Zeichner Nachkriegskunst
Harold Ambellan ist ein amerikanischer Maler und Bildhauer.
Er studierte Bildhauerei und bildende Kunst in Buffalo, bevor er nach New York City zog. Die menschliche Figur steht im Mittelpunkt des Werks von Harold Ambellan. Er schuf monumentale Figuren, malte ausgiebig und hinterließ Tausende von Zeichnungen. Ambellan war einer der Teilnehmer an Roosevelts Federal Art Project, das während der Großen Depression Hunderte von Künstlern anstellte, die zusammen mehr als 100 000 Gemälde und über 18 000 Skulpturen schufen.
Ambellan blieb sowohl in seiner Bildhauerei als auch in seiner Malerei der Figuration verpflichtet. Im Jahr 1941 wurde er zum Präsidenten der Sculptors Guild of America gewählt, und im selben Jahr wurden seine Werke in Gruppenausstellungen im Metropolitan Museum of Art in New York und in der Academy of Fine Arts in Philadelphia gezeigt.
Im Jahr 1944 nahm Ambellan als Mitglied der US-Marine an der Befreiung der Normandie teil und unterrichtete anschließend dreidimensionale Kunst an der Workshop School in New York City. Aus politischen Gründen zog Ambellan 1954 nach Frankreich und blieb dort für den Rest seines Lebens, wo er in ganz Europa arbeitete und ausstellte.
Hans Bellmer war ein deutscher Grafiker, Bildhauer, Fotokünstler, Illustrator und Schriftsteller, der die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich verbrachte.
In den 1930er Jahren begann Bellmer, sich mit dem erotisierten Bild der deformierten Puppe zu beschäftigen und stellte es der Ästhetik des "klassischen" Körpers in Hitlerdeutschland gegenüber. Seine grafischen und literarischen Erkundungen konzentrieren sich auf die Zerstückelung und Befreiung von Körpern. Bellmers surrealistische Werke sind gewalttätig und provokativ: Sie umfassen Puppenskulpturen, die aus den Körpern nackter Modelle zusammengesetzt sind, Fotografien und Drucke.
Als 1934 in der Pariser surrealistischen Zeitschrift Minotaur 18 Fotografien von Puppen veröffentlicht werden, erklärt das NS-Regime Bellmers Kunst für entartet. Im Jahr 1938 emigrierte Bellmer nach Frankreich.
Nach Kriegsende setzte der Künstler seine Arbeit fort und fügte der Malerei Poesie hinzu. Er verfasst auch Illustrationen zu zahlreichen Werken, insbesondere zu erotischen Themen.
Bruno Bruni sen. ist ein italienischer Maler, Grafiker und Bildhauer.
Mit seinen figurativen Motiven wurde Bruno Bruni als Zeichner, Lithograf, Maler und Plastiker schon in den 1970er Jahren in Deutschland bekannt. 1977 wurde er mit dem Internationalen Senefelder Preis für Lithografie ausgezeichnet.
José de Guimarães, mit bürgerlichem Namen José Maria Fernandes Marques, ist ein zeitgenössischer portugiesischer Künstler, eine einzigartige und unnachahmliche Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst. Sein Hintergrund als Ingenieur, seine Herangehensweise als Anthropologe, seine Leidenschaft als Sammler und sein Auge als Künstler haben sich sechzig Jahre lang zu einer grafischen und farbenprächtigen Sprache verwoben und verflochten.
Alfred Fritzsching ist ein deutscher Künstler, bekannt als Maler, Grafiker, Zeichner, Bildhauer, Werbegrafiker. Er begann seine Ausbildung zum Gebrauchsgrafiker an der Blocherer Schule für Grafik und Werbung in München und arbeitete als Werbefachmann. 1970 wurde Alfred Fritzsching Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft und beteiligte sich an Ausstellungen im Haus der Kunst in München. Ab 1978 war er als freischaffender Maler sowie als Vorstandsmitglied und Juror der Münchner Künstlergenossenschaft tätig.
