Рисовальщики XVIII век
Джон Август Аткинсон (англ. John Augustus Atkinson) — британский художник-акварелист, иллюстратор и гравер.
В 1784 году молодой Аткинсон отправился в Санкт-Петербург, Россия, к своему дяде Джеймсу Уокеру, который работал гравёром при дворе императрицы Екатерины Великой. Начинающий художник учился на творчестве великих русских живописцев, чьи картины он видел в художественных галереях Санкт-Петербурга. Екатерина и ее сын Павел I, заметив его талант, поручали Аткинсону писать картины на исторические сюжеты.
В 1801 году Аткинсон вернулся в Англию и через год опубликовал альбом под названием «Живописное изображение нравов, обычаев и развлечений русских» на 100 пластинах, нарисованных и выгравированных им самим. Это произведение имело большой успех в Европе. Позже, во время наполеоновских войн Аткинсон создал много батальных сцен, включая битву при Ватерлоо и морские сражения.
В 1808 году он был избран в Общество художников-акварелистов.
Помпео Джироламо Батони (итал. Pompeo Girolamo Battoni) — итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы. Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник жанра парадного репрезентативного портрета.
Антонио Биччи (итал. Antonio Bicci) — итальянский художник, работавший во Флоренции в конце 18 века.
Биччи известен благодаря серии костюмных рисунков, опубликованных в 1796 году («Contadini della Toscana») и изображающих жизнь Тосканы. На прекрасных цветных гравюрах изображены рабочие в городе и деревне, влюбленные пары, семейные группы, мужчины и женщины за работой и отдыхом в различных тосканских городах и регионах, часто с городскими пейзажами на заднем плане.
Луи-Марин Бонне (фр. Louis-Marin Bonnet) — французский рисовальщик и гравёр, выдающийся мастер гравюры на металле в технике «карандашной манеры» С 1757 года был учеником Жана-Шарля Франсуа, затем — Жиля Демарто. Прославился цветными гравюрами, воспроизводящими рисунки А. Ватто, Ф. Буше, Ш.-А. Ван Лоо, Ж.-Б. Юэ. Воспроизводил главным образом сложные рисунки пастелью, используя до восьмидесяти досок на одну гравюру. Он применял кроющие краски, дающие матовый тон, и тонированную бумагу. Пробелы воспроизводил печатью белилами с отдельной доски. Бонне имитировал даже золотистые рамки, окаймляющие оригиналы рисунков. Такая техника получила название «пастельная манера». В 1769 году Бонне подробно описал свою технику в книге «Пастель в гравюре, изобретённая и выполненная Луи Бонне». В 1765-1767 годах работал в Санкт-Петербурге, где выполнил несколько гравюрных портретов в «карандашной манере» Екатерины II и наследника Павла Петровича по рисункам Жана-Луи де Велли, затем вернулся в Париж и открыл собственную мастерскую.
Карл Буддойс (нем. Carl Buddeus), полное имя Карл Фридрих Кристиан Буддойс (Carl Friedrich Christian Buddeus) — немецкий живописец, рисовальщик и гравер.
Отучившись в Школе Зальцмана в Шнепфентале, Карл Буддойс уехал в Эстонию. Несколько лет он работал учителем на острове Осел (ныне Саарема) и делал зарисовки местных пейзажей. Позже Буддойс работал репетитором и иллюстратором в России в Санкт-Петербурге и Пскове. В 1820 году в Лейпциге были изданы два его буклета с раскрашенными вручную литографиями, в которых представлены жизнь и народы России.
Винсент Янсз ван дер Винне (нидерл. Vincent Jansz van der Vinne) — нидерландский художник-пейзажист Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Харлеме.Он известен своими итальянскими пейзажами и цветочными натюрмортами, а также создавал гобелены и украшал целые комнаты. Винне был коллекционером и торговцем произведениями искусства, а также управляющим музея.
Мария Маргарета ван Ос (нидерл. Maria Margaretha van Os) – художница XIX века из Северных Нидерландов. Родилась в семье художников Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа. Была младшей сестрой Питера Герардуса ван Оса и старшей сестрой Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса и тетей Питера Фредерика ван Оса. Как и ее братья, она училась у своих родителей. Известна фруктовыми и цветочными натюрмортами. С 1826 года была почетным членом Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten в Амстердаме.
