Жанристы XVII век
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Лучано Бордзоне (итал. Luciano Borzone) — итальянский живописец позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в Генуе. После ученичества у Филиппо Бертолотто его дядя, герцог Альбериго из Масса-Луниджианы, покровительствовал его работе в качестве ученика Чезаре Корте.
Лучано Бордзоне был выдающимся художником-портретистом. В Генуе он написал Сретение во храм для церкви Сан-Доменико и Крещение Христа для церкви Санто-Спирито.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge) — фламандский живописец XVII века, представлявший третье поколение знаменитой династии художников. Творчество Яна Брейгеля Младшего включает натюрморты, пейзажи, библейские, мифологические и аллегорические сцены, написанные самостоятельно или совместно с другими мастерами. Искусствоведы считают, что его картины не столь совершенны, как у прославленных отца и деда. И все же работы этого автора хранятся в Эрмитаже, Лувре, Старой пинакотеке Мюнхена и в других известных на весь мир собраниях.
Джованни Антонио Буррини (итал. Giovanni Antonio Burrini) — итальянский живописец и гравер, работавший в эпоху Позднего Барокко.
Джованни Антонио Буррини работал в основном как живописец и специализировался на религиозных и исторических сюжетах. На его стиль повлияла болонская школа живописи, которая подчеркивала классическую композицию, четкость форм и яркие цвета.
На картинах Буррини часто изображались сцены из библейских повествований и мифологические истории. Его работы отличались тщательным вниманием к мелочам, тонкой кистью и чувством драматического освещения и атмосферы. Также он создавал сложные и тонко детализированные гравюры.
Андреа Бьянки, известный как «Веспино», был профессиональным художником, работавшим в Милане. Он был любимым художником кардинала Федерико Борромео, который поручил ему сделать несколько копий великих шедевров эпохи Возрождения и, в частности, работ Леонардо да Винчи .
Дирк Ясперсз. ван Бабюрен (нидерл. Dirck Jaspersz. van Baburen) или Вейк бей Дюрстеде (нидерл. Wijk bij Duurstede) — голландский живописец Золотого века, член Гильдии Святого Луки Утрехтского. Он является одним из ведущих представителей и создателей Утрехтской школы Караваджо. Дирк ван Бабюрен писал картины в основном на библейские и мифологические сюжеты, а также жанровые сцены с пьяницами и музыкантами.
Ян Германсз. ван Бейлерт (нидерл. Jan Hermansz. van Bijlert) или Ян ван Бейлерт (нидерл. Jan van Bijlert), или Джованни Билардо — нидерландский живописец Золотого века Голландии, считается одним из представителей школы Караваджо в Утрехте. Он провел около четырех лет в Италии и был одним из основателей кружка северных художников Bentvueghels в Риме, где получил прозвище Эней. Ван Бейлерт был одним из самых известных художников города Утрехта. В основном он писал религиозные и мифологические сцены, жанровые сцены общественных мест и музыкальных вечеринок, но был и портретистом.
Квиринг ван Брекеленкам (нидерл. Quiringh van Brekelenkam) или Квиринг Герритсз. ван Брекеленкам (Quiringh Gerritsz. van Brekelenkam) — голландский живописец-жанрист Золотого века.
Он известен жанровыми бытовыми сценами в стиле барокко.
Эглон Хендрик ван дер Нер (нидерл. Eglon Hendrick van der Neer) — нидерландский живописец периода золотого века Голландии, сын художника Арта ван дер Нера.
Эглон ван дер Нер был мастером исторических сцен, портретов знатных людей и сцен из их жизни. Писал он также пейзажи и жанровые сцены.
В Брюсселе он был живописцем при дворе короля Карла II.
