Peintres de genre 21e siècle
Soultan Chamsoutdinovitch Abaev (еn russe : Султан Шамсутдинович Абаев), un artiste russe, est célèbre pour ses peintures qui reflètent profondément la culture et l'histoire de la Tchétchénie. Né en 1957, Abaev a vécu une jeunesse marquée par des événements historiques significatifs qui ont influencé son œuvre artistique. Après avoir servi dans l'armée soviétique et travaillé à l'usine Baltique, il a poursuivi ses rêves artistiques en étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Repin à partir de 1981, où il s'est spécialisé en peinture et enseignement.
Son travail a été reconnu et apprécié non seulement pour son aspect artistique mais aussi pour son engagement envers les questions sociales et culturelles de la Tchétchénie. Abaev a participé activement à la vie sociale et culturelle de Grozny après avoir obtenu son diplôme en 1987, organisant et participant à de nombreuses expositions.
Abaev est également honoré en tant qu'Artiste émérite de la Fédération de Russie pour ses contributions significatives aux arts visuels, spécialement dans le genre de l'art paysager. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et ont été exposées dans diverses galeries, témoignant de leur valeur tant sur le plan artistique que culturel.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de la Tchétchénie à travers le pinceau d'un de ses artistes emblématiques, les œuvres de Soultan Chamsoutdinovitch Abaev offrent une fenêtre unique sur les paysages et les narratives de cette région.
Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
Vladimir Ivanovitch Akoulov (en russe: Владимир Иванович Акулов) est un artiste biélorusse soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de la deuxième vague de l'avant-garde biélorusse.
Dans son œuvre, Vladimir Akoulov a développé un style unique influencé par l'expressionnisme, le cubisme, le primitivisme et le fauvisme. Il est passé maître dans l'art du portrait, du paysage, de la nature morte, des compositions aux sujets symboliques et allégoriques, des illustrations d'œuvres littéraires. Tout au long de sa carrière, l'artiste a créé plusieurs cycles de portraits, y compris de personnes célèbres.
Saadi Al-Kaabi est un artiste contemporain né à Najaf/Irak qui a organisé de nombreuses expositions personnelles et participé à plusieurs expositions à Bagdad, Paris, Rome, New York, Moscou, Stockholm, Berlin, Prague, Pékin, Ankara et tous les pays arabes.
Ismail Al-Sheikhly est un artiste irakien contemporain. Il appartenait à l'un des premiers groupes artistiques à apparaître en Irak, "La Société primitive", fondé en 1950. Le groupe a ensuite changé son nom en "Les Pionniers" et l'a conservé jusque dans les années 1970. Certaines de ses œuvres sont influencées par le cubisme, un mouvement qui a gagné en popularité tout au long des années 1950 et qui était le style artistique préféré de l'un des contemporains importants d'Al-Sheikhly, Hafiz Drubi. Les premières œuvres d'Al Sheikhly sont inspirées de la vie des villages irakiens, bien que ses œuvres ultérieures soient davantage axées sur des combinaisons de couleurs abstraites et des arrière-plans obscurcis. La femme est un thème central de son travail. Peintes en groupe assez souvent, les femmes d'Al Sheikhly sont profilées avec des visages ovales et des corps génériques et semblent toujours être dans des états d'aller et venir, que ce soit à la mosquée, aux souks ou pour effectuer une tâche domestique.
Evgeniia Petrovna Antipova (еn russe: Евгения Петровна Антипова) était une peintre russe renommée pour ses compositions de genres, portraits, paysages et natures mortes. Utilisant principalement des huiles et des aquarelles, Antipova avait un penchant pour les vergers de pommes et les paysages de Crimée.
Formée à l'Institut des Beaux-Arts Repin, elle a ensuite épousé l'artiste Victor Teterin et a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, y compris des expositions personnelles à Saint-Pétersbourg. Son travail a été exposé et apprécié non seulement en Russie mais également en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Royaume-Uni, faisant d'elle une figure notable de l'École de Leningrad.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Musée Russe d'État, témoignant de son impact et de sa reconnaissance dans le monde de l'art.
