Graveure 17. Jahrhundert
Hans von Aachen war ein deutscher Maler, der zu den führenden Vertretern des späten Manierismus zählt. Geboren 1552 in Köln, erlangte er durch seine vielseitige Kunst, die von Porträts bis hin zu mythologischen und allegorischen Szenen reichte, europaweite Anerkennung. Von Aachen studierte die Werke italienischer Meister in Rom und wurde insbesondere für seine eleganten, verlängerten Figuren bekannt, die typisch für die manieristische Kunst am Hof von Rudolf II. in Prag um 1600 waren. Als Hofmaler des Kaisers Rudolf II. ab 1592 in Prag tätig, trug er wesentlich zur Entwicklung der Kunstszene in der Stadt bei. Seine Werke, darunter das "Allegory of Peace, Art, and Abundance", zeichnen sich durch eine ideale Verschmelzung römischer und florentinischer Manierismus-Elemente mit dem aufkommenden nordischen Realismus aus.
Seine Reisen nach Italien und innerhalb Europas ermöglichten ihm den Austausch mit anderen Künstlern und die Aufnahme neuer Einflüsse, die seine Arbeit prägten. Hans von Aachen war nicht nur als Maler, sondern auch als Berater und Diplomat für Rudolf II. tätig, was seine Bedeutung weit über die Malerei hinaus unterstreicht. Seine Schüler, darunter Pieter Isaacsz, setzten sein künstlerisches Erbe fort.
Hans von Aachen starb 1615 in Prag, hinterließ aber ein Werk, das bis heute in Museen und Sammlungen weltweit geschätzt wird. Für Sammler und Kunstexperten bietet Hans von Aachens Oeuvre einen tiefen Einblick in die kulturellen und künstlerischen Strömungen seiner Zeit.
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Cherubino Alberti, auch Borghegiano genannt, war ein italienischer Kupferstecher und Maler. Er ist vor allem für die römischen Fresken bekannt, die er zusammen mit seinem Bruder Giovanni Alberti während des Pontifikats von Clemens VIII. schuf. Am produktivsten war er als Kupferstecher.
Pietro Aquila war ein italienischer Maler, Zeichner und Grafiker des Barock in Rom und auf Sizilien. Über seine erste Ausbildung auf Sizilien ist nichts bekannt. Wohl schon in jungen Jahren kam er nach Rom, wo er an der Accademia di San Luca Schüler von Pietro del Pò war. Aquila wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zu einem wichtigen Zeichner, Radierer und Kupferstecher, der zahlreiche Werke anderer Künstler graphisch umsetzte. Wohl in den achtziger Jahren kam er zurück nach Sizilien, wo er für verschiedene Kirchen Tafelbilder gemalt haben soll. Nachgewiesen ist seine Tätigkeit jedoch lediglich in der Santa Maria della Pietà (Palermo), für die er zwei Altarbilder malte, die sich stilistisch an Carlo Maratta enlehnen. Am bekanntesten ist seine umfangreiche Mappe von Kupferstichen über die Fresken des Annibale Carracci in der berühmten Galerie des Palazzo Farnese in Rom. Darüber hinaus schuf er Kupferstiche nach Bildern von Raffael, Carlo Maratta, Giovanni Lanfranco, aber auch von eigenen Werken.
Francesco Faraone Aquila war ein italienischer Kupferstecher. Im Jahr 1690 zog er nach Rom, wo sein Bruder Pietro bereits seit mehreren Jahrzehnten als Graveur in großen Werkstätten der Hauptstadt tätig war. Papst Clemens XI. erteilte ihm einen Auftrag, der bis heute sein Hauptwerk geblieben ist - die Gravur der Flachreliefs der Antoninus-Pius-Säule und ihres Sockels. Ein weiteres wichtiges Werk von Francesco Aquila ist die Gravur der Fresken der Kuppel der Kathedrale von Parma von Correggio und die Ausmalung der Vatikanräume. Dem antiken Geschmack des 18. Jahrhunderts folgend, stach Aquila verschiedene Werke der römischen Klassik: Statuen, Vasen und Triumphbögen und befriedigte damit vor allem die Nachfrage ausländischer Besucher, hauptsächlich aus Deutschland und England. Auch seine Porträts von Zeitgenossen, sowohl von Malern als auch von Geistlichen, erfreuten sich großer Beliebtheit.
Elias Baeck, genannt „Heldenmuth“, war ein deutscher Maler und Kupferstecher aus Augsburg. Baeck arbeitete einige Zeit in Rom, dann in Laybach, kehrte aber schließlich nach Augsburg zurück, wo er 1747 starb. Seine Hauptwerke – sowohl in der Malerei als auch in der Gravur – waren Porträts und Landschaften. Seine Stiche sind manchmal mit „E.B.a.H.“ signiert, was für „Elias Baeck, alias Heldenmuth“ steht.
Ludolf Bakhuizen war ein niederländischer Maler des 17. und frühen 18. Jahrhunderts. Er ist als herausragender Meister der Seestücke bekannt. Er malte auch biblische Themen und Porträts seiner Zeitgenossen sowie Stiche und Modelle von Miniaturschiffen.
Ludolf Bakhuizen gilt als einer der besten Marinemaler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Zu seinen Bewunderern gehörten viele einflussreiche europäische Herrscher, darunter auch der russische Zar Peter der Große. Der Meister machte die Bekanntschaft von Peter I., der Amsterdam Mitte der 1690er Jahre besuchte und zeitgenössischen Berichten zufolge sogar Zeit hatte, dem russischen Zaren einige Malstunden zu erteilen. Darüber hinaus fertigte Bakhuizen im Auftrag von Peter dem Großen Modelle von Schiffskonstruktionen aller Art an.
Gegen Ende seines Lebens wurde er von der Stadt Amsterdam mit der Eröffnung einer eigenen Galerie im Obergeschoss des Rathauses geehrt. Die besten Meisterwerke seiner Arbeit werden heute in Museen in den Niederlanden, Deutschland, England, Frankreich und Italien aufbewahrt.
Giovanni Battista Beinaschi war ein italienischer Maler des Barock, geboren 1636 in Fossano und gestorben 1688 in Neapel. Beinaschi, bekannt für seine Malerei und Gravuren, war aktiv zwischen der Manierismus- und Barockperiode. Sein Werk zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Beeinflussung von Lanfrancos Malstil aus, obwohl er nie direkt unter ihm studierte, da Lanfranco bereits 1647 verstarb. Beinaschi zog viele Inspirationen aus den Carracci-Fresken der Farnese-Galerie und den Skulpturen des Belvedere im Vatikan.
Seine Werke sind für die leichten Farbtöne und die abgeschwächte grafische Betonung der Konturen bekannt, was zu einer größeren chromatischen Fusion und einem ausgeprägteren Piktoralismus führte. Diese Stilmerkmale sind besonders in den Fresken der Kapelle von Santa Maria La Nova und den Malereien der Kapelle von San Michele in der Kirche der Santi Apostoli zu erkennen. Beinaschi malte mehrere Decken und Fresken in Neapel, darunter in der Chiesa di Santa Maria in Portico und die Kuppel der Santi Apostoli.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören Fresken und Gemälde in Rom und Neapel, wie die Annunciation, die Crucifixion und St. Michael who Defeats the Rebel Angels in San Bonaventura al Palatino, sowie die Fresken mit Eternal Father in Glory und die Assumption in Santa Maria del Suffragio. In Neapel schuf er bedeutende Werke wie die Fresken in der Chiesa dei Girolamini und Geschichten des Alten Testaments und der Passion Christi in der Chiesa del Gesù Nuovo. Seine Arbeiten sind auch in internationalen Sammlungen vertreten, wie im Walters Art Museum, Baltimore, und im Fine Arts Museums of San Francisco.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Beinaschis Werk einen tiefen Einblick in die Entwicklung der Barockmalerei und ihre technischen sowie stilistischen Merkmale. Seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und spirituelle Intensität durch seine Werke zu vermitteln, macht ihn zu einer faszinierenden Figur der Kunstgeschichte.
