Dessinateurs art d'après-guerre
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Hans Bellmer était un artiste graphique, sculpteur, photographe, illustrateur et écrivain allemand qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
Dans les années 1930, Bellmer a commencé à travailler sur l'image érotisée de la poupée déformée, l'opposant à l'esthétique du corps "classique" dans l'Allemagne hitlérienne. Ses explorations graphiques et littéraires se concentrent sur le démembrement et la libération des corps. Les œuvres surréalistes de Bellmer sont violentes et provocantes : elles comprennent des sculptures de marionnettes composées de corps de modèles nus, des photographies et des gravures.
En 1934, 18 photographies de poupées sont publiées dans la revue surréaliste parisienne Minotaure, et le régime nazi déclare l'art de Bellmer dégénéré. En 1938, Bellmer émigre en France.
Après la fin de la guerre, l'artiste poursuit son travail en ajoutant la poésie à la peinture. Il est également l'auteur d'illustrations pour de nombreux ouvrages, notamment sur des thèmes érotiques.
Bruno Bruni senior est un lithographe, graphiste, peintre et sculpteur italien. Il connaît un succès commercial dans les années 1970. En 1977, il a remporté le prix international Senefeld pour la lithographie. Depuis, il est devenu l'un des artistes italiens les plus populaires en Allemagne et l'un des lithographes allemands les plus connus.
José de Guimarães, de son vrai nom José Maria Fernandes Marques, est un artiste portugais contemporain, une figure unique et inimitable de l'art contemporain. Sa formation d'ingénieur, son approche d'anthropologue, sa passion de collectionneur et son œil d'artiste ont fusionné et se sont entremêlés depuis soixante ans pour créer un langage graphique et riche en couleurs.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Alberto Giacometti, sculpteur et peintre suisse, est reconnu pour ses sculptures allongées de figures solitaires, reflétant souvent un sentiment d'isolement existentiel. Né dans une famille d'artistes à Borgonovo, Suisse, il a été encouragé dès son plus jeune âge par son père, le peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti, et son parrain, le peintre fauviste Cuno Amiet. Sa formation artistique a commencé à Genève avant de se poursuivre à Paris, où il s'est immergé dans le cubisme et le surréalisme, côtoyant des figures majeures de ces mouvements.
Giacometti a connu une carrière riche, marquée par une expérimentation constante qui l'a conduit du surréalisme à des œuvres plus réalistes axées sur la condition humaine. Ses sculptures, caractérisées par des figures étirées et émaciées, cherchent à capturer l'essence de l'humanité. L'une de ses œuvres les plus célèbres, "L'Homme qui marche", symbolise la solitude et la fragilité existentielle. Sa méthode de travail était méticuleuse, souvent réduisant ses sculptures à des formes filiformes, exprimant sa vision unique de la réalité.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Giacometti retourne en Suisse, mais revient à Paris après la guerre, où il continue à développer son style distinctif. Malgré les défis de sa santé déclinante dans les années 60, il reste prolifique jusqu'à sa mort en 1966. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des musées de renom, témoignant de son impact durable sur l'art du XXe siècle.
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German Moiseevitch Gold (еn russe: Герман Моисеевич Гольд) est un artiste soviétique, ukrainien et israélien contemporain. Il est connu comme peintre, dessinateur et aquarelliste, réputé pour son style expressif.
German Gold maîtrise aussi bien la peinture à l'huile que l'aquarelle et donne souvent à ses œuvres un caractère dramatique. Il est l'un des rares artistes juifs contemporains à figurer dans la légendaire Encyclopédie mondiale des artistes de tous les temps.
Ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries de nombreux pays, dont la Russie, l'Ukraine, la France, la Grèce, les États-Unis et d'autres encore.
Mariann Grunder ou Susie Mariann Grunder est une artiste et sculptrice suisse. Elle a créé de grands reliefs muraux avec des éléments en béton. Ses sculptures en pierre, qui traitent souvent de thèmes littéraires ou mythologiques, combinent des éléments de surréalisme, d'abstraction et de minimalisme. Grunder a également réalisé de nombreux dessins et gravures.
Rudolf Hausner était un peintre, un graphiste autrichien et un représentant important de l'école viennoise du réalisme fantastique.
L'une des particularités de sa technique picturale est l'utilisation de couleurs à l'huile de résine translucides ("glacis") appliquées en plus de 10 couches superposées sur des sous-couches de couleurs acryliques, qui confèrent à la couleur une profondeur lumineuse particulière. Il a également mis au point des méthodes pour créer des transitions impeccables sans utiliser d'aérographe dans la peinture à l'huile pure.