Якоб ван дер Хейден (нидерл. Jacob van der Heyden) — фламандский гравёр, издатель, скульптор и художник. Представитель барокко. Проходил обучение в Брюсселе у Рафаэля Кокси, который также был родом из Мехелена. В 1616 году в Лейпциге создал серию гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса «Шахматы, или Королевская игра». В этой серии он впервые изобразил разработанные (или существенно усовершенствованные по сравнению с уже существовавшими вариантами) Селенусом так называемые «лунные шахматы». Такой комплект фигур стал образцом для современных профессиональных шахмат (в немалой степени этому способствовало то, что сам автор разослал экземпляры книги императору Священной Римской империи и правителям крупнейших немецких княжеств). Работал во Франкфурте-на-Майне и Швеции. Творческая деятельность художника документально прослеживается с 1592 по 1636 или 1645 год. Работал в жанрах портрета, исторической живописи, пейзажа (преимущественно городского), жанровой сценки (одним из первых детально изобразил игру в теннис), аллегории (широкой популярностью пользовался цикл гравюр художника «Пять чувств»). Получил известность в качестве гравёра. Многие его живописные работы дошли до нашего времени именно в виде гравюр.
Бартоломеус ван дер Хелст (нидерл. Bartholomeus van der Helst) — нидерландский живописец и гравёр, известен как портретист.
До сих пор он занимает в голландской школе высокое место; по точности портретов и удачному подбору колорита его ставят непосредственно после ван Дейка. Но в целом художнику всегда не хватало глубины и значительности в передаче человеческого образа. Именно это не позволило его произведениям стать рядом с портретами Рембрандта и Халса, хотя большинство современников считало, что Хелст превосходит их обоих.
Питер ван Лар (нидерл. Pieter van Laer, Pieter Bodding van Laer) — нидерландский живописец Золотого века, талантливый жанрист и гравёр. Питер ван Лар положил начало новому жанру живописи — Бамбошада (в честь его прозвища Бамбоччо (итал. bamboccio, карапуз). Это картины с изображением сценок из обыденной жизни простых людей. В своих работах Питер ван Лар с юмором, а порой и с гротеском и сарказмом изображал повседневную жизнь низших слоев общества.
Питер ван Лар известен также пейзажами и изображениями животных — он создал две серии гравюр с животными. Он также написал несколько батальных сцен.
Хендрик ван Миндерхаут (нидерл. Hendrik van Minderhout) — голландский живописец-маринист, член Гильдии Святого Луки.
Он работал в основном во фламандских городах Брюгге и Антверпене и писал пейзажи, картины на тему моря, городские пейзажи и архитектурные картины.
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade) — нидерландский художник и гравёр.
Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драчуны.
Ян Адриенс. ван Ставерен (нидерл. Jan Adriensz van Staveren) — нидерландский художник эпохи Барокко. Учился живописи у Герарда Дау.
Ян Адриенс. ван Ставерен известен прежде всего портретами и жанровыми сценами, которые изображали повседневную жизнь Голландии XVII века. Его изображения отшельников в пещерах полностью соответствуют традициям Дау.
Виллем ван Херп (нидерл. Willem van Herp) — фламандский художник эпохи Барокко.
Многие из произведений Виллема ван Херпа копируют или базируются на сюжетах из работ Рубенса, Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса, Хендрика ван Балена и других антверпенских мастеров. Также многое взял из творчества итальянцев Рафаэля и Гвидо Рени. При выполнении заказов часто объединял усилия с другими художниками.
Полотна малых форм, которые выходили из-под кисти Виллема ван Херпа, отправлялись для продажи в Испанию, которой в XVII столетии принадлежали Южные Нидерланды. Художник также практиковал живопись по меди.
Ге́рард ван Хо́нтхорст (нидерл. Gerard van Honthorst) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, представитель школы утрехтских караваджистов, мастер «ночных сцен», за что получил прозвание «Герардо ночной» (итал. Gherardo delle Notti).
Жан Батист Ванмур (фр. Jean Baptiste Vanmour) — французский художник, известный своим детальным изображением жизни в Османской империи в эпоху тюльпанов и правления султана Ахмета III. Его картины являются редким и ценным свидетельством общественной и частной жизни в Турции того времени.
Филипс Вауэрман (нидерл. Philips Wouwerman) — выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик, чье творчество ознаменовало золотой век Нидерландов. Он известен своими баталистическими сценами, пейзажами и изображениями охоты, часто включая в свои работы фигуры лошадей. Вауэрман начал обучение у своего отца и, возможно, у Франса Халса. Его стиль сильно повлиял на пейзажи Яна Вейнантса и сцены итальянской крестьянской жизни Питера ван Лара. Вауэрман стал членом гильдии художников Гарлема в 1640 году, а его первые датированные работы появились в 1646 году.
