Рисовальщики XIX век
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Карл Иоганн Арнольд (нем. Carl Johann Arnold) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он был сыном и учеником дизайнера и изготовителя обоев, пейзажиста и портретиста, литографа и декоратора Карла Генриха Арнольда (1793-1874). Сначала он учился в Академии в Касселе, а затем отправился в Берлин.
Карл Иоганн Арнольд писал картины с изображением животных, полотна по историческим событиям и многочисленные портреты. В частности, он создал множество портретов немецкого императора Вильгельма II, за что, очевидно, и был назначен королевским прусским придворным художником. Арнольд также создавал рисунки, офорты и литографии, которые публиковались в популярных журналах того времени.
Джон Август Аткинсон (англ. John Augustus Atkinson) — британский художник-акварелист, иллюстратор и гравер.
В 1784 году молодой Аткинсон отправился в Санкт-Петербург, Россия, к своему дяде Джеймсу Уокеру, который работал гравёром при дворе императрицы Екатерины Великой. Начинающий художник учился на творчестве великих русских живописцев, чьи картины он видел в художественных галереях Санкт-Петербурга. Екатерина и ее сын Павел I, заметив его талант, поручали Аткинсону писать картины на исторические сюжеты.
В 1801 году Аткинсон вернулся в Англию и через год опубликовал альбом под названием «Живописное изображение нравов, обычаев и развлечений русских» на 100 пластинах, нарисованных и выгравированных им самим. Это произведение имело большой успех в Европе. Позже, во время наполеоновских войн Аткинсон создал много батальных сцен, включая битву при Ватерлоо и морские сражения.
В 1808 году он был избран в Общество художников-акварелистов.
Джордж Франклин Аткинсон (англ. George Francklin Atkinson) — офицер британской армии и художник.
Аткинсон был офицером Бенгальской инженерной службы Ост-Индской компании. Он опубликовал две книги с картинами, изображающими колониальную жизнь в Индии в середине XIX века.
Александр Хуго Баккер-Корф (нидерл. Alexander Hugo Bakker Korff) — голландский жанровый художник XIX века. Был учеником художников Корнелиса Круземана и Хуэйба Ван Хоува. В 1840-х годах обучался в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Прославился благодаря своим «Bakker Korffjes» — жанровым картинам, изображающим дам в чепцах; он начал их рисовать в 1856 году, когда жил в Угстгесте. В качестве моделей выступали его сестры. В 1870 году был удостоен ордена Леопольда I после того, как его работы были представлены на выставке в Брюсселе в 1869 году.
Уильям Генри Бартлетт (англ. William Henry Bartlett) — британский живописец родом из Ирландии, член Королевского общества британских художников. Он написал большое количество картин о трудной жизни простых людей Ирландии, а также много прибрежных и сельских пейзажей этой суровой страны.
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Гвидо Бах (нем. Guido Bach) — немецкий художник-портретист, занимавшийся в основном акварельной живописью. Бах путешествовал по Италии, Богемии, а также посетил Египет. Он создавал портреты и изображения итальянской деревенской жизни, батальные сцены, а также образы жизни североафриканских арабов.
Петер Беккер (нем. Peter Becker) — немецкий художник-пейзажист, гравёр и литограф. В своих многочисленных пейзажных работах он романтизирует немецкий лес и оживляет его историческими персонажами. Также он писал жанровые сцены, изображал городские улицы.
Карл Бизе (нем. Karl Biese) — немецкий художник-пейзажист, рисовальщик и литограф. Работая театральным художником, в 1883 году получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств Карлсруэ. Позже вернулся в Гамбург, где стал мастером живописи и основал собственное дело. Был одним из основателей Ассоциации художников Карлсруэ и создавал литографии для печатной мастерской ассоциации. Черпал вдохновение для пейзажей во время путешествий по Карлсруэ, Шварцвальду, региону Мозеля и северной Германии. Был известен своими атмосферными картинами, особенно зимними сценами. В основном работал с масляной живописью и литографией. Также разработал коллекционные изображения для альбомов шоколадной компании Stollwerck.
Бернардо Бланко и Перес (исп. Bernardo Blanco y Pérez) — испанский литограф, живописец и иллюстратор.
Он учился Королевской академии Сан-Фернандо, в основном занимался рисунком и литографией, преподавал. Бернардо Бланко был одним из художников, чьи работы вошли в серию литографий о испано-марокканской войне (1859-1860 гг.).
