Граверы XVII век
Пьетро Акила (итал. Pietro Aquila) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Был наставником своего племянника, гравера Франческо Фараоне Аквилы.
Акила обучался в школе палермского художника и гравера Пьетро дель По и работал учителем сначала дома, в Палермо, затем в Неаполе и Риме, где продолжил церковную карьеру. За картины, которые он оставил в Палермо в церкви Пьета (Парабола дель Фиглио Продиго, Авраам и Мельхисед) и в монастыре Санта Мария делле Верджини (Сан Бенедетто), а также за некоторые фрески в капелле Св. Розария в С. Сите приобрел статус «респектабельного живописца», верного рафаэловской традиции. Зарекомендовал себя прежде всего как гравер по меди, посвятивший себя распространению и популяризации многих замечательных картин, с помощью которых украшались священные и светские здания Рима того времени. Он делал гравюры по произведениям разных дорогих ему художников.
Франческо Фараоне Аквила (итал. Francesco Faraone Aquila / dell'Aquila) — итальянский гравер. В 1690 году переехал в Рим, где его брат Пьетро уже несколько десятилетий был гравером в крупных столичных мастерских. Папа Климент XI сделал ему заказ, который остался его основной работой, — гравировку барельефов колонны Антонина Пия и ее пьедестала. Еще одна важная работа Франческо Аквилы — гравюра фрески купола собора Пармы Корреджо и роспись покоев Ватикана. Следуя антикварному вкусу, утвердившемуся в XVIII веке, Аквила гравировал различные произведения римской классической эпохи: статуи, вазы, триумфальные арки, тем самым удовлетворяя спрос прежде всего иностранных посетителей, в основном немецких и английских. Большой известностью пользовались и созданные им портреты современников, как живописцев, так и священнослужителей.
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Иоганн Вильгельм Баур (нем. Johann Wilhelm Baur), также Джоан Гилиам Бувер или Бауэр (фр. Joan Guiliam Bouwer или Bauer) — немецкий гравер, офортист и художник-миниатюрист эпохи барокко. Он известен серией иллюстраций к "Метаморфозам" Овидия.
Джованни Баттиста Бейнаски (итал. Giovanni Battista Beinaschi) — итальянский живописец и гравер, активный в период перехода от маньеризма к барокко. Родившийся в окрестностях Турина, Бейнаски начал своё обучение живописи при дворе Савойи. Его карьера получила развитие в Риме, где он прожил более десяти лет, прежде чем переехать в Неаполь под влиянием церковного меценатства.
Джованни Баттиста Бейнаски совершенствовал стиль, который мало что заимствовал от его пьемонтских корней, скорее, он был обязан работам Джованни Ланфранко, чьи произведения он хорошо знал. В Неаполе Бейнаски работал над алтарными образами и фресковыми циклами в церквях по всему городу, его работы были востребованы на протяжении всей карьеры, и он получал многочисленные заказы как частного, так и публичного (в основном религиозного) характера.
Среди его значимых работ — Алтарь мученичества святого Петра, который долгое время считался работой Хосе де Рибера и был выставлен в коллекции князей Лихтенштейна. Эта картина является одним из самых впечатляющих произведений Бейнаски и, несмотря на её долгое оставание в недоступности, считается значительным вкладом художника в искусство. Она была окончательно признана работой Бейнаски только после того, как консервация картины устранила слои грязи и потускневшего лака.
Также Джованни Баттиста Бейнаски известен своими фресками в Неаполе, в том числе в церкви Санта Мария в Портико и куполе церкви Санти Апостоли. Его стиль характеризуется осветлением тонов и смягчением графического выделения контуров фигур, что позволяло достигать большей хроматической слиянности и более выразительного пикториализма.
Некоторые его произведения находятся в ведущих музеях мира, включая Метрополитен-музей, где хранится его рисунок «Сидящая бородатая мужская фигура, смотрящая влево вверх», выполненный черным и коричневым мелом, с белыми высветлениями на сине-серой бумаге.
Джованни Баттиста Бейнаски оставил значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие живописи эпохи Барокко.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Джованни Баттиста Бейнаски.
