Zeichner 18. Jahrhundert
John Augustus Atkinson war ein britischer Aquarellmaler, Illustrator und Graveur.
Im Jahr 1784 reiste der junge Atkinson nach St. Petersburg, Russland, um bei seinem Onkel James Walker zu wohnen, der als Graveur am Hof der Zarin Katharina der Großen arbeitete. Der aufstrebende Künstler lernte von den Werken der großen russischen Maler, deren Gemälde er in den Kunstgalerien von St. Petersburg sah. Katharina und ihr Sohn Paul I. erkannten sein Talent und beauftragten Atkinson, Bilder zu historischen Themen zu malen.
Im Jahr 1801 kehrte Atkinson nach England zurück und veröffentlichte ein Jahr später ein Album mit dem Titel A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians auf 100 von ihm selbst gezeichneten und gestochenen Tafeln. Dieses Werk war in Europa ein großer Erfolg. Später, während der Napoleonischen Kriege, schuf Atkinson zahlreiche Schlachtszenen, darunter die Schlacht von Waterloo und Seeschlachten. Im Jahr 1808 wurde er in die Society of Watercolour Painters gewählt.
Antonio Bicci war ein italienischer Maler, der im späten 18. Jahrhundert in Florenz tätig war.
Bicci ist bekannt für eine 1796 veröffentlichte Serie von Kostümzeichnungen ("Contadini della Toscana"), die das Leben in der Toskana darstellen. Die schönen Farbdrucke zeigen Arbeiter in der Stadt und auf dem Land, verliebte Paare, Familiengruppen, Männer und Frauen bei der Arbeit und in der Freizeit in verschiedenen toskanischen Städten und Regionen, oft mit Stadtansichten im Hintergrund.
Louis-Marin Bonnet war ein französischer Maler und Kupferstecher des Rokoko. Bonnet wurde berühmt durch seine meisterhaften, mehrfarbigen Drucke in Crayonmanier und Pastellmanier, mit denen er Reproduktionen von Werken großer Meister wie Boucher, Huet, Lagrenée und Leprince anfertigte. Seine Erfindung, auf blauem Papier zu drucken und Weißplatten einzusetzen, erhöhte den Effekt der Kreidetechnik. Manche Drucke sind nur schwer von Originalen zu unterscheiden. Seine Technik beschrieb er in dem 1769 erschienenen Werk Le Pastel en gravure.
Carl Buddeus, mit vollem Namen Carl Friedrich Christian Buddeus, war ein deutscher Maler, Zeichner und Kupferstecher.
Nach seinem Studium an der Salzmannschule in Schnepfenthal ging Carl Buddeus nach Estland. Mehrere Jahre lang arbeitete er als Lehrer auf der Insel Osel (heute Saarema) und zeichnete dort Landschaften. Später arbeitete Buddeus als Lehrer und Illustrator in Russland in St. Petersburg und Pskow. Im Jahr 1820 wurden zwei seiner Hefte mit handkolorierten Lithografien, die das Leben und die Völker Russlands darstellen, in Leipzig veröffentlicht.
Canaletto, geboren als Giovanni Antonio Canal, war ein italienischer Maler und Radierer, berühmt für seine präzisen und atmosphärischen Stadtansichten, insbesondere von Venedig und London. Als wichtiger Vertreter der venezianischen Schule des 18. Jahrhunderts schuf er detaillierte Darstellungen städtischer Landschaften, die für ihre meisterhafte Ausdruckskraft und Perspektivgenauigkeit bekannt sind.
Canaletto begann seine Karriere in der Werkstatt seines Vaters, eines Theaterszenenmalers, wo er Szenen für Opern in Venedig und Rom malte. Sein erstes bekanntes signiertes und datiertes Werk ist "Architektonisches Capriccio" (1723). Er verließ die Theatermalerei, um sich der topografischen Malerei zu widmen, wobei seine Werke oft eine Verbindung zu seinem früheren theatralischen Stil aufweisen.