Давид Блес (нидерл. David Bles) — голландский художник, акварелист, рисовальщик и литограф. В 1841 году он уехал в Париж, где был учеником Жозефа-Николя Робер-Флери, затем переехал в Бельгию и стал членом Королевской академии в Амстердаме. В 1855 году он получил медаль на Всемирной выставке в Париже. Он участвовал в Салоне 1857 г., где получил медаль третьей степени, выставлялся на Гаагской выставке 1869 г. и на Всемирной выставке 1877 г. и был известен своими юмористическими портретами и сатирическими сценами. Большая часть его работ хранится в Музее Тейлерса в Харлеме.
Рудольф Бодмер (нем. Rudolf Bodmer) — швейцарский художник, рисовальщик и гравер.
Рудольф был старшим братом известного живописца Иоганна Карла Бодмера (Johann Carl Bodmer, 1809-1893), вместе с которым примерно в 1825 году открыл собственный бизнес. Они выпускали графические отпечатки специально для цюрихского издателя Ф. С. Фюссли.
Рудольф Бодмер стал искусным мастером гравюры и создал большое количество акватинт пейзажных и архитектурных видов, в частности замков и дворцов Среднего Рейна для самых разных издателей.
Луи-Марин Бонне (фр. Louis-Marin Bonnet) — французский рисовальщик и гравёр, выдающийся мастер гравюры на металле в технике «карандашной манеры» С 1757 года был учеником Жана-Шарля Франсуа, затем — Жиля Демарто. Прославился цветными гравюрами, воспроизводящими рисунки А. Ватто, Ф. Буше, Ш.-А. Ван Лоо, Ж.-Б. Юэ. Воспроизводил главным образом сложные рисунки пастелью, используя до восьмидесяти досок на одну гравюру. Он применял кроющие краски, дающие матовый тон, и тонированную бумагу. Пробелы воспроизводил печатью белилами с отдельной доски. Бонне имитировал даже золотистые рамки, окаймляющие оригиналы рисунков. Такая техника получила название «пастельная манера». В 1769 году Бонне подробно описал свою технику в книге «Пастель в гравюре, изобретённая и выполненная Луи Бонне». В 1765-1767 годах работал в Санкт-Петербурге, где выполнил несколько гравюрных портретов в «карандашной манере» Екатерины II и наследника Павла Петровича по рисункам Жана-Луи де Велли, затем вернулся в Париж и открыл собственную мастерскую.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — выдающийся русский художник, чье имя занимает особое место в культуре и искусстве на рубеже XIX-XX веков. Его творчество отличается глубоким символизмом и поэтичностью, что делает его произведения уникальными в российской живописи.
Борисов-Мусатов родился в 1870 году и с ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству. Поездки по Европе и обучение в Париже оказали значительное влияние на его стиль, в котором соединились элементы импрессионизма и модернизма. Особенностью его работ является стремление к гармонии и идеализации, что видно в таких известных картинах, как «Призраки» и «Водоём».
Его произведения находятся в ведущих музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, где каждый посетитель может насладиться утонченностью и красотой его живописи. Борисов-Мусатов оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Важность его работы для культуры и искусства трудно переоценить. Борисов-Мусатов не просто создавал картины; он вносил в живопись новые тенденции, объединяющие русский национальный колорит с европейскими художественными традициями.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о продажах новых продуктов и аукционных событиях, связанных с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и интересную информацию, которая позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Франсуа-Антуан Босуэ (фр. François-Antoine Bossuet) — художник и рисовальщик бельгийской школы. Босуэ известен своими пейзажами, видами городов и памятников Испании и Италии с акцентом на исторические места, жанровыми сценами из повседневной жизни. Он был профессором Академии изящных искусств в Брюсселе с 1855 по 1876 год. Его работы можно увидеть в Королевском музее изящных искусств в Антверпене, музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Альбрехт Петер Бройер — немецкий живописец и рисовальщик, с 1860 года преподаватель Школы прикладного искусства в Бреслау. Создавая картины для различных культовых сооружений, Бройер вскоре сделал себе имя как церковный и исторический художник. В дополнение к живописи он изготовлял материалы для художественных занятий, такие как шаблоны для уроков рисования, создал орнаментальную работу из 40 литографий, получившую золотую медаль на выставке в Берлине в 1878 году. Он также копировал работы старых мастеров, экспериментировал с красками, занимался исследованиями перспективы, анатомии и пропорций. Кроме того, он собирал гравюры и рисунки с изображением одежды, предметы искусства разных времен и культур, а также папки с орнаментальными, растительными, перспективными и анатомическими этюдами для своей мастерской при художественном училище.