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Jan (Joan) Willemsz. Blaeu war ein niederländischer Kartograph, Verleger und Richter.
Jan wurde in die Familie des Kartografen und Verlegers Willem Janszoon Blaeu (1571-1638) geboren. Er studierte in Leiden, wo er einen Doktortitel in Jura erwarb, und in Padua. Danach begann er, seinem Vater zu helfen, der sich mit der Herstellung von Globen und Karten beschäftigte. Nach dem Tod seines Vaters führte Jan zusammen mit seinem Bruder Cornelius dessen Arbeit fort und wurde sein Nachfolger als Kartograph der Niederländischen Ostindien-Kompanie.
Im Jahr 1651 wurde Blaeu in den Amsterdamer Stadtrat gewählt und später zum Richter ernannt. Gleichzeitig setzte er seine eigenen verlegerischen Aktivitäten fort: Er gab weiterhin Bände des Atlas novus heraus, der Karten der englischen Grafschaften und erstmals auch einen Atlas von Schottland enthielt, sowie einen Band mit Karten des Fernen Ostens.
Blaeu hatte keine Zeit, sein ehrgeizigstes Projekt zu vollenden, aber es machte ihn als Autor des berühmten 11-bändigen niederländischen Atlas berühmt. Blaeu baute auf seinen früheren Karten auf und schuf den Großen Atlas (Atlas Maior) - er enthielt fast 600 Karten und insgesamt 3.000 Seiten lateinischen Text - und wurde 1662 veröffentlicht. Blaeus Karten waren für ihre Zeit bahnbrechend, da sie im Einklang mit den heliozentrischen Theorien von Nikolaus Kopernikus erstellt wurden.
Im Jahr 1672 zerstörte ein Großbrand in Amsterdam Blaeus Werkstatt, und der Kartograph starb ein Jahr später, offenbar ohne sich von diesem Schicksalsschlag zu erholen.
Willem Janszoon Blaeu war ein niederländischer Kartograf und Kartenverleger.
Willem studierte Astronomie und Kartografie bei dem dänischen Astronomen Tycho Brahe und entdeckte 1600 sogar den veränderlichen Stern P Swan. Wenig später ließ sich Blaeu in Amsterdam nieder, wo er mit der Herstellung von Globen begann und auch Land- und Seekarten produzierte, darunter eine Weltkarte von 1605. Im Jahr 1629 gelang es ihm, die Druckplatten des Kartographen Jodok Hondius zu erwerben, mit denen er seinen eigenen Atlas veröffentlichte.
1633 wurde Willem Blaeu zum Kartographen der Niederländischen Republik und zum offiziellen Kartographen der Niederländischen Ostindien-Kompanie ernannt. Blau baute eine große Kartensammlung auf und betrieb ein umfangreiches Verlagsgeschäft. Nach Willems Tod setzten seine Söhne Jan Blaeu (1596-1673) und Cornelius Blaeu sein Werk erfolgreich fort. Doch 1672 wurde die Werkstatt von Blaeu bei einem Brand in Amsterdam zerstört, und das von Willem Blau gegründete Unternehmen hörte 1698 auf zu existieren.
Jacques Blanchard war ein französischer Barockmaler und Grafiker.
Zu Beginn seiner Karriere reiste Blanchard nach Rom, wo er bis 1626 blieb, lebte dann in Venedig und kehrte schließlich nach Paris zurück, wo er zum königlichen Maler ernannt wurde.
Viele seiner Werke zeigen den Einfluss der großen venezianischen Meister des 16. Jahrhunderts, insbesondere von Peter Paul Rubens. Er schuf zahlreiche Gemälde zu religiösen und mythologischen Themen sowie Allegorien. Als Dekorationsmaler schuf Blanchard Deckengemälde in Versailles und im Trianon.
Sein Sohn Louis-Gabriel Blanchard (1630-1704) war ebenfalls Maler.
Thomas Blanchet war ein vielseitiger französischer Künstler, der sich nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Architektur, Skulptur und im Druckwesen hervortat. Ursprünglich in Paris geboren, erlangte Blanchet seine Ausbildung unter dem Einfluss von Jacques Sarazin, der ihn von der Bildhauerei zur Malerei leitete. Seine Kunst ist stark durch die Barockzeit und die Manierismus-Schule von Fontainebleau geprägt, die zu seiner Zeit in Paris Einzug hielten. Blanchet verbrachte bedeutende Jahre seines Schaffens in Rom (circa 1645–1653), wo er im Kreis von Nicolas Poussins Schülern arbeitete und die Ateliers von Andrea Sacchi sowie Pietro da Cortona besuchte. Gianlorenzo Bernini, einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit, lobte Blanchets Arbeit hoch. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich ließ er sich in Lyon nieder, wo er den Rest seines Lebens verbrachte und wirkte.
Seine Werke umfassen eine Vielzahl von Themen, von klassischen Figuren, die unter einem Triumphbogen musizieren, über ruhige Szenen der Flucht nach Ägypten bis hin zu italienischen Landschaften und allegorischen Darstellungen. Besonders hervorzuheben ist sein Werk "Die Auferstehung des Lazarus", das seine Fähigkeit unterstreicht, biblische Geschichten mit intensiver Emotionalität und tiefem menschlichen Gefühl darzustellen. Blanchets Arbeiten zeichnen sich durch ihre Detailgenauigkeit und die Fähigkeit aus, das barocke Lebensgefühl seiner Zeit einzufangen.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Erbe von Thomas Blanchet einen faszinierenden Einblick in die französische Barockkunst. Seine Werke sind ein Beweis für die künstlerische Vielfalt und Tiefe des 17. Jahrhunderts in Frankreich und zeigen Blanchets Talent in verschiedenen Kunstformen.
Um über neue Entdeckungen, Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Thomas Blanchet auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. So verpassen Sie keine Gelegenheit, mehr über dieses bemerkenswerte Talent der französischen Kunstgeschichte zu erfahren und vielleicht sogar ein Stück davon zu erwerben.
Abraham Bloemaert war ein niederländischer Maler, Zeichner und Grafiker aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei und einer der Gründer der St. Lukas-Gilde in Utrecht. Bloemart war ein Karawagist. Er malte hauptsächlich Landschaften, mythologische und biblische Szenen sowie pastorale Werke.
Luciano Borzone war ein italienischer Maler des späten Manierismus und frühen Barocks, der hauptsächlich in Genua tätig war. Nach einer Lehre bei Filippo Bertolotto förderte sein Onkel, Herzog Alberigo von Massa Lunigiana, seine Arbeit als Schüler von Cesare Corte.
Luciano Bordzone war ein hervorragender Porträtmaler. In Genua malte er die Läuterung für die Kirche von San Domenico und die Taufe Christi für die Kirche von Santo Spirito.
