Dessinateurs Portrait
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
Carl Johann Arnold était un peintre, dessinateur et artiste graphique allemand.
Il était le fils et l'apprenti du dessinateur et fabricant de papiers peints, paysagiste et portraitiste, lithographe et décorateur Carl Heinrich Arnold (1793-1874). Il étudie d'abord à l'Académie de Kassel, puis à Berlin.
Il a peint des tableaux d'animaux, des toiles d'événements historiques ainsi que de nombreux portraits. Il a notamment peint de nombreux portraits de l'empereur allemand Guillaume II, pour lequel il aurait été nommé peintre de la cour royale de Prusse. Arnold a également réalisé des dessins, des gravures et des lithographies qui ont été publiés dans les magazines populaires de l'époque.
Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
John Augustus Atkinson était un peintre aquarelliste, illustrateur et graveur britannique.
En 1784, le jeune Atkinson se rend à Saint-Pétersbourg, en Russie, chez son oncle James Walker, qui travaille comme graveur à la cour de l'impératrice Catherine la Grande. L'artiste en herbe s'inspire du travail des grands peintres russes dont il voit les tableaux dans les galeries d'art de Saint-Pétersbourg. Catherine et son fils Paul Ier, remarquant son talent, commandent à Atkinson des tableaux sur des sujets historiques.
En 1801, Atkinson retourne en Angleterre et publie un an plus tard un album intitulé A Pictorial Picture of the Manners, Customs and Amusements of the Russians sur 100 planches dessinées et gravées par ses soins. Cet ouvrage connaît un grand succès en Europe. Plus tard, pendant les guerres napoléoniennes, Atkinson réalise de nombreuses scènes de bataille, dont la bataille de Waterloo et des batailles navales. En 1808, il est élu à la Society of Watercolour Painters.
George Franklin Atkinson était un officier de l'armée britannique et un artiste.
Atkinson était officier dans le service du génie du Bengale de la Compagnie des Indes orientales. Il a publié deux livres d'images décrivant la vie coloniale en Inde au milieu du XIXe siècle.
Guido Bach était un portraitiste allemand qui se consacrait principalement à l'aquarelle. Bach a voyagé en Italie, en Bohême et a également visité l'Égypte. Il a peint des portraits et des scènes de la vie des villages italiens, des scènes de bataille et la vie des Arabes d'Afrique du Nord.
Alexander Hugo Bakker Korff est un peintre et dessinateur néerlandais. Il s'est d'abord formé auprès de Cornelis Kruseman à l'Académie de La Haye, puis s'est spécialisé en peinture d'histoire à l'Académie d'Anvers sous Gustaf Wappers de 1845 à 18482. Il s'installe comme peintre à La Haye en 1848 et expose de grands tableaux d'histoire en 1848 et 1849.
Pieter Balten ou Pieter Custodis était un peintre, graveur, dessinateur, éditeur et poète flamand de la Renaissance. Il était membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Pieter Balten est considéré comme l'un des pionniers de la représentation réaliste de la vie villageoise, souvent comique. Il a également peint des compositions religieuses, des paysages et des tronies, c'est-à-dire des portraits dont l'image du visage est comique, voire caricaturale.
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
Pompeo Girolamo Battoni est un peintre italien.
Il a fait la synthèse, dans son œuvre, d'éléments du classicisme bolonais, du rococo français et du néo-classicisme naissant. Il fut l’un des premiers à rechercher une alternative au style rococo et vénitien alors au goût du jour en s’inspirant de l’antiquité, des peintres classiques français, comme Nicolas Poussin, et de Raphaël et fut en cela l’un des précurseurs de la peinture néo-classique. Il comptait Winckelmann, le théoricien et historien d’art parmi ses amis.
Wolfram Beck était un sculpteur, dessinateur et peintre allemand qui travaillait le bois, l'acier, le bronze, l'acrylique et la pierre. Formé à l'École de culture artistique de Berlin, il a d'abord réalisé de grandes œuvres organiques en bois, des portraits en buste et des torses en argile et en pierre. Dans les années 1970, Beck a créé des constructions strictement géométriques et aériennes à partir de composants mécaniques et électroniques, qui pouvaient être déplacés par des moteurs ou à la main. Il a également créé des objets en métal et en acrylique aux accents colorés et à l'aspect fragile. Les œuvres de Beck figurent dans les collections d'Axel Springer, d'Egon Eiermann et d'autres.
