Dessinateurs Autoportrait
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
Jules De Bruycker, un artiste belge prolifique, était connu pour ses gravures et dessins précis. Il a représenté la ville de Gand, les tranchées de la Première Guerre mondiale et a illustré des livres. Son travail a été influencé par des artistes tels que James Ensor et Frank Brangwyn. De Bruycker a également produit des gravures de cathédrales et des portraits sensuels. Son impact s'est étendu à une nouvelle génération d'artistes, dont Gustave van de Woestijne.
Franz Doll était un peintre, dessinateur et graphiste allemand. Poupée spécialisée dans le portrait et les paysages. Il réalise de nombreux portraits de personnalités connues. Les œuvres de l'artiste se trouvent à la Staatliche Graphische Sammlung Munich. De 1938 à 1947, il est professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1928, il reçoit le prix d'art de la ville de Munich, en 1930 le prix Albrecht Dürer de la ville de Nuremberg et en 1940 la médaille Goethe. Franz Doll était membre de la Neue Secession de Munich depuis 1930 et, à partir de 1946, de son successeur, le Neue Gruppe, ainsi que membre fondateur de l'Association des gravures originales. Franz Doll était membre de l'association d'artistes 7 peintres munichois. En 1938 et 1943, il participe aux Grandes expositions d'art allemand à Munich.
Henri Jacques Édouard Evenepoel est un peintre, dessinateur et graveur belge dont les œuvres ont été principalement exécutées dans le style fauviste. Evenepool fait ses débuts artistiques au Salon de Paris en 1894 avec un portrait de sa cousine Louise. L'année suivante, lorsqu'il participe à une exposition sur le Champ de Mars, il présente déjà quatre portraits. Par la suite, Evenepool expose régulièrement au Champ de Mars. Durant l'hiver 1897-1898, il est à Alger. Dans la même période - de décembre 1897 à janvier 1898 - sa première exposition personnelle a lieu à Bruxelles. Les plus courantes parmi les œuvres du peintre étaient les portraits des membres de sa famille et de ses amis - le portrait était son genre de prédilection. Les peintures d'Evenepoul ont été influencées par Édouard Manet et James Whistler, ainsi que par Henri de Toulouse-Lautrec et Jean-Louis Forain pendant la période parisienne. Et si ses premières toiles étaient réalisées dans des couleurs sombres, au fil du temps, Evenepul est passé à une palette plus claire et plus audacieuse. En plus des portraits picturaux, Evenepul a peint des affiches, des dessins graphiques et des lithographies.
Jakob Fischer-Rhein, artiste allemand, était un dessinateur, portraitiste et paysagiste talentueux.
Après une formation de dessinateur technique, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et poursuit ses études à Munich. Pendant la Première Guerre mondiale, il fut prisonnier de guerre en France, où il put continuer à peindre.
Fischer-Rhein s'est également établi en Amérique et a créé des œuvres impressionnantes, notamment celles représentant la ligne d'horizon de New York.
Il était membre des SA à l'époque nazie et était représenté aux expositions nationales-socialistes. Après la guerre, il s'installe à Miltenberg et peint des motifs de différentes villes. Fischer-Rhein se considérait comme un peintre académique et restait à l'écart des tendances modernes.
Volterrano (ou il Volterrano) né Baldassarre Franceschini, était un peintre italien du XVIIe siècle, qui se rattache au maniérisme tardif de l'école florentine. Actif à Florence, à Volterra et à Rome, il a été très influencé par Pietro da Cortona. Il était principalement connu pour ses fresques, retables et peintures de chevalet pour les églises et les palais de Florence, Volterra et Rome. Son sujet était varié et comprenait des portraits, des scènes bibliques et mythologiques, des peintures d'histoire et des compositions allégoriques.
Rolf Gith est un peintre, dessinateur et designer allemand. Il a étudié la peinture à l'université des beaux-arts de Hambourg. Il a enseigné dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur. Git est membre de l'Association des artistes allemands.
Rolf Git a travaillé dans différents genres : il s'est intéressé aux nus, a peint des portraits de son entourage, ainsi que de nombreux autoportraits. Depuis 1996, la couleur et la lumière sont les thèmes centraux de son travail.