Jan Dirksz Both war ein bedeutender niederländischer Maler, Zeichner und Radierer, der wesentlich zur Entwicklung der italienisch beeinflussten Landschaftsmalerei in den Niederlanden beitrug. Er und sein Bruder Andries, ebenfalls ein Künstler, lernten das Malen zunächst von ihrem Vater, einem Glasmaler. Später wurde Jan ein Schüler von Abraham Bloemaert und reiste mit seinem Bruder nach Rom, wo sie sich mit den Werken von Claude Lorrain und anderen Künstlern auseinandersetzten. Beide Brüder waren Teil der Künstlergruppe Bentvueghels in Rom, wo Jan sich auf Landschaftsmalerei in der Art von Claude Lorrain spezialisierte, während Andries sich auf Genrewerke konzentrierte.
Jan Boths Werke zeichnen sich durch die Darstellung idyllischer, sonnenbeschienener Landschaften aus, die oft von Alltagsszenen bevölkert sind. Diese Landschaften reflektieren Boths Studien und Erlebnisse in Italien und zeigen einen starken Einfluss von Claude Lorrains Lichtführung, allerdings mit einem höheren Grad an Naturalismus. Seine Rückkehr nach Utrecht markierte eine Abwendung von Genreszenen hin zu Landschaftsbildern, die auf seinen Studien in Italien basierten.
Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam, das Hermitage-Museum in St. Petersburg, das Kunsthistorische Museum in Wien, der Louvre in Paris und die National Gallery in London. Jan Both hinterließ auch eine Sammlung von 15 Gravuren, die für ihre feine und leichte Linienführung bekannt sind.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Jan Both einen faszinierenden Einblick in die niederländische Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts, insbesondere in die Wechselwirkung zwischen niederländischen und italienischen Einflüssen. Seine Fähigkeit, die Atmosphäre und das Licht des südlichen Europas einzufangen und mit der Darstellung des alltäglichen Lebens zu verbinden, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil der Kunstgeschichte.
Wenn Sie Interesse an Updates zu neuen Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Jan Dirksz Both haben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese speziellen Benachrichtigungen gewährleisten, dass Sie keine wichtigen Informationen oder Gelegenheiten verpassen, sich mit den Werken dieses herausragenden Künstlers weiter zu beschäftigen.
André-Charles Boulle war ein französischer Möbeltischler, der für seine außergewöhnliche Arbeit in der Kunst der Marketerie bekannt wurde. Geboren am 11. November 1642 in Paris, erlangte Boulle durch seine innovativen Techniken und sein außergewöhnliches Design Anerkennung, die bis heute in der Welt der Kunst und Antiquitäten hoch geschätzt werden. Sein Name ist untrennbar mit dem Begriff "Boulle-Marketerie" verbunden, einer Technik, die er perfektionierte und die aus der Einlegearbeit von Schildpatt und Messing besteht.
Boulle war nicht nur ein geschickter Handwerker, sondern auch ein kreativer Innovator. Seine Möbelstücke, oft reich verziert mit Bronze und kunstvollen Marqueterien, zeugen von einem außergewöhnlichen ästhetischen Sinn. Besonders bemerkenswert ist, dass er neue Möbeltypen schuf und dabei Materialien wie Bronze nutzte, um die fragilsten Teile seiner Schöpfungen zu schützen. Seine Arbeiten, darunter Kommoden, Uhren und Schreibmöbel, fanden Eingang in die Sammlungen königlicher und adliger Häuser in ganz Europa.
Einige von Boulles bekanntesten Werken sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen zu finden, wie im Rijksmuseum und im Metropolitan Museum of Art. Diese Institutionen bewahren seine Erbstücke sorgfältig und präsentieren sie als Zeugnisse seines künstlerischen Genies und seiner handwerklichen Fähigkeiten.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet die Auseinandersetzung mit Boulles Werken eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Designs und der Handwerkskunst. Seine Techniken und Stile, die einst die Höfe Europas begeisterten, inspirieren noch immer Liebhaber und Fachleute.
Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit André-Charles Boulle informiert zu werden. Diese Gelegenheit ermöglicht es Ihnen, tiefer in die Welt eines Meisters einzutauchen, dessen Schaffen die Kunst und Kultur nachhaltig geprägt hat.
Georg Brentel der Jüngere war ein deutscher Zeichner, Kupferstecher und Autor von Werken über Sonnenuhren und Instrumentierung.
Er war der Sohn des Kartographen Hans Brentel (1532-1614) und Neffe des Wappenkünstlers Georg Brentel d. Ä. (1525-1610). Er interessierte sich schon immer für Mathematik und Astronomie, schrieb Abhandlungen über diese Themen und baute Instrumente.
Besonders gern entwarf Brentel Sonnenuhren und schrieb mehrere Anleitungen für den Bau verschiedener Arten von Sonnenuhren - runde und kubische, kreuzförmige und herzförmige.
Paul Bril, ein flämischer Maler, gilt als bedeutender Landschaftsmaler seiner Zeit. Er war bekannt für seine italienisch beeinflussten Landschaften, die sowohl in Italien als auch in Nordeuropa großen Einfluss auf die Landschaftsmalerei hatten.
Nach seiner Ausbildung in Antwerpen zog Bril 1575 nach Rom, wo er sich mit der italienischen Landschaftsmalerei, insbesondere mit dem Werk von Annibale Carracci, auseinandersetzte. Dies führte zu einer Transformation seines Stils, der ruhiger und klassizistischer wurde. Paul Bril malte sowohl Fresken als auch kleine Kabinettbilder auf Kupfer und arbeitete häufig mit Figurenmaler wie Johann Rottenhammer zusammen. Seine Werke beeinflussten spätere Künstler wie Claude Lorrain maßgeblich.
Für Kunstsammler und Experten stellt Brils Werk eine faszinierende Verbindung zwischen der flämischen Manneristen-Landschaft und der idealisierten italienischen Landschaft des 17. Jahrhunderts dar. Seine Werke sind in führenden Galerien weltweit zu finden, darunter die Uffizien in Florenz und die National Gallery in London.
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Alonso Cano, ein spanischer Maler, Bildhauer und Architekt, war eine prägende Figur der Kunstszene des Goldenen Zeitalters in Spanien. Geboren am 19. März 1601 in Granada, erlernte er die ersten Kunstfertigkeiten von seinem Vater Miguel Cano, einem Architekten. Canos Talent erstreckte sich über verschiedene Kunstformen, was ihn zu einem der vielseitigsten Künstler seiner Zeit machte.
Cano, der in der künstlerischen Schule von Granada ausgebildet wurde, zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, klassische Einfachheit mit barocker Ausdrucksstärke zu verbinden. Er arbeitete unter anderem mit Juan Montañés und studierte Malerei bei Pacheco und Juan del Castillo. Seine Werke, darunter beeindruckende Altarstücke und Skulpturen, sind in vielen Kirchen Granadas und Malagas zu finden. Besonders hervorzuheben sind seine farbigen Statuen in der Kirche von Lebrija.
In Madrid erreichte Cano durch die Unterstützung von Persönlichkeiten wie dem Herzog von Olivarez und Velázquez große Anerkennung. Seine Arbeiten umfassten Entwürfe für Paläste, Stadttore und sogar einen Triumphbogen. Nach einem Skandal um den angeblichen Mord an seiner Frau zog er sich nach Valencia zurück, wo er weiterhin malte und schließlich zum Priester geweiht wurde. Sein Spätwerk umfasst hauptsächlich Malereien für Kirchen in Granada und Malaga.
Cano war bekannt für seine tiefe Kenntnis von Chiaroscuro und seine Fähigkeit, lebendige Farben und scharfe, klassische Linienführung zu kombinieren. Seine Skulpturen und Gemälde, darunter Werke wie "Die heilige Agnes" und "Der tote Christus", zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die Schule von Granada und das spanische Goldene Zeitalter interessieren, bietet Alonso Cano ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Werke sind nicht nur künstlerisch bedeutsam, sondern auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Epoche Spaniens.