In den 1740er Jahren verlegte Canaletto seinen Wohnsitz nach England, wo er bedeutende Ansichten Londons und der englischen Landschaft schuf. Seine Werke fanden besonders bei britischen Aristokraten Anklang, die auf ihrer Grand Tour durch Europa romantisierte Erinnerungsstücke erwerben wollten. Auch wenn er für seine authentischen Architekturdarstellungen bekannt war, schreckte Canaletto nicht davor zurück, seine Stadtlandschaften für eine größere geometrische Harmonie und zusätzliches Drama zu verschönern.
Canalettos Gemälde sind nicht nur für ihre künstlerische Qualität geschätzt, sondern auch als kulturelle Dokumente, die einen Einblick in das städtische Leben des 18. Jahrhunderts bieten. Seine Werke sind in führenden Museen und Galerien weltweit zu finden, darunter die National Gallery in London und die Wallace Collection.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Canalettos Werke eine faszinierende Perspektive auf die städtische Ästhetik des 18. Jahrhunderts. Registrieren Sie sich für Updates, um über Verkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die Werke dieses herausragenden Künstlers betreffen.
Asmus Jacob Carstens war ein dänisch-deutscher Maler des späten 18. Jahrhunderts. Er ist als Maler und Zeichner bekannt, ein Vertreter des Klassizismus und der Romantik.
Carstens schuf berühmte erzählende und historische Gemälde, darunter Platons Symposion und Die Schlacht von Rossbach, die ihm Popularität einbrachten. Sein berühmtes Riesengemälde Der Engelssturz mit 200 Figuren machte ihn zum Professor an der Akademie der Künste in Berlin. Carstens bevorzugte Bleistift, Kreide und Aquarell und arbeitete mit Fresko, selten mit Öl. Die meisten seiner groß angelegten Projekte sind unvollendet geblieben oder verloren gegangen. Viele seiner überlieferten Werke existieren als Zeichnungen.
Antoine-Laurent Castellan war ein französischer Maler, Graveur und Architekt.
Castellan reiste in die Türkei, nach Griechenland, Italien und in die Schweiz. Er war der offizielle Künstler der Mission des Ingenieurs Ferrego am Hof von Sultan Selim III. und verbrachte 1797 mehrere Monate in Konstantinopel. Castellan war ein produktiver Zeichner, der alles notierte, was er in Konstantinopel sah, und er beschäftigte sich auch mit der Porträtmalerei von Persönlichkeiten der Gesellschaft, die er in zahlreichen Werken festhielt, die er nach seiner Rückkehr nach Frankreich veröffentlichte. Sein bekanntestes Werk ist The Manners, Customs and Costumes of the Otomans and a Summary of their History, das 1812 veröffentlicht wurde.
Jean-Baptiste-Claude Chatelain war ein französischer Kupferstecher und Zeichner, der Mitte des 18. Jahrhunderts in London tätig war. Er war vor allem für seine wunderbar figurativen Landschaften bekannt.
George Chinnery war ein britischer Maler, der vor allem durch seine Arbeiten in Indien und China bekannt wurde.
George Chinnery studierte an den Schulen der Royal Academy und malte Porträts und Skizzen. 1802, kurz nach seiner Heirat, reiste er nach Indien, um die finanzielle Situation seiner Familie zu verbessern. In Kalkutta wurde Chinnery zum führenden Künstler der britischen Gemeinschaft in Indien. Im Jahr 1825 ging er nach China und lebte für den Rest seines Lebens in Macau.
Chinnery malte Porträts von chinesischen und westlichen Kaufleuten, von Schiffskapitänen und ihren Familien. Chinnery malte auch Landschaften (sowohl in Öl als auch in Aquarell) und fertigte viele lebendige Zeichnungen der damaligen Bewohner Macaus bei ihren täglichen Aktivitäten an. Zu den Helden seiner Porträts gehören die schottischen Opiumhändler, die ihn als Gönner unterstützten. Neben ihrem künstlerischen Wert haben Chinnerys Gemälde auch einen historischen Wert, da er der einzige westliche Künstler war, der Anfang bis Mitte des 19. Jahrhunderts in Südchina lebte. Jahrhunderts in Südchina lebte. Noch heute sind viele architektonische Stätten in Macau auf seinen Skizzen zu erkennen, die sich seither kaum verändert haben.