Художник достиг значительного успеха при жизни, его работы высоко ценились за изображения лошадей, которые часто имитировались другими художниками. Вауэрман также вносил фигуры в пейзажи Якоба Рейсдала и Корнелиуса Деккера. К числу его учеников относились Николаес Фикке и Якоб Варнарс, а также его собственные братья. Вауэрман оказал заметное влияние на таких художников, как Адриан ван де Вельде, и в XVIII веке его считали одним из наиболее высоко оцененных голландских художников.
Филипс Вауэрман был женат на Анне Питерс ван Брокхоф и имел десять детей, семь из которых выжили и унаследовали значительное наследство после смерти матери в 1670 году. О его вкладе в искусство свидетельствует наличие около 570 подлинных работ, а также многочисленные произведения, ошибочно приписываемые его последователям по всей Европе.
Значительная часть произведений Филипса Вауэрмана находится в мировых музеях, включая Эрмитаж, где хранится тридцать семь его картин, Rijksmuseum в Амстердаме, Лувр в Париже и Национальную галерею в Лондоне. Эти произведения демонстрируют мастерство Филипса Вауэрмана в изображении динамичных сцен, часто с участием лошадей, что стало визитной карточкой художника.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Филипсом Вауэрманом, чтобы получать информацию о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних событий и открытий, связанных с этим знаменитым художником.
Михаэль Леопольд Лукас Вильманн (нем. Michael Leopold Lukas Willmann) — немецкий художник второй половины XVII – начала XVIII веков. Он считается выдающимся живописцем Силезии периода барокко, его называли «силезским Рембрандтом» или «силезским Рафаэлем».
Вильманн стал известным благодаря своему техническому мастерству, а также скорости исполнения заказов. За свою жизнь он создал около 500 картин и фресок, из которых около 300 сохранились до наших дней. Он использовал особую технику рисования фона и корректировки деталей, которую применяли и его ученики. Библейские сюжеты занимали основное место в творчестве Вильманна, его фрески украшают церкви и монастыри Силезии до сегодняшнего дня.
Петер Гейселс (нидерл. Peeter Gijsels) — фламандский художник эпохи Барокко.
Петер Гейселс известен своими пейзажами, архитектурными композициями и натюрмортами. Он также считается художником-жанристом, поскольку рисовал сцены деревенских рынков и церковных кермисов. Его пейзажи в стиле Яна Брейгеля Старшего пользовались большим спросом в его время.
Франс Геффельс, известный в Италии как Франческо Геффельс, (нидер. Frans (Francesco) Geffels) — фламандский живописец, гравер, архитектор, сценограф и дизайнер эфемерных конструкций для торжественных и праздничных случаев.
Абель Гриммер (нидерл. Abel Grimmer) — фламандский живописец.
Абель Гриммер работал в Антверпене, выполняя в основном пейзажи и жанровые сцены. Живая и лёгкая манера исполнения, весёлые и занимательные сюжеты его картин, посвящённых крестьянской жизни, напоминают полотна Питера Брейгеля Старшего и Ханса Бола, которому они явно подражали. В то же время, в творчестве художника есть целый ряд городских видов с фигурами прогуливающихся вельмож, абсолютно индивидуальных и оригинальных, в которых заметны первые признаки стиля барокко. Некоторые из его изображений интерьеров основаны на композиционных решениях Ганса Вредемана де Вриса.
Михаэль Даль (швед. Michael Dahl) — шведский художник-портретист.
После нескольких лет путешествий по Франции и Италии он окончательно обосновался в Лондоне в 1689 г., где работал в мастерской сэра Годфри Кнеллера. Даль написал портреты многих аристократов и некоторых членов королевских семей. Вскоре Михаэль Даль стал главным конкурентом своего учителя и получил покровительство принца Георга Датского и его жены принцессы Анны, чьи портреты он тоже создал. Его студийная практика процветала, и он был самым популярным портретистом в Лондоне того времени.