René Beeh est un peintre, graphiste et dessinateur allemand né en Alsace.
René Beeh étudie à l'École des beaux-arts de Strasbourg, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1910, il effectue un voyage en Algérie qui donne lieu à la publication d'un recueil de lettres avec de nombreux dessins intitulé M'Barca. Il a également illustré plusieurs livres et périodiques.
Beeh était membre de la Nouvelle Sécession munichoise. Cet artiste talentueux jouissait d'une grande estime auprès de ses contemporains et était promis à un bel avenir, mais sa mort prématurée a malheureusement interrompu ses projets.
Thomas Blanchet, peintre français du XVIIe siècle, est célèbre pour son art qui traverse les frontières de la peinture pour embrasser également l'architecture et la sculpture. Son œuvre témoigne d'une diversité remarquable, reflétant son talent dans divers domaines artistiques. Blanchet est particulièrement reconnu pour sa capacité à concevoir des décors éphémères spectaculaires pour les fêtes lyonnaises, illustrant ainsi son ingéniosité et sa créativité débordantes. Ces réalisations comprennent des décors pour les feux de la Saint-Jean et les entrées solennelles à Lyon, mettant en scène des collaborations fructueuses avec d'autres artistes de son époque.
Au-delà de son travail éphémère, Blanchet a laissé un héritage durable à travers ses contributions majeures à des projets d'envergure, tels que le décor du réfectoire du Palais Saint-Pierre et des fresques au collège de la Trinité, désormais le collège Ampère. Son rôle de maître d'œuvre pour le chantier de l'Hôtel de ville de Lyon souligne son importance dans l'histoire de l'art français, faisant de lui une figure centrale de la scène artistique lyonnaise du XVIIe siècle.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « Moïse sauvé des eaux », une peinture qui reflète la maîtrise de Blanchet dans la représentation de scènes bibliques complexes avec une profondeur émotionnelle et narrative. Cette œuvre est particulièrement appréciée pour sa capacité à évoquer l'affectivité et la cohérence à travers la composition et l'expression des personnages.
Enfin, les œuvres d'architecture de Blanchet, telles que le Nymphée d'Ombreval, démontrent son talent diversifié et sa capacité à influencer l'environnement architectural de son époque. Son travail a non seulement enrichi le patrimoine artistique de la France mais continue également d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire de la peinture française, s'abonner aux mises à jour sur Thomas Blanchet offre une opportunité unique de découvrir des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître. Cette souscription est une invitation à explorer davantage l'univers de Blanchet et à s'immerger dans le riche héritage culturel qu'il a laissé derrière lui.
Bernardo Blanco y Pérez était un lithographe, peintre et illustrateur espagnol.
Il a étudié à l'Académie royale de San Fernando, principalement le dessin et la lithographie, et a enseigné. Bernardo Blanco est l'un des artistes dont les œuvres ont été incluses dans une série de lithographies sur la guerre hispano-marocaine (1859-1860).
David Bles est un peintre, aquarelliste, dessinateur et lithographe hollandais. En 1841, il part pour Paris où il est élève de Joseph-Nicolas Robert-Fleury puis s'installe en Belgique et devient membre de l'Académie royale à Amsterdam. En 1855, il remporte une médaille à l'Exposition universelle de Paris. Il participe au Salon de 1857 où il reçoit une médaille de troisième classe, est exposé lors de l'exposition de La Haye en 1869 et à l'exposition universelle de 1877 et se fait remarquer par ses portraits humoristiques et ses scènes satiriques. Une grande partie de ses œuvres sont conservées au musée Teyler à Haarlem.
Ludwig Bock était un peintre et graphiste, dessinateur et illustrateur allemand.
Il a étudié la peinture à l'Académie de Munich et était membre de la Sécession munichoise. L'œuvre de Bock a été influencée par Matisse et Cézanne, ainsi que par les artistes du cercle Scholl. Ses aquarelles, peintes pour la plupart à Paris et inspirées par les impressionnistes qui y vivaient, représentent des paysages, des scènes folkloriques et de foire, ainsi que des scènes de nu.