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Жак Беллáнж (фр. Jacques Bellange) — французский живописец, рисовальщик и гравёр лотарингской школы. Один из характерных представителей северного маньеризма.
Творческое наследие Белланжа составляют около 48 офортов и множество рисунков. Его индивидуальный стиль — интерпретация нидерландского маньеризма, представленного такими известными мастерами как Бартоломеус Спрангер и Хендрик Гольциус, но с использованием достижений техники итальянской штриховой гравюры, таких мастеров, как Федерико Бароччи и Вентура Салимбени, а также работ художников «второй школы Фонтенбло».
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
Жак Бланшар (фр. Jacques Blanchard) — французский живописец и гравёр эпохи барокко.
В начале своей карьеры Бланшар отправился в Рим, где пробыл до 1626 года, затем жил в Венеции и наконец вернулся в Париж, где был назначен королевским живописцем.
Во многих его работах прослеживается влияние великих венецианских мастеров XVI века, в частности Питера Пауля Рубенса. Он создал множество полотен на религиозные и мифологические сюжеты, а также аллегории. Как художник-декоратор, Бланшар занимался потолочными росписями в Версале и Трианоне.
Его сын Луи-Габриэль Бланшар (1630-1704) тоже был художником.
Томас Бланше (фр. Thomas Blanchet) — известный французский художник, чья жизнь и творчество заслуживают особого внимания. Родившись в Париже, Бланше начал свое обучение в мастерской Симона Вуэ, где, по совету скульптора Жака Сарразена, перешел от изучения скульптуры к живописи. Его талант был замечен, и он отправился совершенствоваться в Италию, где его пребывание с 1647 по 1654 год было отмечено работой с такими мастерами, как Никола Пуссен, Андреа Сакки и Пьетро да Кортона. Бланше также получил высокую оценку от Джованни Лоренцо Бернини и был известен своими ведутами — малыми картинами на античные темы.
В 1655 году Бланше был приглашен в Лион, где он в течение тридцати лет работал над декорацией нового Ратушного зала Лиона. Он создал великолепные произведения, в том числе портреты королей Генриха IV и Людовика XIV, которые стали украшением Ратуши. К сожалению, пожар 13 сентября 1674 года уничтожил большую часть этих работ, включая и сам зал. Тем не менее, Бланше был занят в проекте восстановления фасада и башни, который, хотя и не был реализован, оказал влияние на архитекторов XVII века.
Он также создал несколько проектов для Аббатства Дам Сен-Пьер, разработал сложную иконографию и курировал ее выполнение до 1684 года. В его задачи входило создание декораций для рефектория Палаццо Сен-Пьер, а также участие в создании декораций для различных городских праздников в Лионе.
За свою жизнь Бланше оставил после себя значительное количество произведений, включая портреты и исторические сцены, получившие признание как от муниципалитета, так и от церкви. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру, что подчеркивает его вклад в развитие итальянского классицизма.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, интересующийся работами Томаса Бланше или других мастеров эпохи Барокко и классицизма, подпишитесь на обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ян (Йоан) Виллемсз. Блау (нидерл. Jan (Joan) Willemsz. Blaeu) — голландский картограф, издатель и судья.
Ян родился в семье картографа и издателя Виллема Янсзона Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu, 1571-1638). Он учился в Лейдене, где получил степень доктора права, и в Падуе. А затем стал помогать отцу, который занимался изготовлением глобусов и карт. После смерти отца Ян вместе с братом Корнелиусом продолжил его дело, а также стал преемником на посту картографа Голландской Ост-Индской компании.
В 1651 году Блау был избран в городской совет Амстердама, а затем назначен судьей. Параллельно он занимался своим издательским делом: продолжал публиковать тома Atlas novus, в которых содержались карты английских графств и впервые — атлас Шотландии, а также один том с картами стран Дальнего Востока.
Самый грандиозный свой проект Блау не успел завершить, но он его прославил как автора знаменитого 11-томного голландского атласа. На основе своих предыдущих карт Блау создал Большой атлас (Atlas Maior) — он содержал почти 600 карт и в общей сложности 3000 страниц текста на латыни, и вышел в свет в 1662 году. Карты Блау были новаторскими для своего времени, потому что они созданы в соответствии с гелиоцентрическими теориями Николая Коперника.
