Graveurs 17e siècle
Cherubino Alberti (dit le Borghegiano) est un peintre, graveur sur cuivre et ingénieur militaire italien de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle.
Cherubino Alberti décore des palais et des églises avec des peintures à fresque. Son œuvre la plus célèbre, réalisée avec son frère Giovanni, est la fresque qui décore la Sala Clementina, au Vatican. Il peint aussi pour l'église de Santa Maria in Via Lata.
Pietro Aquila était un peintre et graveur italien de la période baroque. Il est né à Palerme. Il a encadré son neveu, le graveur Francesco Faraone Aquila. Il se forme à l'école du peintre et graveur de Palerme Pietro del Po et travaille, comme professeur, d'abord chez lui, à Palerme, puis à Naples et à Rome, où il poursuit la carrière ecclésiastique. Pour ses peintures qu'il a laissées à Palerme dans l'église de la Pietà (Parabola del Figlio Prodigo, Abraham et Melchiséde) et dans le cloître de S. Maria delle Vergini (S. Benedetto), ainsi que quelques fresques de la chapelle du Rosaire à S. Cita, il acquiert le statut de « peintre respectable », fidèle à la tradition raphaelesque. Mais Aquila s'est imposé avant tout comme graveur sur cuivre, se consacrant à la diffusion et à la vulgarisation de plusieurs des peintures les plus remarquables à l'aide desquelles étaient ornés les édifices sacrés et profanes de Rome à cette époque. Il réalise des gravures d'après les œuvres de différents artistes qui lui sont chers.
Francesco Faraone Aquila était un graveur italien. En 1690, il s'installe à Rome, où son frère Pietro était déjà graveur dans de grands ateliers de la capitale depuis plusieurs décennies. Le pape Clément XI lui confie une commande qui est restée son œuvre principale : la gravure des bas-reliefs de la colonne Antoninus Pius et de son piédestal. Une autre œuvre importante de Francesco Aquila est la gravure des fresques de la coupole de la cathédrale de Parme par Corrège et la peinture des chambres du Vatican. Suivant le goût antique établi au XVIIIe siècle, Aquila a gravé diverses œuvres de l'époque classique romaine : statues, vases et arcs de triomphe, satisfaisant ainsi la demande des visiteurs étrangers en particulier, principalement allemands et anglais. Les portraits de ses contemporains, peintres ou ecclésiastiques, jouissent également d'une grande popularité.
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Johann Wilhelm Baur, Joan Guiliam Bouwer ou Bauer, était un graveur, un graveur à l'eau-forte et un peintre de miniatures allemand de l'époque baroque. Il est célèbre pour une série d'illustrations des Métamorphoses d'Ovide.
Giovanni Battista Beinaschi, peintre et graveur italien du XVIIe siècle, est une figure emblématique du style baroque, reconnu pour son œuvre dramatique et théâtrale influencée par le Caravage. Né près de Turin, il a été formé par Esprit Grandjean avant de s'installer à Rome puis à Naples, où il a laissé une empreinte indélébile grâce à ses fresques et ses tableaux d'autel. Parmi ses œuvres notables, citons l'Annunciation, la Crucifixion, et la fresque de San Filippo Neri à Naples, ainsi que des œuvres dans diverses autres villes européennes comme le pianto di San Pietro à Gênes et le sacrifice d'Abraham à Brest.
Beinaschi était connu pour son style pictural qui privilégiait une fusion chromatique et un pictorialisme robuste, se démarquant ainsi de ses contemporains par une lumière caravagesque et un dynamisme scénique. Son influence a été durable, notamment à Naples où ses fresques décorent encore aujourd'hui les églises de la ville. Beinaschi a aussi laissé un héritage familial avec une fille, Angela, également peintre, bien que peu de ses œuvres soient connues aujourd'hui.
Son « Martyrdom of Saint Peter » est considéré comme son chef-d'œuvre, longtemps attribué à Jusepe de Ribera avant d'être correctement reconnu comme l'œuvre de Beinaschi. Ce tableau illustre parfaitement le drame et l'intensité caractéristiques de son approche artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Beinaschi offre un aperçu captivant d'un artiste baroque qui a su naviguer et influencer les scènes artistiques de Rome et Naples. Son œuvre, marquée par une intensité émotionnelle et une maîtrise technique, continue d'attirer l'attention et l'admiration.
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Jacques Bellange est un peintre, dessinateur et aquafortiste lorrain au service de la maison ducale.
Aujourd'hui, presque toutes ses peintures, dont beaucoup ont orné les murs du palais Ducal de Nancy et d'autres bâtiments officiels, ont été perdues. Il reste cependant quelques dizaines de dessins et quarante-huit pièces gravées de cet artiste officiel de la cour des ducs de Lorraine, alors indépendante du royaume de France. Le musée lorrain de Nancy possède une douzaine de ces œuvres.
Jan (Joan) Willemsz. Blaeu était un cartographe, éditeur et juge néerlandais.
Jan est né dans la famille du cartographe et éditeur Willem Janszoon Blaeu (1571-1638). Il étudie à Leyde, où il obtient un doctorat en droit, et à Padoue. Il commence alors à assister son père, qui fabrique des globes et des cartes. Après la mort de son père, Jan poursuit son travail avec son frère Cornelius et lui succède comme cartographe de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales.
En 1651, Blaeu est élu au conseil municipal d'Amsterdam, puis nommé juge. Parallèlement, il poursuit ses activités d'éditeur : il continue à publier des volumes de l'Atlas novus, contenant des cartes des comtés anglais et, pour la première fois, un atlas de l'Écosse, ainsi qu'un volume de cartes de l'Extrême-Orient.