Heute befinden sich Chinnerys Gemälde in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt. Das Macau Museum und das Macau Art Museum haben eine gute Auswahl seiner Werke.
Antoine Coypel war ein französischer Maler, der für seine Rolle in der Kunstwelt des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts bekannt ist. Er war ein vielseitiger Künstler, der sowohl in der französischen klassischen Tradition als auch unter dem Einfluss von Pieter Paul Rubens arbeitete. Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Farbpalette und eine Mischung aus Klassizismus und Barockstil aus.
Antoine Coypel wurde 1716 zum Hofmaler ernannt und war für seine Deckenmalereien und großformatigen Leinwandarbeiten bekannt. Er trug maßgeblich zur künstlerischen Gestaltung des Palais-Royal in Paris bei, insbesondere mit seinem Werk "Assembly of the Gods", das für den Herzog von Orléans entstand. Dieses Gemälde ist ein beeindruckendes Beispiel für Coypels Fähigkeit, mythologische Szenen mit Dynamik und Eleganz darzustellen.
Seine Werke sind in bedeutenden Museen vertreten, darunter das Louvre und das Museo del Prado. Antoine Coypels Stil und seine technische Virtuosität machen ihn zu einer zentralen Figur in der Übergangsperiode der französischen Malerei, die den Weg für die leichte und elegante Kunst des 18. Jahrhunderts ebnete.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet Coypels Oeuvre einen faszinierenden Einblick in eine Zeit des Wandels in der Kunstgeschichte. Wer mehr über Antoine Coypels Werk erfahren und aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse nicht verpassen möchte, sollte sich für Updates anmelden.
Giuseppe Maria Crespi, auch bekannt als "Lo Spagnuolo" aufgrund seiner Vorliebe für spanische Mode, war ein bedeutender italienischer Maler des späten Barock und ein herausragendes Talent der Bologneser Schule. Crespi ist vor allem für seine Genre-Malereien bekannt, die Szenen des täglichen Lebens darstellen und sich durch eine fast gritty Realität und tiefes menschliches Verständnis auszeichnen. Seine Ausbildung erhielt er zunächst von Angelo Michele Toni und später von Domenico Maria Canuti. Obwohl Crespi auch unter Carlo Cignani studierte, entwickelte er einen sehr individuellen Stil, der sich durch eine lebendige Farbverwendung und den Einsatz von Licht- und Schattenkontrasten auszeichnete.
Giuseppe Maria Crespi's Werke sind für ihre detailreichen Darstellungen und ihre Fähigkeit bekannt, das Alltagsleben auf eine Weise einzufangen, die sowohl persönlich als auch universell ist. Zu seinen bekannten Werken gehören "Die Suche nach Flöhen" und "Die Heilige Familie". Sein Einfluss erstreckte sich auch auf seine Schüler, darunter Pietro Longhi und G. B. Piazzetta, obwohl er in seinen späteren Jahren zunehmend zurückgezogen lebte.
Seine Beiträge zur Kunst gehen über das bloße Malen hinaus; Giuseppe Maria Crespi war auch als Porträtist und Karikaturist bekannt und nutzte in seinen späteren Jahren sogar eine Camera Obscura, um Außenszenen darzustellen. Obwohl er international anerkannt war und Werke für Persönlichkeiten wie Großprinz Ferdinand de' Medici und Papst Benedikt XIV. schuf, blieb er der Stadt Bologna, in der er den Großteil seines Lebens verbrachte, treu.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Giuseppe Maria Crespi's Oeuvre einen tiefen Einblick in die italienische Barockkunst und die Entwicklung der Genre-Malerei. Seine Fähigkeit, den Alltag mit einer solchen Authentizität und menschlichen Tiefe darzustellen, macht seine Werke zu einem wertvollen Studienobjekt und einer Bereicherung für jede Kunstsammlung. Wenn Sie über neue Forschungsergebnisse und Ausstellungen zu Giuseppe Maria Crespi auf dem Laufenden bleiben möchten, empfiehlt es sich, sich für entsprechende Updates anzumelden.
