Dessinateurs 19e siècle
Carl Johann Arnold était un peintre, dessinateur et artiste graphique allemand.
Il était le fils et l'apprenti du dessinateur et fabricant de papiers peints, paysagiste et portraitiste, lithographe et décorateur Carl Heinrich Arnold (1793-1874). Il étudie d'abord à l'Académie de Kassel, puis à Berlin.
Il a peint des tableaux d'animaux, des toiles d'événements historiques ainsi que de nombreux portraits. Il a notamment peint de nombreux portraits de l'empereur allemand Guillaume II, pour lequel il aurait été nommé peintre de la cour royale de Prusse. Arnold a également réalisé des dessins, des gravures et des lithographies qui ont été publiés dans les magazines populaires de l'époque.
John Augustus Atkinson était un peintre aquarelliste, illustrateur et graveur britannique.
En 1784, le jeune Atkinson se rend à Saint-Pétersbourg, en Russie, chez son oncle James Walker, qui travaille comme graveur à la cour de l'impératrice Catherine la Grande. L'artiste en herbe s'inspire du travail des grands peintres russes dont il voit les tableaux dans les galeries d'art de Saint-Pétersbourg. Catherine et son fils Paul Ier, remarquant son talent, commandent à Atkinson des tableaux sur des sujets historiques.
En 1801, Atkinson retourne en Angleterre et publie un an plus tard un album intitulé A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians sur 100 planches dessinées et gravées par ses soins. Cet ouvrage connaît un grand succès en Europe. Plus tard, pendant les guerres napoléoniennes, Atkinson réalise de nombreuses scènes de bataille, dont la bataille de Waterloo et des batailles navales. En 1808, il est élu à la Society of Watercolour Painters.
George Franklin Atkinson était un officier de l'armée britannique et un artiste.
Atkinson était officier dans le service du génie du Bengale de la Compagnie des Indes orientales. Il a publié deux livres d'images décrivant la vie coloniale en Inde au milieu du XIXe siècle.
Charles Aubry est un peintre, illustrateur et caricaturiste français qui a travaillé à Saumur de 1810 à 1840.
À partir de 1817. Aubry réalise des dessins et des illustrations de costumes militaires. Il est rapidement reconnu comme l'un des meilleurs lithographes et dessinateurs de scènes militaires, montrant un talent particulier pour la représentation de la cavalerie. Les lithographies en couleurs de Charles Aubry sont publiées dans un ouvrage sur les uniformes de la Garde royale suisse (Collection des uniformes de l'armée française, 1823), ainsi que des caricatures dans l'Album comique de la pathologie (1823).
En 1822, Charles Aubry est nommé professeur d'art à l'École militaire de Saumur.
Guido Bach était un portraitiste allemand qui se consacrait principalement à l'aquarelle. Bach a voyagé en Italie, en Bohême et a également visité l'Égypte. Il a peint des portraits et des scènes de la vie des villages italiens, des scènes de bataille et la vie des Arabes d'Afrique du Nord.
Alexander Hugo Bakker Korff est un peintre et dessinateur néerlandais. Il s'est d'abord formé auprès de Cornelis Kruseman à l'Académie de La Haye, puis s'est spécialisé en peinture d'histoire à l'Académie d'Anvers sous Gustaf Wappers de 1845 à 18482. Il s'installe comme peintre à La Haye en 1848 et expose de grands tableaux d'histoire en 1848 et 1849.
William Henry Bartlett est un peintre britannique né en Irlande et membre de la Royal Society of British Artists. Il a peint un grand nombre de tableaux sur la vie difficile des gens du peuple en Irlande, ainsi que de nombreux paysages côtiers et ruraux de ce pays accidenté.
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Thomas Mann Baynes était un peintre, dessinateur et lithographe britannique.
Thomas Mann Baynes est né dans la famille du célèbre aquarelliste James Baynes. Il a beaucoup voyagé en Irlande au cours de sa carrière, créant des vues romantiques et pastorales de la campagne qui étaient populaires au XIXe siècle. Nombre d'entre elles ont été gravées et publiées par la suite. Baynes a également créé de nombreux paysages architecturaux avec des bâtiments monumentaux, tels que des vues de la Tamise à Londres et du chemin de fer de Canterbury et Whitstable.