Ernst Fuchs war ein vielseitiger österreichischer Künstler mit Talenten in vielen Bereichen der Kunst, einer der Begründer der Wiener Schule des fantastischen Realismus.
Fuchs malte nicht nur, sondern war auch im Theater und Film tätig, arbeitete an architektonischen und bildhauerischen Projekten und schrieb Gedichte und philosophische Essays.
Alberto Giacometti war ein Schweizer Bildhauer und Maler, der besonders für seine langgestreckten Skulpturen einsamer Figuren bekannt ist. Geboren am 10. Oktober 1901 in Borgonovo, Schweiz, und gestorben am 11. Januar 1966 in Chur, zeigte Giacometti bereits in jungen Jahren ein außergewöhnliches Talent in den bildenden Künsten. Ermutigt von seinem Vater, dem postimpressionistischen Maler Giovanni Giacometti, und seinem Patenonkel, dem Fauvisten Cuno Amiet, verfolgte er eine künstlerische Laufbahn. Zwischen 1922 und 1925 studierte Giacometti an der Académie de la Grande-Chaumière in Paris. Sein Bruder Diego war Möbeldesigner sowie Modell und Assistent im Atelier von Giacometti; sein Bruder Bruno war Architekt.
Giacomettis Werke sind für ihre einzigartige Darstellung der menschlichen Figur bekannt, die oft als Metapher für die menschliche Erfahrung und Existenz interpretiert wird. Seine Skulpturen und Gemälde, charakterisiert durch ihre schlanke, fast zerbrechliche Erscheinung, spiegeln Giacomettis ständiges Streben wider, die Essenz des menschlichen Seins einzufangen. Zu seinen berühmtesten Werken zählen "Der Mann, der schreitet" und "Die große Frau". Diese und viele andere Werke Giacomettis sind in Museen und Sammlungen weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Fondation Giacometti in Paris.
Alberto Giacometti etablierte sich als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werke weiterhin die Betrachter faszinieren und herausfordern. Seine Kunst, die tief in der Erforschung der menschlichen Natur verwurzelt ist, hinterlässt ein unvergessliches Erbe, das die Grenzen der traditionellen Bildhauerei und Malerei überschreitet.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für die außergewöhnlichen Werke Alberto Giacomettis interessieren, bieten sich zahlreiche Möglichkeiten, seine Kunst näher kennenzulernen und in Sammlungen zu integrieren. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich ausschließlich auf Alberto Giacomettis Schaffen konzentrieren.
German Moisejewitsch Gold (russisch: Герман Моисеевич Гольд) ist ein sowjetischer, ukrainischer und zeitgenössischer israelischer Künstler. Er ist als Maler, Zeichner und Aquarellist bekannt und für seinen ausdrucksstarken Malstil berühmt.
German Gold beherrscht sowohl die Ölmalerei als auch die Aquarellmalerei und verleiht seinen Werken oft einen dramatischen Charakter. Er ist einer der wenigen zeitgenössischen jüdischen Künstler, die in die legendäre World Encyclopaedia of Artists of All Time aufgenommen wurden.
Seine Werke befinden sich in Museen und Galerien in vielen Ländern, darunter in Russland, der Ukraine, Frankreich, Griechenland, den USA und anderen.
Mariann Grunder oder Susie Mariann Grunder ist eine Schweizer Künstlerin und Bildhauerin. Sie schuf große Wandreliefs mit Betonelementen. Ihre Steinskulpturen, die sich oft mit literarischen oder mythologischen Themen beschäftigen, verbinden Elemente des Surrealismus, der Abstraktion und des Minimalismus. Grunder hat auch zahlreiche Zeichnungen und Drucke geschaffen.
Rudolf Hausner war ein österreichischer Maler, Grafiker und bedeutender Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus.
Eine Besonderheit seiner Maltechnik ist die Verwendung von durchscheinenden („lasierenden“) Harzölfarben in mehr als 10 Schichten übereinander über Untermalungen aus Acrylfarben aufgetragen, die der Farbe eine besondere leuchtende Tiefe verleihen. Auch entwickelte er Verfahren, makellose Übergänge ohne Gebrauch einer Airbrush in reiner Ölmalerei zu schaffen.
