Peintres de genre 17e siècle
Elias Baeck dit «Heldenmuth», était un peintre et graveur allemand originaire d'Augsbourg. Baeck travailla quelque temps à Rome, puis à Laybach, mais revint finalement à Augsbourg, où il mourut en 1747. Ses principales œuvres, tant en peinture qu'en gravure, furent des portraits et des paysages. Ses gravures sont parfois signées « E.B.a.H. », signifiant « Elias Baeck, alias Heldenmuth ».
Andrea Bianchi, dit « Vespino », était un peintre professionnel qui a travaillé à Milan. Il était l'artiste préféré du cardinal Federico Borromeo, qui lui commanda de réaliser de nombreuses copies de grands chefs-d'œuvre de la Renaissance, et en particulier d'œuvres de Léonard de Vinci.
Luciano Borzone était un peintre italien de la fin du maniérisme et du début du baroque, travaillant principalement à Gênes. Après un apprentissage auprès de Filippo Bertolotto, son oncle, le duc Alberigo de Massa Lunigiana, a parrainé son travail en tant qu'élève de Cesare Corte.
Luciano Bordzone était un excellent portraitiste. À Gênes, il a peint la Purification pour l'église de San Domenico et le Baptême du Christ pour l'église de Santo Spirito.
Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude des œuvres de Pieter Bruegel le Jeune offre un aperçu précieux de la peinture flamande et de son évolution au sein de l'une des familles d'artistes les plus influentes de l'époque. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Pieter Bruegel le Jeune, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantira l'accès à des informations exclusives sur des pièces rares et précieuses qui pourraient enrichir votre collection.
Jan Brueghel le Jeune est un peintre baroque flamand.
La peinture de Jan Brueghel le Jeune est fortement influencée par son père, dont il fut l'élève, le collaborateur et le successeur officiel, et dont il réalisa des copies fidèles et libres de ses tableaux. Ses propres œuvres appartiennent également aux mêmes genres: Paysages avec petits personnages et scènes de genre, fleurs et guirlandes, représentations d'animaux, représentations des éléments, etc. Pour ces raisons, et bien qu'il n'ait généralement pas atteint la grande finesse picturale et le raffinement de son père, il y a eu et il y a encore parfois des problèmes d'attribution.
Giovanni Antonio Burrini était un peintre et graveur italien du baroque tardif.
Giovanni Antonio Burrini a principalement travaillé comme peintre, se spécialisant dans les sujets religieux et historiques. Son style est influencé par l'école de peinture bolonaise, qui met l'accent sur la composition classique, les formes claires et les couleurs vives.
Les tableaux de Burrini représentent souvent des scènes tirées de récits bibliques et d'histoires mythologiques. Son travail se distinguait par son attention méticuleuse aux détails, son coup de pinceau délicat et son sens de l'illumination et de l'atmosphère dramatiques. Il a également créé des gravures complexes et finement détaillées.
Angelo Caroselli était un peintre italien de la période baroque. Autodidacte, Caroselli a développé un style éclectique influencé par le Caravage et les Bamboccianti, un groupe de peintres connus pour leurs scènes de la vie quotidienne. Sa capacité à incorporer des éléments de naturalisme et de clair-obscur dans ses œuvres lui a permis de se distinguer dans le paysage artistique romain de son époque.
Angelo Caroselli a travaillé en tant que copiste et restaurateur d'art, montrant une habileté particulière dans la reproduction des œuvres des maîtres anciens, tels que Annibale Carracci, Titien et Caravaggio. Son talent pour la copie était si raffiné que certaines de ses œuvres étaient indiscernables des originaux, ce qui a alimenté des rumeurs selon lesquelles il aurait pu être également un faussaire.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des commandes pour la Chiesa Nuova à Rome, où il a peint deux Prophètes et une Pietà, ainsi que des collaborations avec des artistes comme Giovanni Francesco Guerrieri. Angelo Caroselli a également eu une influence significative sur ses élèves, dont son beau-frère Filippo Lauri, son fils Carlo Caroselli et le peintre Lucchese Pietro Paolini.