В 1672 году в Амстердаме случился большой пожар, который полностью уничтожил мастерскую Блау, и через год картограф умер, очевидно, так и не оправившись от такого удара судьбы.
Виллем Янсзон Блау (нидерл. Willem Janszoon Blaeu) — голландский картограф и издатель карт.
Виллем изучал астрономию и картографию у датского астронома Тихо Браге и даже открыл в 1600 году переменную звезду P Лебедя. Чуть позже Блау поселился в Амстердаме, где начал делать глобусы, а также стал выпускать сухопутные и морские карты, в том числе 1605 году карту мира. В 1629 году ему удалось приобрести печатные формы картографа Йодока Хондия, с помощью которых он издавал уже свой собственный атлас.
В 1633 году Виллем Блау был назначен картографом голландской республики, а также официальным картографом Голландской Ост-Индской компании. Блау создал большую коллекцию карт и вел обширную издательскую деятельность. После смерти Виллема его сыновья Ян Блау (1596-1673) и Корнелиус Блау успешно продолжали его дело. Но в 1672 году во время пожара в Амстердаме мастерская Блау была уничтожена, а сама основанная Виллемом Блау компания прекратила своё существование в 1698 году.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Лучано Бордзоне (итал. Luciano Borzone) — итальянский живописец позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в Генуе. После ученичества у Филиппо Бертолотто его дядя, герцог Альбериго из Масса-Луниджианы, покровительствовал его работе в качестве ученика Чезаре Корте.
Лучано Бордзоне был выдающимся художником-портретистом. В Генуе он написал Сретение во храм для церкви Сан-Доменико и Крещение Христа для церкви Санто-Спирито.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Георг Брентель Младший (нем. Georg Brentel der Jüngere) — немецкий рисовальщик, гравер и автор сочинений о солнечных часах и прибороведении.
Он был сыном картографа Ганса Брентеля (1532-1614) и племянником гербового художника Георга Брентеля Старшего (1525-1610). Он всегда проявлял интерес к математике и астрономии, писал работы по этим предметам и изготавливал инструменты.
Особенно Брентель увлекался проектированием солнечных часов, написал несколько инструкций по сборке различных типов солнечных часов — круглых и кубических, крестообразных и в виде сердца.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Андре-Шарль Буль (фр. André-Charles Boulle), знаменитый французский мастер мебели и инкрустации, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его рождение в Париже 11 ноября 1642 года и смерть там же 28 февраля 1732 года ознаменовали эпоху, в которой мебель перестала быть просто предметом утилитарного использования, превратившись в произведение искусства. Буль получил известность благодаря своему уникальному подходу к маркетри — технике инкрустации, которая позволяла создавать изысканные узоры, используя черепаховый панцирь и металл.
С самого начала своей карьеры в 1672 году Буль зарекомендовал себя как выдающийся мастер, получивший особое признание и покровительство от Людовика XIV. Его работы отличались не только высоким качеством исполнения, но и инновационным использованием материалов, в том числе бронзы, что позволяло защитить наиболее уязвимые части мебели. Такие инновации, как техника маркетри, названная в его честь, и создание новых типов мебели, произвели революцию в мебельном дизайне и помогли укрепить репутацию Версаля как центра искусства и культуры.
Не смотря на свой успех и признание, Буль испытывал финансовые трудности, которые заставляли Людовика XIV неоднократно приходить ему на помощь. Тем не менее, после смерти мастера интерес к его работам не угас, и в середине 18 века его мебель снова стала популярной, а техника маркетри Буля оставалась востребованной на протяжении веков.
Сегодня работы Андре-Шарля Буля продолжают восхищать коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его наследие живет в музеях и частных коллекциях по всему миру, где каждое произведение рассказывает уникальную историю о мастерстве и инновациях, которые он принес в мир мебельного искусства.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Андре-Шарлем Булем. Мы обещаем держать вас в курсе самых актуальных новостей и уникальных предложений, которые позволят вам прикоснуться к наследию великого мастера.