Er publizierte Artikel und Bücher zu seinem Werk und zur Kunstgeschichte.
Erwin Heerich war ein deutscher Künstler.
Erwin Heerich ist einer der wichtigsten deutschen Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das spiegelt die Resonanz auf seinen Tod im November 2004 in der nationalen und internationalen Presse. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen moderner Skulptur zu finden.
Als Schüler von Ewald Mataré an der Düsseldorfer Kunstakademie entwickelte er in den 1950er Jahren ein eigenständiges plastisches Werk, wobei er seiner individuellen künstlerischen Linie immer treu blieb und sich nie vom „Zeitgeist“ vereinnahmen ließ. Als zweifacher documenta-Teilnehmer fand er internationale Beachtung. Er war außer in Europa auf Ausstellungen in New York und Tokyo, in Kairo und auf der Biennale von São Paulo vertreten. Von 1968 bis 1982 lehrte er als Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie. Als akademischer Lehrer und diskussionsfreudiger Kollege war er dort lange Jahre eine der einflussreichsten Persönlichkeiten.
Peter Hirsch ist ein deutscher Maler, Grafiker und Zeichner. Als Kind nahm er privaten Malunterricht, machte eine Ausbildung bei einem Lithografen und studierte an der Münchner Akademie. Er stellte im Münchner Glaspalast und im Kunstverein aus, wurde 1933-1945 in Deutschland als einer der „entarteten“ Künstler geächtet. Er arbeitete in den USA, Kanada, den Niederlanden, Italien, England, Frankreich, Ungarn und der Schweiz, seit 1944 zog er vorübergehend nach Schliersee, von 1930 bis 1969 war er Dozent an der Münchner Volkshochschule.
Søren Hjorth Nielsen war ein dänischer Maler und Illustrator. Er ist bekannt für seine Gemälde von den Kleingärten und Vororten Kopenhagens und später für seine Landschaften des Bramsnæs Vig-Gebietes im Nordwesten Seelands. Von 1957 bis 1971 war er Professor für Malerei an der Königlichen Dänischen Akademie der Schönen Künste.
Seine Malerei war im Wesentlichen realistisch und grenzte manchmal ans Groteske. Eine Zeit lang arbeitete er auch als Porträtmaler. Zu seinen bevorzugten Motiven gehörten die Kleingärten und Hafenviertel von Kopenhagen. In seinen späteren Jahren malte er eine Reihe von Sommer- und Winterszenen aus seinem Haus in Tempelhuse, südöstlich von Holbæk.
Er beschäftigte sich auch mit Radierungen und Holzschnitten, die Studien von Modellen an der Akademie und Skizzen von seinen Reisen umfassen.
Rolf Iseli ist ein Schweizer Avantgarde-Künstler, der in Bern lebt und arbeitet.
Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war Iseli ein radikaler Vertreter des Taschismus und des Informel und malte auch in gestischer Technik. In seinem langen Leben hat er in verschiedenen Bereichen gearbeitet: Malerei, Collage, Zeichnung, Lithografie, Zeichnung, Plastik, Skulptur und Kunst am Bau. Rolf Iseli ist einer der wichtigsten Vertreter der Schweizer Kunstavantgarde der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Marie Laurencin war eine bedeutende französische Künstlerin, deren Werke eine einzigartige Position in der Kunstwelt einnehmen. Geboren 1883 in Paris, entwickelte sie einen unverwechselbaren Stil, der sich durch sanfte Pastellfarben, fließende Kompositionen und die Darstellung ätherischer weiblicher Figuren auszeichnete. Laurencin ist bekannt für ihre Beiträge zur Kubismus-Bewegung, obwohl ihr Werk deutlich von der männlich dominierten Avantgarde abwich und eine spezifisch feminine Ästhetik verfolgte. Ihre Arbeiten umfassen Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke, die oft Gruppen von Frauen und weibliche Porträts in einem verträumten, fast märchenhaften Stil darstellen.