Blaeu n'a pas eu le temps de mener à bien son projet le plus ambitieux, mais celui-ci l'a rendu célèbre en tant qu'auteur du fameux atlas néerlandais en 11 volumes. Blaeu s'est appuyé sur ses cartes précédentes pour créer le Grand Atlas (Atlas Maior) - qui contenait près de 600 cartes et un total de 3 000 pages de texte latin - et qui a été publié en 1662. Les cartes de Blaeu étaient révolutionnaires pour l'époque car elles étaient créées en accord avec les théories héliocentriques de Nicolaus Copernic.
En 1672, un grand incendie à Amsterdam détruisit l'atelier de Blaeu. Le cartographe mourut un an plus tard, ne se remettant apparemment jamais de ce coup du sort.
Willem Janszoon Blaeu était un cartographe et un éditeur de cartes néerlandais.
Willem a étudié l'astronomie et la cartographie avec l'astronome danois Tycho Brahe et a même découvert l'étoile variable P Swan en 1600. Un peu plus tard, Blaeu s'installe à Amsterdam, où il commence à fabriquer des globes et à produire des cartes terrestres et maritimes, dont une carte du monde en 1605. En 1629, il réussit à acquérir les plaques d'impression du cartographe Jodok Hondius, avec lesquelles il publie son propre atlas.
En 1633, Willem Blaeu est nommé cartographe de la République néerlandaise et cartographe officiel de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. Blau a constitué une vaste collection de cartes et a mené une importante activité d'édition. Après la mort de Willem, ses fils Jan Blaeu (1596-1673) et Cornelius Blaeu poursuivent son œuvre avec succès. Mais en 1672, lors d'un incendie à Amsterdam, l'atelier de Blaeu est détruit et la société fondée par Willem Blau cesse d'exister en 1698.
Jacques Blanchard était un peintre et graveur baroque français.
Au début de sa carrière, Blanchard s'est rendu à Rome, où il est resté jusqu'en 1626. Il a ensuite vécu à Venise et est finalement retourné à Paris, où il a été nommé peintre royal.
Beaucoup de ses œuvres montrent l'influence des grands maîtres vénitiens du XVIe siècle, en particulier Pierre Paul Rubens. Il a réalisé de nombreuses toiles à sujets religieux et mythologiques, ainsi que des allégories. En tant qu'artiste décorateur, Blanchard a réalisé des peintures de plafonds à Versailles et au Trianon.
Son fils Louis-Gabriel Blanchard (1630-1704) est également peintre.
Thomas Blanchet, peintre français du XVIIe siècle, est célèbre pour son art qui traverse les frontières de la peinture pour embrasser également l'architecture et la sculpture. Son œuvre témoigne d'une diversité remarquable, reflétant son talent dans divers domaines artistiques. Blanchet est particulièrement reconnu pour sa capacité à concevoir des décors éphémères spectaculaires pour les fêtes lyonnaises, illustrant ainsi son ingéniosité et sa créativité débordantes. Ces réalisations comprennent des décors pour les feux de la Saint-Jean et les entrées solennelles à Lyon, mettant en scène des collaborations fructueuses avec d'autres artistes de son époque.
Au-delà de son travail éphémère, Blanchet a laissé un héritage durable à travers ses contributions majeures à des projets d'envergure, tels que le décor du réfectoire du Palais Saint-Pierre et des fresques au collège de la Trinité, désormais le collège Ampère. Son rôle de maître d'œuvre pour le chantier de l'Hôtel de ville de Lyon souligne son importance dans l'histoire de l'art français, faisant de lui une figure centrale de la scène artistique lyonnaise du XVIIe siècle.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « Moïse sauvé des eaux », une peinture qui reflète la maîtrise de Blanchet dans la représentation de scènes bibliques complexes avec une profondeur émotionnelle et narrative. Cette œuvre est particulièrement appréciée pour sa capacité à évoquer l'affectivité et la cohérence à travers la composition et l'expression des personnages.
Enfin, les œuvres d'architecture de Blanchet, telles que le Nymphée d'Ombreval, démontrent son talent diversifié et sa capacité à influencer l'environnement architectural de son époque. Son travail a non seulement enrichi le patrimoine artistique de la France mais continue également d'inspirer et d'émerveiller les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire de la peinture française, s'abonner aux mises à jour sur Thomas Blanchet offre une opportunité unique de découvrir des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître. Cette souscription est une invitation à explorer davantage l'univers de Blanchet et à s'immerger dans le riche héritage culturel qu'il a laissé derrière lui.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Luciano Borzone était un peintre italien de la fin du maniérisme et du début du baroque, travaillant principalement à Gênes. Après un apprentissage auprès de Filippo Bertolotto, son oncle, le duc Alberigo de Massa Lunigiana, a parrainé son travail en tant qu'élève de Cesare Corte.
Luciano Bordzone était un excellent portraitiste. À Gênes, il a peint la Purification pour l'église de San Domenico et le Baptême du Christ pour l'église de Santo Spirito.
Jan Dirksz Both était un peintre, dessinateur et graveur néerlandais, reconnu pour son apport significatif au développement de la peinture de paysage italienisante néerlandaise. Originaire d'Utrecht et frère d'Andries Both, il a d'abord appris la peinture auprès de son père, un peintre sur verre, avant de devenir élève d'Abraham Bloemaert. Plus tard, les frères Both se sont rendus à Rome, où Jan s'est concentré sur les paysages dans le style de Claude Lorrain, contribuant même à un projet pour le palais Buen Retiro à Madrid.