Peter Becker est un peintre paysagiste, graveur et lithographe allemand. Dans ses nombreuses œuvres paysagères, il romance la forêt allemande et l'anime de personnages historiques. Il a également peint des scènes de genre et représenté des rues de villes.
Karl Biese était un peintre paysagiste, dessinateur et lithographe allemand. Après avoir d'abord travaillé comme peintre de théâtre, il a reçu une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe en 1883. Biese est ensuite retourné à Hambourg, où il est devenu un maître peintre et a créé sa propre entreprise. Biese a été l'un des fondateurs de l'Association des artistes de Karlsruhe et a créé des lithographies pour l'atelier d'impression de l'association. Il a trouvé l'inspiration pour ses œuvres sur le thème de la nature lors de ses voyages autour de Karlsruhe, de la Forêt-Noire, de la région de la Moselle et du nord de l'Allemagne. Biese était particulièrement connu pour ses peintures atmosphériques, en particulier ses scènes d'hiver. Il a principalement travaillé avec des médiums de peinture à l'huile et de lithographie. Biese a également conçu des images de collection pour les albums de la chocolaterie Stollwerck.
Bernardo Blanco y Pérez était un lithographe, peintre et illustrateur espagnol.
Il a étudié à l'Académie royale de San Fernando, principalement le dessin et la lithographie, et a enseigné. Bernardo Blanco est l'un des artistes dont les œuvres ont été incluses dans une série de lithographies sur la guerre hispano-marocaine (1859-1860).
David Bles est un peintre, aquarelliste, dessinateur et lithographe hollandais. En 1841, il part pour Paris où il est élève de Joseph-Nicolas Robert-Fleury puis s'installe en Belgique et devient membre de l'Académie royale à Amsterdam. En 1855, il remporte une médaille à l'Exposition universelle de Paris. Il participe au Salon de 1857 où il reçoit une médaille de troisième classe, est exposé lors de l'exposition de La Haye en 1869 et à l'exposition universelle de 1877 et se fait remarquer par ses portraits humoristiques et ses scènes satiriques. Une grande partie de ses œuvres sont conservées au musée Teyler à Haarlem.
Rudolf Bodmer était un peintre, dessinateur et graveur suisse.
Rudolf était le frère aîné du célèbre peintre Johann Carl Bodmer (1809-1893), avec lequel il s'est mis à son compte vers 1825. Ils produisaient des gravures, notamment pour l'éditeur zurichois F. S. Füssli. Rudolf Bodmer devient un graveur expérimenté et produit un grand nombre d'aquatintes de paysages et de vues architecturales, en particulier de châteaux et de palais dans le Rhin moyen, pour les éditeurs les plus divers.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.
Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov (en russe: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов), né en 1870 à Saratov et décédé en 1905 à Taroussa, est un peintre russe de renom dont l'œuvre se distingue par un style unique qui fusionne le symbolisme, le réalisme et une esthétique décorative pure. Sa formation artistique s'est enrichie à Paris, où, sous l'influence de maîtres comme Fernand Cormon, Puvis de Chavannes et Berthe Morisot, il a développé une sensibilité particulière pour l'art. De retour en Russie, il exprime une nostalgie prononcée pour l'aristocratie du XIXe siècle, qu'il immortalise dans ses œuvres, utilisant des techniques mixtes pour capturer des effets visuels subtils.
Borissov-Moussatov a également joué un rôle crucial dans le paysage artistique russe en tant que membre de l'Union des Artistes Russes et co-fondateur de l'Association des Artistes de Moscou, affirmant ainsi son influence sur l'évolution de l'art moderne en Russie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Le Bassin" (1902), qui dépeint les deux femmes les plus importantes de sa vie dans le cadre verdoyant d'un parc ancien, et "Les Fantômes" (1903), exposés à la galerie Tretiakov, témoignant de son intérêt pour les scènes aristocratiques empreintes de mélancolie et d'onirisme.