Кристоф Вайгель Старший (нем. Christoph Weigel), полное имя Иоганн Кристоф Вайгель (Johann Christoph Weigel) — немецкий художник, гравер и издатель.
Вайгель весьма успешно работал в технике меццо-тинто. Он первым из граверов использовал своеобразный станок для изготовления фона. В Нюрнберге он основал собственную типографию в 1698 году, и при создании своих карт тесно сотрудничал с имперским географом и картографом Иоганном Баптистом Хоманном (1664-1724). Его младший брат Иоганн Кристоф Вайгель примерно в то же время держал в Нюрнберге магазин художественной торговли, и тоже весьма успешно.
Одним из самых значительных произведений Вайгеля является «Книга сословий» (Ständebuch) 1698 г., в которой описаны и проиллюстрированы гравюрами более двухсот ремесел и услуг, в том числе шахтерское дело.
Валлерант Вайлант (нидерл. Wallerant Vaillant) — фламандский художник-портретист и гравёр Золотого века нидерландской живописи.
Писал портреты поразительного сходства с немецких и французских государей своей эпохи. В его живописи заметно влияние знаменитого Ван дер Гельста. Был один из первых гравёров в манере, называемой меццо-тинто.
Роберт ван Ауденарде (нидерл. Robert van Audenaerde) — фламандский живописец и гравёр на меди. Был первым учеником Фрэнсиса ван Мирхопа, затем учился у Ганса ван Клифа. Для монастыря в родном городе исполнил картину «Явление апостола Петра монаху, задумавшему покинуть свою обитель», а также писал портреты. В своих гравюрах он в значительной степени прибегал к подготовке травлением и уже затем оканчивал работу ловким, плавным резцом.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Эсайас ван де Ве́лде (нидерл. Esaias van de Velde) — нидерландский художник и гравёр, из семьи художников ван де Вельде.
Эсайас ван де Велде считается представителем Харлемской школы живописи, внёсшей новый, эмоциональный аспект в голландский пейзаж. Кроме пейзажей с отдельными фигурками людей художник писал городские виды и жанровые картины. Позднее творчество Эсайас ван де Велде отличается богатством композиции и ярким колоритом. Также художник писал застольные сцены и кавалерийские сражения, ставшие образцом для многих поколений баталистов.
Адриан Питерсз. ван де Венне (нидерл. Adriaen Pietersz. van de Venne) — голландский живописец, график и поэт Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Гааге. Он известен своими картинами жанровых сцен, аллегорий, портретов и исторических сцен. Де Венне написал множество гравюр, иллюстрирующих жанровые сцены с изображением крестьян, стариков, бродяг, безумцев и воров. Эти работы часто иллюстрируют афоризмы и пословицы.
Криспейн ван де Пасс Старший (нидерл. Crispijn van de Passe de Oude) — нидерландский художник и гравёр. Начав свою карьеру в Антверпене, он стал известен благодаря своей работе в области гравюры и издательства. Криспейн известен созданием гравюр на различные темы, включая портреты, исторические, аллегорические и мифологические сцены, а также иллюстрации для книг. Он основал семейный бизнес в области гравюры, который продолжил его сын и внук.
Одним из известных его произведений является гравюра «Королева Елизавета I», выполненная в 1592 году, которая сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея. Также его работы представлены в коллекциях Британского музея.
В своём творчестве Криспейн использовал истории из «Метаморфоз» Овидия, что подчёркивает его интерес к античной мифологии и способность трансформировать эти рассказы в визуальное искусство. Примером этого может служить его работа, изображающая превращение Актеона в оленя, которая также входит в коллекцию королевской библиотеки.
Если вас заинтересовала тема Криспейна ван де Пасса Старшего и его вклад в искусство гравюры, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником и гравером.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Гербранд ван ден Экхоут или Гербрандт Янс ван ден Экхаут (нидерл. Gerbrand Janszoon van den Eeckhout) — нидерландский живописец и гравер, один из лучших учеников Рембрандта, очень близко подходивший к нему в своих композициях и в колорите, но уступавший ему в отношении тонкости художественного чувства. Писал портреты, бытовые сцены и, главным образом, исторические картины, из которых важнейшие — «Анна, посвящающая своего сына Самуила Господу» (в Лувре), «Отрок-Христос, беседующий с мудрецами в храме» (в мюнхенской Пинакотеке), «Семейство Дария пред Александром Македонским» и «Жертвоприношение Иеровоама в Вефиле» (в Эрмитаже) и др. Многие из написанных им портретов он собственноручно гравировал «крепкой водкой».