Jan Both est particulièrement célèbre pour ses paysages expansifs et imaginaires baignés d'une lumière dorée méditerranéenne, tels que « Landscape with Bandits Leading Prisoners » (Musée des Beaux-Arts, Boston) et « Judgement of Paris » (National Gallery, Londres), ce dernier intégrant des figures peintes par Cornelis van Poelenburch, un artiste d'Utrecht. Après un séjour à Rome avec son frère Andries, Jan Both est retourné à Utrecht vers 1646, où il a continué à affiner son style caractéristique. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques à travers le monde, notamment au Fitzwilliam Museum à l'Université de Cambridge, au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, au Kunsthistorisches Museum à Vienne, au Louvre à Paris, au Mauritshuis à La Haye, et bien d'autres.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Jan Dirksz Both offre un aperçu fascinant de la fusion entre les techniques de paysage néerlandaises et les influences italiennes de la Renaissance. Ses contributions au paysage italienisant constituent un héritage précieux dans l'histoire de l'art.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jan Dirksz Both, afin de ne pas manquer l'opportunité d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture paysagère italienisante.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour ceux qui sont fascinés par l'œuvre d'André-Charles Boulle et souhaitent rester informés des dernières ventes de produits et événements d'enchères le concernant, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes et aux opportunités uniques liées à l'univers de cet artiste emblématique.
Georg Brentel le Jeune était un dessinateur, graveur et auteur d'ouvrages sur les cadrans solaires et l'instrumentation.
Il était le fils du cartographe Hans Brentel (1532-1614) et le neveu de l'artiste armorial Georg Brentel l'Ancien (1525-1610). Il s'est toujours intéressé aux mathématiques et à l'astronomie, rédigeant des articles sur ces sujets et fabriquant des instruments.
Brentel aimait particulièrement concevoir des cadrans solaires et a écrit plusieurs instructions pour assembler différents types de cadrans solaires - ronds et cubiques, en forme de croix et en forme de cœur.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
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Jacques Callot est un dessinateur et graveur lorrain, dont l'œuvre la plus connue aujourd'hui est une série de dix-huit eaux-fortes intitulée Les Grandes Misères de la guerre (ou les Misères et les malheurs de la guerre), évoquant les ravages de la guerre de Trente Ans qui se déroulait alors en Europe.
Il est considéré comme l'un des maîtres de l'eau-forte. Son style se caractérise par la netteté du trait et la profondeur de l'encrage, qui permettent de conserver une parfaite lisibilité à ses eaux-fortes, malgré le fréquent foisonnement des scènes et des personnages, sur des gravures de surface souvent restreinte.
Alonso Cano, artiste espagnol né à Grenade, est une figure emblématique de l'École de Grenade et du baroque espagnol. Sculpteur, peintre et architecte, Cano est souvent surnommé le "Michel-Ange espagnol" pour la diversité de ses talents. Dès son plus jeune âge, il a étudié la peinture auprès de Francisco Pacheco et la sculpture sous la direction de Juan Martínez Montañés.
Ses œuvres reflètent une élégance et une aisance remarquables, mêlant monumentalité et ténébrisme à Séville, avant d'évoluer vers des formes plus impressionnistes et baroques à Madrid. Parmi ses travaux notables, on retrouve la "Vierge de l'Immaculée Conception" (1655-56) et "Saint Jacques d'Alcalá" (1653-57), des sculptures en bois polychrome qui témoignent de son génie artistique.
Cano a également laissé son empreinte en architecture avec la façade de la cathédrale de Grenade, considérée comme une des œuvres architecturales les plus originales d'Espagne. Ses tableaux et sculptures sont aujourd'hui exposés dans des lieux prestigieux comme le Musée du Prado et le Museo Nacional de Escultura.
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Simone Cantarini, aussi connu sous le nom de Simone da Pesaro ou Il Pesarese, était un peintre et graveur baroque italien. Formé initialement chez Giovanni Giacomo Pandolfi puis Claudio Ridolfi, Cantarini a été profondément influencé par le style de Guido Reni lors de son séjour dans son atelier à Bologne. Cette influence est palpable dans ses œuvres qui allient classicisme et naturalisme, avec une prédilection pour les sujets religieux et une maîtrise remarquable du portrait.
Après le décès de Guido Reni, Simone Cantarini retourna à Bologne, où son style devint plus naturaliste et personnel, caractérisé par un pictorialisme riche et des couleurs délicatement nuancées. Ses œuvres comme « La Vierge de la Ceinture » et « Le Couronnement de la Vierge avec saints » témoignent de sa capacité à injecter une nouvelle sensibilité et intimité dans la peinture de l'époque. Cantarini a également laissé un héritage significatif en tant que graveur et a formé plusieurs élèves, influençant ainsi les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Simone Cantarini représente un chapitre fascinant de l'art baroque italien, offrant un aperçu d'une période de transition stylistique. Son talent en tant que peintre et graveur, combiné à son style unique, en fait un sujet d'étude et de collection précieux.
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Bernardino Capitelli était un peintre et graveur italien de la période baroque. Capitelli a atteint la position unique de pratiquement le seul aquafortiste ténébriste en Italie. L'utilisation de contrastes abrupts de lumière et d'obscurité est caractéristique de l'œuvre de Capitelli.
Giulio Carpioni était un peintre et graveur italien. Il est connu pour son style qui recherche le réalisme et l'objectivité, influencé par des artistes tels que Saraceni et Jean Leclerc, ainsi que par la peinture lombarde suite à son voyage à Bergamo avec son maître, Alessandro Varotari, dit Il Padovanino.