Louis-Marin Bonnet était un graveur, peintre et éditeur d'imprimerie français associé au style rococo. Il a développé la « manière de pastel », une technique de gravure dérivée du dessin au crayon. L'habileté et le savoir-faire de Bonnet ont été démontrés dans ses gravures, en particulier dans son impressionnante reproduction de la « Tête de Flore » de François Boucher. Pour présenter son invention, Bonnet écrivit un traité intitulé « Le Pastel en gravure », qui détaillait le processus d'impression et reçut la reconnaissance du marquis de Marigny et du roi. Les gravures ultérieures de Bonnet simplifièrent le processus en raison de leur nature coûteuse et délicate. Il fut l'élève de Jean-Charles François et de Demarteau, et ses œuvres se trouvent dans les collections publiques.
Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov (en russe: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов), né en 1870 à Saratov et décédé en 1905 à Taroussa, est un peintre russe de renom dont l'œuvre se distingue par un style unique qui fusionne le symbolisme, le réalisme et une esthétique décorative pure. Sa formation artistique s'est enrichie à Paris, où, sous l'influence de maîtres comme Fernand Cormon, Puvis de Chavannes et Berthe Morisot, il a développé une sensibilité particulière pour l'art. De retour en Russie, il exprime une nostalgie prononcée pour l'aristocratie du XIXe siècle, qu'il immortalise dans ses œuvres, utilisant des techniques mixtes pour capturer des effets visuels subtils.
Borissov-Moussatov a également joué un rôle crucial dans le paysage artistique russe en tant que membre de l'Union des Artistes Russes et co-fondateur de l'Association des Artistes de Moscou, affirmant ainsi son influence sur l'évolution de l'art moderne en Russie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Le Bassin" (1902), qui dépeint les deux femmes les plus importantes de sa vie dans le cadre verdoyant d'un parc ancien, et "Les Fantômes" (1903), exposés à la galerie Tretiakov, témoignant de son intérêt pour les scènes aristocratiques empreintes de mélancolie et d'onirisme.
La contribution de Borissov-Moussatov à l'art ne se limite pas à ses peintures; il a également laissé une empreinte durable par son approche novatrice des techniques picturales, combinant pastel, aquarelle et tempera pour créer des nuances et des ambiances particulières. Sa mort précoce à l'âge de 35 ans n'a fait qu'accroître la fascination pour son travail, soulignant le génie d'un artiste capable de capturer l'essence d'une époque révolue avec une grâce et une subtilité inégalées.
Son héritage perdure dans les collections de musées prestigieux, dont le Musée d'Orsay, enrichissant la culture artistique et inspirant les générations futures à explorer les profondeurs de l'âme humaine à travers l'art.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à des informations exclusives, vous permettant de rester à l'avant-garde des découvertes et opportunités dans le monde de l'art.
Albrecht Peter Bräuer était un peintre et dessinateur allemand, à partir de 1860 professeur à l'École des arts appliqués de Breslau. Peintures pour divers lieux de culte, Bräuer s'est rapidement fait un nom en tant que peintre d'église et d'histoire. En plus de cette peinture, il produit du matériel pour les cours d'art, comme des gabarits pour les cours de dessin, une œuvre ornementale avec 40 lithographies, qui remporte une médaille d'or à une exposition de Berlin en 1878. Il a également copié des œuvres de maîtres anciens. Il s'est également engagé dans des expériences sur les colorants et des recherches théoriques sur l'art sur la perspective, l'anatomie et les proportions. De plus, il a collectionné des gravures et des dessins représentant des vêtements, des objets d'art de différentes époques et cultures, ainsi que des dossiers avec des études ornementales, végétales, de perspective et anatomiques pour son atelier à l'école d'art.
Carl Buddeus, de son nom complet Carl Friedrich Christian Buddeus, était un peintre, dessinateur et graveur allemand.
Après avoir étudié à l'école Salzmann de Schnepfenthal, Carl Buddeus se rend en Estonie. Pendant plusieurs années, il travaille comme enseignant sur l'île d'Osel (aujourd'hui Saarema) et dessine des paysages locaux. Plus tard, Buddeus travaille comme professeur et illustrateur en Russie, à Saint-Pétersbourg et à Pskov. En 1820, deux de ses livrets de lithographies coloriées à la main décrivant la vie et les peuples de Russie ont été publiés à Leipzig.