Абрахам ван Салм (нидерл. Abraham van Salm), также Адриан ван Салм — голландский художник-рисовальщик. Он известен своими морскими пейзажами, мастерски выполненными пером и тушью на ткани или предварительно обработанной поверхности.
Адриан ван Сальм (нидерл. Adriaen van Salm) — известный голландский художник и рисовальщик, чьё творчество было тесно связано с морской тематикой. Родившийся в Делфсхавене, он проявил себя как мастер морских пейзажей, используя для своих работ технику рисования пером с применением чернил на обработанном холсте или панели. Адриан ван Сальм занимался также преподаванием и торговлей тканями, сочетая свои художественные и коммерческие интересы.
Особенность его творчества заключается в использовании техники «пенсильдерей» — рисования пером, что позволяло достигать высокой детализации и выразительности в изображении морских баталий, кораблей и морских пейзажей. Его работы, включая «Морское сражение», «Яхты, плывущие под ветром», и «Флот китобоев», хранятся в таких известных музеях, как Виктория и Альберт и Национальный морской музей.
Адриан ван Сальм был членом Гильдии Святого Луки в Делфте с 1706 года и оказал значительное влияние на развитие морской живописи в Нидерландах. Его сын Рулоф ван Сальм также следовал художественным стопам отца, продолжая традиции морской тематики в своих работах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Адриана ван Сальма является прекрасным примером мастерства голландской морской живописи XVII века. Приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами этого выдающегося художника.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Александр Григорьевич Варнек — выдающийся русский художник, особенно известным своими портретами. Учившись у Дмитрия Левицкого и Степана Щукина в Петербургской Академии художеств, Варнек снискал славу мастерства в изображении фигур, гармоничной цветовой палитры и способности передавать характеризующие черты портретируемых. Его работы отмечены тщательным исполнением и стремлением к достоверности, не приукрашивая действительность. Александр Варнек также известен своей работой в Риме, где он создал ряд значимых произведений, включая «Автопортрет с палитрой и кистями».
Среди его известных работ можно выделить портреты таких личностей, как Е. И. Колосова, В. И. Григорович, И. П. Мартос, А. Н. Оленин и М. М. Сперанский. Эти работы хранятся в различных музеях и подчеркивают его вклад в русскую живопись. Александр Варнек также оставил значительный след в области обучения искусству, преподавая в Академии художеств и внося вклад в развитие русского искусства.
Для тех, кто интересуется живописью и историей искусства, изучение жизни и творчества Варнека может быть вдохновляющим и познавательным опытом. Приглашаем всех, кто хочет узнать больше о работах Александра Григорьевича Варнека и получать уведомления о продажах его произведений и аукционных событиях, подписаться на наши обновления.
Карл Верне (фр. Carle Vernet), урожденный Антуан Шарль Орас Верне (Antoine Charles Horace Vernet) — французский живописец, рисовальщик и литограф.
Он был сыном известного художника-пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789) и учился живописи у отца, а потом в Италии. При Наполеоне I Верне писал батальные сцены, а позже стал придворным художником Людовика XVIII. Верне успешно изображал охоту и бытовые сценки парижской жизни. Однако главным в его творчестве были лошади, скачки и конные сражения.
Карл Верне был отцом известного художника-баталиста Ораса Верне (1789 - 1863).
Домини́к Вива́н-Дено́н (фр. Dominique Vivant Denon) — французский художник (рисовальщик, гравёр, литограф), писатель, египтолог-любитель, дипломат и музейный деятель; один из основоположников музейного дела во Франции, организатор и первый директор современного Луврского музея.
Джеймс Брайджес Вильямс (англ. James Brydges Willyams) — британский художник, рисовальщик и сатирический писатель.
Подполковник Вильямс известен своим нравоучительным произведением «Трактат о современном образовании» (A Compendious Treatise on Modern Education), где он высмеивает пороки современного общества — от детей-хулиганов и подростков-пьяниц, беспечных нянек до студентов и преподавателей университетов. Свои тексты и рисунки Вильямс подписал псевдонимом Джоэл Маккринджер (Joel McCringer). А художник Томас Ро́улендсон (Thomas Rowlandson, 1756- 1827), напечатавший гравюры с рисунков Вильямса, наполнил фигуры своей характерной элегантностью.