L'artiste a connu une vie personnelle mouvementée, marquée par des périodes de difficultés financières et des déménagements entre Rome, Florence, et Naples. Malgré cela, il a continué à attirer des élèves à son atelier et à recevoir des commissions importantes, comme celle de la famille Barberini et des travaux pour le Palazzo Pamphilj à Rome.
Angelo Caroselli est mort en 1652, laissant derrière lui un héritage artistique marqué par l'originalité et une recherche constante de renouvellement dans l'art baroque. Ses œuvres, qui incluent des scènes religieuses, des allégories, des portraits et des scènes de genre, sont aujourd'hui reconnues pour leur contribution unique à l'art de son époque.
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Annibale Carracci était un peintre italien de renom, particulièrement influent dans la transition vers l'art baroque. Né à Bologne, il a fondé l'Accademia degli Incamminati avec son frère et son cousin, formant un style unique qui s'opposait aux maniérismes de l'époque. Leur enseignement combinait l'étude de la nature et l'appréciation des œuvres antérieures pour former un style universel. Annibale est célèbre pour ses fresques, en particulier au plafond de la Galleria Farnese à Rome, qui sont devenues une référence pour les générations futures d'artistes.
À Rome, son art a évolué au contact de l'antiquité classique et des œuvres de Michel-Ange et Raphaël, donnant naissance à un style qui a grandement influencé l'art baroque. Annibale Carracci est considéré comme ayant renouvelé la tradition classique de la Haute Renaissance, marquant une étape significative dans l'évolution de la peinture européenne.
Malgré son importance, sa renommée a été quelque peu éclipsée par d'autres contemporains comme Caravaggio. Pourtant, son influence reste profonde, ayant formé une nouvelle génération d'artistes et élevé le paysage et le genre à un nouveau statut indépendant dans l'art. Les œuvres d'Annibale Carracci continuent d'être admirées pour leur naturalisme et leur inventivité, et elles sont collectionnées et étudiées dans le monde entier.
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Michael Dahl était un portraitiste suédois.
Après plusieurs années de voyage en France et en Italie, il s'est finalement installé à Londres en 1689, où il a travaillé dans l'atelier de Sir Godfrey Kneller. Dahl a peint les portraits de nombreux aristocrates et de certains membres de familles royales. Michael Dahl devient rapidement le principal rival de son maître et bénéficie du patronage du prince George de Danemark et de son épouse, la princesse Anne, dont il réalise également les portraits. Son studio est florissant et il est le portraitiste le plus populaire de Londres à l'époque.
Adam de Coster était un peintre flamand majeur de l'époque baroque. Membre éminent des Caravaggistes d'Anvers, il est célèbre pour ses scènes de genre éclairées à la chandelle, qui démontrent une maîtrise exceptionnelle des effets de clair-obscur, inspirés par Caravage. Surnommé le « Pictor Noctium » (traduction littérale « Peintre des Nuits »), de Coster avait une prédilection pour les scènes nocturnes, utilisant la lumière pour créer une atmosphère intime et dramatique dans ses œuvres.
Parmi ses sujets de prédilection, on trouve des scènes telles que les joueurs de cartes, les dénis de Saint Pierre, et diverses performances musicales, témoignant de sa capacité à capturer des moments de vie avec une intensité émotionnelle profonde. Son œuvre « Trois Chanteurs » dans la collection du Liechtenstein et « Un homme chantant à la lueur d'une chandelle » à la Galerie Nationale d'Irlande illustrent parfaitement son talent pour représenter la lumière et l'ombre, ainsi que la texture sensuelle des tissus et l'expression réaliste des figures.
De Coster a également été actif en tant que portraitiste, comme le suggère son double portrait de François Duquesnoy et Georg Petel, conservé au Statens Museum for Kunst. Sa formation et ses années actives se sont déroulées principalement à Anvers, où il a acquis une haute réputation, devenant maître dans la Guilde de Saint-Luc dès 1607. Il est supposé avoir voyagé en Italie lors de ses années de formation, ce qui a influencé son style et ses sujets.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre d'Adam de Coster offre un aperçu fascinant de l'interprétation flamande du Caravagisme. Ses tableaux, bien que rares, sont très recherchés pour leur beauté, leur technicité et leur importance historique dans le développement de la peinture de genre et du clair-obscur.
