Рисовальщики Автопортрет
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Александр Григорьевич Варнек — выдающийся русский художник, особенно известным своими портретами. Учившись у Дмитрия Левицкого и Степана Щукина в Петербургской Академии художеств, Варнек снискал славу мастерства в изображении фигур, гармоничной цветовой палитры и способности передавать характеризующие черты портретируемых. Его работы отмечены тщательным исполнением и стремлением к достоверности, не приукрашивая действительность. Александр Варнек также известен своей работой в Риме, где он создал ряд значимых произведений, включая «Автопортрет с палитрой и кистями».
Среди его известных работ можно выделить портреты таких личностей, как Е. И. Колосова, В. И. Григорович, И. П. Мартос, А. Н. Оленин и М. М. Сперанский. Эти работы хранятся в различных музеях и подчеркивают его вклад в русскую живопись. Александр Варнек также оставил значительный след в области обучения искусству, преподавая в Академии художеств и внося вклад в развитие русского искусства.
Для тех, кто интересуется живописью и историей искусства, изучение жизни и творчества Варнека может быть вдохновляющим и познавательным опытом. Приглашаем всех, кто хочет узнать больше о работах Александра Григорьевича Варнека и получать уведомления о продажах его произведений и аукционных событиях, подписаться на наши обновления.
Иван Алексеевич Владимиров был российским художником, известным своими картинами и иллюстрациями. Он родился в 1870 году в Вильне (ныне Вильнюс, Литва) в семье священника и акварелистки. Владимиров учился в Императорской Академии художеств, где развил свой талант и приобрел мастерство, которое принесло ему известность.
Работы Владимирова часто изображали повседневную жизнь, исторические события и военные сцены его времени. Он создавал иллюстрации для книг и журналов, а также участвовал в создании агитационных плакатов во время Первой мировой войны и Революции 1917 года. Его картины отличались детальной проработкой и эмоциональной глубиной, что делало их особенно ценными для коллекционеров и любителей искусства.
Некоторые из самых известных произведений Иван Алексеевича Владимирова хранятся в престижных музеях России, таких как Государственный Русский музей и Третьяковская галерея. Его картины, такие как "Баррикады на Литейном проспекте" и "Красные в Петрограде", позволяют зрителям погрузиться в исторические события того времени через призму его художественного мастерства.
Владимиров оставил значительное наследие в области изобразительного искусства, и его работы продолжают восхищать и вдохновлять современников. Коллекционеры и ценители искусства высоко ценят его вклад в российскую культуру и искусство.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Иван Алексеевича Владимирова. Мы будем информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с его искусством.
Рольф Гит (нем. Rolf Gith) — немецкий художник, рисовальщик и дизайнер. Он изучал живопись в Университете изящных искусств в Гамбурге. Занимался преподавательской деятельностью в разных высших учебных заведениях. Гит является членом ассоциации художников Германии.
Рольф Гит работал в разных жанрах: увлекался обнаженной натурой, рисовал портреты окружающих его людей, а также многочисленные автопортреты. С 1996 года центральными темами в его творчестве становятся цвет и свет.
Вальтер Граматте (нем. Walter Gramatté) — немецкий художник.
Во время Первой мировой войны служил в армии. С 1919 г. участвовал в художественной жизни Берлина, был близок к Эриху Хеккелю. 31 декабря 1920 года женился на пианистке и скрипачке Соне Фридман, жил с ней в Берлине и (в 1924—1926 гг.) в Барселоне, оформил её балет «Цыганка». Рисовал маслом и акварелью испанские пейзажи (Барселона, Гранада, Альмерия, Кадис) в стилистике, переходящей от экспрессионизма к магическому реализму. Много работал в области ксилографии, литографии, рисунка, оставил около 200 автопортретов и 120 этюдов своей жены. Умер от туберкулёза.
Рудольф Гудден (нем. Rudolf Gudden) — немецкий живописец и рисовальщик, пионер немецкого модернизма, член Немецкой ассоциации художников.
Он получил художественное образование в Мюнхенской академии и в Академии Карслруэ. Гудден писал пейзажи, портреты и бытовые сценки в новом тогда стиле модерна.