Pour ceux qui souhaitent rester informés sur Evgeniia Petrovna Antipova et recevoir des mises à jour sur les ventes de ses œuvres et les événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous permettra de rester à jour avec les dernières nouvelles et opportunités liées à cette artiste emblématique.
Sally Michel Avery est une artiste américaine connue pour ses peintures expressionnistes abstraites. Ses peintures sont souvent associées au rythme et à la mélodie de la musique. Au début de sa carrière, elle s'est concentrée sur la peinture de paysages, mais dans les années 1940, elle s'est tournée vers des formes et des couleurs plus abstraites.
Avery a été l'une des rares femmes à être reconnue comme influente dans la peinture abstraite américaine au milieu du 20e siècle. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des collections privées du monde entier.
John Baeder est un peintre américain étroitement associé au mouvement photoréaliste. Il est surtout connu pour ses peintures détaillées de restaurants et de restaurants américains en bordure de route. Son intérêt pour les petites villes à travers l'Amérique a commencé quand il était jeune en photographiant de vieilles voitures et d'autres reliques. Alors qu'il fréquentait l'Université d'Auburn à la fin des années 1950, il a fait de fréquents voyages entre Atlanta et l'Alabama, ce qui a attiré son attention sur les paysages ruraux et les restaurants en bord de route. Il a commencé à travailler comme directeur artistique à Atlanta pour une succursale d'une agence de publicité new-yorkaise en 1960, puis a déménagé à New York en 1964. Il a poursuivi une carrière réussie dans la publicité au début des années 1970, tout en continuant à peindre. , dessiner et photographier à son rythme. Baeder quitte le domaine de la publicité en 1972 pour poursuivre sa carrière artistique à plein temps. La même année, OK Harris Gallery à New York commence à exposer ses œuvres. Depuis lors, il a eu plus d'une trentaine d'expositions personnelles dans des galeries d'art. Son travail comprend des peintures à l'huile, des aquarelles et des photographies. Le travail de Baeder vise à faire la chronique des aspects en voie de disparition de la culture américaine. Baeder est le récipiendaire du Tennessee Governor's Distinguished Artist Award en 2009.
Irina Mikhaïlovna Baldina (еn russe: Ирина Михайловна Балдина) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad.
Irina Baldina a participé à des expositions à Leningrad à partir de 1952. Son œuvre couvre une variété de genres, notamment des portraits, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre. De 1960 à 1980, ses œuvres se caractérisent par les thèmes de la modernité, de la nature et des habitants de Zaonezhye. Son style se distingue par ses larges coups de pinceau, son caractère décoratif et son habileté à transmettre les couleurs de la nature nordique.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en France, aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays.
Iouriï Vladimirovitch Belov (еn russe: Юрий Владимирович Белов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad, qui a travaillé dans les genres du portrait, du paysage, de la nature morte et de la peinture historique.
Iouriï Belov participe activement à des expositions depuis 1954. Dans les années 1960-1980, le thème principal de son travail était les images de Lénine et l'histoire du mouvement révolutionnaire. Le style de l'artiste évolue d'un objectivisme strict à un style plus décoratif et impressionniste.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées en Russie, en France, aux États-Unis, en Allemagne et dans d'autres pays, ainsi que dans des collections privées.
François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
Vasiliï Pavlovitch Borisenkov (еn russe: Василий Павлович Борисенков) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vasiliï Borisenkov a participé activement aux expositions d'art de Leningrad depuis 1954. Il est l'auteur de peintures de genre et de bataille, de paysages et de portraits. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Conversation difficile", "Printemps", "Strelna. Le début de l'été" et bien d'autres. Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et à l'étranger.