La contribution de Borissov-Moussatov à l'art ne se limite pas à ses peintures; il a également laissé une empreinte durable par son approche novatrice des techniques picturales, combinant pastel, aquarelle et tempera pour créer des nuances et des ambiances particulières. Sa mort précoce à l'âge de 35 ans n'a fait qu'accroître la fascination pour son travail, soulignant le génie d'un artiste capable de capturer l'essence d'une époque révolue avec une grâce et une subtilité inégalées.
Son héritage perdure dans les collections de musées prestigieux, dont le Musée d'Orsay, enrichissant la culture artistique et inspirant les générations futures à explorer les profondeurs de l'âme humaine à travers l'art.
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François-Antoine Bossuet est un peintre de l'école belge connu comme peintre d'architecture pour ses vues de monuments, de ruines, d'intérieurs, d'églises et également ses paysages, qui bénéficie d'une réputation européenne et mondiale. François-Antoine Bossuet est l'auteur de deux traités de perspective pittoresque, parus en 1833 et en 1872. Il présente trois toiles de vues espagnoles, lors de l'exposition universelle de Paris de 1855. En 1873, il reçoit la médaille de l'exposition de Vienne, et en 1878, celle de Paris en 1878 pour son second traité relatif aux perspectives. Il forme le peintre Jean-Baptiste Van Moer, connu pour ses représentations de villes.
Iosif-Kazimir Konstantinovitch Boudkevitch (еn russe : Иосиф-Казимир Константинович Будкевич) était un peintre et dessinateur ukrainien, né le 18 avril 1841 à Kiev. Connu pour ses scènes de bataille et ses paysages, Boudkevitch a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il a reçu plusieurs médailles pour ses œuvres. En 1873, il a obtenu le titre d'artiste de classe de 3e degré.
Boudkevitch a voyagé en Italie, en France, en Espagne et en Palestine pour perfectionner son art. À la fin des années 1870 et dans les années 1880, il a enseigné à l'école de dessin de Kiev, où son élève était Nikolaï Pimonenko. De 1887 à 1895, il a été membre de la Société des expositions d'art de Kiev.
Parmi ses œuvres célèbres figurent "Pèlerin près du mur du monastère" (1883) et "Jérusalem" (1894). Ces tableaux sont exposés au Musée russe de Kiev et à la Galerie d'art de Pskov. Son œuvre est très appréciée par les collectionneurs et les experts en art pour son unicité et la maîtrise de son exécution.
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Selina Bracebridge, née Mills, était une artiste britannique, réformatrice médicale, écrivain et voyageuse.
Selina a étudié l'art avec le peintre Samuel Prout et a beaucoup voyagé. Elle a épousé Charles Holt Bracebridge et a vécu à Athènes. Pendant la guerre de Crimée, elle a travaillé avec son mari dans l'hôpital de Florence Nightingale, la fondatrice des soins infirmiers modernes.
Les peintures de Selina Bracebridge comprennent un panorama de Jérusalem pris depuis le toit du palais du gouverneur, des paysages d'Athènes et d'autres.
Albrecht Peter Bräuer était un peintre et dessinateur allemand, à partir de 1860 professeur à l'École des arts appliqués de Breslau. Peintures pour divers lieux de culte, Bräuer s'est rapidement fait un nom en tant que peintre d'église et d'histoire. En plus de cette peinture, il produit du matériel pour les cours d'art, comme des gabarits pour les cours de dessin, une œuvre ornementale avec 40 lithographies, qui remporte une médaille d'or à une exposition de Berlin en 1878. Il a également copié des œuvres de maîtres anciens. Il s'est également engagé dans des expériences sur les colorants et des recherches théoriques sur l'art sur la perspective, l'anatomie et les proportions. De plus, il a collectionné des gravures et des dessins représentant des vêtements, des objets d'art de différentes époques et cultures, ainsi que des dossiers avec des études ornementales, végétales, de perspective et anatomiques pour son atelier à l'école d'art.
Ferdinand Max Bredt est un peintre orientaliste allemand. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Grèce, en Turquie et en Tunisie, et a créé une série de tableaux représentant des harems et des odalisques, ainsi que des paysages et des peintures académiques.