Für regelmäßige Updates über Alonso Cano, neue Produktveröffentlichungen und Auktionsereignisse, melden Sie sich bitte an. Es erwarten Sie spannende Einblicke in die Welt dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Simone Cantarini, auch bekannt als il Pesarese, war ein bedeutender italienischer Maler und Radierer des Barock. Sein künstlerisches Schaffen ist vor allem für die Verschmelzung von Barockelementen mit klassizistischen Tendenzen bekannt, die er unter dem Einfluss seines Mentors Guido Reni entwickelte.
Simone Cantarini zeichnete sich durch seine einzigartige Fähigkeit aus, Licht und Farbe zu nutzen, was ihm eine besondere Stellung in der venezianischen Kunstszene seiner Zeit einbrachte. Seine Werke reflektieren eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Kunst Renis, was sich in zahlreichen Kompositionen widerspiegelt, darunter auch in den Werken "Die Ruhe auf der Flucht nach Ägypten" und "Susanna und die Ältesten".
Nach der Trennung von Guido Reni entwickelte Simone Cantarini einen persönlicheren Stil, der sich durch eine stärkere Betonung des Naturalismus auszeichnete. Seine Werke fanden in verschiedenen Städten Italiens, darunter Bologna und Rom, große Anerkennung, und er öffnete später ein eigenes Atelier, in dem er zahlreiche Künstler ausbildete.
Für Kunst- und Antiquitätensammler bietet Simone Cantarinis Oeuvre einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Übergangszeit des Barocks. Seine Werke, die in Museen weltweit zu finden sind, darunter das Louvre in Paris und die Pinacoteca Nazionale di Bologna, bleiben ein bedeutendes Studienobjekt für Experten.
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Bernardino Capitelli war ein italienischer Maler und Radierer der Barockzeit. Capitelli erreichte die einzigartige Position des praktisch einzigen tenebristischen Radierers in Italien. Charakteristisch für Capitellis Werk ist die Verwendung abrupter Hell-Dunkel-Kontraste.
Luca Carlevarijs war ein Italienischer Maler und Radierer, der auch bekannt war als Luca da Ca' Zenobio oder Luca Casanobrio. Er gilt als der Pionier der Vedutenmalerei in Venedig und beeinflusste spätere Maler wie Canaletto, Bellotto, Marieschi und Francesco Guardi.
Luca Carlevaris war ein Italienischer Maler und Radierer, der auch bekannt war als Luca da Ca' Zenobio oder Luca Casanobrio. Er gilt als der Pionier der Vedutenmalerei in Venedig und beeinflusste spätere Maler wie Canaletto, Bellotto, Marieschi und Francesco Guardi.
Giulio Carpioni war ein italienischer Maler und Radierer der frühen Barockzeit. Carpioni ist für seine detailreichen und lebendigen Werke bekannt, die sowohl religiöse als auch mythologische Sujets umfassen.
In seiner Jugend studierte er unter Alessandro Varotari, bekannt als Il Padovanino, und entwickelte einen Stil, der Realismus und Objektivität betonte. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Beschäftigung mit dem Licht und lebhaften Farben aus, was ihn zu einem herausragenden Vertreter der venezianischen Malerei seiner Zeit macht.
Giulio Carpioni war nicht nur in Venedig, sondern auch in Vicenza tätig, wo er zahlreiche Kirchen und öffentliche Gebäude mit seinen Kunstwerken bereicherte. Zu seinen bedeutenden Werken gehören "Die Apotheose der Dolfin-Familie" und "Die Allegorie der Grimani-Familie", die seine Fähigkeit zeigen, komplexe Themen mit Eleganz und Feinsinnigkeit darzustellen.
Seine Gemälde sind heute in vielen renommierten Galerien und Museen weltweit zu finden, darunter die Gallerie dell'Accademia in Venedig und das Kunsthistorische Museum in Wien. Giulio Carpionis Fähigkeit, sowohl die Tiefe der menschlichen Erfahrung als auch die Schönheit der mythischen Erzählung einzufangen, macht seine Werke zu einem unverzichtbaren Studienobjekt für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten.
Für diejenigen, die sich für die Werke und das Erbe von Giulio Carpioni interessieren, bieten wir regelmäßige Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsveranstaltungen an. Melden Sie sich an, um auf dem Laufenden zu bleiben und keine Gelegenheit zu verpassen, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
Agostino Carracci war ein italienischer Maler und Kupferstecher, der vor allem als einer der führenden Druckkünstler seiner Generation bekannt wurde. Er stach reproduktive Gravuren nach Werken vieler zeitgenössischer und vergangener Maler wie Paolo Veronese und Jacopo Tintoretto. Agostino war der ältere Bruder von Annibale Carracci und Cousin von Ludovico Carracci. Zusammen waren sie für eine weitreichende Erneuerung der italienischen Malerei am Ende des 16. Jahrhunderts verantwortlich, teilweise durch die informelle Akademie, die sie in Bologna um 1580 gründeten.
Agostino Carracci wurde in Bologna geboren und war sowohl als Graveur als auch als Maler tätig. Zwischen 1597 und 1599 arbeitete er mit seinem Bruder an Fresken für die Galerie des Palazzo Farnese in Rom. Seine Werke finden sich in verschiedenen Sammlungen, darunter das Muscarelle Museum of Art in Virginia und die Galleria nazionale di Parma. Er war auch für seine erotischen Drucke bekannt, von denen einige im British Museum aufbewahrt werden.
Agostinos Karriere wurde durch seinen vorzeitigen Tod im Jahr 1602 in Parma beendet. Trotz seines relativ kurzen Lebens hinterließ er ein beeindruckendes Erbe, das seine Bedeutung in der Kunstgeschichte unterstreicht. Seine Werke, darunter "Die letzte Kommunion des heiligen Hieronymus" in der Pinacoteca Nazionale di Bologna und die Fresken im Palazzo Farnese in Rom, zeugen von seinem Talent und seiner künstlerischen Vision.
Wenn Sie mehr über Agostino Carracci erfahren möchten, melden Sie sich für Updates an, die Sie über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit seinem Werk informieren.
Annibale Carracci war ein bedeutender italienischer Maler, der besonders für seine Rolle in der Entwicklung der Barockkunst anerkannt ist. Geboren in Bologna, gründete er zusammen mit seinem Bruder Agostino und Cousin Ludovico die Accademia degli Incamminati, eine Kunstschule, die eine neue Richtung in der Kunst anstrebte, indem sie die Natur und das Studium früherer Künstler betonte.
Eines seiner berühmtesten Werke ist die Deckenmalerei in der Galleria Farnese in Rom, die als wegweisend für die Barockkunst gilt. Carracci kombinierte norditalienische Naturalismus mit römischer Idealismus und schuf damit eine Basis für die Barockkunst, die von späteren Künstlern wie Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin und Gian Lorenzo Bernini bewundert und studiert wurde.
In seinen Werken kontrastierte er oft mit Caravaggio, einem weiteren prominenten Künstler seiner Zeit. Während Caravaggio für seine dramatische und realistische Darstellung bekannt war, strebte Carracci nach einem ausgewogenen Verhältnis zwischen Idealismus und Naturalismus. Annibales Werke, insbesondere seine Landschaften und Genremalereien, beeinflussten maßgeblich die Kunst des 17. Jahrhunderts.
Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die Deckenfresken in der Galleria Farnese und das Gemälde "Domine, quo vadis?" in der Nationalgalerie in London. Diese und andere Werke von Carracci sind bis heute in Museen und Sammlungen weltweit zu bewundern und zeugen von seinem anhaltenden Einfluss auf die Kunstgeschichte.
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Francesco Carracci war ein italienischer Maler und Zeichner. Francesco Carracci war der Sohn des Giovanni Antonio Carracci und Neffe von Agostino und Annibale Carracci. Er muss schon früh sein Interesse für Kunst gezeigt und ein gewisses Talent besessen haben, denn er wurde schon bald in der Werkstatt des Lodovico Carracci aufgenommen. Hier zeigte es sich dann, dass seine Begabung doch nicht über einige hoffnungsvolle Ansätze hinausreichte. Allerdings berichten die Quellen, dass er ein tüchtiger Zeichner war und dafür einigermaßen geschätzt wurde. Francesco scheint ein hitzköpfiger Charakter gewesen zu sein. Wegen Unstimmigkeiten zu seinem Lehrer verließ er dessen Werkstatt und siedelte nach Rom über. Dort hoffte er, vom Ruhm seines Namens zu profitieren. Doch dort zeigte sich schnell, dass seine Begabung nicht den Ansprüchen der Auftraggeber entsprach. Nur wenige Werke gelten heute noch als eigenhändig von ihm angefertigt, die meisten davon entstanden in Bologna.
Lodovico Carracci war ein italienischer Maler und Druckgrafiker. Er stammte aus Bologna und war einer der bedeutendsten Vertreter des frühen Barock. Gemeinsam mit seinen Cousins Agostino und Annibale gründete er etwa 1582 eine Akademie, die sich auf das Zeichnen nach der Natur konzentrierte und den Grundstein für eine neue Malweise legte.
Lodovico Carraccis Werk zeichnet sich durch eine Kombination aus natürlichen Elementen und starken Emotionen aus. Er war bekannt für seine religiösen Kompositionen, darunter Werke wie "Susannah and the Elders" und "The Agony in the Garden", die im National Gallery, London ausgestellt sind. Zudem ist er für seine Porträts bekannt, beispielsweise "Portrait of the Tacconi Family" in der Pinacoteca Nazionale in Bologna.
Neben seinen eigenen Werken hat Lodovico Carracci auch mit seinen Cousins an Fresken in verschiedenen Palästen gearbeitet. Zu seinen bemerkenswerten Arbeiten gehören Fresken im Palazzo Fava und im Palazzo Magnani. Später im Leben blieb er hauptsächlich in Bologna und leitete die Carracci Akademie, wo er Schüler wie Guido Reni, Francesco Albani und Domenichino ausbildete.
Lodovico Carracci bleibt eine einflussreiche Figur in der Kunstgeschichte, und seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu finden. Wenn Sie sich für Updates zu Kunstwerken von Lodovico Carracci interessieren, melden Sie sich an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden.
Giovanni Benedetto Castiglione oder Il Grechetto war ein italienischer Maler, Zeichner und Grafiker des Barock.
Er ist einer der bedeutendsten Vertreter der Genueser Schule und war zu verschiedenen Zeiten in Genua, Venedig und Rom tätig. Castiglione gilt als Urheber der Monotypie, einer grafischen Kunstform und einer Drucktechnik, die keine Gravur ist.
Castiglione war ein vielseitiger und produktiver Künstler, der in einer Vielzahl von Stilen arbeitete, die er sorgfältig studierte. Seine Gemälde sind eine Hommage an Rubens, Van Dyck und Bernardo Strozzi, der in Genua tätig war, und seine Radierungen sind eine Hommage an Rembrandt. Castiglione malte ausdrucksstarke Porträts, historische und religiöse Werke sowie Landschaften und zeichnete sich durch ländliche Szenen mit Tieren aus.
Guillaume Chasteau war ein französischer Kupferstecher, der für seine Porträts von Päpsten und Drucke nach Nicolas Poussin und italienischen Malern bekannt war. Er erhielt Unterricht von Greuter und studierte bei Cornelis Bloemaert, bevor er zur weiteren Verbesserung nach Italien reiste. Chasteaus Stiche zeigten sowohl die Stichel- als auch die Punkttechnik, obwohl bedauert wird, dass er nicht konsequent einem malerischeren und freieren Stil folgte. Er wurde 1663 Akademiker.
Antoine Coypel war ein französischer Maler, der für seine Rolle in der Kunstwelt des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts bekannt ist. Er war ein vielseitiger Künstler, der sowohl in der französischen klassischen Tradition als auch unter dem Einfluss von Pieter Paul Rubens arbeitete. Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Farbpalette und eine Mischung aus Klassizismus und Barockstil aus.
Antoine Coypel wurde 1716 zum Hofmaler ernannt und war für seine Deckenmalereien und großformatigen Leinwandarbeiten bekannt. Er trug maßgeblich zur künstlerischen Gestaltung des Palais-Royal in Paris bei, insbesondere mit seinem Werk "Assembly of the Gods", das für den Herzog von Orléans entstand. Dieses Gemälde ist ein beeindruckendes Beispiel für Coypels Fähigkeit, mythologische Szenen mit Dynamik und Eleganz darzustellen.
Seine Werke sind in bedeutenden Museen vertreten, darunter das Louvre und das Museo del Prado. Antoine Coypels Stil und seine technische Virtuosität machen ihn zu einer zentralen Figur in der Übergangsperiode der französischen Malerei, die den Weg für die leichte und elegante Kunst des 18. Jahrhunderts ebnete.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet Coypels Oeuvre einen faszinierenden Einblick in eine Zeit des Wandels in der Kunstgeschichte. Wer mehr über Antoine Coypels Werk erfahren und aktuelle Verkaufs- und Auktionsereignisse nicht verpassen möchte, sollte sich für Updates anmelden.
Giuseppe Maria Crespi, auch bekannt als "Lo Spagnuolo" aufgrund seiner Vorliebe für spanische Mode, war ein bedeutender italienischer Maler des späten Barock und ein herausragendes Talent der Bologneser Schule. Crespi ist vor allem für seine Genre-Malereien bekannt, die Szenen des täglichen Lebens darstellen und sich durch eine fast gritty Realität und tiefes menschliches Verständnis auszeichnen. Seine Ausbildung erhielt er zunächst von Angelo Michele Toni und später von Domenico Maria Canuti. Obwohl Crespi auch unter Carlo Cignani studierte, entwickelte er einen sehr individuellen Stil, der sich durch eine lebendige Farbverwendung und den Einsatz von Licht- und Schattenkontrasten auszeichnete.
Giuseppe Maria Crespi's Werke sind für ihre detailreichen Darstellungen und ihre Fähigkeit bekannt, das Alltagsleben auf eine Weise einzufangen, die sowohl persönlich als auch universell ist. Zu seinen bekannten Werken gehören "Die Suche nach Flöhen" und "Die Heilige Familie". Sein Einfluss erstreckte sich auch auf seine Schüler, darunter Pietro Longhi und G. B. Piazzetta, obwohl er in seinen späteren Jahren zunehmend zurückgezogen lebte.