Walter Gramatté est un peintre et graveur allemand de la seconde génération de l'expressionnisme. Il épousa en secondes noces en 1920 Sophie Eckhardt dite Sonia, qu'il peignit à de nombreuses reprises. Soliste réputée, Sonia Grammatté renonça à se produire en public après la mort de son mari et se consacra à la composition. La Fondation Eckhardt-Gramatté établie à Winnipeg leur est consacrée. Les œuvres écrites posthumes de Walter sont conservées au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg.
Rudolf Gudden était un peintre et dessinateur allemand, pionnier du modernisme allemand et membre de l'Association des artistes allemands.
Il a reçu sa formation artistique à l'Académie de Munich et à l'Académie de Karlsruhe. Gudden a peint des paysages, des portraits et des scènes de la vie quotidienne dans le style Art nouveau de l'époque.
Albert Pieter Hahn est un artiste peintre, dessinateur, caricaturiste et affichiste néerlandais, proche du mouvement socialiste et antimilitariste. Ses dessins rencontrent un grand succès auprès des lecteurs. Il illustre les mouvements de grèves, la misère ouvrière, les problèmes de logement dans certains quartiers d'Amsterdam. Son trait mordant, son acuité, le rendent célèbre dans les milieux de gauche. Il est l'un des piliers du journal satirique De Notenkraker, qui devient le supplément hebdomadaire illustré de Het Volk en 1907. Il y dessinera jusqu'à sa mort et prend régulièrement pour cible l'antirévolutionnaire Abraham Kuyper1. D'autres périodiques, tout aussi engagés, font appel à ses talents. Il réalise aussi quelques affiches lithographiées, parmi les plus belles de cette période, dans la lignée du Nieuwe Kunst, d'une grande puissance graphique. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Hahn se consacre pendant des mois uniquement à la représentation de scènes de combats ou de privations, des dessins souvent jugés pessimistes, sarcastiques et noirs.
Peter Hirsch est un peintre, graphiste et dessinateur allemand. Enfant, il a suivi des cours particuliers de peinture, s'est formé auprès d'un lithographe et a étudié à l'Académie de Munich. Il expose au Palais de verre de Munich et au Kunstverein, est ostracisé en Allemagne en 1933-1945 comme l'un des artistes "dégénérés". Il a travaillé aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas, en Italie, en Angleterre, en France, en Hongrie et en Suisse. Depuis 1944, il s'est temporairement installé à Schliersee. De 1930 à 1969, il a été chargé de cours au Centre d'éducation des adultes de Munich.
Karl Otto Matthaei était un peintre, dessinateur et graphiste allemand. Il complète sa formation de 1891 à 1900 à l'Académie grand-ducale des beaux-arts de Karlsruhe, qui était l'une des principales écoles de paysage en Allemagne. Son premier professeur était Franz Hein d'Altona. Ses premiers voyages d'études l'ont conduit dans la région de Karlsruhe. Vers 1894, il a vécu dans la colonie de peintres Grötzinger dans une communauté d'artistes. En 1895, des étudiants en art de Karlsruhe ont fondé une colonie d'artistes à Duhnen, Altenwalde et Altenbruch (Cuxhaven), dont Karl Otto Matthaei était un membre fondateur. Karlsruhe était le lieu de résidence officiel de Matthaei jusqu'en 1916, bien que cela ait été régulièrement interrompu par ses visites annuelles d'étude et de peinture en mer du Nord et dans la région du Bas-Elbe. Il a ensuite déménagé sa résidence à Brême. Matthaei a été président de l'Association des artistes de Brême pendant de nombreuses années et a été nommé membre honoraire en 1924. En 1930, il est nommé président honoraire de l'Association des artistes du nord-ouest de l'Allemagne.
Hanna Nagel, artiste allemande, est reconnue pour son approche critique du patriarcat et son engagement contre les discriminations. À travers ses œuvres, elle aborde des thèmes socialement pertinents et intemporels, tels que les relations entre hommes et femmes et les défis de la maternité face à la carrière professionnelle.