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Arent de Gelder, ou Aert de Gelder, est un peintre néerlandais.
Il fut l'un des derniers élèves de Rembrandt à Amsterdam, où il étudia de 1661 à 1663. Non seulement était-il un des élèves les plus doués du maître mais aussi l'un de ses plus fidèles disciples car il fut le seul artiste hollandais à peindre dans la tradition du style tardif de Rembrandt bien avant dans le XVIIIe siècle.
Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
Lucas de Valdés Carasquilla, peintre et graveur baroque espagnol de Séville, né en 1661, était le troisième enfant de Juan de Valdés Leal. Influencé par le rôle de son père dans la guilde des peintres, il se lance très tôt dans des activités artistiques et crée sa première œuvre connue à l'âge de onze ans. Avec ses frères et sœurs, il apprend les techniques de peinture et de gravure dans l'atelier de son père. Il collabore notamment à des travaux tels que l'ornementation de l'église de l'Hospital de los Venerables. Après des études au collège San Hermenegildo, il épouse la fille du sculpteur Francisco Dionisio de Ribas.
L'importance de Lucas grandit au fur et à mesure que la santé de son père décline. Il réalise diverses œuvres, dont des peintures murales, des gravures, des portraits et bien d'autres, reflétant les influences de Murillo et d'autres artistes. Ses projets les plus importants comprennent les peintures murales d'églises telles que l'hôpital des Vénérables et le couvent de San Pablo el Real. Vers 1715, il peint la coupole de l'église de San Luis de los Franceses, puis se consacre à l'enseignement des mathématiques à l'Académie des Guardiamarinas de Cadix à partir de 1719, ce qui marque un déclin de sa production artistique. Il décède à Cadix le 23 février 1724.
Marten de Vos (ou Maarten de Vos, ou Maerten de Vos) était un peintre, dessinateur et graphiste néerlandais, doyen de la Guilde d'Anvers.
Après avoir étudié à Rome et à Venise, de Vos retourne à Anvers, sa ville natale, en 1558 et devient l'un des principaux artistes de la ville. Il a créé des images de retables pour de nombreuses églises d'Anvers. Nombre de ses peintures religieuses et historiques ont ensuite été gravées, ce qui l'a rendu célèbre dans toute la Flandre.
De Vos est également le fondateur de la Société des Romanistes, dont les membres sont des artistes et des humanistes célèbres de l'époque qui apprécient la culture humaniste de Rome.
Abraham Diepraam était un peintre néerlandais de l'âge d'or et membre de la Guilde de Saint-Luc de Dordrecht. Il est connu pour ses petites œuvres de genre représentant des scènes d'intérieur de taverne avec des paysans buvant ou fumant. Il a également peint des portraits de gens ordinaires.
Joost Cornelisz. Droochsloot était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht. Peintre polyvalent, il a peint des paysages, des allégories morales et des histoires bibliques. Mais il est surtout connu pour ses scènes de genre rustiques avec de nombreux participants, ces peintures ayant souvent une composante morale. Dans ses compositions, Drochslot accordait beaucoup d'attention aux détails et les signait du monogramme "JCODS".
Karel Dujardin est un peintre et graveur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.
Il a étudié avec Klaas Berchem et Paulus Potter, a voyagé en Italie et a vécu à Lyon. En 1656, il participe à la fondation de la société Pictura à La Haye.
Dujardin a peint principalement des paysages italiens, des scènes de genre, y compris des scènes de la vie rurale, des portraits de belles personnes et des peintures historiques. De nombreuses œuvres de Dujardin se trouvent au Louvre, au musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), ainsi qu'à Amsterdam, La Haye, Kassel et Berlin.
Lavinia Fontana est une peintre italienne maniériste de l'école romaine.
Portraitiste célèbre dès la fin des années 1580, elle reçoit d'importantes commandes, non seulement de nobles dames mais également d'hommes importants et de lettrés. Les portraits d'humanistes qu'elle réalise entre 1575 et 1585 font preuve d'un rendu psychologique des émotions.