Giulio Carpioni a laissé une empreinte significative dans la ville de Vicence, où il s'est installé définitivement à partir de 1638. Il a travaillé avec Francesco Maffei sur la décoration des oratoires des Zitelle et de San Nicola à Vicence. Après le départ de Maffei, Carpioni est devenu un artiste très demandé, réalisant de nombreuses compositions religieuses et des peintures mythologiques, notamment des bacchanales.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des fresques à la villa Pagello à Caldogno et des peintures dans divers musées et collections à travers le monde, comme le Musée des Beaux-Arts de Chambéry, le Musée des Beaux-Arts de Reims, et le Musée des Offices à Florence. Dans ses dernières années, il s'est également consacré à la gravure.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et à l'histoire de la peinture, et en particulier aux collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Giulio Carpioni représente un témoignage précieux de la culture et de l'histoire artistique italienne.
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Agostino Carracci, peintre et graveur italien, a marqué l'histoire de l'art par son talent et son innovation. Membre d'une famille d'artistes de renom, il a contribué, aux côtés de son frère Annibale et de son cousin Ludovico, à l'essor de l'art baroque, en se démarquant par son approche classique et réaliste. Ses œuvres, qui combinent habilement réalisme et idéalisme, ont exercé une influence notable sur les générations suivantes d'artistes.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on retrouve la « Madonna and Child with Saints » exposée à la Galleria nazionale di Parma et « The Last Communion of Saint Jerome » à la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre émotion et spiritualité à travers ses sujets.
Agostino Carraccia également laissé son empreinte dans le domaine de la gravure, où son talent a permis de diffuser largement son art et celui de ses contemporains. Ses gravures, appréciées pour leur finesse et leur expressivité, ont contribué à sa renommée bien au-delà des frontières de l'Italie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Agostino Carracci reste un témoignage précieux de l'innovation et de l'élégance de l'art baroque. Ses peintures et gravures ne cessent d'inspirer admiration et étude, soulignant l'importance de son héritage artistique.
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Annibale Carracci était un peintre italien de renom, particulièrement influent dans la transition vers l'art baroque. Né à Bologne, il a fondé l'Accademia degli Incamminati avec son frère et son cousin, formant un style unique qui s'opposait aux maniérismes de l'époque. Leur enseignement combinait l'étude de la nature et l'appréciation des œuvres antérieures pour former un style universel. Annibale est célèbre pour ses fresques, en particulier au plafond de la Galleria Farnese à Rome, qui sont devenues une référence pour les générations futures d'artistes.
À Rome, son art a évolué au contact de l'antiquité classique et des œuvres de Michel-Ange et Raphaël, donnant naissance à un style qui a grandement influencé l'art baroque. Annibale Carracci est considéré comme ayant renouvelé la tradition classique de la Haute Renaissance, marquant une étape significative dans l'évolution de la peinture européenne.
Malgré son importance, sa renommée a été quelque peu éclipsée par d'autres contemporains comme Caravaggio. Pourtant, son influence reste profonde, ayant formé une nouvelle génération d'artistes et élevé le paysage et le genre à un nouveau statut indépendant dans l'art. Les œuvres d'Annibale Carracci continuent d'être admirées pour leur naturalisme et leur inventivité, et elles sont collectionnées et étudiées dans le monde entier.
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Francesco Carracci neveu de Agostino Carracci, est un peintre et un graveur italien du XVIIe siècle de la famille d'artistes italiens des Carracci. Carrache est le fils de Giovanni Antonio Carracci, frère d'Agostino et d'Annibale Carracci. Jeune de grand talent, il fut élève de Lodovico, cousin d'Agostino, à l'Accademia degli Incamminati , mais il quitta l'académie en contestant son maître, et en fondant sa propre école, qu’il baptisa la « Vraie école des Carrache ». Son Adoration dans l'église de Santa Maria Maggiore, à Bologne, n'est pas seulement son chef-d'œuvre, mais un excellent morceau de peinture vigoureuse. Toutefois il n'obtint pas de succès et Francesco, abandonnant ses étudiants, partit pour Rome où il fit inutilement une autre tentative de fonder une académie. Il a laissé aussi quelques gravures d'après les travaux de Lodovico et Annibale Carracci.
Lodovico Carracci était un peintre italien, graveur et imprimeur. Il est connu pour avoir joué un rôle clé dans la réforme de l'art italien à la fin du XVIe siècle, en introduisant un style plus naturel et humain. Avec ses cousins, Agostino et Annibale, il a fondé l'Académie Carracci à Bologne dans les années 1580, qui a fortement influencé le développement de l'art baroque.
Lodovico Carracci a travaillé principalement à Bologne tout au long de sa carrière, où il a contribué à la création de la célèbre école de Bologne, une réaction contre le style maniériste dominant. Il est connu pour ses œuvres religieuses, dont plusieurs sont exposées dans des musées et des galeries. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Annonciation » (1585) à la Pinacothèque nationale de Bologne et « La Lamentation » au Metropolitan Museum of Art.
Lodovico Carracci a également collaboré avec ses cousins sur des cycles de fresques dans des palais bolognais. Après leur départ pour Rome dans les années 1590, il est resté à Bologne pour diriger l'Académie Carracci. Ses œuvres ultérieures, bien que considérées comme austères par certains, ont ouvert la voie à un style plus baroque, caractérisé par des compositions dynamiques et un utilisation audacieuse du clair-obscur.
Lodovico Carracci était connu pour son utilisation habile des couleurs et sa capacité à créer des compositions harmonieuses et équilibrées. Ses œuvres représentaient souvent des sujets religieux et mythologiques, et il était particulièrement célèbre pour ses fresques, qui ornaient de nombreuses églises et palais de Bologne. Il fut également un professeur influent, avec Guido Reni et Domenichino parmi ses élèves.