Hanna Nagel, principalement connue pour son œuvre graphique, a exploré les réalités et les complexités de la condition féminine. Ses travaux, souvent autobiographiques, offrent des réponses visuelles à des questions de société. Après la Seconde Guerre mondiale, elle a trouvé refuge dans l'illustration de livres, contribuant à plus de 100 publications, y compris des œuvres pour enfants et des classiques littéraires.
Les œuvres de Hanna Nagel sont principalement détenues par des collections privées, et bien qu'une partie de son héritage artistique soit encore méconnue du grand public, ses contributions restent un témoignage puissant de son temps. En 2022, la Kunsthalle Mannheim a redécouvert son travail en mettant en lumière son rôle de pionnière de l'art féministe.
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Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
Carl Friedrich Sandhaas était un peintre et dessinateur allemand. Sandhaas a préféré travailler comme paysagiste et portraitiste; il a également travaillé comme illustrateur d'œuvres littéraires et mythologiques. Dessinateur et aquarelliste, il est l'un des plus importants représentants du romantisme tardif à Baden.
Alessandro Tiarini est un peintre italien baroque du xviie siècle, se rattachant à l'école bolonaise. Alessandro Tiarini se forme auprès de Prospero Fontana. Il est ensuite influencé par l'œuvre de Bartolomeo Cesi, puis en 1599, à Florence, il réalise les fresques de la Vie de saint Marc, pour le couvent San Marco; à Bologne, il se rapproche de l'école des Carracci, en accueillant les instances naturalistes. Au contact des milieux des peintres de Parme, de Venise et de Ferrare et par sa relecture de l'œuvre du Corrège, il éclaircit sa palette pendant que les figures acquièrent monumentalité et plus grande spontanéité.
Alexandre Grigorievitch Varnek (еn russe: Александр Григорьевич Варнек) était un peintre russe réputé pour ses portraits de personnalités de la société russe. Formé par Dmitri Levitski et Stepan Chtchoukine à l'Académie Impériale des Arts, Varnek a passé une période à l'étranger avant de revenir comme professeur et conseiller à l'Académie.
Alexandre Varnek était particulièrement apprécié pour son dessin maîtrisé, sa coloration harmonieuse, sa capacité à capturer une ressemblance fidèle et son exécution consciencieuse. Parmi ses œuvres notables, on retrouve des portraits tels que celui de Madame Khatova, le portrait grandeur nature du comte Alexandre Stroganov, et celui de l'ancien président de l'Académie, Alexey Olenin. Varnek a également peint des icônes, notamment de l'Annonciation et des Quatre Évangélistes, pour la chapelle de l'Académie des Arts.
Ses œuvres ont été reconnues et appréciées de son vivant, lui valant le surnom de "van Dyck russe". Varnek a passé la majeure partie de sa carrière à Saint-Pétersbourg, liant sa vie et son œuvre à l'Académie des Arts de cette ville. Il a été une figure marquante du portraitisme russe, laissant derrière lui un héritage durable dans l'art russe.
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Ivan Alekseevitch Vladimirov (еn russe: Иван Алексеевич Владимиров) était un peintre russe, connu pour ses œuvres réalistes et ses illustrations détaillées de la vie quotidienne en Russie au début du XXe siècle. Né en 1870 et décédé en 1947, Vladimirov a capturé des scènes poignantes de la Révolution russe et de la guerre civile, offrant un aperçu précieux de cette époque tumultueuse.
Les peintures de Vladimirov se distinguent par leur réalisme frappant et leur capacité à transmettre des émotions fortes à travers des détails minutieux. Ses œuvres, souvent sombres et introspectives, dépeignent la souffrance humaine et les conflits sociaux avec une profondeur remarquable. Il est reconnu pour son talent à immortaliser des moments historiques importants, ce qui rend ses œuvres non seulement artistiques mais aussi historiquement significatives.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des peintures exposées dans des musées prestigieux en Russie, telles que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ces œuvres sont un témoignage de son génie artistique et de sa capacité à capturer l'essence de son époque avec une précision inégalée.
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