Фердинанд Макс Бредт (нем. Ferdinand Max Bredt) — немецкий художник-ориенталист. Он много путешествовал, в том числе по Италии, Греции, Турции и Тунису, и создал целую серию картин с изображениями гаремов и одалисок, а также пейзажи и академические полотна.
Селина Брейсбридж, урожденная Миллс (англ. Selina Bracebridge, née Mills) — британская художница, реформатор медицины, писательница и путешественница.
Селина изучала искусство у художника Сэмюэля Праута и много путешествовала, вышла замуж за Чарльза Холта Брейсбриджа, жила в Афинах. Во время Крымской войны она вместе с мужем работала в госпитале у Флоренс Найтингейл, основательницы современного сестринского дела.
Среди живописных работ Селины Брейсбридж известна панорама Иерусалима, сделанная с крыши губернаторского дворца, пейзажи Афин и другие.
Карл Буддойс (нем. Carl Buddeus), полное имя Карл Фридрих Кристиан Буддойс (Carl Friedrich Christian Buddeus) — немецкий живописец, рисовальщик и гравер.
Отучившись в Школе Зальцмана в Шнепфентале, Карл Буддойс уехал в Эстонию. Несколько лет он работал учителем на острове Осел (ныне Саарема) и делал зарисовки местных пейзажей. Позже Буддойс работал репетитором и иллюстратором в России в Санкт-Петербурге и Пскове. В 1820 году в Лейпциге были изданы два его буклета с раскрашенными вручную литографиями, в которых представлены жизнь и народы России.
Иосиф-Казимир Константинович Будкевич был украинским живописцем и рисовальщиком, родившимся 18 апреля 1841 года в Киеве. Известен своими батальными сценами и пейзажами, Будкевич обучался в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, где получил несколько медалей за свои работы. В 1873 году он получил звание классного художника 3-й степени.
Будкевич совершил поездки в Италию, Францию, Испанию и Палестину для совершенствования мастерства. В конце 1870-х — 1880-х годов он преподавал в Киевской рисовальной школе, где его учеником был Николай Пимоненко. С 1887 по 1895 год был членом Киевского товарищества художественных выставок.
Среди его известных работ — "Паломник у монастырской стены" (1883) и "Иерусалим" (1894). Эти картины экспонируются в Киевском музее русского искусства и Псковской картинной галерее. Его творчество высоко ценится коллекционерами и искусствоведами за уникальность и мастерство исполнения.
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Иосифа-Казимира Будкевича, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и событиях, связанных с его наследием.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Георг Конрад Людвиг Бургер (нем. Georg Conrad Ludwig Burger) — немецкий исторический художник, иллюстратор и медальер. Учился в Берлинской художественной академии, одновременно работал иллюстратором книг. Был учеником Томаса Кутюра в Париже. Среди его лучших рисунков — иллюстрации к произведениям Лафонтена и коллекция из двадцати пластин, известная как Die Kanone. После 1869 года посвятил себя декоративной живописи, наиболее важными его работами в этом направлении стали стены и потолки берлинской ратуши (1870 г.) и колоссальные фигуры, символизирующие воинские добродетели, в Школе кадетов в Лихтерфельде (1878 г.).
Генрих Христиан Вильгельм Буш (нем. Heinrich Christian Wilhelm Busch) — немецкий поэт-юморист и рисовальщик, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Родился в семье лавочника. Обучался в Дюссельдорфе, а также в Антверпене и Мюнхене. Был членом мюнхенского объединения художников Аллотрия.
За свои популярные сатирические стихи в картинках считается одним из основоположников комиксов. Автор популярных книг для детей «Макс и Мориц» и «Плих и Плюх», известных в России по переводам соответственно Константина Льдова и Даниила Хармса.
Томас Манн Бэйнс (англ. Thomas Mann Baynes) — британский художник и рисовальщик, литограф.
Томас Манн Бэйнс родился в семье известного акварелиста Джеймса Бэйнса. За свою карьеру он много путешествовал по Ирландии, создавая романтические и пасторальные виды сельской местности, которые были популярны в 19 веке. Многие из них позже были выгравированы и опубликованы. Бэйнс также создал много архитектурных пейзажей с монументальными сооружениями, например, виды на Темзу в Лондоне и на железную дорогу Кентербери и Уитстабл. Сегодня эти гравюры имеют большую историческую ценность.
Николаас ван дер Ваай (нидерл. Nicolaas van der Waay) — голландский художник-декоратор, акварелист и литограф. Работал во многих жанрах, включая дизайн марок, монет и банкнот. Наиболее известен аллегорическими иллюстрациями, которые создал для «Золотой кареты», и серией картин, изображающих жизнь девочек из амстердамского приюта. Его работа также участвовала в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года.