David Fielding Gough Boyd est un peintre et sculpteur australien et membre de la dynastie Boyd. En 1946, il travaille avec son frère Guy à la Poterie Martin Boyd à Sydney. Il a également établi une poterie à Londres au début des années 1950 et a continué à travailler principalement dans la poterie jusqu'au milieu des années 1960. Boyd et sa femme sont devenus largement connus comme les principaux potiers d'Australie. Ils ont introduit de nouvelles techniques d'émaillage et l'utilisation du tour de potier pour créer des figures sculptées.
La carrière de Boyd en tant qu'artiste a commencé en 1957 avec une série de peintures symboliques d'explorateurs australiens qui ont suscité beaucoup de controverse à l'époque alors qu'elles se concentraient sur l'histoire tragique des aborigènes de Tasmanie. En 1958, il expose une série de peintures basées sur des épisodes histologiques des études de Burke et Wills, Bass et Flinders. Il rejoint le Groupe des Antipodes dans les années 1950. En 1966, Boyd a découvert une technique qu'il a appelée sfumato après que de Vinci ait utilisé le mot pour décrire les dégradés de tons fumés dans la peinture. La méthode de Boyd a obtenu cet effet avec une nouvelle technique utilisant une flamme de bougie.
Gary Bunt est un artiste autodidacte britannique connu pour ses peintures de la campagne anglaise. Il s'est lancé dans l'art pour surmonter une grave maladie. Gary Bunt dépeint la vie ordinaire et ses plaisirs simples dans un style primitif, avec une simplicité raffinée et de la bonne humeur.
Zlata Nikolaevna Byzova (еn russe: Злата Николаевна Бызова) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad, célèbre pour ses compositions de genre, ses portraits, ses paysages et ses études d'après nature.
Zlata Byzova a connu un succès particulier dans les portraits-types provinciaux et les esquisses du Vieux Ladoga des années 1960-1970. Ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peinture russe en France en 1989-1992.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en Finlande, en Allemagne, en France et dans d'autres pays.
Tom Christopher est un peintre américain connu pour ses peintures et peintures murales urbaines de New York. La plupart des travaux sont peints à l'aide de peinture acrylique faite à la main en petits lots. Les traits de crayon de l'étape initiale du croquis exploratoire restent souvent sur la toile blanche. Ses images typiques incluent des chauffeurs de taxi, des livreurs, des horizons et des scènes de ville chaotiques. Son travail est généralement réalisé à la peinture acrylique dans un style expressionniste. Christopher a commencé comme artiste commercial et est devenu peintre avec des galeries et des expositions dans le monde entier. Il a également expérimenté des peintures de style collage et des sérigraphies qui utilisent plusieurs images et couches.
Gregory Crewdson est un photographe américain. Aujourd’hui, il vit et travaille à New York où il dispose d'un studio.
Il réalise des tableaux photographiques de grand format sur l’envers du rêve américain en photographiant des scènes sur les foyers et les quartiers américains.
Ray Austin Crooke était un artiste australien connu pour ses vues sereines sur les insulaires et les paysages océaniques, dont beaucoup sont basés sur l'art de Paul Gauguin. Il remporte le prix Archibald en 1969 avec un portrait de George Johnston. Son tableau L'Offrande (1971) fait partie de la collection du Musée du Vatican. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des galeries australiennes. Il a été nommé membre de l'Ordre d'Australie lors de l'Australia Day Honours de 1993, "en reconnaissance de ses services aux arts, en particulier en tant que paysagiste".
Georg Dinz est un artiste autrichien contemporain. Après des études à l'Université des Arts Appliqués de Vienne, Dienz vit et travaille comme scénographe et scénographe dans la scène punk viennoise. Peu de temps après la chute du mur, Dienz s'installe à Berlin, où il participe à divers projets artistiques dans la période sauvage de l'après-réunification. Aujourd'hui, il se concentre sur la peinture libre dans son atelier de l'ancien quartier des artistes berlinois de Prenzlauer Berg. Les œuvres de Georg Dienz se caractérisent stylistiquement par une application de peinture plate et claire et peuvent être qualifiées de "réalisme réduit".