Il a publié des articles et des livres sur son œuvre et sur l'histoire de l'art.
Erwin Heerich était un artiste allemand.
Erwin Heerich est l'un des plus importants sculpteurs allemands de la seconde moitié du 20e siècle. C'est ce que reflète l'écho de sa mort en novembre 2004 dans la presse nationale et internationale. Ses œuvres se trouvent dans d'importants musées et collections de sculpture moderne.
Élève d'Ewald Mataré à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, il a développé dans les années 1950 une œuvre plastique autonome, tout en restant toujours fidèle à sa ligne artistique individuelle et sans jamais se laisser absorber par "l'esprit du temps". En tant que double participant à la documenta, il a bénéficié d'une attention internationale. Outre l'Europe, il a participé à des expositions à New York et Tokyo, au Caire et à la Biennale de São Paulo. De 1968 à 1982, il a enseigné en tant que professeur à l'Académie des arts de Düsseldorf. Il y a été pendant de longues années l'une des personnalités les plus influentes en tant que professeur académique et collègue ouvert à la discussion.
Peter Hirsch est un peintre, graphiste et dessinateur allemand. Enfant, il a suivi des cours particuliers de peinture, s'est formé auprès d'un lithographe et a étudié à l'Académie de Munich. Il expose au Palais de verre de Munich et au Kunstverein, est ostracisé en Allemagne en 1933-1945 comme l'un des artistes "dégénérés". Il a travaillé aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas, en Italie, en Angleterre, en France, en Hongrie et en Suisse. Depuis 1944, il s'est temporairement installé à Schliersee. De 1930 à 1969, il a été chargé de cours au Centre d'éducation des adultes de Munich.
Søren Hjorth Nielsen était un peintre et illustrateur danois. On se souvient de lui pour ses peintures des jardins ouvriers et des faubourgs de Copenhague et, plus tard, pour ses paysages de la région de Bramsnæs Vig, dans le nord-ouest du pays. Il a été professeur de peinture à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark de 1957 à 1971.
Sa peinture était essentiellement réaliste, parfois à la limite du grotesque. Pendant un certain temps, il a également travaillé comme portraitiste. Parmi ses sujets préférés figurent les jardins ouvriers et les quartiers du port de Copenhague. Dans ses dernières années, il a peint un certain nombre de scènes d'été et d'hiver depuis sa maison de Tempelhuse, au sud-est de Holbæk.
Il était également actif dans le domaine des gravures à l'eau-forte et des gravures sur bois couvrant des études de modèles à l'Académie, des croquis au cours de ses voyages.
Rolf Iseli est un artiste suisse d'avant-garde qui vit et travaille à Berne.
Au début de sa carrière artistique, Iseli était un représentant radical du Taschisme et du mouvement Informel, et peignait également en technique gestuelle. Au cours de sa longue vie, il a travaillé dans différents domaines : peinture, collage, dessin, lithographie, dessin, plastique, sculpture et art dans l'architecture. Rolf Iseli est l'un des plus importants représentants de l'avant-garde artistique suisse de la seconde moitié du XXe siècle.
Marie Laurencin était une artiste-peintre figurative française, reconnue pour son association étroite avec l'art moderne et l'École de Paris. Née le 31 octobre 1883 à Paris et décédée le 8 juin 1956 dans la même ville, Laurencin a marqué le monde de l'art par sa participation au mouvement cubiste, bien qu'elle ait développé une approche unique de l'abstraction centrée sur la représentation des femmes et des portraits féminins. Ses œuvres, caractérisées par l'utilisation de couleurs pastel et de formes courbes, visaient à explorer les thèmes de la féminité et de la représentation féminine.
Laurencin est également connue pour être l'une des rares femmes peintres cubistes, aux côtés de figures telles que Sonia Delaunay, Marie Vorobieff et Franciska Clausen. Sa relation étroite avec des artistes majeurs comme Pablo Picasso et Georges Braque a influencé son travail, tout en lui permettant de forger son propre chemin artistique, distinct des normes cubistes traditionnelles. L'œuvre de Laurencin a été appréciée pour son esthétique délibérément féminine, utilisant des couleurs pastel et des bords doux pour représenter la paix, la beauté et la docilité féminines.