Seine Beiträge zur Kunst gehen über das bloße Malen hinaus; Giuseppe Maria Crespi war auch als Porträtist und Karikaturist bekannt und nutzte in seinen späteren Jahren sogar eine Camera Obscura, um Außenszenen darzustellen. Obwohl er international anerkannt war und Werke für Persönlichkeiten wie Großprinz Ferdinand de' Medici und Papst Benedikt XIV. schuf, blieb er der Stadt Bologna, in der er den Großteil seines Lebens verbrachte, treu.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Giuseppe Maria Crespi's Oeuvre einen tiefen Einblick in die italienische Barockkunst und die Entwicklung der Genre-Malerei. Seine Fähigkeit, den Alltag mit einer solchen Authentizität und menschlichen Tiefe darzustellen, macht seine Werke zu einem wertvollen Studienobjekt und einer Bereicherung für jede Kunstsammlung. Wenn Sie über neue Forschungsergebnisse und Ausstellungen zu Giuseppe Maria Crespi auf dem Laufenden bleiben möchten, empfiehlt es sich, sich für entsprechende Updates anzumelden.
Aelbert Jacobsz. Cuyp war ein niederländischer Barockmaler, Grafiker und Druckgrafiker.
Aelbert ist der Nachfolger einer Dynastie von Malern aus Dordrecht. Er war einer der führenden niederländischen Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden. Er war ein Schüler seines Vaters, des Malers Jacob Gerritsz. Cuyp (1594-1651), ist er vor allem für seine Landschaften der niederländischen Landschaft im Licht des frühen Morgens oder des späten Abends bekannt. Aelbert Cuyp malte aber auch Gemälde zu biblischen, mythologischen und historischen Themen, Stillleben und Porträts. Der italienische Stil ist in seinen Werken unverkennbar.
Justus Danckerts I war ein niederländischer Kupferstecher und Druckverleger, der zusammen mit anderen Mitgliedern der Familie Danckerts einen der führenden niederländischen Verlage für geografische Karten und Atlas gründete. Justus Danckerts war der Sohn von Cornelis Danckerts I. (1603-1656), der das kartografische Familienunternehmen Danckerts in Amsterdam gründete. Nachdem er in den frühen 1680er Jahren über 20 Atlaskarten im Folioformat erstellt hatte, veröffentlichte er 1686-1887 den ersten Danckerts-Atlas. 1690 wurde ein weiterer geografischer Atlas mit 26 Blättern veröffentlicht; Zwischen 1698 und 1700 wurde ein 60-Blatt-Atlas fertiggestellt. Seine Kartenblätter und Tafeln wurden bis Mitte des 18. Jahrhunderts von verschiedenen Verlagen verwendet.
Louis Licherie de Beurie war ein französischer Barockmaler und Kupferstecher.
Er war Mitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei. De Beurie spezialisierte sich auf biblische und historische Szenen und schuf Bilder hauptsächlich für religiöse Einrichtungen.
Johann Theodor de Bry (auch Johann Dietrich de Bry) war ein deutscher Verleger, Kupferstecher und Zeichner aus der calvinistischen Künstlerfamilie de Bry.
Johann war der älteste Sohn und Lehrling des flämischen Malers und Juweliers Theodor de Bry (1528-1598). Johann Theodor übernahm 1598 die Druckerei der Familie und verlegte den Betrieb von Frankfurt nach Oppenheim. Neben vielen eigenen Werken ergänzte er die von seinem Vater begonnene Sammlung von "Porträts bedeutender Persönlichkeiten" erheblich. De Bry spezialisierte sich auf die Herstellung von reich illustrierten wissenschaftlichen Büchern.
Marc de Bye ist ein Maler und Radierer des 17. Jahrhunderts. Er ist eher als Graveur als als Maler bekannt und schuf nach Paul Potter und Marc Gérard mehrere Suiten mit Tierdrucken. Marc de Bye wurde 1658 Schüler von Jacques van der Does. Als Maler und Radierer gravierte er mehrere Tiersequenzen. Adam von Bartsch beschreibt 106 Stücke, in mehreren Tierfolgen, wie zum Beispiel: Ochsen, Kühe, Bären, Löwen, Tiger usw., nach Zeichnungen von Marc de Bye und nach Paulus Potter und Marc Gérards II.
Philippe de Champaigne war ein französischer Maler und Kupferstecher flämischer Herkunft und ein wichtiger Vertreter der französischen Barockschule. Er gehörte zu den Gründern der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei in Paris. Champaigne schuf eine große Anzahl von Porträts des Hochadels sowie Gemälde mit religiösen Themen.
Jacob de Gheyn III war ein niederländischer Künstler, Maler und Grafiker des Goldenen Zeitalters.
Er war der Sohn von Jacob de Gheyn II, Kanoniker von Utrecht, Kupferstecher und Grafiker, ein beliebter königlicher Künstler, der einen Garten in Den Haag für die königliche Familie entwarf. Und sein Großvater war Miniaturist und Glasmaler. De Gheyn erlernte das Radieren bei seinem Vater und studierte dann in Leiden bei Constantin und Maurits Huygens. Dank seines reichen Erbes machte er sich nicht die Mühe zu arbeiten. Nachdem er 1620 nach London und Schweden gereist war, lebte Jacob de Gheyn III. in Den Haag, bevor er nach Utrecht zog, wo er Kanoniker der St. Marienkirche wurde und den Rest seines Lebens verbrachte.
Jacob de Gheyn III. war ein Gönner von Rembrandt, der 1632 ein Porträt von ihm malte. Dieses Porträt ist in der Neuzeit berühmt geworden, weil es im Guinness-Buch der Rekorde als das am häufigsten gestohlene Gemälde aufgeführt ist und sogar den Spitznamen "Rembrandt zum Mitnehmen" trägt.
Romeyn de Hooghe war ein niederländischer Maler, Bildhauer, Graveur und Karikaturist des Spätbarock, Schriftsteller und Philosoph.
Hooghe wurde durch seine politischen Karikaturen von König Ludwig XIV. von Frankreich und seine Propagandaflugblätter zur Unterstützung von Wilhelm von Oranien berühmt. Er stellte den Krieg gegen den französischen Monarchen und seine Verbündeten als einen Kampf zwischen Freiheit und religiöser Willkür dar.
Romeyn de Hooghe war ein hervorragender Kupferstecher und schuf im Laufe seines Lebens über 3 500 Stiche. Sein bedeutendstes Werk ist Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren (Hieroglyphen oder Symbole der alten Völker), in dem er sich nicht nur als vollendeter Meisterstecher, sondern auch als Historiker, begnadeter Schriftsteller und Philosoph erweist. Dieses Buch gilt in Europa seit langem als eine der maßgeblichen Quellen zur klassischen Mythologie. Es enthält 64 Stiche, die alle Etappen der Erzählung von Mythen, antiken Kulten und Glaubensvorstellungen sowie die Auslegung von Schriften illustrieren, ein Führer durch das mittelalterliche Europa.
Romeyn de Hooghe illustrierte auch Bücher und malte große Tafeln. Zu seinen Lebzeiten war er als Maler und Bildhauer nicht nur in seinem Heimatland, sondern auch in anderen europäischen Ländern weithin anerkannt.
Pieter de Molijn war ein niederländischer Maler, Zeichner und Radierer, der 1595 in London geboren wurde und 1661 in Haarlem verstarb. Er ist vor allem für seine Landschaftsbilder bekannt, die einen wesentlichen Beitrag zur niederländischen Landschaftsmalerei leisteten.
Molijn trat 1616 der Haarlemer Lukasgilde bei und entwickelte in den folgenden Jahren seinen unverwechselbaren Stil. Er war einer der Pioniere der tonalen Landschaftsmalerei, einer Stilrichtung, die mit reduzierten Farbskalen und subtilen Lichteffekten die Stimmung der Landschaft einfängt. Seine Werke zeichnen sich durch eine feinfühlige Behandlung von Licht und Atmosphäre aus und zeigen oft die flache, ruhige Landschaft Hollands.