Carl Buddeus, de son nom complet Carl Friedrich Christian Buddeus, était un peintre, dessinateur et graveur allemand.
Après avoir étudié à l'école Salzmann de Schnepfenthal, Carl Buddeus se rend en Estonie. Pendant plusieurs années, il travaille comme enseignant sur l'île d'Osel (aujourd'hui Saarema) et dessine des paysages locaux. Plus tard, Buddeus travaille comme professeur et illustrateur en Russie, à Saint-Pétersbourg et à Pskov. En 1820, deux de ses livrets de lithographies coloriées à la main décrivant la vie et les peuples de Russie ont été publiés à Leipzig.
Anton Burger est un artiste peintre, dessinateur et graveur allemand. Burger a produit de nombreux tableaux, pour la plupart des scènes de genre mais aussi quelques paysages, qui eurent un certain succès, ainsi que des dessins et des gravures. En 1861, Burger s'installe définitivement à Kronberg et fonde avec son ancien condisciple de la Städelschule, Jakob Fürchtegott Dielmann, une colonie d'artistes où vont se croiser de nombreux peintres.
Georg Conrad Ludwig Burger est un peintre, graveur et illustrateur allemand. Il étudie à l'Académie des arts de Berlin. Parmi ses dessins figurent des illustrations des fables de La Fontaine. Il travaille temporairement dans l'atelier du peintre Karl Wilhelm Kolbe le Jeune, est employé de 1846 à 1847 comme dessinateur dans une fabrique de cartes à jouer à Stralsund et entreprend en 1852 un voyage d'études à Anvers et à Paris. À Paris, il suit les cours de Thomas Couture. À partir de 1869 il se consacre à la peinture décorative, et il décore en particulier les murs et les plafonds de l'Hôtel de ville de Berlin.
Louis-François Cassas est un dessinateur, peintre, graveur et orientaliste français.
Sous la protection du duc de Rohan, Cassas enseigna à l'école de la Manufacture royale des Gobelins où on le nomma inspecteur des travaux et professeur de dessin en 1816. Il fut l'un des initiateurs au néoclassicisme au début du xixe siècle. De 1817 à sa mort, il dessina de grandes aquarelles destinées à la vente dont le format rivalisait avec les tableaux de chevalet.
Antoine-Laurent Castellan était un peintre, graveur et architecte français.
Castellan a voyagé en Turquie, en Grèce, en Italie et en Suisse. Il fut l'artiste officiel de la mission de l'ingénieur Ferrego à la cour du sultan Selim III, passant plusieurs mois à Constantinople en 1797. Castellan est un dessinateur prolifique qui note tout ce qu'il voit à Constantinople. Il s'adonne également à la peinture de portraits de mondains, qu'il reproduit dans de nombreux ouvrages qu'il publie à son retour en France. Son ouvrage le plus connu est Les mœurs, coutumes et costumes des Otomans et un résumé de leur histoire, publié en 1812.
James Henry Charles était un peintre impressionniste britannique.
Il a étudié à la Heatherley School of Fine Arts sur Newman Street et à la Royal Academy School, peignant des portraits et des paysages ainsi que des scènes de genre d'après nature.
Samouil Petrovitch Chifliar (еn russe : Самуил Петрович Шифляр) était un artiste russe spécialisé dans la peinture, la gravure et la lithographie. Né en 1785, il est reconnu pour ses œuvres représentant des batailles et des portraits militaires. Chifliar a travaillé pour la Direction des théâtres impériaux et l'Usine de porcelaine impériale, où il a contribué à de nombreux projets artistiques.
Entre 1816 et 1828, Chifliar a été le peintre officiel du Dépôt topographique militaire, produisant des œuvres détaillées de scènes de bataille. Son talent en lithographie a permis de reproduire ses illustrations avec une grande précision, ce qui a largement contribué à sa renommée.
Les œuvres de Chifliar sont exposées dans plusieurs musées, reflétant son impact durable sur l'art russe. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Samouil Petrovitch Chifliar, inscrivez-vous à notre newsletter et ne manquez aucune opportunité d'acquérir des pièces uniques.