Anton Burger est un artiste peintre, dessinateur et graveur allemand. Burger a produit de nombreux tableaux, pour la plupart des scènes de genre mais aussi quelques paysages, qui eurent un certain succès, ainsi que des dessins et des gravures. En 1861, Burger s'installe définitivement à Kronberg et fonde avec son ancien condisciple de la Städelschule, Jakob Fürchtegott Dielmann, une colonie d'artistes où vont se croiser de nombreux peintres.
Georg Conrad Ludwig Burger est un peintre, graveur et illustrateur allemand. Il étudie à l'Académie des arts de Berlin. Parmi ses dessins figurent des illustrations des fables de La Fontaine. Il travaille temporairement dans l'atelier du peintre Karl Wilhelm Kolbe le Jeune, est employé de 1846 à 1847 comme dessinateur dans une fabrique de cartes à jouer à Stralsund et entreprend en 1852 un voyage d'études à Anvers et à Paris. À Paris, il suit les cours de Thomas Couture. À partir de 1869 il se consacre à la peinture décorative, et il décore en particulier les murs et les plafonds de l'Hôtel de ville de Berlin.
Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Asmus Jacob Carstens était un peintre germano-danois de la fin du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et dessinateur, représentant du classicisme et du romantisme.
Carstens a réalisé de célèbres tableaux narratifs et historiques, dont Le symposium de Platon et La bataille de Rossbach, qui lui ont valu une grande popularité. Son célèbre tableau gigantesque La chute des anges, qui contient 200 personnages, lui vaut d'être professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin. Carstens préférait le crayon, la craie et l'aquarelle, et travaillait à la fresque, utilisant rarement l'huile. La plupart de ses projets de grande envergure sont restés inachevés ou ont été perdus. La plupart de ses œuvres subsistent sous forme de dessins.
Antoine-Laurent Castellan était un peintre, graveur et architecte français.
Castellan a voyagé en Turquie, en Grèce, en Italie et en Suisse. Il fut l'artiste officiel de la mission de l'ingénieur Ferrego à la cour du sultan Selim III, passant plusieurs mois à Constantinople en 1797. Castellan est un dessinateur prolifique qui note tout ce qu'il voit à Constantinople. Il s'adonne également à la peinture de portraits de mondains, qu'il reproduit dans de nombreux ouvrages qu'il publie à son retour en France. Son ouvrage le plus connu est Les mœurs, coutumes et costumes des Otomans et un résumé de leur histoire, publié en 1812.
Bernardo Castello ou Castelli est un peintre italien baroque, de la famille d'artistes Castello active à Gênes. Bernardo Castello commence son apprentissage auprès d'Alessandro Semini et de Luca Cambiaso. Ami de Torquato Tasso, sous son influence il conçoit les figures du Gerusalemme Liberata. Certains de ses sujets ont été gravés par Agostino Carracci. Un certain nombre de ses travaux sont exécutés à Gênes et il a été utilisé ainsi qu'à Rome et à la cour du duc de Savoie.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Bartolomeo Cesi est un peintre italien baroque des xvie et xviie siècles, appartenant à l'école bolonaise. Issu d'une famille riche de Bologne, Bartolomeo Cesi étudie avec Giovanni Francesco Bezzi. À Bologne, il contribue aux travaux du Duomo, à la basilique Santo Stefano et à la basilique San Domenico. Il collabore avec Lodovico Carracci et Prospero Fontana sur quelques projets. Sa pieuse sobriété picturale a été influencée par son amitié avec le cardinal Gabriele Paleotti de Bologne.
James Henry Charles était un peintre impressionniste britannique.
Il a étudié à la Heatherley School of Fine Arts sur Newman Street et à la Royal Academy School, peignant des portraits et des paysages ainsi que des scènes de genre d'après nature.
Dacha Chichkina (en russe : Даша Шишкина) est une artiste américaine originaire de Russie.
Elle a étudié à la Parsons School of Design et s'est fait connaître pour ses compositions à grande échelle en mylar, peuplées de personnages comiques et grotesques dans des scènes psychédéliques. Dans les peintures de Chichkina, des femmes élégamment vêtues au visage vide sont assises les jambes croisées, debout derrière des comptoirs, discutant entre elles comme à un bal, ou contemplant seules, s'attardant dans des poses érotiques comme si elles se transformaient l'une en l'autre. Tout cela ressemble à un étrange rêve surréaliste, subtilement sexuel et violent, qui donne à réfléchir, à la fois irritant et apaisant.