Питер ван дер Борхт Старший (англ. Pieter van der Borcht the Elder) — фламандский живописец, рисовальщик и гравер эпохи Возрождения. Он считается одним из самых одаренных ботанических живописцев XVI века. Питер ван дер Борхт Старший также ввел в северное искусство новые темы, такие как «обезьянья сцена».
Питер ван дер Кере (нидерл. Pieter van der Keere, лат. Petrus Kaerius) — фламандский гравер, издатель, картограф и изготовитель глобусов.
Его отцом был мастер шрифтов Хендрик ван дер Кире (ок. 1540-1580), в 1584 году он бежал из Нидерландов в Лондон, где и прожил большую часть жизни. Питер ван дер Кере изготавливал гравюры и атласы. С 1603 года Кир начал создавать большие городские панорамы, включая Утрехт, Кёльн, Амстердам и Париж.
В 1617 году был издан атлас Нидерландов, на котором было указано имя дер Кере как издателя и его полная подпись на нескольких картах. Он также создавал топографические карты Амстердама и Нюрнберга, а также карту мира («Nova totius terrarum orbis...»), которая была напечатана Яном Янсзоном в Амстердаме.
Якоб ван дер Хейден (нидерл. Jacob van der Heyden) — фламандский гравёр, издатель, скульптор и художник. Представитель барокко. Проходил обучение в Брюсселе у Рафаэля Кокси, который также был родом из Мехелена. В 1616 году в Лейпциге создал серию гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса «Шахматы, или Королевская игра». В этой серии он впервые изобразил разработанные (или существенно усовершенствованные по сравнению с уже существовавшими вариантами) Селенусом так называемые «лунные шахматы». Такой комплект фигур стал образцом для современных профессиональных шахмат (в немалой степени этому способствовало то, что сам автор разослал экземпляры книги императору Священной Римской империи и правителям крупнейших немецких княжеств). Работал во Франкфурте-на-Майне и Швеции. Творческая деятельность художника документально прослеживается с 1592 по 1636 или 1645 год. Работал в жанрах портрета, исторической живописи, пейзажа (преимущественно городского), жанровой сценки (одним из первых детально изобразил игру в теннис), аллегории (широкой популярностью пользовался цикл гравюр художника «Пять чувств»). Получил известность в качестве гравёра. Многие его живописные работы дошли до нашего времени именно в виде гравюр.
Питер ван Лар (нидерл. Pieter van Laer, Pieter Bodding van Laer) — нидерландский живописец Золотого века, талантливый жанрист и гравёр. Питер ван Лар положил начало новому жанру живописи — Бамбошада (в честь его прозвища Бамбоччо (итал. bamboccio, карапуз). Это картины с изображением сценок из обыденной жизни простых людей. В своих работах Питер ван Лар с юмором, а порой и с гротеском и сарказмом изображал повседневную жизнь низших слоев общества.
Питер ван Лар известен также пейзажами и изображениями животных — он создал две серии гравюр с животными. Он также написал несколько батальных сцен.
Адриан ван Ньюланд (младший) (нид. Adriaen van Nieulandt) — нидерландский живописец и график эпохи Барокко фламандского происхождения. Назван «Младший» в отличие от его отца, носившего то же имя. Работал преимущественно в Амстердаме, а также в своём родном городе, в Антверпене и в Дании.
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
Герман ван Сваневельт (нидерл. Herman van Swanevelt) — нидерландский живописец и гравер, пейзажист.
Отличаясь свежестью колорита и нежностью письма, они имеют сходство с пейзажами Клода Лоррена, но слабее их по теплоте тона и сочности кисти, особенно в исполнении деталей; зато фигуры людей и животных у него лучше, чем у Лоррена.