Жюль де Брёйкер (нидерл. Jules de Bruycker) — бельгийский художник. Работал в технике акварели, графики, офорта. Художественный талант Жюля проявился в раннем возрасте и он начал изучать живопись в Академии изящных искусств. Четыре года спустя он прекратил посещать художественные классы и присоединился к семейному бизнесу. После девятилетнего перерыва снова поступил в Гентскую академию. Впервые выставил свои работы на Гентском салоне в 1903 году. Тогда правительство купило его акварель «Тряпичный рынок» (Voddenmarkt). С 1906 года начал работать в технике офорта. В 1914-1919 году жил в Лондоне, после чего вернулся в Гент. Родной город стал важным объектом его творчества. Он неоднократно изображал городские пейзажи и памятники архитектуры, в особенности — церковь Святого Николая и Замок графов Фландрии, рядом с которыми жил в детстве. О его интересе к архитектуре свидетельствует созданная им серия офортов с изображениями соборов Фландрии и Франции. В то же время в творчестве Де Брёйкера уделяется внимание бедным «маленьким» людям. Героями его работ были бедняки, старики, уличные дети, а также среда их повседневной жизни — бедные районы, блошиные рынки.
Франц Долль — немецкий живописец, рисовальщик и график. Cпециализировался на портретной живописи и пейзажах. Создал многочисленные портреты известных личностей. Работы художника находятся в Staatliche Graphische Sammlung в Мюнхене. С 1938 по 1947 год был профессором Дюссельдорфской академии художеств. В 1928 году удостоен Художественной премии города Мюнхена, в 1930 году — премии Альбрехта Дюрера города Нюрнберга и в 1940 году — медали Гёте. Был членом мюнхенского Нового сецессиона с 1930 года, с 1946 года состоял в Новой группе (преемник Нового сецессиона). Был одним из основателей Ассоциации оригинальных гравюр и членом ассоциации семи мюнхенских живописцев. В 1938 и 1943 годах принимал участие в Больших немецких художественных выставках в Мюнхене.
Карл Отто Маттеи (нем. Karl Otto Matthaei) — немецкий живописец, рисовальщик и график. С 1891 по 1900 год учился в Великокняжеской академии изящных искусств в Карлсруэ, которая была одной из ведущих пейзажных школ в Германии. Первые учебные поездки привели его в район Карлсруэ. Около 1894 года он жил в колонии художников Грётцингер. В 1895 году студенты-художники из Карлсруэ основали колонию в Дунене, Альтенвальде и Альтенбрухе (Куксхафен), одним из основателей был Маттеи. Карлсруэ был его официальным местом жительства до 1916 года, хотя он регулярно ездил рисовать на Северное море и в район Нижней Эльбы. Затем он перенес свою резиденцию в Бремен. Маттеи много лет был председателем Ассоциации художников Бремена и стал ее почетным членом в 1924 году. В 1930 году он был назначен почетным президентом Ассоциации художников Северо-Западной Германии.
Ханна Нагель (нем. Hanna Nagel) — выдающаяся немецкая художница, чьё творчество оставило значительный след в искусстве XX века. Она получила образование в Карлсруэ и Берлине, где её талант был высоко оценен преподавателями и коллегами. Нагель активно участвовала в художественной жизни, её работы экспонировались на многочисленных выставках, в том числе в Прусской академии искусств в Берлине и Стэдтлише Кунстхалле в Мангейме.
Её творчество характеризуется акцентом на феминистские темы, особенно на отношения между мужчинами и женщинами, а также на проблематику сочетания профессиональной деятельности с материнством. В её работах чувствуется глубокая социальная проницательность и стремление к выражению актуальных вопросов, которые остаются релевантными и в наше время.
После Второй мировой войны Ханна Нагель продолжила свою карьеру, создавая иллюстрации для книг, что стало основным источником её дохода. Её творческое наследие, включая более 110 книжных иллюстраций, продолжает вдохновлять и сегодня, о чем свидетельствует внимание к её работам, в том числе в рамках выставок, посвященных её творчеству, таких как выставка в Мангеймской кунстхалле, посвященная переосмыслению её роли как феминистской художницы.
Если вас интересует искусство Ханны Нагель и вы хотите узнавать о новых продажах её работ и аукционных событиях, подпишитесь на обновления. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с её творчеством и наследием.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Карл Фридрих Сандхаас — немецкий живописец и рисовальщик. Сандхаас предпочитал работать пейзажистом и портретистом; он также работал иллюстратором литературных и мифологических произведений. Как рисовальщик и акварелист, он является одним из самых важных представителей позднего романтизма в Бадене.