Dacha Chichkina travaille à l'acrylique, à la gouache, au pastel, au crayon, au graphite et à l'encre, et réalise également des gravures à l'eau-forte. Ses dessins sont souvent imprimés sur les deux faces d'un film polyester Mylar transparent.
Samouil Petrovitch Chifliar (еn russe : Самуил Петрович Шифляр) était un artiste russe spécialisé dans la peinture, la gravure et la lithographie. Né en 1785, il est reconnu pour ses œuvres représentant des batailles et des portraits militaires. Chifliar a travaillé pour la Direction des théâtres impériaux et l'Usine de porcelaine impériale, où il a contribué à de nombreux projets artistiques.
Entre 1816 et 1828, Chifliar a été le peintre officiel du Dépôt topographique militaire, produisant des œuvres détaillées de scènes de bataille. Son talent en lithographie a permis de reproduire ses illustrations avec une grande précision, ce qui a largement contribué à sa renommée.
Les œuvres de Chifliar sont exposées dans plusieurs musées, reflétant son impact durable sur l'art russe. Pour rester informé des nouvelles ventes et événements liés à Samouil Petrovitch Chifliar, inscrivez-vous à notre newsletter et ne manquez aucune opportunité d'acquérir des pièces uniques.
Edouard Chimot était un peintre, illustrateur et éditeur français de l'Art déco.
Edouard a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice puis à l'Ecole des Beaux-Arts de Lille. Après la guerre, il a pu faire ses preuves en tant qu'illustrateur et maître éditeur. À l'apogée de l'Art déco, Chimot reçoit plusieurs commandes pour illustrer des livres avec ses gravures originales, dont la première est le livre rare Les Après-Midi de Montmartre avec quatorze gravures de Chimot.
En 1920, Édouard Chimot fonde sa propre maison d'édition, les Éditions d'Art Édouard Chimot. Grâce à cette entreprise, il continue non seulement à créer ses propres œuvres, mais il collabore également avec d'autres artistes et écrivains pour créer des livres de haute qualité à tirage limité, souvent avec ses illustrations distinctives. Édouard Chimot a été associé au symbolisme tardif et à la culture décadente, et son œuvre est parfois qualifiée de post-symboliste. Ses collaborations avec des écrivains et des poètes célèbres, dont Paul Verlaine et Charles Baudelaire, ont propulsé ses illustrations au premier plan du mouvement Art nouveau.
Avec l'effondrement du système financier au début des années 1930 en Europe, la demande de produits de luxe a également chuté, mais l'artiste a continué à travailler, à produire des livres et à peindre. Le style artistique de Chimot se caractérise par la sensualité et le romantisme. Il était un artiste de la figure féminine, du style, de l'érotisme et incarnait l'essence de l'imagerie Art déco.
George Chinnery était un peintre britannique surtout connu pour son travail en Inde et en Chine.
George a étudié dans les écoles de la Royal Academy, peignant des portraits et des esquisses, mais en 1802, peu après son mariage, dans le but d'améliorer la situation financière de sa famille, il s'est rendu en Inde. À Calcutta, Chinnery devient le principal artiste de la communauté britannique en Inde. En 1825, il se rendit en Chine et vécut à Macao jusqu'à la fin de sa vie.
Chinnery a peint des portraits de marchands chinois et occidentaux, de capitaines de navire en visite et de leurs familles. Chinnery a également peint des paysages (à l'huile et à l'aquarelle) et réalisé de nombreux dessins très vivants des habitants de Macao de l'époque, occupés à leurs activités quotidiennes. Parmi les héros de ses portraits figurent les marchands d'opium écossais qui le fréquentaient.
Outre leur valeur artistique, les peintures de Chinnery ont également une valeur historique, car il était le seul artiste occidental à vivre en Chine du Sud au début et au milieu du XIXe siècle. De nombreux sites architecturaux de Macao sont encore reconnaissables d'après ses croquis et n'ont guère changé depuis. Aujourd'hui, les peintures de Chinnery font partie de collections publiques et privées dans le monde entier. Le musée de Macao et le musée d'art de Macao présentent une bonne sélection de ses œuvres.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Jean André Alfred Cluysenaar est un peintre belge. Il se forme d'abord à Bruxelles chez François-Joseph Navez, ensuite à Paris chez Léon Cogniet. Il a résidé plusieurs années en Allemagne et en Italie. Il a réalisé, avec son père Jean-Pierre Cluysenaar, une vaste allégorie allegorie de la Vérité, de la Bonté et de la Beauté sur un plafond de l'hôtel de ville de Saint-Gilles. Parmi ses élèves, on compte Marguerite Robyns.