George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
Jean André Alfred Cluysenaar est un peintre belge. Il se forme d'abord à Bruxelles chez François-Joseph Navez, ensuite à Paris chez Léon Cogniet. Il a résidé plusieurs années en Allemagne et en Italie. Il a réalisé, avec son père Jean-Pierre Cluysenaar, une vaste allégorie allegorie de la Vérité, de la Bonté et de la Beauté sur un plafond de l'hôtel de ville de Saint-Gilles. Parmi ses élèves, on compte Marguerite Robyns.
Plinio Colombi était un peintre et un graphiste suisse. Il a souvent choisi des motifs de paysages de la région du lac de Thoune pour ses peintures, ainsi que des natures mortes. Son œuvre comprend des gravures, des peintures, des eaux-fortes, des aquatintes, des lithographies, des gravures sur bois, des dessins et des affiches.
George Cumberland le Jeune était un peintre britannique.
George Cumberland le Jeune était le fils du peintre George Cumberland (1754-1848). Comme son père, il aimait la gravure expérimentale et est connu pour une série d'eaux-fortes représentant la campagne militaire britannique en Espagne et au Portugal.
En 1816-18. Cumberland le Jeune expose à la Royal Academy.
Jules De Bruycker, un artiste belge prolifique, était connu pour ses gravures et dessins précis. Il a représenté la ville de Gand, les tranchées de la Première Guerre mondiale et a illustré des livres. Son travail a été influencé par des artistes tels que James Ensor et Frank Brangwyn. De Bruycker a également produit des gravures de cathédrales et des portraits sensuels. Son impact s'est étendu à une nouvelle génération d'artistes, dont Gustave van de Woestijne.
Hendrik-Frans de Cort était un peintre paysagiste et dessinateur flamand. Peintre reconnu des châteaux et maisons de campagne de la noblesse, des cathédrales, ponts et ruines pittoresques, Hendrik de Cort expose régulièrement à la Royal Academy de 1790. Pour satisfaire les commandes de ses patrons, il voyage régulièrement à travers l'Angleterre et le Pays de Galles, trajets au cours desquels il élabore de nombreux dessins préparatoires dont le soin du détail et les tons sépia furent également appréciés des amateurs d'art. Peintre paysagiste au savoir-faire habile et minutieux, Hendrik de Cort associe un sens réaliste des détails, typique de la tradition flamande, à l'influence du style italianisant imaginé par son compatriote Pierre Paul Rubens. Son succès artistique et professionnel se mesure à la clientèle importante de collectionneurs privés issus de la noblesse qu'il attire, ainsi qu'aux disciples qui viennent se former dans son atelier.
Jean Baptiste de Jonghe est un peintre, dessinateur, graveur et lithographe belge. Il est connu pour ses paysages romantiques avec des gens, des troupeaux et des ruines. Dans son œuvre graphique, il réalise également des vues de villes dans la région de ce qui est aujourd'hui la Belgique et les Pays-Bas. Il est professeur d'art à l'Académie de Courtrai et à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers.
Pieter Cornelis de Moor était un artiste néerlandais, né en 1866 à Rotterdam et décédé en 1953 aux États-Unis. Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam et de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il a été influencé par des artistes comme Benjamin Constant et Puvis de Chavannes. De Moor a excellé dans diverses formes d'art, y compris la peinture, l'illustration, la gravure, et plus encore. Il est reconnu pour son appartenance au mouvement symboliste.
De Moor a vécu et travaillé dans plusieurs pays, enrichissant son art de diverses influences culturelles. Ses œuvres ont été exposées dans des musées renommés et lors de diverses expositions, soulignant son impact sur le monde de l'art. Son travail est présent dans des collections de musées prestigieux comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Pieter Cornelis de Moor représente un lien fascinant avec l'histoire de l'art néerlandais et le mouvement symboliste. Ses peintures et illustrations captivent par leur profondeur et leur expressivité, témoignant de la richesse de son talent.