Алессандро Тиарини (итал. Alessandro Tiarini ) был итальянским художником эпохи барокко Болонской школы. Он был крестником художницы Лавинии Фонтана и сначала учился в Болонье у ее отца Просперо Фонтана, а затем у Бартоломео Чези. Он не был принят в Академию Карраччи. Вынужденный бежать из Болоньи, он переехал во Флоренцию, где писал фрески, украшения фасадов и запрестольные образы. Он написал серию фресок для капеллы Брами в святилище, а также другие работы для базилики делла Гиара в Реджо-Эмилии.
Якоб Фишер-Рейн (нем. Jakob Fischer-Rhein) – немецкий художник и рисовальщик, портретист и пейзажист.
После обучения на технического чертежника учился в Дюссельдорфской художественной академии и продолжил обучение в Мюнхене. Во время Первой мировой войны находился в плену во Франции, где смог продолжить живопись.
Фишер-Рейн также зарекомендовал себя в Америке и создал впечатляющие работы, особенно с изображением горизонта Нью-Йорка.
Во времена нацизма был представлен на национал-социалистических выставках. После войны поселился в Мильтенберге и писал виды разных городов. Фишер-Рейн считал себя академическим художником и держался в стороне от современных тенденций.
Бальдассарре Франческини по прозванию Вольтеррано — итальянский живописец и рисовальщик, известный фресками, алтарными и станковыми картинами в стиле позднего барокко для церквей и дворцов Флоренции, Вольтерры и Рима. Его тематика была разнообразной и включала портреты, библейские и мифологические сцены, исторические картины и аллегорические композиции. Среди его лучших алтарных картин маслом — Святой Иоанн Богослов в церкви Санта-Кьяра, Вольтерра.
Альберт Питер Хан Старший (нидерл. Albert Pieter Hahn the Elder) — голландский художник, рисовальщик, карикатурист и плакатист, близкий к социалистическому и антимилитаристскому движению. Его рисунки пользовались большим успехом. Он писал на темы, связанные с забастовочным движением, нищетой рабочих, жилищными проблемами в некоторых районах Амстердама. Получил известность в левых кругах, был одним из столпов сатирического журнала De Notenkraker. Также создал несколько литографированных плакатов. Когда разразилась Первая мировая война, Хан в течение нескольких месяцев рисовал исключительно сцены боя или лишений, изображения, которые часто считались пессимистическими и саркастическими.
Петер Хирш (нем. Peter Hirsch) — немецкий живописец, график и рисовальщик, в детстве брал частные уроки живописи, стажировался у литографа, учился в Мюнхенской академии. Выставлялся в мюнхенском Стеклянном дворце и в Кунстверайне, подвергся остракизму в Германии в 1933-1945 годах как один из «дегенеративных» художников. Работал в США, Канаде, Нидерландах, Италии, Англии, Франции, Венгрии и Швейцарии, с 1944 года временно переехал в Шлирзее, в 1930-1969 годах лектор в Мюнхенском центре обучения взрослых.
Анри Жак Эдуар Эвенепул (фр. Henri-Jacques-Edouard Evenepoel) — французский живописец, рисовальщик и гравёр бельгийского происхождения, большинство работ которого были выполнены в стиле фовизма. Художественный дебют Эвенепула в Парижском салоне состоялся в 1894 году, где был представлен портрет его кузины Луизы. В следующем году, участвуя в выставке на Марсовом поле, он представил уже четыре портрета. Впоследствии Эвенепул регулярно выставлялся на Марсовом поле. Зимой 1897–1898 годов он находился в Алжире. В этот же период — с декабря 1897 по январь 1898 года — в Брюсселе проходила его первая персональная выставка. Чаще всего среди работ живописца встречались портреты членов его семьи, а также друзей: портрет был его любимым жанром. В картинах Эвенепула чувствовалось влияние Эдуара Мане и Джеймса Уистлера, а парижского периода — также Анри де Тулуз-Лотрека и Жан-Луи Форена. И если его ранние полотна выполнялись в тёмных тонах, то со временем Эвенепул перешёл к более яркой, смелой палитре. Помимо живописных портретов, Эвенепул рисовал плакаты, графические рисунки, литографии.