Мария Маргарета ван Ос (нидерл. Maria Margaretha van Os) – художница XIX века из Северных Нидерландов. Родилась в семье художников Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа. Была младшей сестрой Питера Герардуса ван Оса и старшей сестрой Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса и тетей Питера Фредерика ван Оса. Как и ее братья, она училась у своих родителей. Известна фруктовыми и цветочными натюрмортами. С 1826 года была почетным членом Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten в Амстердаме.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Геррит ван Хаутен, также известный как Джерри Вуд (нидерл. Gerrit van Houten, Gerry Wood), — голландский художник. Оставил около 900 рисунков, 180 акварелей и 85 картин маслом. Большинство рисунков представляют собой наброски и детальные, цветовые и композиционные этюды. Для Геррита рисование было подспорьем. В своем альбоме для рисования он записывал все, что могло послужить предметом акварельной или масляной живописи. Вероятно, большую часть своей работы он делал на пленэре. Его сюжетами были сад и окрестности дома в Гронингене, пейзажи провинции Твенте, когда он останавливался в Алмело, портреты и натюрморты.
Чарльз ван Целлер (англ. Charles Van Zeller) — британско-португальский художник, рисовальщик.
Он служил в британском иностранном легионе во время войны в Португалии, а затем в Испании. Вот как сам Целлер описывал свое живописное творчество: «Будучи в течение значительного времени прикомандированным к штабу испанской армии, я развлекал себя в часы досуга зарисовками разнообразных костюмов и военных сцен, свидетелем которых я часто бывал... Они могут служить иллюстрациями к многочисленным работам, написанным об испанской войне, и помогут составить представление о том, что происходит в Испании в действительности».
Итогом этого творчества стала книга «Гражданская война в Испании», опубликованная в 1837 году. В нее вошли характерные зарисовки различных войск, туземных и иностранных, составляющих армию дона Карлоса и королевы Изабеллы, а также различные сцены военных действий и костюмы испанского крестьянства, выполненные майором Чарльзом ван Целлером при штабе армии королевы.
Александр Григорьевич Варнек — выдающийся русский художник, особенно известным своими портретами. Учившись у Дмитрия Левицкого и Степана Щукина в Петербургской Академии художеств, Варнек снискал славу мастерства в изображении фигур, гармоничной цветовой палитры и способности передавать характеризующие черты портретируемых. Его работы отмечены тщательным исполнением и стремлением к достоверности, не приукрашивая действительность. Александр Варнек также известен своей работой в Риме, где он создал ряд значимых произведений, включая «Автопортрет с палитрой и кистями».
Среди его известных работ можно выделить портреты таких личностей, как Е. И. Колосова, В. И. Григорович, И. П. Мартос, А. Н. Оленин и М. М. Сперанский. Эти работы хранятся в различных музеях и подчеркивают его вклад в русскую живопись. Александр Варнек также оставил значительный след в области обучения искусству, преподавая в Академии художеств и внося вклад в развитие русского искусства.
Для тех, кто интересуется живописью и историей искусства, изучение жизни и творчества Варнека может быть вдохновляющим и познавательным опытом. Приглашаем всех, кто хочет узнать больше о работах Александра Григорьевича Варнека и получать уведомления о продажах его произведений и аукционных событиях, подписаться на наши обновления.
Иохан Хендрик Вейсенбрух (нидерл. Johan Hendrik Weissenbruch) — нидерландский художник Гаагской школы. Во время учебы помогал делать декорации для Королевского театра. Особенно известен своими акварелями.
Иохан Хендрик Вейсенбрух, оценивавший с художественной точки зрения работы молодого Ван Гога, проявил принципиальность и дал высокую оценку его таланту — несмотря на весьма неблагоприятную рыночную конъюнктуру для последнего.
Карл Верне (фр. Carle Vernet), урожденный Антуан Шарль Орас Верне (Antoine Charles Horace Vernet) — французский живописец, рисовальщик и литограф.
Он был сыном известного художника-пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789) и учился живописи у отца, а потом в Италии. При Наполеоне I Верне писал батальные сцены, а позже стал придворным художником Людовика XVIII. Верне успешно изображал охоту и бытовые сценки парижской жизни. Однако главным в его творчестве были лошади, скачки и конные сражения.
Карл Верне был отцом известного художника-баталиста Ораса Верне (1789 - 1863).
Пит Верхарт (нидерл. Piet Verhaert) — бельгийский живописец, гравер, рисовальщик и педагог.