Hendrik Frans de Cort war ein flämischer Landschaftsmaler und Zeichner. 1770 wurde er Meister in der Antwerpener Lukasgilde. Seine frühen Landschaften aus der Zeit vor seiner Übersiedlung nach England entstanden oft in Zusammenarbeit mit anderen flämischen Künstlern. De Cort ist bekannt für seine topografischen Ansichten englischer und walisischer Landschaften. Diese wurden in einer italienischen Sprache gemalt, die dem Stil von Gaspar Dughet verpflichtet ist. Er malte oft auf speziell präparierten Mahagonitafeln.
Isaac de Moucheron war ein niederländischer Maler, Grafiker und Architekt.
Er war Schüler seines Vaters Frederik de Moucheron und wurde von dem römischen Maler Gaspard Dughet beeinflusst. Nach seiner Rückkehr aus Italien malte er italianisierende Landschaften auf Wandbehängen und arbeitete mit Jacob de Wit zusammen.
Alexander Iwanowitsch Dmitrijew-Mamonow (russisch: Александр Иванович Дмитриев-Мамонов) war ein russischer Militärkommandant und Schlachtenmaler, bekannt für seine bedeutenden Beiträge sowohl im Militär als auch in der Kunst. Geboren am 24. Dezember 1787 in Sankt Petersburg, war er der Sohn des Generalmajors Iwan Dmitrijew-Mamonow. Seine frühe Karriere begann er als Aktuar am Kollegium für auswärtige Angelegenheiten und später an der Staatskanzlei.
Dmitrijew-Mamonow trat 1812 der Volksmiliz bei, stieg zum Leutnant auf und nahm an wichtigen Schlachten wie Borodino und Krasnoi während der Napoleonischen Kriege teil. Bis 1823 wurde er zum Oberst befördert und 1831 schließlich zum Generalmajor, wobei er verschiedene Kavallerieregimenter kommandierte. Neben seinen militärischen Bemühungen war Dmitrijew-Mamonow auch ein talentierter Amateurkünstler. Er war Mitbegründer der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste und gründete 1827 eine Zeichenschule. Seine Schlachtenskizzen und Aquarelle sind prominent in Zarskoje Selo ausgestellt.
1835 wechselte er in den Zivildienst und wurde Staatsrat im Innenministerium. Zu seinen bedeutenden Auszeichnungen gehören der Orden des Heiligen Wladimir, der Orden der Heiligen Anna und die Medaille „Für die Einnahme von Paris“. Dmitrijew-Mamonows Vermächtnis wird durch seine künstlerischen Werke und seine Beiträge zur russischen Militärgeschichte bewahrt.
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Franz Ertinger ist ein französischer Maler, der in Deutschland geboren wurde, aber in Frankreich und Flandern arbeitet und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Antwerpen ist.
Ertinger ist ein vielseitiger Künstler, der seine Talente in verschiedenen Bereichen der Kunst eingesetzt hat. Er ist als Maler, Illustrator und Buchdrucker, Zeichner, Designer und Schriftsteller bekannt und arbeitete als königlicher Kupferstecher in Paris.
Pietro Fabris war ein italienischer Maler.
Sein Stil zeichnet sich durch weite Räume aus, in denen er die Monumentalität der Natur oder des menschlichen Wirkens hervorhebt; seine bevorzugten Motive sind, wie bereits erwähnt, der Vesuv oder Ansichten von Neapel, die oft in dramatischen Momenten für die Stadt und die Umgebung dargestellt werden.
Franz Feyerabend war ein Schweizer Maler und Karikaturist.