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Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Guillaume Chasteau, également connu sous le nom de Castellus, était un graveur français. Il vécut et travailla à Paris et devint membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1663. Le séjour de Chasteau à Rome de 1654 à 1661-1662 influence sa passion pour la gravure, notamment après avoir travaillé pour la Papauté. Il épouse Antoinette Hérault, miniaturiste de renom, et mène une carrière réussie soutenue par Colbert.
Antoine Coypel était un artiste français renommé pour son art raffiné, particulièrement dans la peinture et le dessin. Né en 1661, il a reçu une formation artistique approfondie de la part de son père, Noël Coypel, avant de devenir membre puis professeur à l'Académie de Paris. Sa carrière a pris un envol notable grâce au patronage précoce du Duc d'Orléans, ce qui lui a permis de devenir le Premier Peintre du Roi en 1716. Coypel est célèbre pour ses œuvres qui allient la palette riche de Correggio ou Pieter Paul Rubens à la grandeur dramatique de Charles LeBrun, faisant de lui un coloriste particulièrement raffiné.
Ses œuvres comprennent des peintures historiques et mythologiques ainsi que des commandes décoratives à Paris et Versailles. Parmi ses réalisations notables, on retrouve « Democritus » au Louvre et « Susan accused of adultery » au Museo del Prado. Sa maîtrise formelle et architecturale, associée à une influence rubénienne, est également manifeste dans ses dessins, comme illustré par son étude pour « The Funeral of Pallas », conservée au Metropolitan Museum of Art.
Ce talent multidimensionnel et cette contribution significative à l'art baroque français rendent Antoine Coypel une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités. Pour ceux qui souhaitent rester informés sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Coypel, s'inscrire à des mises à jour serait une démarche judicieuse.
Giuseppe Maria Crespi est un artiste italien emblématique de l'école bolonaise, souvent appelé Lo Spagnolo. Il s'est distingué par ses peintures de genre, capturant des scènes domestiques et quotidiennes avec une sensibilité et une finesse remarquables, comme dans ses œuvres « The Flea » et « La Chercheuse de puces ». Giuseppe Maria Crespi a également réalisé des œuvres religieuses et des portraits, bénéficiant du patronage de figures importantes telles que le Grand Prince Ferdinand de' Medici et le Pape Benoît XIV.
Au cours de sa carrière, il a voyagé en Italie du Nord, mais jamais à Rome, et a fui à Florence en 1708, échappant à une controverse locale pour trouver protection auprès du Grand-Duc. Giuseppe Maria Crespi était connu pour son style éclectique, influencé par des artistes comme Rembrandt et Salvator Rosa, et son refus de se conformer aux conventions académiques, préférant un approche plus directe et intime dans son art.
Parmi ses élèves, on compte des peintres renommés comme Pietro Longhi et Giovanni Battista Piazzetta. Giuseppe Maria Crespi a laissé derrière lui un héritage artistique riche, avec des œuvres présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée des Offices à Florence et le Musée du Louvre à Paris.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'Italie baroque, l'exploration des œuvres de Crespi offre un aperçu unique de la culture et de la société de son époque. Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à Giuseppe Maria Crespi, restant ainsi informés sur les opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable.
Aelbert Jacobsz. Cuyp était un peintre, graphiste et graveur baroque néerlandais.
Aelbert est le successeur d'une dynastie de peintres de Dordrecht. Il est l'un des principaux paysagistes néerlandais de l'âge d'or néerlandais. Élève de son père, le peintre Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1651), il est surtout connu pour ses paysages de la campagne néerlandaise dans la lumière du petit matin ou de la fin de soirée. Mais Aelbert Cuyp a également peint des toiles sur des thèmes bibliques, mythologiques et historiques, des natures mortes et des portraits. Le style italien est évident dans ses œuvres.
Justus Danckerts est un graveur et publiciste néerlandais. Membre de la famille Danckerts dont est issue plusieurs peintres, graveurs et publicistes, il se spécialise dans les cartes géographique et les atlas. Né à Amsterdam, il est le fils de Cornelis Danckerts I (1603-1656) qui ouvre une entreprise de cartographie familiale dans cette même ville. Après avoir publié plus de 20 atlas, il publie en 1686-1687 le premier atlas Danckerts et un second en 1690. Bon nombre de ses cartes sont utilisées jusqu'au milieu du 18e siècle. Il meurt à Amsterdam en 1701.
Louis Licherie de Beurie était un peintre et graveur baroque français.
Il était membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture. De Beurie s'est spécialisé dans les scènes bibliques et historiques et a créé des images principalement pour des institutions religieuses.
Johann Theodor de Bry (également Johann Dietrich de Bry) était un éditeur, graveur et dessinateur allemand de la famille d'artistes calvinistes de Bry.
Johann était le fils aîné et l'apprenti du peintre et joaillier flamand Theodor de Bry (1528-1598). En 1598, Johann Theodor reprend l'imprimerie familiale et la transfère de Francfort à Oppenheim. Outre ses propres œuvres, il enrichit considérablement la collection de "portraits de personnages éminents" commencée par son père. De Bry se spécialise dans la production d'ouvrages scientifiques richement illustrés.
Marc de Bye est un peintre et un graveur à l'eau-forte du xviie siècle. Plus connu en tant que graveur que peintre, il réalise plusieurs suites d'estampes d'animaux d'après Paul Potter et Marc Gérard. Marc de Bye devient élève de Jacques van der Does en 1658. Peintre et graveur à l'eau-forte, il grave plusieurs suites d'animaux. Adam von Bartsch décrit 106 pièces, en plusieurs suites d'animaux, tels que : bœufs, vaches, ours, lions, tigres etc., sur les dessins de Marc de Bye, et d'après Paulus Potter et Marc Gérards II.