Frans Geffels, connu en Italie sous le nom de Francesco Geffels, était un peintre, graveur, architecte, scénographe et concepteur flamand de structures éphémères pour des occasions solennelles et festives.
Peeter Gijsels était un peintre flamand de l'époque baroque.
Peeter Gijsels est connu pour ses paysages, ses compositions architecturales et ses natures mortes[2]. Il est également considéré comme un peintre de genre, car il a peint des scènes de marchés villageois et des kermis d'église. Ses paysages dans le style de Jan Bruegel l'Ancien étaient très demandés à son époque.
Abel Grimmer est un peintre baroque flamand.
Sa notoriété est proche de celle de son contemporain Jan Brueghel l'Ancien pourtant plus intégré, par ses natures mortes ou son maniérisme, à une époque ultérieure. Abel Grimmer serait plus proche de Pieter Brueghel le Jeune, ou même de Pieter Brueghel l'Ancien et de toute cette tradition nordique passionnée de la représentation de la vie quotidienne, regardée avec un humour distancié et profondément ancré dans la vie. On le classe parmi les baroques (étant de cette époque), mais parler d’une tradition d’origine plus lointaine serait préférable.
Dirck Hals est un peintre néerlandais de l'âge d'or qui a peint des scènes de joyeuse compagnie, des festivals et des scènes de bal. Il a joué un rôle dans le développement de ces types de peinture de genre. Il a été quelque peu influencé par son frère aîné Frans Hals, mais a peint peu de portraits.
Nicolaus Knüpfer était un peintre néerlandais d'origine allemande du deuxième tiers du XVIIe siècle. Il est connu comme peintre de genre, représentant de l'école hollandaise de peinture.
Inspiré par Rembrandt, Knüpfer a créé des tableaux de petit format sur des thèmes bibliques, littéraires, mythologiques et historiques, ainsi que des scènes de genre et des bacchanales, y compris des œuvres à connotation érotique. Les personnages de ses tableaux étaient souvent représentés dans des poses inhabituelles avec des lignes fluides. Ses peintures sont aujourd'hui exposées dans les galeries de Braunschweig, Kassel, Dresde, Copenhague et au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Philips Koninck est un peintre hollandais du Siècle d'or. Il était spécialisé dans les paysages.
Philips Koninck est à la fois peintre de genre, d'histoire, de portraits, d'architecture et surtout de paysages. C'est dans les années 1640, après son passage chez Rembrandt, qu'il se mit à peindre ses vastes panoramas, en perspective cavalière.
Ses portraits étaient eux aussi reconnus tout particulièrement pour leur vivacité et leur similitude.
Antoine Le Nain est un peintre français, l'un des trois frères Le Nain.
Il a dirigé un atelier ensemble. Avec Louis et Mathieu, Antoine a travaillé à la décoration de la célèbre chapelle de la Vierge Marie à Saint-Germain-des-Prés. En 1648, il devient l'un des premiers membres de la toute nouvelle Académie royale de peinture et de sculpture.
Judith Jans Leyster, portraitiste néerlandaise de l'âge d'or hollandais, a été la première femme à rejoindre les rangs de la guilde de Harlem de St Luke. Elle a peint des natures mortes, des portraits vivants et des scènes de genre de tavernes avec des ivrognes et des gens qui s'amusent. Plusieurs de ses tableaux représentent des femmes à la maison, ce qui était une nouveauté dans la peinture des années 1620-1630.
Johann Liss était un peintre allemand du premier tiers du XVIIe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur et graveur ayant travaillé en Italie pendant une grande partie de sa vie, et comme fils et homonyme de Johann Liss, peintre à la cour des ducs de Holstein.
Johann Liss a principalement travaillé dans le genre mythologique. Il est considéré comme l'un des principaux artistes du baroque allemand et un représentant éminent de l'école vénitienne. Au début de sa carrière, l'artiste a voyagé aux Pays-Bas, où il a été influencé par un certain nombre de maîtres hollandais et flamands. L'Italie lui inspire une synthèse de la peinture de genre hollandaise, du style vénitien et du réalisme romain.