Franz Feyerabend stammte aus einer Künstlerfamilie - die Landschaftsmaler Augustin und Samuel Feyerabend waren seine Brüder. Er malte Porträts und Landschaften, aber auch Skizzen und Karikaturen für Druckschriften. Feyerabends wertvollstes Werk ist eine Folge von 26 Tafeln mit Darstellungen von Schweizer Militärtrachten.
Caspar David Friedrich war ein deutscher Maler des späten 18. und der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Zeichner und Aquarellist bekannt und gilt als Schlüsselfigur der frühen deutschen Romantik.
Caspar David Friedrich war der Anführer der so genannten Dresdner Romantiker, die für ihre gefühlsbetonten Landschaften bekannt waren. Der Künstler selbst betrachtete die Natur als Spiegelbild der Seele und als Symbol für religiöse Erfahrungen und schuf Werke mit tiefem Symbolismus. Er nutzte die Landschaft aktiv, um seine Emotionen zu vermitteln, und bediente sich der Technik, den Betrachter in den virtuellen Raum des Gemäldes zu versetzen. Seine Werke zeigen oft Figuren, die in die Betrachtung der Natur vertieft sind und in die Unendlichkeit blicken, was einen einzigartigen Effekt erzeugt.
Christian Gottfried Heinrich Geißler war ein deutscher Zeichner, Grafiker und Illustrator.
Nach seinem Studium an der Leipziger Kunstakademie ging Geißler 1790 nach St. Petersburg und arbeitete dort als Kunstlehrer. In den Jahren 1793-1794 nahm Geißler als Maler und Kupferstecher an einer von Katharina II. organisierten Expedition nach Südrussland unter der Leitung von Peter Simon Pallas teil, bei der er verschiedene Trachten der dortigen Bevölkerung darstellte. Nach seiner Rückkehr nach Leipzig im Jahr 1798 bildeten diese dokumentarischen Skizzen die Grundlage für Illustrationen zu Pallas' Reisenotizen und populärwissenschaftlichen Büchern über die Sitten und Gebräuche der russischen Stämme, die er zusammen mit Johann Gottfried Gruber und Johann Gottfried Richter herausgab.
Geißler war auch der Autor der Stiche des berühmten Albums "Darstellung der Uniformen der russischen kaiserlichen Armee" (St. Petersburg, 1793). In Leipzig illustrierte Geißler Kinderbücher und führte auch eine illustrierte Chronik der französischen Besatzung zwischen 1806 und 1813.
Johann Lorenz Haid war ein deutscher Maler, Grafiker und Kupferstecher, der für seine meisterhafte Arbeit in den Bereichen Religion und Porträt bekannt ist. Geboren im Jahr 1702 in Kleineislingen, Deutschland, und verstorben im Jahr 1750 in Augsburg, hat Haid mit seiner Kunst nachhaltig Eindruck hinterlassen.
In seiner künstlerischen Laufbahn spezialisierte sich Haid auf Mezzotinto-Drucke und arbeitete oft nach Vorlagen anderer Künstler, wie zum Beispiel Giovanni Battista Piazzetta. Ein bedeutendes Werk von ihm ist "Saint John the Evangelist; head and shoulders, writing with a quill", das um 1750–60 entstand und heute im Metropolitan Museum of Art zu finden ist. Dieses Werk gehört zu einem Satz von 12 Apostel-Darstellungen, die Haid von Pitteris Gravuren nach Piazzetta kopierte. Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist "Portrait of a Young Woman Holding a Mask", ebenfalls aus den 1750er Jahren und im Besitz des Metropolitan Museum of Art.
Haid war in seiner Zeit ein geschätzter Künstler, dessen Arbeiten sowohl von Sammlern als auch von Kunstexperten hoch geschätzt wurden. Seine Werke wurden in verschiedenen Auktionen verkauft, was sein Ansehen in der Kunstwelt unterstreicht.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunst- und Antiquitätenexperten ist das Werk von Johann Lorenz Haid von besonderem Interesse. Seine Technik und seine Fähigkeit, Emotionen und Details in seinen Drucken darzustellen, machen seine Werke zu wertvollen Sammlerstücken.