Vladimir Yefimovich Dubosarsky (еn russe: Влади́мир Ефи́мович Дубоса́рский) est un artiste russe. De 1994 à 2014, il a travaillé en duo avec Aleksandr Vinogradov (еn russe: Александр Виноградов).
Il a étudié à l'École d'art de Moscou en mémoire de 1905, puis à l'Institut d'art d'État de Moscou portant le nom de V. I. Surikov. Depuis 1994, il est membre de l'Union des artistes de Moscou et membre correspondant de l'Académie russe des arts.
Hamed Ewais est un artiste égyptien. Ewais est diplômé de l'École des beaux-arts du Caire en 1944, plus tard, il a poursuivi ses études à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid, retournant enseigner à la Faculté des beaux-arts d'Alexandrie. Ewais était des fondateurs du Groupe d'Art Moderne en 1947 avec plusieurs artistes. En 1956, il reçoit le prix international Guggenheim. Influencé par des figures clés du muralisme mexicain comme Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, Ewais a choisi de travailler dans un style esthétique qui reflète ses penchants politiques socialistes. En tant que l'un des principaux peintres réalistes sociaux d'Égypte, Ewais a souligné le sort de la classe ouvrière du pays et a été un partisan du mouvement panarabe de Nasser.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Albin Stanislavovitch Gavdzinskiï (еn russe: Альбин Станиславович Гавдзинский) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, célèbre pour ses paysages, ses peintures de genre et ses portraits.
Au début des années 1950, Albin Gavdzinskiï a organisé ses premières expositions personnelles à Odessa, Kiev et Kharkov et a montré sa brillante personnalité artistique. L'artiste se distingue par son efficacité et sa précision exceptionnelles dans la représentation, qui se manifestent dans ses formes claires et ses couleurs vives. En 1961, il a été nommé citoyen d'honneur de la ville de Novaya Kakhovka, et ses œuvres (237 toiles) ont servi de base à la création de la galerie d'art de la ville, qui a été baptisée de son nom en 2003.
Franz Gertsch est l'un des artistes contemporains les plus remarquables de Suisse. Tout au long de sa carrière, il a produit un large éventail de peintures et d'œuvres graphiques dans lesquelles il tente de trouver une approche particulière de la réalité. Bien que l'auteur utilise des photographies ou des projections de diapositives comme points de départ, les tableaux obéissent à une logique propre qui recherche la justesse de tous les éléments. Les gravures sur bois occupent également une place particulière dans l'œuvre de Franz Gertsch.
Antonio Gravina etait un artiste italien. Né à Naples, a étudié à l'Institut d'art napolitain. Ses thèmes sont extrêmement variés : des baies tranquilles baignées de soleil ; scènes de la vie de pêcheur; peintures représentant une mer orageuse; des vues apaisantes sur les parcs printaniers ; paysages de jardins ensoleillés. Toutes ses peintures rappellent les chefs-d'œuvre des grands artistes du XVIIIe siècle et en même temps ressemblent aux œuvres du XXIe siècle. Au cours de sa vie, l'artiste a réalisé 48 expositions dans différentes villes : à Rome, Naples, Francfort, Sydney, etc. Les œuvres d'A. Gravina sont très appréciées des collectionneurs du monde entier.
Haddad Maurice est un peintre contemporain du sud de l'Irak. En rencontrant pour la première fois l'œuvre de Haddad Maurice, on ne peut s'empêcher de remarquer la diversité de ses approches compositionnelles, de ses supports et de ses matériaux. Il y a des aquarelles qui paraissent à première vue presque conventionnelles, mais qui témoignent d'un sens de la vie à la campagne, d'une observation fine, d'une capacité à capter les humeurs. Les œuvres montrant des femmes irakiennes, de vraies beautés pourrait-on dire, sont proches de l'art populaire : lumineuses, colorées, géométriques et fondamentalement équilibrées dans leur langage formel qui repose sur des courbes, des segments de cercles qui s'entrecroisent. Certaines œuvres sont mythologiques tant par leur langage formel que par leur référence historique. Dans le cas de ces œuvres, on utilise souvent du bois au lieu de la toile comme surface.