Джованни Вольпато (итал. Giovanni Volpato) — итальянский художник, рисовальщик и гравёр, археолог и антиквар, коллекционер произведений античного искусства и изготовитель фигурок из бисквита (неглазурованного фарфора).
Вольпато также награвировал серию офортов по фрескам Аннибале Карраччи в Палаццо Фарнезе в Риме. Он создал серию ведут Рима по рисункам Пьетро Дукро.
Джордж Мургатройд Вудворд (англ. George Murgatroyd Woodward) по прозвищу Горчичный Джордж (Mustard George) — британский художник-карикатурист и писатель-сатирик.
Его карикатуры печатались в юмористических журналах и издавались в виде гравюр. Вудворд высмеивал как новомодные течения, человеческие пороки, в том числе пьянство, так и политиков, а также иллюстрировал и украшал книги.
Кристиан Готфрид Генрих Гайслер (нем. Christian Gottfried Heinrich Geißler) — немецкий рисовальщик, гравёр и иллюстратор.
После учебы в Лейпцигской художественной академии Гайслер в 1790 году уехал в Петербург и работал там учителем рисования. В 1793-1794 годах Гайслер принимал участие в экспедиции по Южной России, организованной Екатериной II, под руководством Петра Симона Палласа в качестве художника и гравёра, во время которой он запечатлел различные костюмы местных жителей. После его возвращения в Лейпциг в 1798 году эти документальные зарисовки легли в основу иллюстраций путевых заметок Палласа и научно-популярных книг об нравах и обычаях русских племен, которые он издал вместе с Иоганном Готфридом Грубером и Иоганном Готфридом Рихтером.
Гайслер также является автором гравюр известного альбома «Изображение мундиров Российского императорского войска» (Санкт-Петербург, 1793 год).
В Лейпциге Гайслер иллюстрировал детские книги, а также вел иллюстрированную хронику французской оккупации между 1806 и 1813 годами.
Хендрик Франс де Корт (фр. Hendrik Frans de Cort) — фламандский художник-пейзажист и рисовальщик. В 1770 году стал мастером Антверпенской гильдии Святого Луки. Его ранние пейзажи, написанные до его переезда в Англию, часто создавались в сотрудничестве с другими фламандскими художниками. Де Корт известен английскими и валлийскими топографическими видами. Они были написаны в итальянском стиле, восходящем к стилю Гаспара Дюге. Он часто рисовал на специально подготовленных панелях из красного дерева.
Исаак де Мушерон (нидерл. Isaac de Moucheron) — голландский художник-пейзажист и декоратор; сын и ученик пейзажиста Фредерика де Мушерона.
Подражал Гаспару Пуссену. Бывал в Италии и часто писал итальянские пейзажи по заказу богатых голландских семей.
Александр Иванович Дмитриев-Мамонов был российским генерал-майором, художником-баталистом и меценатом. Родился 24 апреля (5 мая) 1788 года в Санкт-Петербурге. Участвовал в Отечественной войне 1812 года и Заграничном походе 1813-1814 годов, где проявил себя как храбрый офицер.
Дмитриев-Мамонов также известен своими акварелями и рисунками на военные темы. Он стал одним из основателей Общества поощрения художеств и Рисовальной школы, что позволило многим крепостным художникам получить свободу и развитие в творчестве. Его работы украшают Царскосельский дворец и хранятся в крупных музеях России, таких как Государственный Эрмитаж и Русский музей.
Александр Иванович активно поддерживал молодых художников и способствовал развитию русского искусства. Его вклад в культуру и искусство страны оставил значительный след, который ценится до сих пор.
Подпишитесь на обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с работами Александра Ивановича Дмитриева-Мамонова.
Бенджамин Зикс (фр. Benjamin Zix) — французский живописец, гравёр и иллюстратор.
Он известен тем, что сопровождал военную кампанию Наполеона, создавая множество рисунков с мест сражений. Зикс также писал портреты, картины на мифологические сюжеты, аллегории, пейзажи, а также рисовал карикатуры.
Христоффер Зур (нем. Christoffer Suhr) — немецкий живописец и литограф.