Nous invitons les passionnés de l'art de Pieter Cornelis de Moor à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre. Cet abonnement vous permettra de rester informé des opportunités uniques d'acquérir ou de découvrir davantage les créations de cet artiste exceptionnel.
Dunoyer de Noirmont, de son nom complet Baron Joseph-Anne-Emile-Edouard Dunoyer de Noirmont, était un écrivain, historien et dessinateur français.
Le baron Dunoyer de Noirmont a écrit des ouvrages sur l'histoire de la chasse en France. Parmi ses autres ouvrages célèbres, on peut citer le volumineux tome Costumes militaires français, qui décrit l'organisation, l'armement, l'habillement et l'équipement des différents corps d'armée. Il est l'œuvre conjointe de Dunoyer de Noirmont et de l'historien et artiste Alfred de Marbeau (1812-1865). Ce monument du costume militaire français de 1439 à 1815 est constitué de planches lithographiées en couleurs à la main, accompagnées de textes explicatifs.
Armand de Pasmond était un officier de marine et un artiste français.
Son Cahier de Costumes Commencé en 1836 et fini en 1840, pour lequel il a réalisé des dessins lors de ses voyages en Méditerranée, en Afrique du Nord et à l'île de la Réunion, est bien connu. Le livre contient de nombreuses images d'uniformes militaires, en particulier d'uniformes de la marine, et de soldats en Sardaigne, en Corse et en Algérie. L'album contient plusieurs paysages du Maroc et de l'Algérie, qui venait de devenir une colonie française en 1833. Avec de belles aquarelles et des croquis de vues d'Afrique, de soldats et d'habitants, et des dessins de navires fidèlement dessinés, cet album de Pasmond témoigne de la vie en Algérie à une époque particulièrement importante de son histoire.
Michael Zeno Diemer est un artiste allemand. Il est aujourd'hui principalement connu pour ses peintures nautiques et ses dessins de cartes postales, mais il était à l'origine connu pour ses peintures panoramiques de batailles.
Pavel Pavlovitch Djogin (en russe : Павел Павлович Джогин) était un peintre russe, spécialisé dans les paysages et les scènes de genre. Né en 1834, il est reconnu pour ses œuvres qui capturent la beauté et la simplicité de la vie rurale en Russie. Djogin a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il a développé son style distinctif.
Djogin se distingue par sa capacité à représenter la lumière naturelle et les atmosphères paisibles de la campagne russe. Ses peintures, souvent empreintes d'une certaine nostalgie, sont appréciées pour leur réalisme et leur sensibilité. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des paysages de forêts et de rivières qui reflètent la nature intacte de la Russie du XIXe siècle.
Certaines de ses œuvres sont exposées dans des musées russes prestigieux, tels que le Musée russe de Saint-Pétersbourg. Ces peintures témoignent de son talent et de sa contribution significative à l'art russe.
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Alexandre Ivanovitch Dmitriev-Mamonov (еn russe : Александр Иванович Дмитриев-Мамонов) était un général-major russe, né en 1788 à Saint-Pétersbourg. Il a servi dans l'armée russe pendant les guerres napoléoniennes et a participé à de nombreuses batailles importantes. Dmitriev-Mamonov était également un artiste reconnu, particulièrement pour ses peintures de bataille.
En tant que mécène, il a fondé l'Association pour l'encouragement des artistes et a soutenu des talents tels que Karl Briullov. Ses œuvres, dont des aquarelles et des dessins de scènes de guerre, sont exposées dans des musées prestigieux comme l'Ermitage.
Il est mort en 1836 à Moscou et est enterré au monastère de Donskoï.
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Gustave Doré, de son nom complet Paul Gustave Louis Christophe Doré, était un peintre, sculpteur, graphiste, illustrateur et caricaturiste français.
Doré était très assidu et prolifique : il a créé plus de 10 000 illustrations pour des livres d'art ainsi que pour la Bible. Il a orné de ses dessins vivants les œuvres de Rabelais, Balzac, Cervantès, Dante et Milton, rendant ainsi son nom célèbre. Il avait un don particulier pour illustrer la nature et les contes de fées.
John Dunlop était un médecin et un artiste britannique.