Верхарт обучался скульптуре в Королевской Академии изобразительных искусств Антверпена, но перешел к живописи, состоял в группе эксцентричных молодых художников «Клик Ван Бирса» (Van Beers clique). Позже он был членом общества художников Les XX (Общество XX) и с 1891 года — соучредителем группы Les XIII (Тринадцать).
Верхарт некоторое время жил в Испании и сделал множество копий картин Диего Веласкеса, что отразилось на его стиле. Верхарт писал портреты, городские виды, в частности, старых районов и улочек Антверпена, натюрморты и интерьерные бытовые сцены, а также украсил своими фресками мэрию Антверпена.
С 1886 года Пит Верхарт работал профессором Академии изобразительных искусств Антверпена и был соучредителем Бельгийского королевского общества офортистов.
Домини́к Вива́н-Дено́н (фр. Dominique Vivant Denon) — французский художник (рисовальщик, гравёр, литограф), писатель, египтолог-любитель, дипломат и музейный деятель; один из основоположников музейного дела во Франции, организатор и первый директор современного Луврского музея.
Джеймс Брайджес Вильямс (англ. James Brydges Willyams) — британский художник, рисовальщик и сатирический писатель.
Подполковник Вильямс известен своим нравоучительным произведением «Трактат о современном образовании» (A Compendious Treatise on Modern Education), где он высмеивает пороки современного общества — от детей-хулиганов и подростков-пьяниц, беспечных нянек до студентов и преподавателей университетов. Свои тексты и рисунки Вильямс подписал псевдонимом Джоэл Маккринджер (Joel McCringer). А художник Томас Ро́улендсон (Thomas Rowlandson, 1756- 1827), напечатавший гравюры с рисунков Вильямса, наполнил фигуры своей характерной элегантностью.
Иван Алексеевич Владимиров был российским художником, известным своими картинами и иллюстрациями. Он родился в 1870 году в Вильне (ныне Вильнюс, Литва) в семье священника и акварелистки. Владимиров учился в Императорской Академии художеств, где развил свой талант и приобрел мастерство, которое принесло ему известность.
Работы Владимирова часто изображали повседневную жизнь, исторические события и военные сцены его времени. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также участвовал в создании агитационных плакатов во время Первой мировой войны и Революции 1917 года. Его картины отличались детальной проработкой и эмоциональной глубиной, что делало их особенно ценными для коллекционеров и любителей искусства.
Некоторые из самых известных произведений Иван Алексеевича Владимирова хранятся в престижных музеях России, таких как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея. Его картины, такие как "Баррикады на Литейном проспекте" и "Красные в Петрограде", позволяют зрителям погрузиться в исторические события того времени через призму его художественного мастерства.
Владимиров оставил значительное наследие в области изобразительного искусства, и его работы продолжают восхищать и вдохновлять современников. Коллекционеры и ценители искусства высоко ценят его вклад в российскую культуру и искусство.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Иван Алексеевича Владимирова. Мы будем информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с его искусством.
Джованни Вольпато (итал. Giovanni Volpato) — итальянский художник, рисовальщик и гравёр, археолог и антиквар, коллекционер произведений античного искусства и изготовитель фигурок из бисквита (неглазурованного фарфора).
Вольпато также награвировал серию офортов по фрескам Аннибале Карраччи в Палаццо Фарнезе в Риме. Он создал серию ведут Рима по рисункам Пьетро Дукро.
Джордж Мургатройд Вудворд (англ. George Murgatroyd Woodward) по прозвищу Горчичный Джордж (Mustard George) — британский художник-карикатурист и писатель-сатирик.
Его карикатуры печатались в юмористических журналах и издавались в виде гравюр. Вудворд высмеивал как новомодные течения, человеческие пороки, в том числе пьянство, так и политиков, а также иллюстрировал и украшал книги.
Алоис Габль (нем. Alois Gabl) — австрийский художник и рисовальщик, происходил из семьи пекаря и самостоятельно учился рисованию. Получил стипендию от принца-епископа Бриксена, позволившую ему поступить в Мюнхенскую академию изящных искусств. Первоначально сосредоточившись на церковной живописи, Габль позже переключился на историческую и жанровую живопись. Он привлек внимание своей работой «Хаспингер подбадривает тирольцев на бой». Габль стал профессором академии, но был вынужден уйти в отставку из-за болезни.
Кристиан Готфрид Генрих Гайслер (нем. Christian Gottfried Heinrich Geißler) — немецкий рисовальщик, гравёр и иллюстратор.