Лукас де Вальдес Караскилья (исп. Lucas de Valdés Carasquilla), испанский художник и гравер эпохи барокко из Севильи, родился в 1661 г. и был третьим ребенком Хуана де Вальдеса Леаля. Под влиянием роли отца в гильдии живописцев он рано начал заниматься творчеством, создав свою первую известную работу в одиннадцать лет. Вместе с братьями и сестрами он изучал технику живописи и гравюры в мастерской отца. В частности, он принимал участие в таких работах, как украшение церкви Госпиталь де лос Венераблес. Получив образование в колледже Сан-Эрменегильдо, он женился на дочери скульптора Франсиско Дионисио де Рибаса.
Известность Лукаса росла по мере того, как ухудшалось здоровье его отца. Он выполнил множество работ, включая фрески, гравюры, портреты и многое другое, в которых отразилось влияние Мурильо и других художников. Среди его значительных проектов - фрески в таких церквях, как Госпиталь достопочтенных и монастырь Сан-Пабло-эль-Реаль. Около 1715 г. он расписал купол церкви Сан-Луис-де-лос-Франсес, а с 1719 г. переключился на преподавание математики в Академии гвардейцев в Кадисе, что ознаменовало спад его творческой активности. Он скончался в Кадисе 23 февраля 1724 г.
Мартен де Вос (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, или Maerten de Vos) — нидерландский живописец, рисовальщик и график, декан Антверпенской гильдии.
После учебы в Риме и Венеции де Вос вернулся в свой родной Антверпен в 1558 году и стал одним из ведущих художников города. Он создал запрестольные образы для многих церквей Антверпена. Многие из его религиозных и исторических картин были позже выгравированы, благодаря чему он стал известен по всей Фландрии.
Де Вос также был основателем Общества романистов, участниками которого были известные художники и гуманисты того времени, высоко ценившие гуманистическую культуру Рима.
Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
Адам де Костер (нидерл. Adam de Coster) — фламандский художник XVII века, известен своими жанровыми сценами с сильными эффектами кьяроскуро. Он получил прозвище Pictor Noctium (Живописец ночи) благодаря предпочтению сценам в тенебристом стиле. Адам Де Костер родился в Мехелене в 1586 году и был активным членом гильдии Святого Луки в Антверпене. Его творчество сильно повлияли работы Караваджо и его последователей, особенно благодаря периоду обучения или пребывания в Италии, предполагаемому на основе анализа его работ и возможного проживания там.
Адам Де Костер часто изображал картежников, гадалок, музыкантов и религиозные сцены, причем возвращался к некоторым темам регулярно. Например, известны различные версии «Отрицания Петра» и «Игроков в карты». Его произведения отличает мастерское использование света и тени, а также изображение фигур при свечном освещении, что делает его сцены особенно выразительными и драматичными. Одним из известных произведений является «Три певца» из коллекции Лихтенштейна, демонстрирующее музыкальное представление трех певцов, освещенных светом извне картины.
Интересно, что Адам де Костер не имел известных учеников и его имя было почти забыто после смерти, многие его работы были приписаны другим художникам. Однако, благодаря исследованиям, в том числе работам арт-историка Бенедикта Николсона, его вклад в искусство был переоценен и многим произведениям было возвращено его авторство.
Его работы находятся в различных музейных коллекциях, включая Национальную галерею Ирландии и коллекции Лихтенштейна, подтверждая высокую оценку его мастерства в Европе XVII века.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Адама де Костера, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Антонио Дзанки (итал. Antonio Zanchi) — выдающийся итальянский художник барочного периода, активно работавший в Венеции. Родившийся в 1631 году в городе Эсте, Антонио Дзанки начал свое обучение у Джакомо Предали, а затем переехал в Венецию, где продолжил обучение у Маттео Понцоне. Художник был сильно вдохновлен творчеством Тинторетто, что нашло отражение в его собственном стиле, характеризующемся выразительным реализмом и драматичными светотеневыми эффектами.