Laurencin studierte an der Académie Humbert in Paris, wo sie von Künstlern wie Madeleine Lemaire und Jean Émile Laboureur beeinflusst wurde und später selbst zur Lehrmeisterin für nachfolgende Künstlergenerationen wurde. Ihre Werke wurden in renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt, einschließlich des Musée Marie Laurencin in Nagano, Japan, das ausschließlich ihren Werken gewidmet ist und als einziges Museum seiner Art gilt. Dieses Museum, das anlässlich ihres 100. Geburtstags eröffnet wurde, beherbergt über 600 ihrer Kunstwerke.
Laurencins Kunst zeichnet sich durch die Verwendung von Pastellfarben und geschwungenen Formen aus, die sich von den strengen geometrischen Mustern des Kubismus abheben. Sie thematisierte Weiblichkeit und weibliche Darstellungsmodi in einer Zeit, in der solche Ansätze in der Kunstszene noch wenig verbreitet waren. Ihre Arbeiten, wie "Les jeunes filles" (1910-11), "La Toilette des jeunes filles" (1911), und "Portrait de Mademoiselle Chanel" (1923), demonstrieren ihre Fähigkeit, weibliche Harmonie und Schönheit darzustellen, ohne dabei die Intellektualität oder Tiefe zu opfern.
Marie Laurencins Beitrag zur Kunst geht über ihre Rolle als Malerin hinaus. Sie war auch als Grafikerin, Bühnenbildnerin und Dichterin tätig und hinterließ ein vielfältiges Werk, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler fasziniert.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Laurencins Werk einen tiefen Einblick in die Entwicklung weiblicher Perspektiven in der modernen Kunst. Wer sich für die außergewöhnlichen Werke Marie Laurencins interessiert und auf dem Laufenden bleiben möchte, insbesondere über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse, sollte sich für Updates anmelden. Dies ermöglicht nicht nur einen privilegierten Zugang zu Informationen über diese faszinierende Künstlerin, sondern auch die Möglichkeit, Teil einer Gemeinschaft zu sein, die ihre visionäre Arbeit und ihren Einfluss auf die Kunstwelt wertschätzt.
Horst Linn ist ein deutscher Bildhauer und Zeichner, Lehrer, der in Dortmund, Deutschland, lebt und arbeitet.
Horst wurde in die Familie des Bildhauers Willi Linn geboren und erhielt seine erste künstlerische Ausbildung von seinem Vater. Ab 1956 studierte Horst Linn an der Staatlichen Kunstgewerbeschule Saarbrücken und verfeinerte nach und nach seine Fähigkeiten in verschiedenen Techniken.
Horst Linns Arbeiten sind meist lakonisch, aber die schrägen Faltungen des Bildhauers gehorchen den strengen Gesetzen des Konstruktivismus. Ob die frühen Faltungen aus Wellblech oder die späteren Wandreliefs aus gefaltetem, meist lackiertem Aluminiumstahl oder Blech, alle seine Arbeiten folgen dem Prinzip "weniger ist mehr". Als Raumkünstler platziert er seine Werke in städtischen, öffentlichen und privaten Räumen.
Roger Loewig war ein deutscher Künstler, Illustrator und Schriftsteller.
Neben seiner Tätigkeit als Lehrer für Russisch, Deutsch und Geschichte war Loewig auch als freier Maler und Zeichner tätig. Im Jahr 1963 organisierte er eine Ausstellung seiner Werke, wurde jedoch wegen "staatsgefährdender Hetze" verhaftet. Die meisten seiner Bilder und literarischen Texte wurden beschlagnahmt.
1972 ging er in die Bundesrepublik Deutschland, wo er Anerkennung für sein Talent fand. Zusammen mit Günter Grass, Christoph Meckel und anderen gehört er zum großen Kreis der "Berliner Dichter-Künstler", und Loewigs bildende Kunst wird als phantastischer Realismus anerkannt. Loewigs Werke und Texte über Krieg, Flucht, Exil und Unfreiheit machen ihn zu einem der wichtigsten deutschen Künstler der Nachkriegszeit.