После учебы в Лейпцигской художественной академии Гайслер в 1790 году уехал в Петербург и работал там учителем рисования. В 1793-1794 годах Гайслер принимал участие в экспедиции по Южной России, организованной Екатериной II, под руководством Петра Симона Палласа в качестве художника и гравёра, во время которой он запечатлел различные костюмы местных жителей. После его возвращения в Лейпциг в 1798 году эти документальные зарисовки легли в основу иллюстраций путевых заметок Палласа и научно-популярных книг об нравах и обычаях русских племен, которые он издал вместе с Иоганном Готфридом Грубером и Иоганном Готфридом Рихтером.
Гайслер также является автором гравюр известного альбома «Изображение мундиров Российского императорского войска» (Санкт-Петербург, 1793 год).
В Лейпциге Гайслер иллюстрировал детские книги, а также вел иллюстрированную хронику французской оккупации между 1806 и 1813 годами.
Рудольф Карл Готфрид Гайслер (нем. Rudolf Karl Gottfried Geißler) — немецкий художник, рисовальщик, гравер и акварелист.
После первых уроков живописи у своего отца, художника Петера Карла Гайслера, он учился в Нюрнбергской художественной школе с 1851 по 1857 год у Альберта Кристофа Рейнделя и Августа фон Крелинга.
После этого он продолжил обучение в Дрезденской художественной академии у Людвига Рихтера. С 1861 года он снова работал в Нюрнберге. Позже он был назначен профессором Нюрнбергской художественной школы.
Гайслер иллюстрировал многочисленные детские и сказочные книги. С 1867 по 1882 год его работы появлялись в журнале Gartenlaube.
Карл Карлович Гампельн (нем. Karl Hampeln) — российский художник XIX века немецкого (австрийского) происхождения. Он известен как рисовальщик, акварелист, гравёр и литограф.
Карл Гампельн наиболее прославился гравёрными работами на библейские темы, а также с панорамными изображениями гуляний в Екатерингофе с участием императора Александра I. Сохранились также литографии художника с конными портретами российского императора и членов императорской фамилии.
Карл Гатерман Старший (нем. Karl Gatermann der Ältere) — немецкий живописец и график. Он был дядей художника Карла Гатермана, которого обычно называют «Карл Гатерман Младший», чтобы различать их. В 1910 году получил Первую премию в области живописи города Мюнхена за картину маслом «Жизнь». С 1919 по 1942 год жил и работал в Любеке. В 1923 и 1925 годах выставлял свои акварели в галерее Рудольфа Вильчека в Берлине, в 1926 году — в галерее Kunsthaus Heumann в Гамбурге. Акварели Гатермана также были показаны в Англии и в лондонской Times. Гатерман преимущественно сосредоточился на пейзажах и городах Северной Германии, хотя он также писал натюрморты, фигуративные сцены и портреты. Стиль живописи показывает его в основном как позднего импрессиониста, но работы раннего любекского периода имеют тенденцию к экспрессионизму, особенно в 1920-х годах.
Николай Николаевич Ге был выдающимся русским художником, чьё имя занимает особое место в истории искусства. Его творчество, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру, отражает глубокий философский подход и стремление к истине через искусство. Родившийся в 1831 году, Ге проявил свой талант в различных направлениях культуры, но наибольшую известность ему принесли его работы в области живописи.
Художник известен своими портретами и историческими картинами, в которых он стремился передать глубокие эмоциональные состояния и моральные дилеммы. Среди его самых знаменитых работ можно выделить "Последний ужин" и "Христос в Гефсиманском саду", которые хранятся в ведущих музеях России и вызывают неизменный интерес у зрителей.
Творчество Ге отличается особым вниманием к деталям, использованием света и тени, а также уникальной способностью передавать внутренний мир персонажей. Его работы оказали значительное влияние на развитие русской живописи и продолжают вдохновлять новые поколения художников.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Николая Ге является возможностью погрузиться в эпоху, когда искусство стремилось не просто украшать жизнь, но и задавать вопросы, на которые каждый ищет ответы в глубине своей души.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж продукции и аукционных мероприятий, связанных с Николаем Николаевичем Ге. Ваша подписка гарантирует, что вы не пропустите уникальную возможность приобрести часть наследия великого художника.
Генрих Гёних (чешск. Heinrich Hönich), известный также как Индржих Гёних (Jindřich Hönich) — чешско-немецкий академический художник, графический дизайнер и педагог.
Гёних учился в Пражской Академии художеств и в Академии изящных искусств в Дрездене, в 1906–1928 годах жил в Мюнхене, где участвовал во многих выставках. Художник в основном занимался пейзажной живописью и графикой, а также создавал экслибрисы и плакаты, работал в технике офорта и литографии, был искусным рисовальщиком и графиком.