Антонио Дзанки был признанным представителем «тенебристов» и завоевал широкую известность в Венеции. Его произведения 1660-х годов, включая работы для Палаццо Альбрицци и монументальную картину «Чума в Венеции» в Скуола Гранде ди Сан Рокко, демонстрируют его мастерство. Кроме того, его слава принесла ему много заказов для двора курфюрста в Мюнхене, в том числе работы для Резиденции и алтарную картину для церкви Театинеркирхе, уничтоженную в 1944 году. Антонио Дзанки скончался в Венеции в 1722 году.
Среди его учеников были Франческо Тревизани и Антонио Молинари, что подчеркивает его значимость в истории искусства. Произведения Дзанки хранятся в различных галереях и музеях, включая коллекции в Венеции и за ее пределами, и продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение работ Антонио Дзанки предоставляет уникальную возможность погрузиться в эпоху барокко и оценить вклад художника в развитие итальянского искусства. Если вы хотите получать обновления о новых находках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Антонио Дзанки, подпишитесь на наши рассылки.
Абрахам Дипрам (нидерл. Abraham Diepraam) — голландский художник-живописец Золотого века, входил в состав Дордрехтской Гильдии Святого Луки. Он известен своими небольшими жанровыми работами с изображением внутренних сцен таверн с пьющими или курящими крестьянами. Писал также портреты простых людей.
Йост Корнелисз. Дрохслот (нидерл. Joost Cornelisz. Droochsloot) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Гильдии Святого Луки в Утрехте. Он был разносторонним художником, писал пейзажи, моральные аллегории и библейские истории. Но в основном известен своими жанровыми деревенскими сценами со множеством участников, эти картины часто имели нравственную составляющую. В своих композициях Дрохслот уделял много внимания деталям и подписывал их монограммой «JCODS».
Карел Дюжарден (нидерл. Karel Dujardin) — нидерландский художник и гравёр Золотого века голландской живописи.
Карел Дюжарден учился у Клааса Берхема и Паулюса Поттера, побывал в Италии и жил в Лионе. В 1656 г. он участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге.
Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, жанровые сцены, в том числе из сельской жизни, портреты изящных людей и исторические полотна.
Много работ Дюжардена находится в Лувре, Эрмитаже (Санкт-Петербург), а также в Амстердаме, Гааге, Касселе и Берлине.
Ян Зиберехтс (нидерл. Jan Sieberechts) — знаменитый фламандский художник. Первоначально обучавшийся у своего отца-скульптора, Ян Зиберехтс стал известен благодаря своему уникальному стилю изображения фламандской сельской местности и жизни, развивая его после 1661 года. Он уделял большое внимание изображению человеческой фигуры, особенно предпочитая крепкие женские образы, занимающиеся сельскохозяйственным трудом. Ян Зиберехтс активно экспериментировал с эффектами света на воде.
В 1670-х годах, после приглашения Георга Вильерса, второго герцога Бэкингема, Ян Зиберехтс переехал в Англию, где его творчество приобрело новое направление. В Англии он снискал большую популярность среди аристократии, выполняя многочисленные заказы и путешествуя по стране. Его английские пейзажи сельских видов и охотничьих сцен в усадьбах знати стали первыми пикториальными записями такого рода, оказав значительное влияние на британскую живопись пейзажа.
Известно около 100 произведений Зиберехтса, включая ранние работы, исполненные под влиянием итальянских пейзажистов, таких как Николас Берхем и Карел Дюжарден. Он также известен своими сценами охоты для английских патронов, которые являются самыми ранними портретами английских загородных домов.
Ян Зиберехтс умер в Лондоне, оставив после себя наследие, которое оказало влияние на развитие британской пейзажной живописи и стало важным историческим и топографическим источником.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Яном Зиберехтсом, чтобы узнавать о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Аннибале Карраччи (итал. Annibale Carracci) — выдающийся итальянский художник, который оставил неизгладимый след в живописи периода барокко. Он родился в Болонье и стал одним из основателей знаменитой Академии инкамминати, которая сыграла ключевую роль в развитии искусства того времени. Его подход к обучению художников был инновационным и включал изучение не только техники живописи, но и анатомии, архитектуры, перспективы и истории.