Ithell Colquhoun est une peintre, écrivain, poète et dramaturge surréaliste britannique originaire d'Inde. Elle a été surnommée la "mère du surréalisme britannique". Influencée par Salvador Dali, elle dépeint les plantes et le monde qui l'entoure dans ce qu'elle appelle elle-même le "réalisme magique".
Cornelis Cort, également connu sous le nom de Cornelio Fiammingo, était un peintre, dessinateur et graveur hollandais de la Renaissance. Après avoir été l'élève de Dirck Volkertszoon Coornhert, il s'installe à Venise dans l'atelier de Titien. Cort fonde une école à Rome et produit de nombreuses gravures d'après les grands maîtres de l'époque, contribuant ainsi à promouvoir leurs œuvres. Sa technique de gravure unique et plus de 150 gravures ont été recensées.
Antoine Coypel était un artiste français renommé pour son art raffiné, particulièrement dans la peinture et le dessin. Né en 1661, il a reçu une formation artistique approfondie de la part de son père, Noël Coypel, avant de devenir membre puis professeur à l'Académie de Paris. Sa carrière a pris un envol notable grâce au patronage précoce du Duc d'Orléans, ce qui lui a permis de devenir le Premier Peintre du Roi en 1716. Coypel est célèbre pour ses œuvres qui allient la palette riche de Correggio ou Pieter Paul Rubens à la grandeur dramatique de Charles LeBrun, faisant de lui un coloriste particulièrement raffiné.
Ses œuvres comprennent des peintures historiques et mythologiques ainsi que des commandes décoratives à Paris et Versailles. Parmi ses réalisations notables, on retrouve « Democritus » au Louvre et « Susan accused of adultery » au Museo del Prado. Sa maîtrise formelle et architecturale, associée à une influence rubénienne, est également manifeste dans ses dessins, comme illustré par son étude pour « The Funeral of Pallas », conservée au Metropolitan Museum of Art.
Ce talent multidimensionnel et cette contribution significative à l'art baroque français rendent Antoine Coypel une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités. Pour ceux qui souhaitent rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Coypel, s'inscrire à des mises à jour serait une démarche judicieuse.
Giuseppe Maria Crespi est un artiste italien emblématique de l'école bolonaise, souvent appelé Lo Spagnolo. Il s'est distingué par ses peintures de genre, capturant des scènes domestiques et quotidiennes avec une sensibilité et une finesse remarquables, comme dans ses œuvres « The Flea » et « La Chercheuse de puces ». Giuseppe Maria Crespi a également réalisé des œuvres religieuses et des portraits, bénéficiant du patronage de figures importantes telles que le Grand Prince Ferdinand de' Medici et le Pape Benoît XIV.
Au cours de sa carrière, il a voyagé en Italie du Nord, mais jamais à Rome, et a fui à Florence en 1708, échappant à une controverse locale pour trouver protection auprès du Grand-Duc. Giuseppe Maria Crespi était connu pour son style éclectique, influencé par des artistes comme Rembrandt et Salvator Rosa, et son refus de se conformer aux conventions académiques, préférant un approche plus directe et intime dans son art.
Parmi ses élèves, on compte des peintres renommés comme Pietro Longhi et Giovanni Battista Piazzetta. Giuseppe Maria Crespi a laissé derrière lui un héritage artistique riche, avec des œuvres présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée des Offices à Florence et le Musée du Louvre à Paris.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'Italie baroque, l'exploration des œuvres de Crespi offre un aperçu unique de la culture et de la société de son époque. Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à Giuseppe Maria Crespi, restant ainsi informés sur les opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable.