Лукас ван Уден (нидерл. Lucas van Uden) — ведущий фламандский пейзажист, рисовальщик и гравер, который жил и работал в Антверпене. Самыми оригинальными его работами являются рисунки.
На картинах Ван Удена обычно изображены идиллические пейзажи, часто с религиозной или мифологической тематикой. Его стиль отличался деликатностью и акцентом на свет и атмосферные эффекты. Он был особенно искусен в создании иллюзии глубины и расстояния в своих пейзажах.
Лукас ван Уден никогда не был членом мастерской Питера Пауля Рубенса, но его работы отчасти обязаны этому ведущему антверпенскому мастеру. Его техника с ее вниманием к деталям, особенно в небольших работах, и поиск декоративных элементов в больших картинах ставят его в один ряд с Яном Брейгелем Старшим и Йоосом де Момпером.
Ян ван Хухтенбург (нидерл. Jan van Huchtenburgh) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, специализировавшийся на батальных сценах и пейзажах.
Ян ван Хухтенбург был известен своей способностью создавать драматические и динамичные батальные сцены, часто изображая исторические события XVII и XVIII веков. Его работы отличаются точностью и вниманием к деталям, а также использованием света и тени для создания ощущения глубины и драматизма.
Помимо батальных сцен, Хухтенбург был также искусным пейзажистом. Он часто изображал сцены голландской сельской местности с холмами, извилистыми реками и просторным небом.
Мойсес ван Эйттенбрук (нидерл. Moyses van Uyttenbroeck) — голландский художник-живописец и офортист Золотого века, младший брат художника Яна Матеуса ван Эйттенбрука (Jan Matheus van Uyttenbroeck), член Гильдии Святого Луки в Гааге. В основном он писал произведения на темы религиозной и классической мифологии, портреты и итальянские пейзажи.
Франческо Ванни (итал. Francesco Vanni) — итальянский живописец и гравёр сиенской школы периода маньеризма, подражатель Рафаэля, Федерико Бароччи и Аннибале Карраччи.
Кроме дара рисования, обладал основательными познаниями в механике и архитектуре. Обучался в Сиене у Арканджело Салимбени и в Болонье у Бартоломео Пассаротти; в Риме с 1579 года у Джованни де Векки, манеру которого хотел передать своим землякам; но картины Франческо Ванни не нравились сиенским художникам, и он решил следовать живописцам ломбардской школы.
Был любимцем кардинала Барония, который ходатайствовал ему у папы Климента VIII орден Спасителя. За картину, написанную для собора Святого Петра, папа возвёл Ванни в кавалерское достоинство.
Ян ван де Вельде (нидерл. Jan van de Velde) — нидерландский рисовальщик, художник и гравёр из семьи художников ван де Вельде.
Прославился в своё время искусством гравирования крепкой водкой и сухой иглой. Издал небольшую книгу о своём искусстве. Оставил много портретов, пейзажей и бамбошад (картинок смешных народных сцен).
Михель Венинг (нем. Michael Wening) — баварский художник, гравер и издатель эпохи барокко.
Венинг был придворным гравером курфюрста Фердинанда Марии Баварского и его преемника курфюрста Макса Эмануэля. К концу 1670-х годов он открыл собственное издательство, где более десяти лет успешно издавал иллюстрированные календари, а потом топографические и исторические материалы.
Главный труд Венинга — «Историко-топографическое описание» с 846 видами — считается наиболее полным описанием Европы раннего Нового времени. Для ее создания мастер сам объездил множество городов и сделал весьма точные иллюстрации. В топографической работе представлены виды и описания городов, рынков, монастырей, дворцов, замков, придворных марок и усадеб Баварии. Сопроводительные тексты, которые являются ценным дополнением к гравюрам, написал иезуит Фердинанд Шёнветтер.
Джованни Франческо Вентурини — итальянский гравер эпохи барокко. Он родился в Риме. Судя по стилю его гравюры, он, вероятно, был учеником Джованни Баттиста Галеструцци. Он выгравировал несколько тарелок с произведений итальянских мастеров.