Христоффер родился в простой многодетной семье, но благодаря отцу смог учиться у известных художников в Гамбурге, Брауншвейге, Риме, Вене, Дрездене и Берлине. В 1796 году в Берлине он стал членом Академии и профессором. Младшие братья Христоффера — Корнелиус Зур (1781-1857) и Петер Зур (1788-1857) — тоже стали художниками.
Христоффер Зур стал широко известен в стране и за рубежом своими коллекциями акватинт о костюмах и обычаях в Гамбурге, о костюмах и униформе испанских оккупационных войск в Гамбурге. В 1812 году он с братом Корнелиусом начали рисовать гуашью панорамные виды родного города, создавая пейзажные картины со всего Гамбурга.
Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный как Каналетто (итал. Canaletto) — выдающийся итальянский художник, известный своими великолепными видами Венеции и Лондона. Он родился и умер в Венеции и считается одним из ведущих мастеров венецианской школы живописи.
В начале своей карьеры Каналетто создавал произведения, написанные непосредственно с натуры, что отличало его работы от традиционных студийных пейзажей того времени. В его ранних произведениях, таких как «Двор каменоломни» (около 1725 года, Национальная галерея, Лондон), чувствуется особенная точность и мастерство передачи атмосферы.
Позднее, Каналетто создавал масштабные пейзажи Венеции, которые олицетворяли великолепие и увядающие традиции города. Его работы отмечены использованием атмосферных эффектов и ярких местных цветов, что, по мнению некоторых экспертов, предвосхищало импрессионизм.
Во время пребывания в Англии Каналетто создал множество видов Лондона, а также портреты домов и замков своих патронов. Его английские работы помогли укрепить его репутацию в Северной Европе.
Если вы интересуетесь работами Каналетто и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей и мероприятий, посвященных этому выдающемуся художнику.
Асмус Якоб Карстенс (нем. Asmus Jacob Carstens) — датско-немецкий художник конца XVIII века. Он известен как живописец и рисовальщик, представитель классицизма и романтизма.
Карстенс создал известные сюжетные и исторические картины, включая «Платоновский симпозиум» и «Битва при Россбахе», которые принесли ему популярность. Его знаменитая огромная картина «Падение ангелов», содержащая 200 фигур, сделала его профессором в академии изящных искусств в Берлине. Карстенс предпочитал карандаш, мел и акварель, а также работал с фреской, редко используя масло. Большая часть его масштабных проектов осталась незавершённой или утеряна. Множество его сохранившихся работ существует в виде рисунков.
Луи-Франсуа Кассас (фр. Louis-François Cassas) — выдающийся французский художник-пейзажист, скульптор, архитектор, археолог и антиквар.
Помимо архитектурных и археологических рисунков и эскизов, он рисовал многочисленные костюмы, виды и процессии, а также сцены из повседневной жизни, растения и животных всех видов.
Антуан-Лоран Кастеллан (фр. Antoine-Laurent Castellan) — французский художник, гравер и архитектор.
Кастеллан посетил Турцию, Грецию, Италию и Швейцарию. Он был официальным художником миссии инженера Феррего при дворе султана Селима III, проведя несколько месяцев в Константинополе в 1797 году. Кастеллан был плодовитым рисовальщиком, делая записи всего увиденного в Константинополе, а также занимался портретной живописью светских персон, которые он запечатлел в многочисленных работах, опубликованных им по возвращении во Францию. Его самая известная работа — «Нравы, обычаи и костюмы отоманцев и краткое изложение их истории», опубликованная в 1812 году.
Ян Эрасмус Квеллин (нидерл. Jan Erasmus Quellinus) — фламандский живописец и рисовальщик, один из последних видных представителей фламандской школы исторической и портретной живописи XVII века.
Ян был родом из знаменитой семьи художников и скульпторов, его отец — живописец Эразм Квеллин II (1607–1678) — был его первым и главным учителем. Позже в Италии он стал членом группы Bentvueghels, состоящей в основном из голландских и фламандских художников, работающих в Риме. Вернувшись в Антверпен, Ян Квеллин получал множество заказов для церквей города и всей Фландрии, у его было также много учеников.
Около 1680 года Квеллин работал в Вене при дворе Габсбургов в качестве придворного художника императора Леопольда I. Среди других важных его работ была серия из пятнадцати потолочных росписей, посвященных событиям из жизни Карла V. Некоторые из этих работ сейчас находятся в Музее истории искусств в Вене.