С 1928 по 1945 год Гёних работал профессором Пражской художественной академии и вырастил целый ряд ставших известными художников.
В 1944 году Генрих Гёних был включен в Готтбегнадетский список немецких художников, составленный в имперском министерстве народного просвещения и пропаганды Германии под руководством Йозефа Геббельса.
Иоганн Гюнтер Генслер (нем. Johann Günther Gensler) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, рисовальщик, график и гравёр, представитель гамбургской художественной школы.
Генслер за свою карьеру создал более 120 картин маслом и графических работ. Самой известной из них является картина «Собрание членов Гамбургского клуба художников» 1840 года. Подготовительную работу над этим групповым портретом мастер начал в 1838 году.
В 2019 году работы Генслера были частью выставки «Гамбургская школа — заново открытый XIX век» в Гамбургском Кунстхалле.
Отто Георги (нем. Otto Georgi) или Фридрих Отто Георги (Friedrich Otto Georgi) — немецкий живописец-востоковед, художественное образование получил у своего отца Фридриха Трауготта Георги (1783–1838). Вдохновленный своим участием в египетской экспедиции, Георги писал в основном пейзажи с мотивами Востока, за что получил прозвище «Восточный Георгий».
Иероним Гесс (нем. Hieronymus Hess) — швейцарский рисовальщик и живописец. Он особенно известен своими критическими по времени карикатурами.
Его высококачественные, вдохновленные романтикой рисунки, акварели, гравюры и картины изображают жанровые сцены, истории, аллегории, портреты и карикатуры политического, антиклерикального и социального содержания. Последние отражают разочарование Гесса в базельском обществе, которое было не очень открыто для искусства. Его работы имеют историческое значение как живописные документы периода Реставрации и Регенерации в Базеле.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Поль Гиньебо (фр. Paul Guignebault), урожденный Поль Аманд Гиньебо (Paul Amand Guignebault) — французский художник, иллюстратор, дизайнер и гравер.
Поль учился в Парижской школе изящных искусств. В начале 1902 года вместе с Анри Буте он основал компанию L'Atelier d'art, где печатали мелкую гравюру и цветные офорты. Поль Гиньебо также работал иллюстратором произведений для детей в нескольких книжных издательствах Парижа, а также участвовал в создании репродукций с картинками для Imagerie Quantin.
Роже Годшо (фр. Roger Godchaux) — французский скульптор, художник и рисовальщик, получивший признание за исключительное изображение фигур животных. Годшо родился 21 декабря 1878 года в Вандоме, Франция. Его путь в искусстве был отмечен новаторством и глубокой связью с животными, особенно кошками и слонами. Его академическое образование в Школе изящных искусств под руководством Жюля Адлера и Жана-Леона Жерома отточило его мастерство, и с 1905 года он стал ежегодно выставляться в Салоне французских художников.
Работы Годшо отличаются динамикой и объемом, что является свидетельством его тщательной наблюдательности и детальных рисунков. Его модели, часто взятые из зоопарков, позволяли ему передавать плотную мускулатуру молодых кошачьих и крупных животных, создавая скульптуры, которые были одновременно реалистичными и выразительными. Его восхищение Антуаном-Луи Барием проявляется в жизненной силе и точности его скульптур животных.
Для коллекционеров и ценителей прекрасной анималистической скульптуры работы Роже Годшо остаются вершиной жанра. Его скульптуры, картины и проекты можно найти в галереях и частных коллекциях, отмеченных за их непреходящую привлекательность и художественное совершенство. Чтобы познакомиться с пленительным миром животного искусства Годшо, подпишитесь на наши обновления и откройте для себя глубину его скульптурного наследия.
Карл Арнольд Гонценбах был швейцарским живописцем, гравером и рисовальщиком. Карл Гонценбах посещал школу живописи Иоганна Якоба Липса в Цюрихе с 1821 по 1825 год, затем у Иоганна Генриха Фельсинга и у Самуэля Амслера в Мюнхене, где он был зачислен в художественную академию с 1826 года. В 1828 году он отправился в Париж, где работал с Франсуа Форстером, 1831/32 он предпринял путешествие в Италию. Затем он вернулся в Санкт-Галлен, где работал художником-портретистом и давал уроки рисования. Помимо нескольких портретов маслом, он воспроизвел гравюры на картоне и меди по мотивам картин Вильгельма фон Каульбаха, Юлиуса фон Шнорра, Бонавентуры Дженелли и Людвига Фогеля.