Ян Верколье (нидерл. Jan Verkolje) — голландский живописец-рисовальщик и гравер Золотого века. Он известен своими портретами и жанровыми сценами в интерьерах, в меньшей степени — религиозными и мифологическими композициями. Верколье был одаренным художником-самоучкой в различных техниках рисования — графике, гравюре, резьбе по металлу (меццо-тинто).
Хендрик Версхюринг (нидерл. Hendrik Verschuring) — нидерландский живописец, рисовальщик и офортист Золотого века Нидерландов; известен многочисленными пейзажами с кавалеристами. Представитель позднего поколения голландских «итальянистов».
Ян Вилденс (нидерл. Jan Wildens) — фламандский живописец, график и рисовальщик эпохи барокко, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Вилденс специализировался на пейзажах, сотрудничал с Рубенсом и другими ведущими фламандскими художниками своего времени.
Клод Виньон (фр. Claude Vignon) — французский живописец, иллюстратор и гравёр эпохи барокко, член Гильдии художников Парижа.
Виньон был разносторонним художником и работал в самых разных жанрах: писал портреты, бытовые сценки и религиозные произведения. Во время поездки в Италию он изучал в том числе и творчество Караваджо, но в своем искусстве смешивал самые различные техники и стили, от маньеризма до венецианского, голландского и немецкого искусства. Его работы исполнены яркими красками, освещение великолепно, а персонажи выразительны.
Клод Виньон был также одним из самых выдающихся граверов и иллюстраторов во Франции 17 века.
Йоханнес (Ян) Вирикс (нидерл. Johannes (Jan) Wierix) — фламандский гравёр, рисовальщик и издатель. Он был опытным гравёром, делал гравюры по собственным эскизам, а также по наброскам местных и зарубежных художников.
Вирикс внёс большой вклад в распространение и признание нидерландского искусства за рубежом, а также в создание искусства, которое поддерживало католицизм в Южных Нидерландах. Ян Вирикс был также широко известен своими миниатюрными зарисовками пером.
Симон де Влигер (нидерл. Simon de Vlieger) — художник-маринист Золотого века голландской живописи. Больше всего известен своими картинами, изображающими военно-морской флот республики Соединенных провинций Голландии. Он рисовал корабли в порту, в открытом море, во время штормов или сцены кораблекрушений. Влигер также делал гобелены, гравюры и витражи для Nieuwe Kerk в Амстердаме.
Еремиас Вольфф (нем. Jeremias Wolff) — немецкий гравер и издатель.
Вольфф был гравёром и часовщиком, но сумел создать в Аугсбурге крупнейшее художественное издательство первой половины 18 века, в котором работали лучшие граверы своего времени. В мастерской, чаще всего под именем самого Вольффа, создавались карты и популярные гравюры на меди. Среди них — альбом с иллюстрациями костюмов Османской империи, Германии, Швейцарии, Франции и Турции в XVIII веке.
По инициативе Еремиаса Вольффа в 1710 году в Аугсбурге была основана Императорская городская художественная академия.
Ханс Вредеман де Врис (нидерл. Hans Vredeman de Vries) — нидерландский живописец и гравёр, художник-декоратор, архитектор и инженер эпохи Возрождения.
Изучив работы Витрувия и Себастьяно Серлио и сам немало вложив труда, Вредеман стал известным во всей Европе специалистом по перспективам. Как теоретик архитектуры, он наиболее прославился своими разнообразными проектами придуманных видов городов и зданий, показанных в тщательно продуманной линейной перспективе. Очевидно, они создавались как образцы для архитекторов.
В 1575–1586 годах Ханс Вредеман де Врис работал городским архитектором Антверпена и отвечал за укрепления города. Затем работал в Гамбурге, Данциге, Праге и Амстердаме. Он также известен своей публикацией 1583 года о садовом дизайне и книгами с множеством примеров орнаментов и перспективы.
Его сын Саломон Вредеман де Врис (1556-1604) тоже был художником.
Раймон Огюстен Вьель де Варенн (фр. Raymond Augustin Vieilh de Varennes) — французский художник и гравер, работавший в 17-18 веках.