Philippe de Champaigne était un peintre et graveur français d'origine flamande et un représentant majeur de l'école baroque française. Il fut l'un des fondateurs de l'Académie royale de peinture et de sculpture de Paris. Champaigne a réalisé un grand nombre de portraits de la haute noblesse ainsi que des peintures sur des thèmes religieux.
Jacob de Gheyn III était un artiste, peintre et graveur néerlandais du Siècle d'or.
Il était le fils de Jacob de Gheyn II, chanoine d'Utrecht, graveur et artiste graphique, artiste royal favori qui a conçu un jardin à La Haye pour la famille royale. Son grand-père était miniaturiste et peintre sur verre. De Gheyn a appris la gravure auprès de son père, puis a étudié à Leyde avec Constantin et Maurits Huygens. Grâce à son riche héritage, il ne s'embarrasse pas de travail. Après avoir voyagé à Londres et en Suède en 1620, Jacob de Gheyn III a vécu à La Haye avant de s'installer à Utrecht, où il est devenu chanoine de l'église Sainte-Marie et où il a vécu jusqu'à la fin de sa vie.
Jacob de Gheyn III a été le mécène de Rembrandt, qui a peint un portrait de lui en 1632. Ce portrait est devenu célèbre de nos jours car il est mentionné dans le livre Guinness des records comme étant le tableau le plus fréquemment volé et porte même le surnom de "Rembrandt à emporter".
Romeyn de Hooghe était un peintre, sculpteur, graveur et caricaturiste néerlandais de la fin de la période baroque, écrivain et philosophe.
Hooghe est devenu célèbre pour ses caricatures politiques du roi de France Louis XIV et ses tracts de propagande en faveur de Guillaume d'Orange. Il a présenté la guerre contre le monarque français et ses alliés comme une lutte entre la liberté et le despotisme religieux.
Romeyn de Hooghe était un excellent graveur et a réalisé plus de 3 500 gravures au cours de sa vie. Son œuvre la plus importante est Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hiéroglyphes ou symboles des peuples anciens), dans laquelle il se révèle non seulement comme un maître graveur accompli, mais aussi comme un historien, un écrivain de talent et un philosophe. Ce livre est depuis longtemps considéré en Europe comme l'une des sources les plus fiables sur la mythologie classique. Il contient 64 gravures illustrant toutes les étapes de la narration des mythes, des cultes et croyances antiques et de l'interprétation des écritures, un guide de l'Europe médiévale.
Romeyn de Hooghe a également illustré des livres et peint de grands panneaux. De son vivant, il a été largement reconnu comme peintre et sculpteur, non seulement dans son pays, mais aussi dans d'autres pays européens.
Pieter de Molijn était un peintre et graveur néerlandais du Siècle d'or, né à Londres et de descendance flamande. Baptisé à Londres en 1595, il devint membre de la Guilde de Saint-Luc à Haarlem en 1616, où il a passé une grande partie de sa vie et carrière artistique. De Molijn était reconnu pour ses paysages, mais il a également produit des pièces de genre, des scènes marines, des portraits et des pièces architecturales. Ses œuvres montrent une influence significative des gravures de Esaias van de Velde et d'autres artistes actifs à Haarlem. Il a été l'un des premiers à reconnaître les possibilités commerciales des paysages tonals, qui avaient des coûts de production relativement bas, contribuant ainsi à ouvrir le marché de l'art à une clientèle plus large.
De Molijn a également eu un impact en tant qu'enseignant, formant plusieurs élèves qui sont devenus des artistes notables. Il a occupé des postes importants au sein de la Guilde de Saint-Luc, y compris celui de doyen, démontrant son respect et son influence au sein de la communauté artistique de Haarlem. Ses œuvres sont exposées dans des musées et galeries de renom, telles que le Metropolitan Museum of Art, soulignant l'importance et la reconnaissance de son art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de Pieter de Molijn offre un aperçu fascinant de l'art du paysage néerlandais du XVIIe siècle et de son évolution dans le contexte du marché artistique de l'époque. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter de Molijn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra de suivre de près l'actualité et les nouvelles opportunités concernant les œuvres de cet artiste emblématique.
Isaac de Moucheron est un peintre, graveur et architecte néerlandais.
Il est l'élève de son père Frederik de Moucheron et influencé par le peintre romain Gaspard Dughet. À son retour d'Italie, il peint des paysages italianisants sur tentures murales et collabore avec Jacob de Wit.
Lucas de Valdés Carasquilla, peintre et graveur baroque espagnol de Séville, né en 1661, était le troisième enfant de Juan de Valdés Leal. Influencé par le rôle de son père dans la guilde des peintres, il se lance très tôt dans des activités artistiques et crée sa première œuvre connue à l'âge de onze ans. Avec ses frères et sœurs, il apprend les techniques de peinture et de gravure dans l'atelier de son père. Il collabore notamment à des travaux tels que l'ornementation de l'église de l'Hospital de los Venerables. Après des études au collège San Hermenegildo, il épouse la fille du sculpteur Francisco Dionisio de Ribas.
L'importance de Lucas grandit au fur et à mesure que la santé de son père décline. Il réalise diverses œuvres, dont des peintures murales, des gravures, des portraits et bien d'autres, reflétant les influences de Murillo et d'autres artistes. Ses projets les plus importants comprennent les peintures murales d'églises telles que l'hôpital des Vénérables et le couvent de San Pablo el Real. Vers 1715, il peint la coupole de l'église de San Luis de los Franceses, puis se consacre à l'enseignement des mathématiques à l'Académie des Guardiamarinas de Cadix à partir de 1719, ce qui marque un déclin de sa production artistique. Il décède à Cadix le 23 février 1724.