Bahram Hajou est un peintre kurde dont les œuvres peuvent être classées dans le néo-expressionnisme. Il vit et travaille à Münster en tant qu'artiste indépendant. En 1974, Bahram a émigré en Allemagne, où il a étudié à la Münster Art Academy de 1978 à 1984. Depuis 1981, il a participé à des expositions dans son pays et à l'étranger.
Robert Hammerstiel, né en 1933 en Yougoslavie et décédé en 2020, était un peintre et graveur autrichien dont l'œuvre a été fortement influencée par la peinture d'icônes serbes, la gravure sur bois et le Pop Art. Son enfance difficile, marquée par l'internement de sa famille en 1944 et leur fuite en Autriche en 1947, a eu une influence notable sur son art, caractérisé par une opposition claire à la violence, la terreur, la haine et la cruauté. Hammerstiel a débuté sa carrière artistique dans les années 1960, après avoir travaillé comme boulanger et dans l'industrie de l'acier.
Reconnu internationalement, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix d'État autrichien pour la graphique en 1973 et la Décoration autrichienne pour la science et l'art en 1998. Son travail a été exposé dans des lieux prestigieux tels que l'Institut Culturel Autrichien à New York, le Musée d'Art Moderne du Caire, et le Leopold Museum à Vienne. Plusieurs de ses œuvres sont conservées dans des collections importantes à travers le monde, y compris à Berlin, New York, Madrid et Tokyo.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art, il est intéressant de noter que la ville natale de Hammerstiel a dédié un musée à ses œuvres en 2010 et que le Musée National de Vojvodina à Novi Sad possède une salle Robert Hammerstiel.
Pour rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Robert Hammerstiel, nous encourageons les intéressés à s'inscrire pour des mises à jour. Cette initiative est une opportunité unique pour les passionnés de l'art de Hammerstiel de se connecter avec son héritage et ses œuvres emblématiques.
Wenjue He est un peintre chinois de renom dont le travail est inspiré par les films. Cette série de peintures, saluée internationalement, présente au spectateur des émotions abstraites, obtenues par des coups de pinceau rapides qui créent une aura mystique. La guerre, la politique, la nature humaine, l'érotisme et la culture font partie des thèmes abordés dans les œuvres de Wenjue He à partir de divers films. Elles dépeignent des événements sociaux et des changements historiques, qui sont les critères les plus importants pour l'artiste lorsqu'il choisit ses films.
Sergueï Israëlovitch Hovsepyan (еn russe: Сергей Исраелович Овсепян) est un artiste arménien soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre travaillant dans différents genres, mais principalement dans le domaine du portrait et de la vie quotidienne.
Sergueï Hovsepyan a commencé à exposer ses œuvres à partir de 1972. Son travail se distingue par sa diversité plastique et son aspiration à transmettre les problèmes actuels de l'époque. Il combine habilement la forme et le contenu, en adaptant les principes plastiques à chaque thème. Ses grandes peintures thématiques reflètent une approche analytique et cognitive de l'étude de la réalité. L'artiste introduit souvent du matériel documentaire, des photos et des séquences d'actualités dans ses tableaux.
Neil Jenney est un peintre américain contemporain, représentant du nouveau réalisme en peinture, connu pour ses Bad Paintings.
Jenney décrit lui-même son style comme réaliste, mais dans une utilisation singulière du mot, ce qui signifie : un style dans lequel les récits trouvent des vérités dans une simple relation des objets. Ses tableaux racontent de petites histoires méchantes ou drôles. Des histoires qui se déroulent dans la tête du spectateur lorsqu'il les voit et qu'il met en relation les personnes ou les objets représentés.
Aris Kalaizis est un artiste allemand d'origine grecque. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Leipzig.