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Gerdt Hardorff der Ältere war ein deutscher Maler, Grafiker und Kunstsammler, bekannt für seine bedeutende Rolle in der Hamburger Kunstszene des 19. Jahrhunderts. Hardorff ist besonders für seine Porträts und Kirchendekorationen anerkannt. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen "Christus am Kreuz" und "Das letzte Abendmahl", die in der Kirche St. Severin in Hamburg zu finden sind.
Als Lehrer prägte er viele nachfolgende Künstlergenerationen durch seine Tätigkeit am Johanneum und der Patriotischen Gesellschaft von Hamburg. Unter seinen Schülern befanden sich bedeutende Maler wie Louis Asher und Philipp Otto Runge. Hardorff war auch ein Gründungsmitglied des Kunstvereins in Hamburg und wurde später zum Ehrenmitglied ernannt. Seine Werke und sein künstlerisches Erbe sind in bedeutenden Sammlungen, einschließlich der Hamburger Kunsthalle und des Philadelphia Museum of Art, vertreten.
Hardorffs Einfluss auf die Kunst und Kultur Hamburgs wird bis heute gewürdigt, unter anderem durch die Benennung des Hardorffswegs in Hamburg-Barmbek-Nord nach ihm.
Für weitere Informationen über Gerdt Hardorff I und seine Kunst, besuchen Sie bitte die Sammlungen der Hamburger Kunsthalle und das Philadelphia Museum of Art.
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Johann Gottlob Henschke, geboren am 8. September 1771 in Dresden, war ein bedeutender deutscher Landschaftszeichner und Kupferstecher. Sein Talent entfaltete sich durch seine Ausbildung an der Dresdner Kunstakademie, wo er unter anderem von Christian Gottlob Mietzsch, Cajetan Toscani und Adrian Zingg unterrichtet wurde. Henschkes Kunst zeichnete sich durch detailreiche und gefühlvolle Darstellungen der Dresdner und Meißner Umgebung aus. Besonders bekannt sind seine sepiagetuschten Ansichten, die idyllische Szenen aus der Lößnitz, Wackerbarths Ruhe und Rochlitz sowie Sörnewitz oder dem Spaargebirge kunstvoll einfingen.
Seine Werke, die nicht nur Landschaften, sondern auch Porträts umfassten – darunter ein bekanntes Porträt von Johann Sebastian Bach –, zeugen von einer tiefen Verbundenheit und einem ausgeprägten Verständnis für seine Heimatregion. Henschkes Fähigkeit, die Schönheit der sächsischen Landschaft auf Papier zu bannen, machte ihn zu einem geschätzten Künstler seiner Zeit.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet Johann Gottlob Henschkes Schaffen einen bemerkenswerten Einblick in die Kunst des 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Seine Werke sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern auch als historisches Zeugnis der damaligen Zeit von Bedeutung.
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Jean-Baptiste Marie Huet war ein französischer Maler, Zeichner und Radierer.
Bis zur Französischen Revolution war Huet ein erfolgreicher Künstler und malte vor allem Landschaften und Schäferszenen nach dem Vorbild von Boucher oder Tierdarstellungen im Stil von Oudry. Darüber hinaus schuf er ein umfangreiches grafisches Werk in verschiedenen Techniken. Diese Arbeiten erschienen ab 1770 in zahlreichen Reproduktionen. Weiterhin stellte er wiederholt Entwürfe für die Porzellanmanufaktur Sèvres her und arbeitete an Vorlagen für Tapisserien. Zudem lieferte er Entwürfe für Tapeten und Stoffe der Fabriken von Christophe-Philippe Oberkampf und Jean-Baptiste Réveillon.
Franz Kobell war ein deutscher Maler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Zeichner, Architektur- und Landschaftsmaler sowie als Bruder des Künstlers Ferdinand Kobell.
Franz Kobell war Hofmaler des Kurfürsten Maximilian III. von Bayern. Neben einer kleinen Anzahl von Ölgemälden schuf er mehr als 20.000 Zeichnungen von Architekturlandschaften, wobei er die Fähigkeit besaß, schnell und einfach mit Feder und Aquarell zu arbeiten. Seine Werke gelangten in verschiedene öffentliche und private Sammlungen.
