fournissant diverses saynètes destinées à être imprimées sur des toiles de coton. On peut en voir de nombreux exemples au Detroit Institute of Arts, au musée des arts décoratifs de Paris, au Victoria and Albert Museum et au Metropolitan Museum of Art.
Ses œuvres servirent également comme cartons de tapisserie à la manufacture de Beauvais. Le Musée Nissim-de-Camondo en conserve aujourd'hui un exemple.
Franz Kobell était un peintre allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, peintre de paysages architecturaux, peintre de paysages et frère de l'artiste Ferdinand Kobell.
Franz Kobell était le peintre de la cour du prince électeur Maximilien III de Bavière. Outre un petit nombre de peintures à l'huile, il a réalisé plus de 20 000 dessins de paysages architecturaux, grâce à son habileté à travailler rapidement et facilement à la plume et à l'aquarelle. Ses œuvres se sont retrouvées dans diverses collections publiques et privées.
Johannes Hermanus Koekkoek est un peintre et dessinateur néerlandais. Après avoir reçu son éducation, il a travaillé comme professeur d'art, mais a rapidement décidé de devenir artiste indépendant. En 1826, il s'installe à Durgerdam, près d'Amsterdam, où il vit et travaille jusqu'en 1833. Au début, il a combiné des paysages marins et des paysages urbains, mais dans ses dernières années, il s'est entièrement concentré sur des scènes océaniques. Une grande partie de son inspiration est venue des artistes de l'âge d'or hollandais. Son style était principalement réaliste, mais montrait également des éléments de la nouvelle esthétique romantique.
Maria Margaretha La Fargue est une artiste du nord des Pays-Bas, surtout connue pour ses paysages urbains, ses peintures de genre et ses gravures. Elle a également travaillé sur des illustrations de livres.
Mathias Gabriel Lori le Jeune était un peintre paysagiste, dessinateur, aquarelliste et maître de l'eau-forte suisse.
Il a appris l'art de la peinture sous la direction de son père, le peintre Gabriel Ludwig Lori l'Ancien (1763 - 1840). En collaboration avec son père, Matthias a créé l'album "A Pictorial Journey from Geneva to Milan". Il est également coauteur d'un livre célèbre sur le costume suisse, avec 55 belles gravures.
Carlo Maratta était un peintre italien, principalement actif à Rome, et est reconnu pour ses œuvres dans le style classique baroque tardif. Formé sous Andrea Sacchi, il a été influencé par la tradition classique de Raphaël tout en intégrant des éléments du baroque, particulièrement dans son utilisation de la couleur. Carlo Maratta a acquis une renommée internationale pour ses peintures religieuses, notamment ses nombreuses représentations de la Vierge et l'Enfant, mais il a également excellé dans le portrait et les fresques.
Parmi ses œuvres majeures figurent "L'Apparition de la Vierge à St. Philip Neri" conservée au Palais Pitti à Florence, et "L'Assomption de la Vierge" pour la chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo. Ses contributions ne se limitent pas aux peintures ; il a également produit des designs sculpturaux, notamment pour les figures des Apôtres à San Giovanni in Laterano.
Carlo Maratta était aussi un portraitiste réputé, peignant des figures telles que le Cardinal Antonio Barberini et le Pape Clément IX, ainsi que de nombreux visiteurs anglais en visite à Rome lors du Grand Tour.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre de Carlo Maratta offre un aperçu de l'évolution du style baroque vers le classicisme, et reste une étude fascinante du mélange de religiosité et de mythologie dans l'art. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les expositions et événements liés à Carlo Maratta, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes dédiées.