Aris Kalaizis a acquis une reconnaissance internationale après avoir participé à la Biennale de Venise 2010 (Mostra Internazionale di Architettura) et à la 4e Triennale de Guangzhou, en Chine, en 2011.
Calaisis crée ses œuvres en assemblant des compositions spatiales élaborées et en construisant des scènes à grande échelle sur le site d'une action imaginaire. Au cours de ce processus, il prend une série de photographies préparatoires à partir desquelles l'œuvre finale est construite. Les scènes de ses peintures, qui ont souvent une impression surréaliste, sont développées à partir d'idées que Kalaisis élabore à la manière d'un scénario. Le résultat de ce processus créatif progressif sont des œuvres picturales qui incarnent les images souhaitées du monde intérieur en lignes et en couleurs.
Robert Edward Kennedy est un artiste américain contemporain originaire de Boston, connu pour son art formé à la Rhode Island School of Design, où il a étudié la peinture et l'illustration. Inspiré par ses voyages dans les Caraïbes, au Mexique et en Floride, il a créé des œuvres qui capturent les rues et les fronts de mer, y compris des pubs et des personnalités populaires, offrant un enregistrement historique caractéristique de certaines des régions les plus colorées d'Amérique.
Kennedy est célèbre pour son art méticuleux et classique, avec une touche chaleureuse, qui a gagné en popularité dans le monde entier. Il est considéré comme l'un des artistes les plus vendus en Amérique. Il a ouvert avec ses frères le premier studio dans une écurie du 19ème siècle sur Beacon Hill, Boston, en 1968. Dans les années 80, il y avait 37 studios Kennedy, de Kennebunkport à Key West. Kennedy a joué un rôle clé en fournissant des centaines de dessins et d'aquarelles représentant des lieux emblématiques des côtes Est.
En 1995, Kennedy a été l'un des pionniers de l'usage du terme "giclée" pour décrire les avancées dans la reproduction d'art assistée par ordinateur, par opposition à la lithographie offset qui était alors la seule autre forme d'impression en couleur disponible.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries, notamment la Kennedy Gallery & Studios à Hyannis, Chatham et Provincetown. Ses peintures, gravures et cartes de vœux signées à la main sont disponibles à la vente, et les recettes bénéficient aux programmes de Cape Abilities.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Kennedy offrent un aperçu fascinant de l'histoire et de la culture américaines à travers son style unique. Si vous souhaitez rester informé des nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Robert Edward Kennedy, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour.
Oswald Kollreider est un peintre autrichien. Après avoir terminé sa scolarité obligatoire, il fait son apprentissage de peintre à Sillian. En 1940, il est enrôlé dans la Wehrmacht et est grièvement blessé sur le front de l'Est en 1943, perdant deux doigts de la main droite. Malgré son handicap, Kollreider réussit l'examen d'entrée à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne en 1944. Il poursuit ses études à la Mal- und Zeichenschule Toni Kirchmayr à Innsbruck puis à l'Académie de Vienne. Les œuvres de Kollreider englobent des portraits, représentant en particulier la classe ouvrière et la vie rurale, ainsi que des nus, des paysages, des peintures florales et des motifs religieux dans divers médiums. Il a également créé de nombreuses œuvres d'art public, notamment Sgraffite.
Piotr Gourievitch Korosteliov (еn russe: Пётр Гурьевич Коростелёв) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Piotr Korosteliov a participé à la Grande Guerre patriotique. Après sa démobilisation, il a obtenu son diplôme de l'école d'art et de graphisme de Leningrad et a enseigné l'art, tout en continuant à participer activement au travail créatif. Ses œuvres couvrent une variété de genres, y compris des portraits, des compositions de genre, des natures mortes et des paysages. Pour sa contribution à l'art, il a reçu les titres honorifiques d'"Artiste honoré de la Fédération de Russie" et d'"Artiste du peuple de la Fédération de Russie". Les œuvres du maître sont conservées dans divers musées et collections privées en Russie et à l'étranger.