Одним из величайших достижений Аннибале Карраччи стали фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные по заказу кардинала Фарнезе. Эти работы демонстрируют уникальное сочетание художественных традиций Эмилии-Романьи и Венеции, а также влияние античного искусства и творчества мастеров Ренессанса. Фрески в Галерее Фарнезе, особенно сцена «Триумф Вакха и Ариадны», считаются одними из самых значительных произведений Карраччи.
Несмотря на успех и признание, жизнь художника закончилась трагически — он умер в нищете и был похоронен в Пантеоне рядом с Рафаэлем. Его работы продолжают восхищать и вдохновлять, будучи высоко ценными среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Аннибале Карраччи.
Николаус Кнюпфер (нем. Nicolaus Knüpfer) — голландский живописец второй трети XVII века немецкого происхождения. Он известен как живописец-жанрист, представитель голландской школы живописи.
Кнюпфер, вдохновлённый Рембрандтом, создавал небольшие по размеру картины на библейские, литературные, мифологические и исторические темы, а также изображал жанровые сцены и вакханалии, включая работы с эротическим подтекстом. Фигуры на его картинах часто изображались в необычных позах с плавными линиями. Его картины сегодня можно увидеть в галереях Брауншвейга, Касселя, Дрездена, Копенгагена и в санкт-петербургском Эрмитаже.
Филипс Конинк (нидерл. Philips Koninck) — нидерландский живописец, ученик Рембрандта.
Его специальностью был пейзаж, но иногда, в виде исключения, он брался также за портреты и жанровые картины. Особенно любил изображать панорамные виды плоских местностей, в духе своего великого учителя. Верность натуре, мастерство рисунка, теплота и ясность колорита, тщательность исполнения — таковы достоинства этих пейзажей, образцы которых можно видеть в Роттердамском, Гаагском, Амстердамском, Брюссельском, Берлинском и некоторых других музеях.
Юдит Янс Лейстер (нидерл. Judith Jans Leyster) — нидерландская художница-портретист Золотого века, стала первой женщиной в рядах членов харлемской Гильдии Святого Луки. Она писала натюрморты, живые портреты и жанровые сцены из таверн с пьяницами и развлекающимися людьми. Несколько её полотен изображают женщин за домашними занятиями, что было новшеством для живописи 1620-1630-х годов.
Антуан Ленен (англ. Antoine Le Nain) — французский художник, один из трёх братьев Ленен.
Руководил совместной мастерской. Вместе с Луи и Матье Антуан работал над украшением знаменитой часовни Юной Девы в Сен-Жермен-де-Пре. В 1648 году он стал одним из первых членов только что созданной Королевской академии живописи и скульптуры.
Иоганн Лисс (нем. Johann Liss) — немецкий художник первой трети XVII века. Он известен как живописец, рисовальщик и гравёр, значительную часть жизни работавший в Италии, а также как сын и тёзка Иоганна Лисса, живописца при дворе герцогов Гольштейнских.
Иоганн Лисс работал преимущественно в мифологическом жанре. Он считается одним из ключевых художников немецкого барокко и видным представителем венецианской школы. В начале карьеры художник совершил путешествие в Нидерланды, где испытал влияние ряда голландских и фламандских мастеров. Италия вдохновила его на синтез нидерландской жанровой живописи, венецианского стиля и римского реализма.
Его картины находятся во множестве европейских коллекций, а также в России и США.
Иоганн Карл Лот (нем. Johann Karl Loth) — немецкий художник второй половины XVII века, эпохи барокко. Он известен как живописец и график, представитель караваджизма.
Лот писал полотна с историческими, религиозными и мифологическими сюжетами, а также портреты. В портретную живопись он привносил элементы жанровости, в чём сказывалось влияние фламандских мастеров. Сочетание динамичного мазка, колоритного разнообразия и эффектного освещения в стиле мастеров Северной Италии привлекло внимание европейских коллекционеров и аристократических заказчиков.
Микеланджело Меризи да Караваджо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio), родившийся 29 сентября 1571 года в Милане, был итальянским художником, чьи работы оказали огромное влияние на развитие барочного искусства. Его живопись характеризуется реалистичным восприятием человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, а также драматичным использованием света и тени, что стало известно как тенебризм. Караваджо был известен как мастер художественного стиля барокко и оказал значительное влияние на многих художников своего времени и последующих поколений.