Jeanne Mammen war eine deutsche Künstlerin des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist bekannt als Grafikerin und Zeichnerin, als Vertreterin der Moderne und als prominente Figur im künstlerischen Leben der Weimarer Republik.
Jeanne Mammen entwickelte einen künstlerischen Stil, der der Schule des Neuen Materialismus nahestand. Mit zunehmendem Alter wird ihr Werk symbolischer, nach 1945 wendet sich die Künstlerin dem Abstraktionismus zu. Sie arbeitete für Modezeitschriften, entwarf Filmplakate und illustrierte erotische Gedichte. Mammen entwickelte aktiv die Technik der Collage und schuf Porträts, Karikaturen und Skizzen von Straßentypen.
Georg Meistermann war ein deutscher Maler, Zeichner und Graphiker. Er schuf über eintausend Glasfenster an rund 250 Orten in Europa. Meistermann lehrte als Professor an der Frankfurter Städelschule, an der Akademie der Bildenden Künste München und an der Kunstakademie Düsseldorf.
Hermann Ober ist ein deutscher abstrakt arbeitender Maler und Grafiker.
Während des Zweiten Weltkriegs fertigt er zahlreiche Landschaftsskizzen und Aquarelle von Kriegsschauplätzen an und studiert anschließend an der Akademie der Bildenden Künste in München.
Neben der abstrakten Malerei experimentiert Hermann Ober viele Jahre lang mit Materialien und Formen und entwickelt eine eigene Reliefdrucktechnik. 1951 gehört er zu den Mitbegründern der "Salzburger Gruppe".
Wilhelm Ohm, mit vollem Namen Wilhelm Friedrich Hubert Ohm, war ein deutscher Maler, Zeichner, Bildhauer und Architekt.
Ohm absolvierte eine Ausbildung zum Architekten und arbeitete als Staatsarchitekt und Ingenieur. Er studierte Bildhauerei und Wandmalerei an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin. Von 1923 bis 1933 war er Mitglied des Norddeutschen Künstlerbundes. 1940 promovierte Wilhelm Ohm an der Technischen Hochschule Berlin mit einer Arbeit über die farbige Neugestaltung von Städten, mit der er Malerei und Architektur zu einem Ganzen verbinden wollte. Dieser Gedanke beschäftigte ihn sein Leben lang.
Wilhelm Ohm's Werk der 1920er Jahre lässt sich stilistisch der Neuen Sachlichkeit und dem Surrealismus zuordnen. Nach dem Zweiten Weltkrieg versucht er, die verlorene Zeit wieder aufzuholen, indem er seine Bilder mit Farbe und Energie sättigt. Seine späteren Werke sind in einem postimpressionistischen Stil gehalten. Dies gilt für seine Landschaften, Naturstudien, Blumensträuße und Obstkompositionen.
Wilhelm Ohm's Sohn August Ohm, geboren 1943, wurde ebenfalls Künstler.
Antoine Piron-Meyer, auch bekannt als Agni, ist ein Schweizer Maler und Bildhauer.
Er ist Gründungsmitglied der Gruppe Vaisseau, die für ihre Wandmalereien in verschiedenen Ländern, darunter Russland, bekannt ist. Als Jugendlicher war Piron-Meyer von den Werken Jerome Boschs fasziniert und inspiriert, dessen Motive sich in seinem Werk wiederfinden.
Elsa Pletscher, auch Els genannt, ist eine Schweizer Bildhauerin, Malerin und Zeichnerin.
Pletscher studierte an einer Kunstakademie in Paris und einem Bildhaueratelier in Zürich und besuchte die Accademia della Porta Romana in Florenz. Ihre Arbeiten wurden in Italien und der Schweiz mit Kunstpreisen ausgezeichnet und befinden sich zum Teil in öffentlichen Räumen dieser Länder.