Paul Decker l'Ancien était un architecte et graveur allemand.
Il a réalisé une série de gravures sur cuivre représentant des projets d'architecture princière et royale idéale, notamment des palais, des cascades de fontaines et des jardins. L'œuvre de Decker a été publiée en trois volumes (1711-1716) sous le titre Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis.
Abraham Drentwett II l'Ancien était un peintre, joaillier et graveur allemand.
Ce maître faisait partie de la grande dynastie des Drentwett d'Augsbourg, dont de nombreux membres travaillaient principalement comme joailliers d'or et d'argent pour les cours d'Europe du XVIe au XVIIIe siècle.
Willem Drost était un peintre néerlandais reconnu pour ses œuvres historiques et ses portraits. Drost était l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt, et plusieurs de ses tableaux, auparavant attribués à son maître, lui ont été réattribués grâce au travail de fondation comme le Rembrandt Research Project. Son talent exceptionnel se manifeste dans la peinture « Portrait d'une jeune femme avec les mains pliées sur un livre », qui a été attribuée à Rembrandt pendant plus de 300 ans.
Drost a laissé un héritage artistique relativement modeste comparé à Rembrandt, mais ses œuvres se distinguent par une profonde intensité psychologique et un traitement distinctif de la chair. Parmi ses œuvres connues, on trouve « Ruth et Naomi en route vers Bethléem » à l'Ashmolean Museum d'Oxford et « Le Philosophe » à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Son œuvre « Bathsheba » de 1654, conservée au Louvre, est considérée comme un chef-d'œuvre, peint la même année que la célèbre représentation du même sujet par Rembrandt, et clairement inspiré par ce dernier.
Willem Drost est également connu pour avoir voyagé en Italie, où il a travaillé avec l'artiste allemand Johann Carl Loth sur une série perdue des Quatre Évangélistes à Venise, avant de décéder dans cette ville en 1659. Sa courte carrière, marquée par un style profondément influencé par Rembrandt, fait de lui une figure importante de l'Âge d'or néerlandais, bien que son œuvre soit moins volumineuse que celle de son célèbre maître.
Pour ceux intéressés par l'art de Willem Drost et souhaitant rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra de ne pas manquer les dernières informations et opportunités concernant l'œuvre de ce talentueux élève de Rembrandt.
Jacob Duck était un peintre hollandais de l'Âge d'or, reconnu pour ses scènes de genre mettant en scène des soldats, des scènes de taverne et des moments de la vie quotidienne. Né à Utrecht, il a été formé en tant qu'orfèvre avant de se tourner vers la peinture, sous l'influence des Caravaggistes d'Utrecht. Son style distinctif combine une attention méticuleuse aux détails avec une représentation vivante des interactions humaines, souvent teintées d'humour et de critique sociale.
Les œuvres de Jacob Duck sont appréciées pour leur capacité à capturer l'essence de la vie urbaine et militaire avec réalisme et empathie. Il excelle dans la création d'atmosphères intimes, utilisant la lumière et l'ombre pour accentuer les expressions et les émotions de ses sujets. Parmi ses contributions notables à l'art néerlandais figurent ses "intérieurs de garde", où il dépeint avec finesse la vie des soldats et les interactions sociales dans les casernes.
Les tableaux de Jacob Duck sont présents dans de prestigieuses collections publiques et privées, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art hollandais. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, ses œuvres offrent un aperçu unique des dynamiques sociales et culturelles de son époque.
Pour ceux passionnés par la peinture, l'art, la culture et l'histoire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jacob Duck. Cette souscription vous permettra de rester informé des dernières opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique de l'Âge d'or hollandais.
Karel Dujardin est un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il a étudié avec Klaas Berchem et Paulus Potter, a voyagé en Italie et a vécu à Lyon. En 1656, il participe à la fondation de la société Pictura à La Haye.
Dujardin a peint principalement des paysages italiens, des scènes de genre, y compris des scènes de la vie rurale, des portraits de belles personnes et des peintures historiques. De nombreuses œuvres de Dujardin se trouvent au Louvre, au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), ainsi qu'à Amsterdam, La Haye, Kassel et Berlin.
Louis Ferdinand Elle l'Ancien était un portraitiste et graveur français.
Elle était membre de la Guilde de Saint-Luc, mais devint plus tard membre fondateur de l'Académie de peinture et de sculpture en 1648. Il travailla toute sa vie à Paris, fut peintre de cour et réalisa des portraits pour des aristocrates et des membres de la haute noblesse, des rois et des cardinaux.
Père du peintre Louis Ferdinand Elle le Jeune (1648-1717).
Franz Ertinger est un peintre français, né en Allemagne mais travaillant en France et en Flandre, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Ertinger est un artiste polyvalent qui a exercé ses talents dans différents domaines artistiques. Il est connu comme peintre, illustrateur et imprimeur de livres, dessinateur, concepteur et écrivain et a travaillé comme graveur royal à Paris.
Cesare Fantetti était un graveur italien.
Fantetti est né à Florence vers 1660. Il fit son apprentissage à Rome. Il travaillait très probablement dans l’un des nombreux magasins apparus avec la croissance du marché de l’imprimerie. Fantetti a gravé plusieurs planches, d'après ses propres dessins et ceux d'autres maîtres. Conjointement avec Pietro Aquila, il grava les planches des peintures de Raphaël au Vatican, appelées Bible de Raphaël, 37 de la série étant exécutées par Fantetti, et le reste par Aquila et quelques-unes par Carlo Maratta.