Караваджо обучался живописи в Милане, а в двадцатилетнем возрасте переехал в Рим, который был тогда центром искусства. Его ранние работы включали натюрморты с фруктами и цветами, а также полуфигуры, которые он продавал на улицах. В 1595 году кардинал Франческо Мария дель Монте заметил талант молодого художника и пригласил его в свой дом. Благодаря этому Караваджо получил свои первые публичные заказы, которые сделали его известным почти мгновенно.
Его техника была такой же спонтанной, как и его темперамент. Он часто рисовал непосредственно на холсте без предварительной подготовки, иногда заменяя неудачную композицию новой работой поверх старой. Он использовал в качестве моделей обычных рабочих людей с характерными лицами для изображения святых и размещал их в узнаваемых современных окружениях. Например, в работе "Ужин в Эммаусе" он создает иллюзию того, что картина является продолжением реального пространства, позволяя зрителям ощутить себя участниками сцены.
Однако в 1606 году его бурный характер привел к трагическому инциденту: в результате драки Караваджо убил человека и был вынужден покинуть Рим. Позже он отправился на Мальту, где стал рыцарем Мальтийского ордена, но из-за еще одной драки был исключен из ордена и сбежал из тюрьмы. Вернувшись в Неаполь, он оказался вовлеченным в очередную потасовку, которая оставила его сильно обезображенным. Несмотря на это, ему удалось добиться помилования от Папы Римского, но, когда он направлялся обратно в Рим, заболел (возможно, малярией) и умер в одиночестве и лихорадке.
Его работы, такие как "Смерть Девы Марии" (Музей Лувр, Париж), "Обезглавливание Святого Иоанна Крестителя" и "Отрицание святого Петра" продемонстрировали его умение сочетать физическую реальность и психологическую глубину в изображениях. Эти работы подчеркивают ключевые моменты и сцены, часто с элементами насилия, пыток и смерти. Караваджо был важным новатором в искусстве, вдохновляющим таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Хосепе де Рибера, Джан Лоренцо Бернини и Рембрандт. Художники, сильно повлиянные его стилем, получили название "караваджисты" или "тенебристы".
Караваджо оставил после себя наследие, которое вдохновило и преобразовало искусство барокко, хотя его собственный стиль оставался уникальным и не был полностью включен в более поздние тенденции барокко. Его работы возродили интерес к его творчеству в 20 веке, и его значимость для развития западного искусства была переоценена. Сегодня его произведения находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Лувр, Галерею Уффици и Национальную галерею Лондона.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Микеланджело Меризи да Караваджо. Это ваш уникальный шанс быть в курсе последних новостей и событий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Ян Минсе Моленар (нидерл. Jan Miense Molenaer) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, известный своими жанровыми сценами, в частности, изображением повседневной жизни в Нидерландах в XVII веке.
Ян Минсе Моленар был известен своими юмористическими и живыми сценами, на которых часто изображались крестьяне, пьяницы и музыканты. Он использовал натуралистический стиль в своих работах, которые отличались яркими цветами и искусным использованием света и тени. В течение своей карьеры он также писал портреты и религиозные сцены.
Моленар был членом харлемской гильдии Святого Луки, и его работы пользовались большим спросом при жизни.
Каспар Не́тшер (нидерл. Caspar Netscher) — нидерландский живописец Золотого века голландской живописи; известен своими портретами. Нетшер выбирал сюжеты из жизни голландского элегантного и богатого класса; писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Кроме вышеназванных обыкновенных его сюжетов, он изображал иногда исторические и библейские сцены.
Картины Каспара Не́тшера хранились во многих картинных галереях: в Лувре, Амстердаме, Флоренции, в нескольких частных коллекциях в Англии и во многих других местах. В Эрмитаже в начале XX века находились шесть его картин, в том в числе портрет самого художника и портрет Марии Стюарт, написанные в 1683 году; на сегодняшний день сохранились только два произведения.