Оскар Адольфович Гофман (нем. Oskar Georg Adolf Hoffmann) был российским художником, реалистом, рисовальщиком и гравёром конца XIX — начала XX веков. Родился в 1851 году в Дерпте (ныне Тарту, Эстония) и учился в Дюссельдорфской академии художеств. Гофман прославился своими пейзажами, жанровыми сценами и портретами, выполненными в свободной манере письма с предпочтением коричневых тонов.
Гофман активно участвовал в выставках Императорской Академии художеств, а также в международных выставках в Антверпене, Берлине и Париже. Его работы отличаются живостью и точностью деталей, что делает их ценными для коллекционеров и историков искусства. Он также много работал над иллюстрациями, что расширило его влияние в художественных кругах.
Картины Оскара Гофмана хранятся в крупных музеях, таких как Государственный Русский музей и Омский музей изобразительных искусств. Его работы пользуются популярностью на аукционах и среди частных коллекционеров, подчеркивая их художественную и историческую ценность.
Помимо художественной практики, Гофман также занимался преподаванием, передавая свои знания и опыт молодым художникам. Его педагогическая деятельность внесла значительный вклад в развитие реалистической живописи в России.
Если вы интересуетесь искусством Оскара Адольфовича Гофмана, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционы, связанные с его творчеством.
Жан Иньяс Изидор Гранвиль (фр. Jean Ignace Isidore Grandville), настоящая фамилия Жерар (Gerard) — французский художник второй трети XIX века. Он известен как рисовальщик-иллюстратор и карикатурист.
Гранвиль-Жерар — выходец из семьи художников и актёров, сценический псевдоним которых он себе взял. Его юмор и богатая фантазия сделали его одним из ведущих карикатуристов своего времени. Изображая современные ему нравы, он наделял животных и растения человеческими пороками, а людей — обликом животных.
Гранвиль иллюстрировал множество классических литературных произведений, включая «Басни Лафонтена», «Робинзон Крузо», «Дон Кихот» и «Путешествия Гулливера», прославившись своей уникальной и яркой творческой интерпретацией.
Петрус Франсискус Грейв (нидерл. Petrus Franciscus Greive) — голландский художник-жанрист, рисовальщик, литограф и педагог. Учился в Koninklijke Akademie van Beeldende Kunsten (Амстердам) у Жана Огюстена Дайвайля, Йохана Виллема Пинемана и Христиана Юлиуса Лодевийка Портмана. Был членом ассоциации художников Arti et Amicitiae. Был назначен профессором Амстердамской академии художеств. Педагогическая деятельность оставляла ему мало времени для собственного творчества. В основном писал жанровые картины в стиле старых голландских мастеров. С 1832 по 1858 год принимал участие в амстердамских художественных выставках.
Рудольф Гудден (нем. Rudolf Gudden) — немецкий живописец и рисовальщик, пионер немецкого модернизма, член Немецкой ассоциации художников.
Он получил художественное образование в Мюнхенской академии и в Академии Карслруэ. Гудден писал пейзажи, портреты и бытовые сценки в новом тогда стиле модерна.
Виктор Гюго (фр. Victor Hugo) — французский писатель, поэт и драматург, одна из ключевых фигур в истории литературы. Его произведения вошли в золотой фонд мировой культуры, оказав значительное влияние на развитие искусства и живописи. Жизнь и творчество Гюго тесно связаны с его личными переживаниями и историческими событиями того времени.
Виктор Гюго родился в семье с военными и политическими корнями, что отразилось на его взглядах и произведениях. Он проявил талант к изобразительному искусству уже в раннем возрасте, и сегодня его работы находятся в музеях и коллекциях по всему миру. Помимо литературной деятельности, Гюго также увлекался живописью, создав более четырех тысяч работ, которые ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства.
Среди наиболее известных произведений Виктора Гюго — «Собор Парижской Богоматери» и «Отверженные», которые были неоднократно экранизированы и поставлены в театрах. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, от поэзии и драмы до романов, в каждом из которых он демонстрировал глубокое понимание человеческой природы и социальных проблем своего времени.
Виктор Гюго не только оставил заметный след в литературе, но и принимал активное участие в политической жизни Франции, что также нашло отражение в его произведениях. Его вклад в культуру и искусство признан по всему миру, а его имя увековечено в названиях улиц, площадей и даже кратера на Меркурии.
Если вы интересуетесь живописью, литературой и искусством, то произведения Виктора Гюго — это бесценный источник вдохновения и познания. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и предметов искусства, связанных с этим великим писателем, а также следить за аукционными событиями, посвященными его творчеству.