Im Laufe seiner Karriere unterrichtete Molijn mehrere Schüler, darunter Gerard ter Borch den Älteren und dessen Sohn, Jan Coelenbier und Allart van Everdingen. Durch seine Lehre und sein umfangreiches Oeuvre hatte Molijn einen nachhaltigen Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Künstlern.
Seine Werke sind heute in zahlreichen Museen und Galerien zu finden und geben Zeugnis von seinem Talent, die niederländische Landschaft in ihrer ganzen Stille und Schönheit einzufangen. Sein Beitrag zur Entwicklung der Landschaftsmalerei ist unbestreitbar und sein Erbe lebt in den Werken seiner Schüler und Bewunderer fort.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Pieter de Molijn ein faszinierendes Studienobjekt, das Einblicke in eine Schlüsselperiode der Kunstgeschichte ermöglicht. Seine Fähigkeit, Stimmung und Atmosphäre einzufangen, macht jedes seiner Werke zu einem wertvollen und begehrten Sammlerstück.
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Isaac de Moucheron war ein niederländischer Maler, Grafiker und Architekt.
Er war Schüler seines Vaters Frederik de Moucheron und wurde von dem römischen Maler Gaspard Dughet beeinflusst. Nach seiner Rückkehr aus Italien malte er italianisierende Landschaften auf Wandbehängen und arbeitete mit Jacob de Wit zusammen.
Lucas de Valdés Carasquilla, ein spanischer Barockmaler und Kupferstecher aus Sevilla, wurde 1661 als drittes Kind von Juan de Valdés Leal geboren. Beeinflusst durch die Rolle seines Vaters in der Malergilde, begann er schon früh mit künstlerischen Bemühungen und schuf sein erstes bekanntes Werk mit elf Jahren. Zusammen mit seinen Geschwistern erlernte er in der Werkstatt seines Vaters Mal- und Gravurtechniken. Er arbeitete unter anderem an der Ausschmückung der Kirche des Hospital de los Venerables mit. Nach seiner Ausbildung am San Hermenegildo College heiratete er die Tochter des Bildhauers Francisco Dionisio de Ribas.
Lucas' Bekanntheitsgrad wuchs, als sich die Gesundheit seines Vaters verschlechterte. Er vollendete verschiedene Werke, darunter Wandgemälde, Stiche, Porträts und mehr, die Einflüsse von Murillo und anderen widerspiegeln. Zu seinen wichtigsten Projekten gehörten die Wandmalereien in Kirchen wie dem Hospital de los Venerables und dem Kloster San Pablo el Real. Um 1715 malte er die Kuppel der Kirche San Luis de los Franceses. Ab 1719 unterrichtete er Mathematik an der Akademie der Guardiamarinas in Cádiz, was einen Rückgang seines künstlerischen Schaffens bedeutete. Er verstarb am 23. Februar 1724 in Cádiz.
Paul Decker der Ältere war ein deutscher Architekt und Kupferstecher.
Er schuf eine Reihe von Kupferstichen mit Entwürfen für die ideale fürstliche und königliche Architektur, darunter Schlösser, Brunnenkaskaden und Gärten. Deckers Werk wurde in drei Bänden (1711-1716) unter dem Titel Fürstlicher Baumeister oder Architectura Civilis veröffentlicht.
Abraham Drentwett II. der Ältere war ein deutscher Maler, Juwelier und Graveur.
Dieser Meister gehörte zur großen Augsburger Künstlerdynastie der Drentwetts, deren zahlreiche Mitglieder vom 16. bis 18. Jahrhundert vor allem als Gold- und Silberschmiede für die herrschenden Höfe Europas tätig waren.
Willem Drost, geboren am 19. April 1633 und verstorben am 25. Februar 1659, war ein bedeutender Maler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Er arbeitete vorrangig in Amsterdam, bevor er Mitte der 1650er Jahre nach Italien reiste. Drost war bekannt für seine Geschichtsbilder und Porträts, die oft eine starke Ähnlichkeit mit den Werken seines Lehrers Rembrandt aufweisen. Sein Werk umfasst eine relativ kleine Anzahl an Arbeiten, verglichen mit Rembrandt, doch einige von Rembrandts Gemälden wurden in jüngster Zeit seinen Schülern und Kollegen, einschließlich Drost, neu zugeschrieben.
In seinen jungen Jahren war Drost einer der talentiertesten Schüler Rembrandts, so sehr, dass sein Gemälde "Porträt einer jungen Frau mit ihren Händen auf einem Buch gefaltet" aus dem Jahr 1654 mehr als 300 Jahre lang Rembrandt zugeschrieben wurde. Darüber hinaus wurde das Gemälde "Der polnische Reiter", als es 1897 entdeckt wurde, Rembrandt zugeschrieben, obwohl heute einige Experten glauben, dass dieses Meisterwerk von Drost stammen könnte, eine Meinung, die allerdings kontrovers bleibt.
Drost starb jung in Venedig im Jahr 1659, was seinen Einfluss auf die nachfolgende Generation von Künstlern möglicherweise einschränkte. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ er ein beeindruckendes Oeuvre, das von hochgeschätzten Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art und der Wallace Collection gesammelt wird. Seine Werke, darunter "Ruth und Naomi auf dem Weg nach Bethlehem" im Ashmolean Museum und "Porträt einer Frau" im Museum Bredius, zeigen seine außergewöhnliche Fähigkeit, Emotionen und Tiefe in seinen Porträts einzufangen.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Willem Drost eine faszinierende Einblick in die Welt der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts und ihre enge Verbindung mit Rembrandt. Seine Werke sind nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität geschätzt, sondern auch wegen ihrer historischen Bedeutung und der Einsichten, die sie in die Praktiken und Beziehungen innerhalb der Rembrandt-Werkstatt bieten.
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Jacob Duck war ein prägender niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts. Seine Spezialisierung lag auf Genreszenen, insbesondere auf Darstellungen des Soldatenlebens und des Alltags, in denen er oft eine subtile Gesellschaftskritik übte. Jacob Duck, der auch als Meister in der Goldschmiedekunst bekannt war, fand seinen künstlerischen Weg in der Malerei, nachdem er zunächst als Goldschmied ausgebildet wurde.
Jacob Ducks Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Fähigkeit aus, das tägliche Leben mit einer lebendigen Echtheit und einem Auge für Detail zu erfassen. Seine Bilder bieten einen Einblick in die sozialen Verhältnisse seiner Zeit und sind für ihre dynamische Komposition und ihre feine Lichtführung bekannt. Sie spiegeln die Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Natur wider und lassen den Betrachter in eine vergangene Welt eintauchen.
Seine Kunstwerke sind in renommierten Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter das Rijksmuseum in Amsterdam. Diese Institutionen bewahren nicht nur sein künstlerisches Erbe, sondern ermöglichen es auch Forschern und Kunstliebhabern, Jacob Ducks Beitrag zur niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters weiter zu erkunden.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Jacob Ducks Gemälde eine faszinierende Perspektive auf das Genre der Genremalerei und die kulturellen Besonderheiten seiner Epoche. Seine Fähigkeit, alltägliche Szenen mit Tiefe und Empathie darzustellen, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung.
Wir laden Sie ein, sich für unsere Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben, die Jacob Duck betreffen. Entdecken Sie die Möglichkeit, einzigartige Kunstwerke zu erwerben, die eine tiefe historische und kulturelle Bedeutung tragen.
Karel Dujardin ist ein niederländischer Maler und Grafiker aus dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei.