Parmi ses œuvres notables, on trouve "Le Bal des jeunes filles", "Les Jeunes Filles", "Portrait de Mademoiselle Chanel" et de nombreuses autres œuvres qui sont exposées dans des musées et galeries à travers le monde. En 1983, pour célébrer le centenaire de sa naissance, le Musée Marie Laurencin a ouvert ses portes dans la préfecture de Nagano au Japon, abritant plus de 500 de ses œuvres et des archives.
Marie Laurencin a laissé un héritage durable dans le monde de l'art, non seulement pour son talent et son innovation artistique, mais aussi pour avoir navigué et réussi dans un domaine dominé par les hommes. Son travail continue d'inspirer et de fasciner les collectionneurs, les experts en art et les amateurs d'antiquités.
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Horst Linn est un sculpteur et dessinateur allemand, enseignant, qui vit et travaille à Dortmund, en Allemagne.
Horst est né dans la famille du sculpteur Willi Linn et a reçu sa première éducation artistique de son père. À partir de 1956, Horst Linn a étudié à l'École nationale des arts et métiers de Sarrebruck et s'est progressivement perfectionné dans différentes techniques.
Les œuvres de Horst Linn sont généralement laconiques, mais les plis biseautés du travail du sculpteur obéissent aux lois strictes du constructivisme. Qu'il s'agisse des premiers plis en tôle ondulée ou des reliefs muraux plus tardifs en acier ou en tôle d'aluminium pliés, généralement laqués, toutes ses œuvres reposent sur le principe du "moins, c'est plus". En tant qu'artiste spatial, il place ses œuvres dans des espaces urbains, publics et privés.
Roger Loewig était un artiste, illustrateur et écrivain allemand.
Outre son activité de professeur de russe, d'allemand et d'histoire, Loewig était également un peintre et un dessinateur indépendant. En 1963, il a organisé une exposition de ses œuvres, mais a été arrêté pour "incitation à la mise en danger de l'État". La plupart de ses peintures et de ses textes littéraires sont confisqués.
En 1972, il part pour la République fédérale d'Allemagne, où son talent est reconnu. Avec Günter Grass, Christoph Meckel et d'autres, il rejoint le large cercle des "poètes-artistes berlinois", et l'art visuel de Loewig est reconnu comme un réalisme fantastique. Les œuvres et les textes de Loewig sur la guerre, la fuite, l'exil et la non-liberté l'ont placé parmi les artistes allemands les plus importants de l'après-guerre.
Jeanne Mammen était une artiste allemande du XXe siècle. Elle est connue comme graphiste et dessinatrice, représentante du modernisme et figure importante de la vie artistique de la République de Weimar.
Jeanne Mammen a développé un style artistique proche de l'école du Nouveau Matérialisme. Avec l'âge, son œuvre devient plus symbolique ; après 1945, l'artiste s'oriente vers l'abstraction. Elle travaille pour des magazines de mode, crée des affiches de films et illustre des poèmes érotiques. Mammen développe activement les techniques de collage et réalise des portraits, des caricatures et des croquis de personnages de rue.
Hermann Ober est un peintre abstractionniste et un graphiste allemand.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il réalise de nombreux croquis de paysages et des aquarelles de champs de bataille, puis étudie à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Outre la peinture abstraite, Hermann Ober a expérimenté pendant de nombreuses années avec des matériaux et des formes et a développé sa propre technique d'impression en relief. En 1951, il est l'un des fondateurs du "groupe de Salzbourg".
Wilhelm Ohm, de son nom complet Wilhelm Friedrich Hubert Ohm, était un peintre, dessinateur, sculpteur et architecte allemand.
Ohm a suivi une formation en architecture et a travaillé comme architecte et ingénieur de l'État. Il a également étudié la sculpture et la peinture murale à l'Académie prussienne des arts de Berlin. De 1923 à 1933, il est membre de l'Association des artistes d'Allemagne du Nord. En 1940, Wilhelm Ohm a obtenu une licence de l'université technique de Berlin sur le thème du réaménagement coloré des villes, grâce auquel il a voulu combiner la peinture et l'architecture en un tout unifié. Cette idée l'a occupé tout au long de sa vie.
L'œuvre de Wilhelm Ohm des années 1920 peut être classée dans les catégories stylistiques de la Nouvelle Objectivité et du Surréalisme. Après la Seconde Guerre mondiale, essayant de rattraper le temps perdu, il sature ses peintures de couleurs et d'énergie. Ses dernières œuvres ont été réalisées dans un style post-impressionniste. Cela vaut pour ses paysages, ses études de la nature, ses bouquets floraux et ses compositions de fruits.