Ses peintures figurent dans de nombreuses collections européennes, ainsi qu'en Russie et aux États-Unis.
Johann Karl Loth était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant du caravagisme.
Loth a peint des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des portraits. Dans la peinture de portraits, il a apporté des éléments de genre, influencés par les maîtres flamands. La combinaison de coups de pinceau dynamiques, de couleurs variées et d'éclairages spectaculaires dans le style des maîtres de l'Italie du Nord a attiré l'attention des collectionneurs européens et des clients aristocrates.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, né à Milan en 1571, est une figure majeure de l'art baroque italien. Son œuvre est connue pour son réalisme saisissant et son utilisation audacieuse du clair-obscur, une technique qui joue sur les contrastes dramatiques entre la lumière et l'obscurité. Le Caravage a révolutionné la peinture de son époque en apportant des éléments de réalisme psychologique et physique à ses représentations souvent controversées de sujets religieux et mythologiques.
Après un apprentissage à Milan, le Caravage s'est installé à Rome, où il a reçu le patronage d'un cardinal et a produit des peintures qui ont fait de lui l'un des artistes les plus célèbres et les plus controversés de Rome. Sa vie a été aussi mouvementée que son œuvre. Connu pour son tempérament violent et ses démêlés avec la justice, il est contraint de fuir Rome après avoir tué un homme au cours d'une rixe et trouve refuge à Naples, puis à Malte et en Sicile. Les dernières années de sa vie ont été marquées par des conflits et des troubles, qui ont abouti à sa mort mystérieuse en 1610, alors qu'il tentait de rentrer à Rome après avoir reçu une grâce papale.
Parmi ses œuvres les plus connues figurent L'enterrement, La conversion de saint Paul, Le repas à Emmaüs et La décapitation de saint Jean-Baptiste, dont la dernière a été peinte à Malte et constitue un exemple clé de son style novateur. Sa technique spontanée et l'utilisation de modèles ordinaires pour représenter des figures sacrées étaient révolutionnaires pour l'époque et ont eu une influence majeure sur le développement de l'art baroque en Europe.
Le Caravage a laissé un héritage indélébile dans l'histoire de l'art, inspirant une génération d'artistes caravagesques et influençant profondément le développement de la peinture baroque. Sa capacité à transmettre la complexité émotionnelle et la dure réalité de la vie humaine dans ses œuvres continue de fasciner les collectionneurs et les experts en art et en antiquités.
Ceux qui souhaitent se tenir au courant des dernières ventes et enchères relatives au Caravage sont invités à s'abonner à notre lettre d'information sur ce sujet fascinant.
Jan Miense Molenaer était un peintre néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise, connu pour ses scènes de genre, en particulier sa représentation de la vie quotidienne aux Pays-Bas au XVIIe siècle.
Jan Minse Molenaer était connu pour ses scènes humoristiques et vivantes, représentant souvent des paysans, des ivrognes et des musiciens. Il a utilisé un style naturaliste dans ses œuvres, qui se caractérisent par des couleurs vives et une utilisation habile de l'ombre et de la lumière. Au cours de sa carrière, il a également peint des portraits et des scènes religieuses.
Molenar était membre de la Harlem Guild of St Luke's et ses œuvres étaient très demandées de son vivant.
Caspar Netscher était un peintre hollandais de l'âge d'or de la peinture hollandaise, connu pour ses portraits. Netscher a choisi des sujets de la vie de la classe élégante et riche hollandaise ; il a peint de nombreux petits portraits, principalement de femmes, dont certains sont historiques. Après avoir passé quelque temps à Paris, il a peint plusieurs personnes appartenant à la cour de Louis XIV. Outre les sujets habituels mentionnés ci-dessus, il a parfois représenté des scènes historiques et bibliques.
Les tableaux de Caspar Netscher ont été conservés dans de nombreuses galeries d'art : au Louvre, à Amsterdam, à Florence, dans plusieurs collections privées en Angleterre et dans bien d'autres endroits. Au début du XXe siècle, l'Ermitage conservait six de ses tableaux, dont un portrait de l'artiste lui-même et un portrait de Marie Stuart, peint en 1683 ; aujourd'hui, seules deux œuvres ont survécu.