Er studierte bei Klaas Berchem und Paulus Potter, reiste nach Italien und lebte in Lyon. Im Jahr 1656 beteiligte er sich an der Gründung der Pictura-Gesellschaft in Den Haag.
Dujardin malte vor allem italienische Landschaften, Genreszenen, darunter Szenen aus dem ländlichen Leben, Porträts schöner Menschen und historische Gemälde.
Viele von Dujardins Werken befinden sich im Louvre, in der Eremitage (St. Petersburg) sowie in Amsterdam, Den Haag, Kassel und Berlin.
Louis Ferdinand Elle der Ältere war ein französischer Porträtmaler und Grafiker.
Elle war Mitglied der Gilde von St. Lukas, wurde aber später Gründungsmitglied der Akademie für Malerei und Bildhauerei im Jahr 1648. Er arbeitete sein ganzes Leben lang in Paris, war Hofmaler und malte Porträts für Aristokraten und Mitglieder des Hochadels, Könige und Kardinäle.
Vater des Malers Louis Ferdinand Elle der Jüngere (1648-1717).
Franz Ertinger ist ein französischer Maler, der in Deutschland geboren wurde, aber in Frankreich und Flandern arbeitet und Mitglied der St. Lukas-Gilde in Antwerpen ist.
Ertinger ist ein vielseitiger Künstler, der seine Talente in verschiedenen Bereichen der Kunst eingesetzt hat. Er ist als Maler, Illustrator und Buchdrucker, Zeichner, Designer und Schriftsteller bekannt und arbeitete als königlicher Kupferstecher in Paris.
Cesare Fantetti war ein italienischer Kupferstecher.
Fantetti wurde um das Jahr 1660 in Florenz geboren. Er ging in Rom in die Lehre. Er arbeitete höchstwahrscheinlich in einem der vielen Geschäfte, die mit dem Wachstum des Druckmarktes entstanden. Fantetti gravierte mehrere Platten nach seinen eigenen Entwürfen und denen anderer Meister. Gemeinsam mit Pietro Aquila gravierte er die Platten aus den Gemälden Raffaels im Vatikan, genannt Raffaels Bibel, 37 der Serie wurden von Fantetti ausgeführt, der Rest von Aquila und einige von Carlo Maratta.
Odoardo Fialetti war ein italienischer Maler und Grafiker, der seine Ausbildung in der Spätrenaissance begann und in der Mitte seiner Karriere eine deutliche manieristische Sensibilität zeigte und in seinem späteren Leben einen viel lockereren und dynamischeren Stil annahm. Er wurde in Bologna geboren und lernte zunächst bei Giovanni Battista Cremonini. Nach einer Reise nach Rom zog er nach Venedig, um im Atelier des älteren Tintoretto zu arbeiten.
Von 1604 bis 1612 wird er als Mitglied der venezianischen Fraglia dei Pittori aufgeführt. In Venedig malte er eine heilige Agnes für die Kirche San Nicolò da Tolentino und Szenen aus dem Leben des heiligen Dominikus für die Sakristei der Santi Giovanni e Paolo.
Giuseppe Franco, ein italienischer Maler, der zwischen 1565 und 1628 tätig war, bleibt eine rätselhafte Figur in der reichhaltigen Geschichte der Kunst. Seine verschiedenen Namen, darunter Giuseppe Franchi, Giuseppe Monti und Giuseppe dalle Lodole, spiegeln die Vielseitigkeit seines Werks und die künstlerische Fluidität der Epoche wider.
Im Übergang von der Renaissance zum Barock verwurzelt, zeichnet sich Francos künstlerisches Schaffen durch dynamische Kompositionen und emotionale Intensität aus. Auch wenn spezifische Details seines Werks weniger dokumentiert sind, lassen seine bekannten Werke auf eine meisterhafte Beherrschung von Form und Farbe schließen und verkörpern die sich entwickelnden Stile seiner Zeit. Francos Gemälde, die sich vermutlich in italienischen Kirchen und Privatsammlungen befinden, geben einen Einblick in die religiösen und kulturellen Erzählungen, die zu seinen Lebzeiten vorherrschten.
Francos Beiträge zur Kunst und Kultur sind aufgrund ihres historischen Kontexts und des Lichts, das sie auf die ästhetischen Entwicklungen der Zeit werfen, von Bedeutung. Sein Stil, der für die aufkommende Lebendigkeit des Frühbarocks kennzeichnend ist, dürfte eine Rolle beim Übergang von der klassischen Harmonie der Renaissance zur expressiven Dramatik des Barock gespielt haben.
Für Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten stellen die Werke von Giuseppe Franco ein faszinierendes Puzzleteil der Geschichte dar, das die Lücken zwischen den bekannten künstlerischen Meilensteinen schließt. Sollten seine Gemälde erhalten sein, würden sie nicht nur wegen ihrer Schönheit, sondern auch wegen ihres historischen Wertes geschätzt werden, da sie Einblicke in die sich wandelnden Paradigmen der Epoche bieten.
Um das Geheimnis und die Schönheit von Giuseppe Francos Kunst zu erforschen und über mögliche Entdeckungen, Verkäufe und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit seinen Werken informiert zu bleiben, sollten Sie sich für Updates anmelden. Dieses Abonnement gewährleistet den direkten Zugang zu den neuesten Informationen und richtet sich speziell an Liebhaber historischer Kunst und Antiquitäten.
Jakob Frey war ein Schweizer Kupferstecher und Verleger graphischer Werke.
1702 ging er nach Rom, wo er unter anderem bei Arnold van Westerhout und im Atelier von Carlo Maratta lernte. Es gelang ihm, sich mit einem kleinen eigenen Verlag zu etablieren. Aufgrund seiner von den Zeitgenossen als sehr qualitätvoll angesehenen Arbeiten galt er als einer der besten Kupferstecher seiner Zeit.
Giovanni Battista Galestruzzi war ein italienischer Maler und Radierer. Er war ein Schüler von Francesco Furini und 1652 Mitglied der Accademia di San Luca, die ein Gemälde von ihm besitzt (Hl. Madonna). Als Radierer orientierte er sich an Stefano della Bella. Seine Technik wird auch mit der von Giovanni Andrea Podestà verglichen. Zu seinem Hauptwerk zählen die Radierungen nach Polidoro da Caravaggios Friesgemälden am Palazzo Milesi in Rom, die 1658 unter dem Titel „Opere di Polidore da Caravaggio“ erschienen.
Philips Galle war ein niederländischer Zeichner und Kupferstecher des Manierismus. Daneben war er als Kupferstichhändler, Kupferstichverleger und Schriftsteller tätig.
Philipp Galle war Mitglied einer niederländischen Kupferstecherfamilie. Er begründete die bedeutendste Werkstatt der Antwerpener Kupfersticherzeugung im späten 16. und im 17. Jahrhundert, die von seinen Söhnen Cornelius und Theodor Galle weitergeführt wurde.
Pierre Giffart war ein französischer Maler, Grafiker und Graveur.
Er war königlicher Kupferstecher und schuf lithografische Werke zu einer Vielzahl von Themen. Eines von Giffarts berühmten Werken sind Tafeln von chinesischen Originalwerken, die der Gesandte des französischen Königs Ludwig XIV., Joachim Bouvet, aus China mitgebracht hatte und die anmutige chinesische Figuren in traditioneller und zeremonieller Kleidung zeigen. Die erste französische Ausgabe von Beauvais' Historischem Porträt des Kaisers von China mit Illustrationen von Pierre Giffart erschien 1697 in Paris und wurde später in andere Sprachen übersetzt und veröffentlicht.