Среди французских иллюстрированных книг XVIII есть серия гравюр Вьеля де Варенна, изображающих революционные флаги десяти батальонов каждой из шести дивизий Национальной гвардии, созданной после революции 1789 года.
Джованни Баттиста Галеструцци (итал. Giovanni Battista Galestruzzi) — итальянский живописец и гравер эпохи Барокко. Он был учеником художника Франческо Фурини, затем переехал в Рим, где в 1652 году поступил в Академию Сан-Лука. Он был искусным гравером и написал работы для книги Леонардо Агостини «Le gemme antiche figurate». Римский художник эпохи Барокко и гравер Джованни Франческо Вентурини, вероятно, был его учеником.
Филипс Галле (нидерл. Philips Galle) — нидерландский художник и график эпохи Маньеризма. Был также известным гравёром по меди и писателем.
Галле был основателем наиболее значительной мастерской медной графики в Антверпене конца XVI—XVII столетий, которой после его смерти руководили сыновья — Корнелис Галле и Теодор Галле. Наиболее интересные гравюры мастер создал на основании полотен таких нидерландских мастеров, как Питер Брейгель Младший, Мартен ван Хемскерк, Ян ван дер Страт и Франс Флорис. Графика его в основном была посвящена религиозной, исторической и мифологической тематике, был также автором графических портретов, аллегорических и жанровых сюжетов.
Франс Геффельс, известный в Италии как Франческо Геффельс, (нидер. Frans (Francesco) Geffels) — фламандский живописец, гравер, архитектор, сценограф и дизайнер эфемерных конструкций для торжественных и праздничных случаев.
Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius) — выдающийся художник нидерландского маньеризма, живописец, рисовальщик и гравёр, мастер резцовой гравюры на меди, один из основателей харлемской Академии художеств.
Гравюры Гольциуса впечатляют высоким уровнем техники штриха, качеством моделировки объёмов и «чувством формы», воспринятым у итальянских художников.
Гольциус также создал большое количество рисунков, задуманных как самостоятельные произведения искусства, в дополнение к работам, служащим основой для гравюр. Его рисунки, выполненные пером и чернилами, мелом или серебряным штифтом на пергаменте, бумаге или холсте, приобретали коллекционеры по всей Европе. Всего сохранилось около пятисот рисунков.
Иоганн Баптист Гоман (нем. Johann Baptist Homann) — немецкий гравёр и картограф, основатель картографического издательства в Нюрнберге, ведущего издательства карт в Германии в XVIII веке. В 1693-1695 годах учился гравюре на медных пластинах в Вене. В 1702 году основал картографическое издательство «Ioh. Baptisto Homanno», выпускавшее глобусы и карты. В 1715 году был избран членом Прусской академии наук в Берлине и назначен главным географом Священной Римской империи при дворе императора Карла VI. В 1716 году издал свой шедевр — Grosser Atlas über die ganze Welt («Большой атлас всего мира») на 126 страниц.
Юстус Данкертс I (нидерл. Justus Danckerts I) — голландский гравер и издатель, который вместе с другими членами семьи Данкертс создал одно из ведущих голландских издательств географических карт и атласов. Юстус Данкертс был сыном Корнелиса Данкертса I (1603-1656), который основал семейный картографический бизнес в Амстердаме. После создания в начале 1680-х годов более 20 атласных карт размером с фолиант он опубликовал в 1686-1887 годах первый атлас Данкертса. В 1690 г. был издан еще один географический атлас на 26 листах; между 1698 и 1700 годами был завершен атлас на 60 листов. Его карты и таблицы использовались различными издательствами до середины XVIII века.
Марк де Бай (нидерл. Marcus de Bye)— художник и гравёр XVII века. Более известный как гравёр, чем как художник, он создал несколько наборов гравюр с животными (быками, коровами, медведями, львами, тиграми и т. д.) по рисункам Паулюса Поттера и Маркуса Герардса Младшего.
Луи Лишери де Бори (фр. Louis Licherie de Beurie) — французский живописец и гравёр, работавший в стиле барокко.
Он был членом Королевской академии живописи и скульптуры. Де Бори специализировался на библейских и исторических сценах и создавал изображения в основном для религиозных учреждений.