Johannes Hermanus Koekkoek war ein niederländischer Marinemaler und Stammvater der gleichnamigen Malerfamilie Koekkoek. Um 1800 siedelte er nach Middelburg über und wurde Mitarbeiter in einer Tapetenfabrik. Zur selben Zeit war er ein Schüler der 1778 gegründeten „Middelburgse Teeken-Academie“, wo er nach Kupferstichen und Gipsabdrücken studierte. 1803 wurde ihm dort die Auszeichnung „Primus der Akademie in der Zeichenkunde und dem nackten, lebendigen Menschenbild“ zuerteilt. In der Tapetenwerkstatt von Thomas Gaal wurde auch Jakob Perkois, der sich als Maler ebenfalls einen Ruf erwarb, ausgebildet.
Maria Margaretha La Fargue ist eine Künstlerin aus den nördlichen Niederlanden, die vor allem für ihre Stadtlandschaften, Genrebilder und Grafiken bekannt ist. Sie hat auch an Illustrationen für Bücher gearbeitet.
Jean-Jacques Lagrenée war ein französischer Maler und Zeichner.
Lagrenée, auch der Jüngere genannt, lernte seine Fertigkeiten zum Teil bei seinem älteren Bruder Louis Jean François Lagrenée. Mit diesem reiste er in den Jahren 1760 bis 1762 nach Russland. In den Jahren von 1763 bis 1768 war er Preisträger des Prix de Rome und lebte und arbeitete in der römischen Académie de France à Rome.
Jean Baptiste Leprince war ein französischer Maler.
Leprince wurde bekannt für seine historischen Gemälde, Landschaften, Porträts und grafischen Arbeiten. Leprince entwickelte unter anderem zwischen 1765 und 1768 die grafische Tiefdrucktechnik des Aquatinta.
Mathias Gabriel Lori der Jüngere war ein Schweizer Landschaftsmaler, Zeichner, Aquarellist und Meister der Radierung.
Er erlernte die Kunst der Malerei unter der Anleitung seines Vaters, des Malers Gabriel Ludwig Lori d. Ä. (1763 - 1840). In Zusammenarbeit mit seinem Vater schuf Matthias das Album "Eine Bilderreise von Genf nach Mailand". Er ist auch Mitverfasser eines berühmten Buches über die Schweizer Tracht mit 55 schönen Stichen.
Carlo Maratta war ein italienischer Maler, der vor allem in Rom tätig war. Er wurde 1625 in Camerano geboren und zog 1636 nach Rom, wo er in das Atelier von Andrea Sacchi eintrat. Maratta ist bekannt für seine klassizistischen Gemälde im spätbarocken Stil, die eine Brücke zwischen der Strenge von Sacchis und der Expressivität von Pietro da Cortonas Kunst bilden. Er erhielt zahlreiche öffentliche und offizielle Aufträge und sein Stil zeichnete sich durch eine Kombination aus der Einflussnahme von Sacchi und Cortona aus, insbesondere hinsichtlich der Verwendung von Farben.
Carlo Maratta erlangte internationale Anerkennung und arbeitete für prestigeträchtige italienische Mäzene. Seine Werke umfassen Altarbilder, Porträts, dekorative Freskenzyklen und Skulpturendesigns. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören "Die Erscheinung der Jungfrau Maria vor dem Heiligen Philipp Neri", "Die Jungfrau mit den Heiligen Carlo Borromeo und Ignatius von Loyola" und "Die Himmelfahrt der Jungfrau". Maratta war auch ein angesehener Porträtmaler und malte Persönlichkeiten wie Papst Clemens IX.
Gegen Ende seiner Karriere, als die großen offiziellen Aufträge nachließen, widmete sich Carlo Maratta auch der Restaurierung von Gemälden. Er starb 1713 in Rom und hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe, das bis heute in verschiedenen Museen und Sammlungen weltweit zu bewundern ist.
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