Jan Olis, peintre néerlandais du XVIIe siècle, est une figure marquante du Siècle d'or de la peinture néerlandaise. Né vers 1610 à Gorinchem et décédé en 1676 à Heusden, Olis a laissé une empreinte durable dans le monde de l'art par ses œuvres variées et son talent multidisciplinaire.
Ce que rend Olis si spécial, c'est sa capacité à capturer la vie quotidienne de son époque avec une précision et une beauté remarquables. Ses tableaux, majoritairement de petites dimensions, reflètent les tendances artistiques de son temps, se concentrant sur des scènes de genre, des portraits et des natures mortes. Olis a également été influencé par ses voyages, notamment en Italie, où il s'est rendu en 1631. Cette expérience a enrichi son style et sa palette, lui permettant d'explorer diverses thématiques et techniques.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve « Le Savant » au Mauritshuis, « Le Musicien » (1633) à la National Gallery de Londres, et « La Jeune Femme » à Rotterdam. Chacune de ces peintures démontre sa maîtrise du détail et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets. En 1647, Olis a réalisé une nature morte unique qui se distingue par ses couleurs froides et métalliques, témoignant de son intérêt pour le courant monochromiste de son époque.
Jan Olis était également actif dans sa communauté, assumant divers rôles tels qu'échevin et bourgmestre de Heusden, ainsi que marchand de vin et collecteur d'impôts. Ces diverses expériences ont probablement influencé son œuvre en lui offrant un aperçu unique de la société néerlandaise du XVIIe siècle.
En tant que collectionneur ou expert en art et antiquités, l'œuvre de Jan Olis offre un aperçu fascinant de l'âge d'or néerlandais, une période où l'art était profondément ancré dans la culture et la société. Les tableaux d'Olis, qui célèbrent la vie quotidienne et les moments intimes, continuent d'inspirer et de captiver les amateurs d'art du monde entier.
Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Jan Olis, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous garantit des informations actualisées sur les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques de posséder une partie de l'histoire de l'art néerlandais.
Isaac van Ostade est un peintre néerlandais du siècle d'or. Il est connu pour ses peintures de paysages, de portraits et de scènes de genre. Il est le frère de Adriaen van Ostade, un peintre majoritaire de l'art néerlandais lors de la Renaissance, qui a été le maître d'Isaac.
Hendrik Gerritsz. Pot, surnommé Pot des Indes orientales, était un peintre-peintre, miniaturiste et décorateur néerlandais. Membre de la guilde de Saint-Luc de Haarlem. Les œuvres célèbres de Poth comprennent des peintures de genre, des portraits et des natures mortes dans le style vanitas. On trouve quelques scènes de genre de Sweat représentant des groupes de jeunes gens menant une vie joyeuse, buvant, mangeant et flirtant, mais il a également peint une série de portraits de la famille royale anglaise.
Jan Siberechts était un peintre flamand remarqué pour ses paysages et ses scènes de la vie champêtre. Originaire d'Anvers, il a développé un style personnel en peinture de paysage, mettant en lumière la campagne flamande et la vie rurale avant d'émigrer en Angleterre dans la dernière partie de sa vie. Son œuvre marque le début de la tradition du paysage anglais, faisant de lui un précurseur important dans ce domaine.
Jan Siberechts se distingue par sa capacité à combiner des vues topographiques avec une représentation détaillée de la vie quotidienne, offrant ainsi une fenêtre sur l'époque baroque à travers des paysages vivants et des scènes bucoliques. Ses tableaux, peuplés de personnages dans des activités champêtres, témoignent d'une observation fine de la nature et d'une grande maîtrise de la composition.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections et musées à travers le monde, comme la National Gallery de Londres et le Yale Center for British Art, reflétant son influence et sa reconnaissance au-delà des frontières flamandes. Elles continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et des experts en art et antiquités pour leur qualité technique et leur valeur historique.