En tant que chirurgien adjoint du 32e régiment de Sa Majesté, John Dunlop a participé et assisté au siège de Multan, au Pakistan, un affrontement de cinq mois entre la ville et l'État de Multan et les troupes de la Compagnie britannique des Indes orientales en 1848. Il a réalisé de nombreux croquis de la scène. Sur la base de ses dessins, un ouvrage intitulé Multan during and after the siege (Multan pendant et après le siège) a été publié. Il comprend 21 dessins de John Dunlop, lithographiés par Andrew Maclure, ainsi qu'un récit descriptif et historique du siège.
Le siège a duré du 19 avril 1848, date à laquelle une rébellion dans la ville contre un dirigeant imposé par la Compagnie des Indes orientales a déclenché la deuxième guerre anglo-sikh, au 22 janvier 1849, date à laquelle les derniers défenseurs se sont rendus.
Daniel Thomas Egerton était un peintre paysagiste, dessinateur et graveur britannique.
Au début de sa carrière artistique, Egerton expose à la toute nouvelle Society of British Artists, qui deviendra plus tard la Royal Society of British Artists, et peint également des illustrations satiriques sur la mode.
En 1831, il se rendit au Mexique, où il peignit de nombreux paysages. En 1840, il publia une série de lithographies, Egerton's Views of Mexico, accompagnées de textes. Egerton est devenu célèbre pour ses descriptions de la culture et de la société mexicaines - la série était très populaire en Europe. Cependant, sa vie aventureuse s'est terminée par une tragédie : Egerton a été assassiné à Mexico.
Samuel Eschauzier était un peintre actif entre 1830 et 1840.
En collaboration avec l'artiste L. Mansion, Samuel Eschauzier a réalisé pour l'éditeur W Spooner une série de dessins intitulée "Officers of the British Army", représentant les uniformes de nombreux régiments de l'armée britannique.
Henri Jacques Édouard Evenepoel est un peintre, dessinateur et graveur belge dont les œuvres ont été principalement exécutées dans le style fauviste. Evenepool fait ses débuts artistiques au Salon de Paris en 1894 avec un portrait de sa cousine Louise. L'année suivante, lorsqu'il participe à une exposition sur le Champ de Mars, il présente déjà quatre portraits. Par la suite, Evenepool expose régulièrement au Champ de Mars. Durant l'hiver 1897-1898, il est à Alger. Dans la même période - de décembre 1897 à janvier 1898 - sa première exposition personnelle a lieu à Bruxelles. Les plus courantes parmi les œuvres du peintre étaient les portraits des membres de sa famille et de ses amis - le portrait était son genre de prédilection. Les peintures d'Evenepoul ont été influencées par Édouard Manet et James Whistler, ainsi que par Henri de Toulouse-Lautrec et Jean-Louis Forain pendant la période parisienne. Et si ses premières toiles étaient réalisées dans des couleurs sombres, au fil du temps, Evenepul est passé à une palette plus claire et plus audacieuse. En plus des portraits picturaux, Evenepul a peint des affiches, des dessins graphiques et des lithographies.
Otto Clemens Fikentscher l'Ancien était un peintre, dessinateur et illustrateur allemand associé à l'école de Düsseldorf. Bien qu'il ne soit pas clair s'il est lié à l'artiste Otto Fikentscher marié à Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher (l'Ancien) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, se spécialisant dans la peinture historique et représentant des chevaux dans des scènes de bataille. Il était membre de l'association d'artistes de Malkasten et a été correspondant de guerre lors de conflits tels que la guerre germano-danoise et la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Fikentscher ont été reproduites dans des magazines populaires, mettant en valeur son style vif et dynamique.
Noel-Dieudonné Finart était un peintre et dessinateur français.
Peintre de scènes de bataille et de guerre, Finart a soigneusement dessiné les munitions et l'équipement des fantassins et des cavaliers, décrivant les événements historiques des campagnes napoléoniennes en Russie et au Moyen-Orient. Il a également peint des paysages, des portraits et des scènes de chasse. Finart expose régulièrement au Salon à partir de 1822.