Франц Кобелль (нем. Franz Kobell) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков. Он известен как живописец, рисовальщик, архитектурный пейзажист, ландшафтист, брат художника Фердинанда Кобелля.
Франц Кобелль был придворным художником баварского курфюрста Максимилиана III. Помимо небольшого числа картин маслом, он создал более 20 000 рисунков архитектурных объектов ландшафтов, обладая способностью работать быстро и легко с пером и акварелью. Его работы оказались в различных общественных и частных коллекциях.
Джузеппе Мария Креспи (итал. Giuseppe Maria Crespi), известный как Ло Спаньоло, — выдающийся итальянский художник позднего барокко. Он славился своими жанровыми картинами, которые превосходили традиционные академические подходы, предлагая более прямой и непосредственный взгляд на изображаемые сцены.
Джузеппе Мария Креспи начал обучение у Анжело Микеле Тони, а затем продолжил у Доменико Мария Канути и Карло Чиньяни, что сформировало его уникальный стиль. Художник был известен своими яркими и живыми произведениями, в которых он исследовал повседневную жизнь простых людей, придавая своим работам чувство подлинности и человечности.
Среди его учеников были Пьетро Лонги и Джованни Баттиста Пьяццетта. Джузеппе Мария Креспи также активно сотрудничал с принцем Фердинандом де Медичи и папой Бенедиктом XIV, что говорит о его международном признании.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джузеппе Мария Креспи.
Антуан Куапель (фр. Antoine Coypel) — выдающийся французский художник, чьё творчество оставило заметный след в искусстве эпохи Барокко. Его искусство отличало глубокое понимание классической формы, на что указывает мастерство в работе с архитектурными мотивами, особенно в сочетании с влиянием Питера Пауля Рубенса, видимым в использовании цветных мелков, придающих выразительность его произведениям.
В 1716 году Антуан Куапель был назначен главным дворцовым художником, а вскоре после этого, в 1717 году, его возведут в дворянство. Его работы, особенно серия крупных картин на темы из Ветхого Завета, получили высокую оценку в его время и считаются одними из лучших примеров перехода французской живописи от строгого стиля правления Людовика XIV к более легкому стилю XVIII века.
Среди его знаменитых работ — «Демокрит» (1692, Лувр), «Сусанна, обвиняемая в прелюбодеянии» (около 1695, Музей Прадо) и «Обморок Эсфири» (1704, Лувр). Эти произведения хранятся в ведущих музеях мира и продолжают вдохновлять любителей искусства по сей день.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антуаном Куапелем. Подписавшись, вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
Йоханнес Херманус Куккук (нидерл. Johannes Hermanus Koekkoek) — нидерландский художник и рисовальщик.
После получения образования он работал учителем рисования, но вскоре решил стать свободным художником. В 1826 году он переехал в Дургердам, недалеко от Амстердама, где жил и работал до 1833 года. Сначала он сочетал морские пейзажи и городские пейзажи, но в более поздние годы полностью сосредоточился на океанских сценах. Большая часть его вдохновения исходила от художников Золотого века Голландии. Его стиль был в основном реалистическим, но также демонстрировал элементы более новой романтической эстетики.
Мария Маргарета ла Фарг (нидерл. Maria Margaretha La Fargue) — художница из Северных Нидерландов, наиболее известна своими городскими пейзажами, жанровыми картинами и гравюрами. Работала она также над иллюстрациями для книг.
Жан-Жак Лагрене́ (фр. Jean-Jacques Lagrenée), Лагрене Младший (фр. Lagrenée Le Jeune) — французский живописец, гравёр. Автор композиций на аллегорические, мифологические и библейские сюжеты; занимался монументальной живописью.
Жан-Бати́ст Лепре́нс (фр. Jean-Baptiste Le Prince) — французский живописец, рисовальщик и гравёр стиля рококо.
Лепренс принимал участие в оформлении интерьеров Зимнего Дворца в Санкт-Петербурге. В жилых помещениях императрицы Елизаветы Петровны он создал тридцать девять десюдепортов.
Помимо рисунка и живописи Лепренс экспериментировал в технике гравюры. В истории графики он известен как изобретатель техники лависа. Лепренс также один из первых освоил технику акватинты. Около 1768 года он стал сочетать штриховой офорт с акватинтой.