Edith Rimmington ist eine berühmte englische surrealistische Malerin, Dichterin und Fotografin. Vom Beginn bis zum Ende ihrer Karriere war Rimmington stark von Salvador Dali beeinflusst. Sie besaß einen wissbegierigen Geist und eine grenzenlose Fantasie und wurde so zu einem hoch angesehenen und zentralen Mitglied der britischen Surrealistengruppe. Rimmington arbeitete auch mit Farbfotografien von Küstenlandschaften.
Günter Schöllkopf war ein deutscher Zeichner, Grafiker und Maler. Seine Bildideen bezog er vor allem aus den Bereichen der Weltliteratur, der Musik, der Geschichte und der Politik. Als er mit 44 Jahren starb, hinterließ er ein Gesamtwerk von ungefähr 1000 Arbeiten.
Burton Silverman ist ein amerikanischer Künstler. Er gilt als einer der versiertesten und wichtigsten realistischen Maler und Illustratoren Amerikas. Seine Zeichenkunst, Pinselführung, Komposition, Verwendung von Farbe und Tonalität schulden beide den Traditionen und Standards, die von den großen gegenständlichen Künstlern im Laufe der Geschichte etabliert wurden, und setzen diese fort. Neben Illustrationen, die im Time Magazine, Sports Illustrated und Esquire zu sehen waren, zierten Silvermans Aquarelle bekanntlich Jethro Tulls Album Aqualung von 1971. Ab den frühen 1990er Jahren konzentrierte sich Silverman auf die Porträtmalerei und verfeinerte seinen Stil.
David Roland Smith ist ein amerikanischer Bildhauer und expressionistischer Maler.
Smith ist vor allem für seine großformatigen geometrischen Stahlskulpturen in einem abstrakten, von Picasso inspirierten Stil bekannt.
Smith ist aber auch ein produktiver Maler und Zeichner; er zeichnete sein ganzes Leben lang und fertigte Hunderte von Zeichnungen pro Jahr an. Zu seinen Sujets gehörten verschiedene Figuren und Landschaften, eine Reihe von Aktzeichnungen sowie fast kalligrafische Zeichen, die er mit Eigelb, chinesischer Tinte und Pinseln anfertigte.
Joe Stefanelli, Geburtsname Joseph J. Stefanelli, ist ein amerikanischer abstraktistischer Maler der New York School.
Nach seinem Studium an der Philadelphia Museum School of Art und der Pennsylvania Academy of the Fine Arts von 1942 bis 1946 arbeitete Joe Stefanelli als Militärillustrator im Dienst der United States Army. Im Jahr 1947 schrieb er sich an der Hans Hofmann School of Fine Arts in New York City ein. Diese 1934 eröffnete Kunstschule hatte einen großen Einfluss auf die jungen Künstler der New York School.
Stefanelli gehörte zur ersten Generation der amerikanischen Abstrakten Expressionisten, zu denen auch Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb, Barnett Newman, Robert Motherwell und andere zählten. Ihr Einfluss und ihre künstlerische Innovation wurden in den 1950er Jahren weltweit anerkannt. Die New Yorker Schule des Abstrakten Expressionismus wurde zur führenden Kunstbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg.
Joe Stefanelli hatte von 1960 bis 1979 verschiedene Lehraufträge inne, unter anderem an der University of California und der Princeton University, der New York University, der Columbia University, dem Brooklyn College und der Temple University in Rom. Sein Werk ist in vielen Museen und Sammlungen vertreten.
Saul Steinberg war ein rumänisch-amerikanischer Zeichner und Karikaturist. Bekannt wurde er vor allem durch seine Cartoons und Titelbilder für das Magazin The New Yorker. Für diese Zeitschrift entstand auch ein Titelbild (veröffentlicht am 29. März 1976), das später zu einem beliebten Postermotiv werden sollte: eine perspektivisch verzerrte Landkarte, die von einer New Yorker Straße ausgehend einen Teil der Weltkugel abbildet und als grafische Idee für beliebige andere Orte abgewandelt wurde.