Le fils de Wilhelm Ohm, August Ohm, né en 1943, est également devenu artiste.
Antoine Piron-Meyer, également connu sous le nom d'Agni, est un peintre et sculpteur suisse.
Il est l'un des membres fondateurs du groupe Vaisseau, connu pour avoir réalisé des peintures murales dans différents pays, dont la Russie. Adolescent, Piron-Meyer a été captivé et inspiré par les œuvres de Jérôme Bosch, dont les motifs se retrouvent dans l'œuvre de l'artiste.
Elsa Pletscher, également appelée Els, est une sculptrice, peintre et dessinatrice suisse.
Pletscher a étudié dans une académie d'art à Paris et dans un atelier de sculpture à Zurich, et a fréquenté l'Accademia della Porta Romana à Florence. Ses œuvres ont été récompensées par des prix artistiques en Italie et en Suisse, et certaines d'entre elles se trouvent dans des espaces publics de ces pays.
Edith Rimmington est une célèbre peintre, poète et photographe surréaliste anglaise. Du début à la fin de sa carrière, Rimmington a été profondément influencée par Salvador Dali. Dotée d'un esprit curieux et d'une imagination débordante, elle est devenue un membre central et très respecté du groupe surréaliste britannique. Rimmington a également travaillé sur des photographies en couleur de paysages côtiers.
Günter Schöllkopf était un dessinateur, graphiste et peintre allemand. Il puisait ses idées d'images principalement dans les domaines de la littérature mondiale, de la musique, de l'histoire et de la politique. À sa mort, à l'âge de 44 ans, il a laissé derrière lui une œuvre totale d'environ 1000 travaux.
Burton Silverman est un artiste américain. Il est considéré comme l'un des peintres et illustrateurs réalistes les plus accomplis et les plus importants d'Amérique. Son dessin, son coup de pinceau, sa composition, son utilisation de la couleur et de la tonalité doivent tous deux une dette aux traditions et aux normes établies par les grands artistes représentationalistes à travers l'histoire. En plus des illustrations présentées dans le magazine Time, Sports Illustrated et Esquire, les célèbres aquarelles de Silverman ont orné l'album de 1971 de Jethro Tull, Aqualung. Au début des années 1990, Silverman s'est concentré sur le portrait et affiné son style.
David Roland Smith est un sculpteur et peintre expressionniste américain.
Il est surtout connu pour ses sculptures géométriques en acier de grande taille, dans un style abstrait inspiré de l'œuvre de Picasso.
Mais Smith est aussi un peintre-dessinateur prolifique ; il a dessiné toute sa vie, réalisant des centaines de dessins par an. Il a dessiné toute sa vie, réalisant des centaines de dessins par an. Ses sujets comprenaient des figures et des paysages variés, une série de nus, et il a également dessiné des signes presque calligraphiques avec du jaune d'œuf, de l'encre de Chine et des pinceaux.
Joe Stefanelli, de son nom de naissance Joseph J. Stefanelli, est un peintre abstractionniste américain de l'école de New York.
Après avoir étudié à la Philadelphia Museum School of Art et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de 1942 à 1946, Joe Stefanelli travaille comme illustrateur militaire au service de l'armée américaine. En 1947, il s'inscrit à l'école des beaux-arts Hans Hofmann de New York. Cette école d'art, ouverte en 1934, a exercé une influence majeure sur les jeunes artistes de l'école de New York.
Stefanelli était un artiste de la première génération d'expressionnistes abstraits américains, qui comprenait également Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb, Barnett Newman, Robert Motherwell et d'autres. Leur influence et leur innovation artistique ont été reconnues dans le monde entier dans les années 1950. L'école new-yorkaise d'expressionnisme abstrait est devenue le principal mouvement artistique après la Seconde Guerre mondiale.
De 1960 à 1979, Joe Stefanelli a occupé divers postes d'enseignant, notamment à l'université de Californie et à l'université de Princeton, à l'université de New York, à l'université de Columbia, au Brooklyn College et à l'université Temple de Rome. Son œuvre est représentée dans de nombreux musées et collections.
Saul Steinberg est un artiste roumain, naturalisé américain, dessinateur de presse et illustrateur.
Ayant vécu la majorité de sa vie à New York, il est particulièrement célèbre pour son travail d'illustrateur pour le magazine le New Yorker. Il fut un dessinateur au style simple mais affûté et efficace. Il s'essaya à toutes les techniques graphiques à la sculpture et au collage.