Jacopo da Pontormo, de son vrai nom Jacopo Carucci, était un peintre italien de l'école florentine, né le 24 mai 1494 à Pontormo, près d'Empoli, et décédé le 2 janvier 1557 à Florence. Il est célèbre pour son style maniériste caractérisé par des poses enchevêtrées et une perspective ambiguë, ses figures semblant souvent flotter dans un espace incertain, libérées des forces de gravité. Pontormo s'est démarqué de la haute Renaissance classique pour créer un style plus personnel et expressif, parfois classé comme précurseur du maniérisme.
Parmi ses œuvres principales à Florence, l'altarpiece de la Déposition de la Croix (1528), conservée dans la chapelle Capponi de l'église Santa Felicita, est souvent considérée comme son chef-d'œuvre. Cette composition tourbillonnante et complexe illustre parfaitement la transition de Pontormo vers le maniérisme, avec des formes fortement modelées et des couleurs vives.
Pontormo a également réalisé des fresques dans la villa Médicis de Poggio a Caiano, représentant le mythe classique de Vertumnus et Pomona, démontrant ainsi sa capacité à travailler dans un style pastoral peu commun pour les peintres florentins de l'époque.
Son tableau « Madonna with Child and Saints », également connu sous le nom de retable Pucci, est son plus grand tableau à l'huile et l'une des rares œuvres de Pontormo encore à son emplacement d'origine. Cette pièce, qui a reçu les éloges de Vasari, montre l'influence de Da Vinci à travers l'utilisation du clair-obscur et du sfumato, tout en s'éloignant de l'harmonie et de l'équilibre favorisés par ses maîtres antérieurs, explorant ainsi un nouveau type de rythme inspiré en partie par les gravures sur bois de la Passion de Albrecht Dürer.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Jacopo da Pontormo offre une perspective unique sur une période de transition dans l'art italien, marquant le passage de la Renaissance au maniérisme. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jacopo da Pontormo, nous vous invitons à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Jules De Bruycker, un artiste belge prolifique, était connu pour ses gravures et dessins précis. Il a représenté la ville de Gand, les tranchées de la Première Guerre mondiale et a illustré des livres. Son travail a été influencé par des artistes tels que James Ensor et Frank Brangwyn. De Bruycker a également produit des gravures de cathédrales et des portraits sensuels. Son impact s'est étendu à une nouvelle génération d'artistes, dont Gustave van de Woestijne.
Ernesto de Fiori était un artiste allemand d'origine italo-autrichienne de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme sculpteur, dessinateur et portraitiste séculaire et est considéré comme l'un des principaux artistes de la République de Weimar.
Ernesto de Fiori s'est fait un nom en tant que portraitiste sculpteur à Berlin pendant les "années d'or". Il a fait le portrait de célébrités telles que les actrices de cinéma Greta Garbo et Marlene Dietrich, le boxeur Jack Dempsey et le maréchal Paul von Hindenburg. En 1936, l'artiste émigre au Brésil et se lance dans le journalisme. En 1937, une campagne nazie visant à dénoncer "l'art dégénéré" conduit au retrait de ses sculptures et de ses œuvres graphiques des musées allemands.
Pieter Cornelis de Moor était un artiste néerlandais, né en 1866 à Rotterdam et décédé en 1953 aux États-Unis. Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam et de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il a été influencé par des artistes comme Benjamin Constant et Puvis de Chavannes. De Moor a excellé dans diverses formes d'art, y compris la peinture, l'illustration, la gravure, et plus encore. Il est reconnu pour son appartenance au mouvement symboliste.
De Moor a vécu et travaillé dans plusieurs pays, enrichissant son art de diverses influences culturelles. Ses œuvres ont été exposées dans des musées renommés et lors de diverses expositions, soulignant son impact sur le monde de l'art. Son travail est présent dans des collections de musées prestigieux comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Pieter Cornelis de Moor représente un lien fascinant avec l'histoire de l'art néerlandais et le mouvement symboliste. Ses peintures et illustrations captivent par leur profondeur et leur expressivité, témoignant de la richesse de son talent.
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Marten de Vos (ou Maarten de Vos, ou Maerten de Vos) était un peintre, dessinateur et graphiste néerlandais, doyen de la Guilde d'Anvers.
Après avoir étudié à Rome et à Venise, de Vos retourne à Anvers, sa ville natale, en 1558 et devient l'un des principaux artistes de la ville. Il a créé des images de retables pour de nombreuses églises d'Anvers. Nombre de ses peintures religieuses et historiques ont ensuite été gravées, ce qui l'a rendu célèbre dans toute la Flandre.