Odoardo Fialetti dit Édouard Viallet est un peintre et graveur italien de l'époque renaissante tardive. Le jeune-homme entre comme jeune apprenti dans l'atelier de Giovanni Battista Cremonini. Il part en voyage ensuite pour Rome afin de compléter sa formation, puis, au bout de neuf ans, s'installe à Padoue puis Venise, pour travailler dans l'atelier du Tintoret. Après la mort de ce dernier en 1594, il travaille aux côtés de Palma il Giovane, Domenico Tintoretto et Sante Peranda, peintres qui vont jeter les bases du baroque, tout en perpétuant la tradition vénitienne maniériste tardive.
De 1604 à 1612, il est membre de la confrérie vénitienne Fraglia dei Pittori.
À Venise même, il exécute une peinture représentant Sainte Agnès pour l'église San Nicolò da Tolentino et une composition inspirée d'un épisode de la vie de saint Dominique (« le paiement du passeur ») pour la sacristie de la basilique San Zanipolo. On compte aussi quatre portraits de doges conservés dans la Royal Collection à Hampton Court.
Son activité de graveur est beaucoup plus importante. Sont répertoriées pas moins de 240 estampes, dont certaines reprennent des thèmes à Agostino Carracci. Sa production, qui couvre à la fois des traductions et des sujets de sa propre invention, va du thème religieux au grotesque et au mythologique.
Le manuel d'anatomie intitulé Il vero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et membra del corpo humano publié une première fois en 1608, est illustré des gravures de Fialetti.
Giuseppe Franco, peintre italien actif entre 1565 et 1628, reste une figure énigmatique dans la riche héritage de l'histoire de l'art. Connu sous différents noms, dont Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti et Giuseppe dalle Lodole, ses diverses appellations reflètent les multiples facettes de son œuvre et la fluidité artistique de l'époque.
Enraciné dans la transition entre la Renaissance et le Baroque, l'art de Franco se caractérise par ses compositions dynamiques et son intensité émotionnelle. Bien que les détails spécifiques de son œuvre soient moins documentés, les œuvres connues suggèrent une maîtrise de la forme et de la couleur, incarnant l'évolution des styles de son époque. Les peintures de Franco, probablement trouvées dans des églises italiennes et des collections privées, offrent un aperçu des récits religieux et culturels qui prévalaient au cours de sa vie.
Les contributions de Franco à l'art et à la culture sont importantes en raison de leur contexte historique et de la lumière qu'elles jettent sur les développements esthétiques de l'époque. Son style, révélateur de la vitalité naissante du premier baroque, aurait joué un rôle dans la transition entre l'harmonie classique de la Renaissance et le drame expressif du baroque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, les œuvres de Giuseppe Franco représentent une fascinante pièce de puzzle de l'histoire, qui comble les lacunes entre les étapes artistiques connues. Ses peintures, si elles existaient encore, seraient appréciées non seulement pour leur beauté, mais aussi pour leur valeur historique, car elles offrent un aperçu des paradigmes changeants de l'époque.
Pour explorer le mystère et la beauté de l'art de Giuseppe Franco et rester informé des découvertes potentielles, des ventes et des événements de vente aux enchères liés à son œuvre, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour. Cet abonnement garantit un accès direct aux informations les plus récentes et s'adresse tout particulièrement aux amateurs d'art historique et d'antiquités.
Johann Jakob Frey l'Ancien était un graveur suisse.
Après avoir appris les principes du dessin, il se rendit à l'âge de vingt-deux ans à Rome, où il reçut quelques instructions d'Arnold van Westerhout et eut ensuite l'avantage d'étudier à l'école de Carlo Maratti. Ses progrès furent rapides et il fut bientôt considéré comme l'un des artistes les plus talentueux de Rome.
Son dessin est correct et de bon goût, et il était un parfait maître de l'harmonie et de l'effet. Il grava ses planches à l'alcool et travailla la gravure d'une main ferme et magistrale. Ses tirages, qui dépassent le nombre d'une centaine, sont généralement de très grand format.
Giovanni Battista Galestruzzi est un graveur et un peintre italien baroque actif au xviie siècle. Galestruzzi Giovanni Battista est né à Florence en 1618 où il a été l'élève du peintre Francesco Furini. Par la suite il est parti à Rome où il a rejoint l'Accademia di San Luca en 1652. À partir de 1654 il réalisa des gravures d'après des œuvres de Polidoro da Caravaggio pour la façade du Palais Milesi de Rome, ainsi qu'une série de gemmes archéologiques antiques rééditées plusieurs fois. Il a été un graveur accompli et a réalisé des œuvres pour le livre de Leonardo Agostini Le gemme antiche figurate.
Philips Galle est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gravures, l'édition et l'écriture.
Il grave d’après nature un grand nombre de ses contemporains humanistes, parmi lesquels Vésale, Erasme, Guillaume Budé ou Thomas More. Il s’illustre ainsi comme l’un des premiers auteurs de recueils de portraits d’hommes savants du XVIe siècle.
Frans Geffels, connu en Italie sous le nom de Francesco Geffels, était un peintre, graveur, architecte, scénographe et concepteur flamand de structures éphémères pour des occasions solennelles et festives.
Pierre Giffart était un peintre, un graveur et un imprimeur français.
Graveur royal, il a créé des œuvres lithographiques sur des sujets variés. L'une des œuvres les plus célèbres de Giffart est constituée de planches tirées d'œuvres chinoises originales rapportées de Chine par l'envoyé du roi de France Louis XIV, Joachim Bouvet, représentant de gracieuses figures chinoises dans des vêtements traditionnels et cérémoniels. La première édition française du Portrait historique de l'empereur de Chine de Beauvais, avec des illustrations de Pierre Giffart, a été publiée à Paris en 1697, puis traduite et publiée dans d'autres langues.