Pour les passionnés d'art, de culture et d'histoire, explorer l'œuvre de Jan Siberechts offre une perspective unique sur l'évolution du paysage dans la peinture européenne. Nous invitons ceux qui souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à ce maître de la peinture flamande à s'inscrire pour des mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne pas manquer les opportunités d'enrichir votre collection avec une œuvre de cet artiste exceptionnel.
Jan Havickszoon Steen était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Saint-Luc de Haarlem et de Leyde. Steen est l'un des plus importants peintres de genre néerlandais de son époque. La plupart des centaines de tableaux qu'il a peints sont axés sur la moralité humaine et visent à donner une leçon de morale au spectateur. Elles font souvent référence à des proverbes ou à de vieux textes littéraires néerlandais. Outre les peintures de genre, Sten a exploré une grande variété de sujets : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses, des natures mortes et des paysages.
Jacob Toorenvliet était un peintre et un graphiste néerlandais de l'âge d'or néerlandais, un maître de la peinture de genre et de la gravure.
Jacob Toorenvliet était membre de la Guilde de Saint-Luc de Leyde. Avec Willem van Mieris et Carel de Moor, il a fondé la Académie des arts (Tekenacademie).
Le style de Jacob Torenvliet trouve son origine dans la peinture de genre de Leyde. Les tableaux de Torenvliet contiennent des éléments de peinture fine. L'artiste incorpore toutes sortes d'influences dans son travail, mais les mélange avec ses propres formes d'expression.
Dirk Jaspersz. van Baburen ou Wijk bij Duurstede était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc d'Utrecht. Il est l'un des principaux représentants et créateurs de l'école caravagesque d'Utrecht. Dirk van Baburen a peint principalement des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des scènes de genre avec des ivrognes et des musiciens.
Jan Hermansz. van Bijlert ou Jan van Bijlert est un peintre néerlandais du Siècle d'or néerlandais, considéré comme l'un des membres de l'école du Caravage à Utrecht. Il a passé environ quatre ans en Italie et a été l'un des membres fondateurs du cercle d'artistes nordiques Bentvueghels à Rome, où il était surnommé Aeneas. Van Beilert était l'un des artistes les plus célèbres d'Utrecht. Il peignait principalement des scènes religieuses et mythologiques, des scènes de genre de lieux publics et de fêtes musicales, mais il était également portraitiste.
Jacob van der Heyden est un peintre, dessinateur graveur et éditeur belge. Durant le premier tiers du xviie siècle, il devient un portraitiste talentueux, et réalise de nombreuses représentations de chefs de guerre, savants, ou notables strasbourgeois à l'eau-forte. Fidèlement au goût de cette époque, il compose des illustrations d'Emblemata gravées par Matthäus Merian pour l'ouvrage de Jacob Bruck ou des illustrations d'actualités. Son travail d'éditeur lui permet de collaborer avec Wenceslas Hollar dont il publie en 1629 la célèbre série des quatre Saisons strasbourgeoises.
Eglon Hendrick van der Neer était un peintre néerlandais du Siècle d'or néerlandais, fils du peintre Art van der Neer.
Eglon van der Neer était un maître des scènes historiques, des portraits de nobles et des scènes de leur vie. Il a également peint des paysages et des scènes de genre.
À Bruxelles, il fut peintre à la cour du roi Charles II.
Gerrit van Honthorst (anglais : Gerard van Honthorst) était un artiste hollandais de l'âge d'or de la peinture hollandaise, un représentant de l'école caravagiste d'Utrecht, un maître des "scènes de nuit", pour lequel il a reçu le surnom de "Gerardo de la nuit" (italien Gherardo delle Notti) .
Pieter van Laer était un peintre néerlandais du Siècle d'or, un peintre de genre talentueux et un graveur. Pieter van Laer a créé un nouveau genre de peinture appelé bambochade (d'après son surnom de bambocchio, petit garçon). Il s'agit de peintures représentant des scènes de la vie quotidienne de gens ordinaires. Dans ses œuvres, Pieter van Lahr dépeint la vie quotidienne des classes inférieures avec humour et parfois grotesque et sarcasme. Pieter van Lahr est également connu pour ses paysages et ses peintures d'animaux - il a réalisé deux séries de gravures d'animaux. Il a également peint plusieurs scènes de bataille.