De Vos est également le fondateur de la Société des Romanistes, dont les membres sont des artistes et des humanistes célèbres de l'époque qui apprécient la culture humaniste de Rome.
Franz Doll était un peintre, dessinateur et graphiste allemand. Poupée spécialisée dans le portrait et les paysages. Il réalise de nombreux portraits de personnalités connues. Les œuvres de l'artiste se trouvent à la Staatliche Graphische Sammlung Munich. De 1938 à 1947, il est professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1928, il reçoit le prix d'art de la ville de Munich, en 1930 le prix Albrecht Dürer de la ville de Nuremberg et en 1940 la médaille Goethe. Franz Doll était membre de la Neue Secession de Munich depuis 1930 et, à partir de 1946, de son successeur, le Neue Gruppe, ainsi que membre fondateur de l'Association des gravures originales. Franz Doll était membre de l'association d'artistes 7 peintres munichois. En 1938 et 1943, il participe aux Grandes expositions d'art allemand à Munich.
Vassili Prokofievitch Efanov (еn russe : Василий Прокофьевич Ефанов) était un peintre soviétique et russe, reconnu pour ses portraits et ses toiles monumentales, reflétant le style réaliste soviétique. Né le 10 novembre 1900 à Samara et décédé le 3 mars 1978 à Moscou, il a marqué l'histoire de l'art par son engagement et sa contribution à la culture visuelle de l'URSS. En 1965, Efanov a été honoré du titre d'Artiste du Peuple de l'URSS, une reconnaissance de son influence et de son talent. Durant sa carrière, il a également été membre de l'Académie des Arts de l'URSS et du Parti communiste soviétique, témoignant de son rôle actif dans les sphères artistique et politique de son époque.
Ses œuvres, telles que "La Rencontre inoubliable" (1934), "Une bagarre de rue" (1942), et le portrait de Pyotr Leonidovich Kapitsa (1958), démontrent sa maîtrise de la peinture et son engagement à capturer l'essence de la vie soviétique ainsi que des figures emblématiques de la science et de la politique. Ces œuvres sont précieuses pour les collectionneurs et les experts en art, offrant un aperçu de l'évolution de l'art russe au XXe siècle.
Efanov a également travaillé en tant que pédagogue, partageant son savoir et sa passion pour l'art avec les générations futures, et ses contributions ont été largement reconnues et célébrées à travers divers prix et distinctions. Son héritage perdure dans les galeries et collections d'art à travers le monde, ainsi que dans l'estime de ceux qui étudient et apprécient l'art soviétique et russe.
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Bernard Essers est un dessinateur, illustrateur, graveur, aquarelliste et peintre-verrier néerlandais. Il fréquente l'école de dessin Kayser d'Amsterdam à partir de 1908, puis étudie de 1910 à 1911 à la Royal Academy. Il se fait connaitre en 1917 en illustrant Ein verliebter Wanderer d'Arthur van Schendel. En France, il illustre sur bois les Stances de Jean Moréas. Essers travaille aussi à l'eau-forte, à l'aquarelle et peint sur verre.
Henri Jacques Édouard Evenepoel est un peintre, dessinateur et graveur belge dont les œuvres ont été principalement exécutées dans le style fauviste. Evenepool fait ses débuts artistiques au Salon de Paris en 1894 avec un portrait de sa cousine Louise. L'année suivante, lorsqu'il participe à une exposition sur le Champ de Mars, il présente déjà quatre portraits. Par la suite, Evenepool expose régulièrement au Champ de Mars. Durant l'hiver 1897-1898, il est à Alger. Dans la même période - de décembre 1897 à janvier 1898 - sa première exposition personnelle a lieu à Bruxelles. Les plus courantes parmi les œuvres du peintre étaient les portraits des membres de sa famille et de ses amis - le portrait était son genre de prédilection. Les peintures d'Evenepoul ont été influencées par Édouard Manet et James Whistler, ainsi que par Henri de Toulouse-Lautrec et Jean-Louis Forain pendant la période parisienne. Et si ses premières toiles étaient réalisées dans des couleurs sombres, au fil du temps, Evenepul est passé à une palette plus claire et plus audacieuse. En plus des portraits picturaux, Evenepul a peint des affiches, des dessins graphiques et des lithographies.