Engels Vassilievitch Kozlov (еn russe : Энгельс Васильевич Козлов) était un artiste peintre russe soviétique, né le 24 mars 1926 à Troitsko-Pechorsk dans la République de Komi, et décédé le 20 novembre 2007 à Saint-Pétersbourg. Il est reconnu comme l'un des représentants majeurs de l'école de peinture de Léningrad. Kozlov a étudié au Collège d'Art de Iaroslavl entre 1947 et 1949, avant de continuer sa formation à l'École d'Art de Tavricheskaya à Léningrad de 1949 à 1950. Il a ensuite intégré l'Institut de peinture, sculpture et architecture Ilya Repin où il a été l'élève de Yuri Neprintsev, se diplômant en 1956 avec un tableau intitulé "Il vivra !".
Au cours de sa carrière, Kozlov a participé à de nombreuses expositions et a été honoré du titre d'Artiste du peuple de la Russie. Ses œuvres se caractérisent souvent par leur réalisme socialiste, capturant des scènes de vie quotidienne ainsi que des portraits. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Le premier décret de Lénine", pour lequel il a reçu un prix en 1978. Ses peintures sont exposées dans diverses galeries, notamment à la Galerie nationale de la République de Komi.
Pour ne manquer aucune mise à jour sur les futures ventes ou événements d'enchères liés à Engels Vassilievitch Kozlov, inscrivez-vous à notre newsletter. C'est l'occasion idéale pour les collectionneurs et les amateurs d'art de rester informés et de saisir des œuvres remarquables de cet artiste emblématique.
Axel Krause est un peintre et graphiste allemand qui travaille à l'acrylique et à l'huile, typique des artistes de la nouvelle école de Leipzig. Ses peintures représentent des intérieurs, des paysages et des scènes atmosphériques, ainsi que des sujets comportant des éléments de mystère et de surréalisme.
Robert Efimovitch Landarskiï (en russe: Роберт Ефимович Ландарский) est un artiste contemporain biélorusse. Il est connu comme peintre travaillant sur chevalet dans le genre du paysage et de la peinture figurative.
Robert Landarskiï est l'auteur de nombreuses peintures représentant des vues de la campagne pittoresque du Belarus, ainsi que de peintures sur la vie rurale, que l'artiste, qui a grandi à la campagne, connaît bien. Il a consacré un grand nombre de ses œuvres à l'héroïsme des gens pendant la guerre et a peint des triptyques sur la tragédie de la centrale nucléaire de Tchernobyl. Les peintures de l'artiste sont dominées par des couleurs vives et son œuvre est nettement influencée par les impressionnistes.
June Leaf est une artiste américaine connue pour ses peintures et dessins allégoriques abstraits ; elle travaille également dans la sculpture cinétique moderniste. Son travail est inclus dans de nombreuses collections d'art permanentes, notamment le Smithsonian American Art Museum, l'Art Institute of Chicago, le Museum of Contemporary Art Chicago, le Museum of Modern Art (MoMA), le Minneapolis Institute of Art.
Judith Linhares est une peintre américaine, connue pour ses peintures figuratives et narratives vibrantes et expressives. Elle synthétise des influences telles que l'expressionnisme, la figuration de Bay Area, l'art moderne mexicain et le féminisme de la deuxième vague, dans un travail qui flirte avec l'abstraction et équilibre l'imagerie personnelle visionnaire, l'intensité expressive et la rigueur picturale. Au début des années 1970, Linhares crée des dessins et des assemblages narratifs qui s'approprient des matériaux banals ou « artisanaux » et des images féminines (fleurs, œufs, plumes de cygne, scènes domestiques). Après 1980, elle a développé un monde allégorique symboliste de créatures énigmatiques à tête bulbeuse, de nus narcoleptiques, de fantasmes, de figures dans des bateaux et de métamorphoses humaines. Son imagerie fantastique était équilibrée par des couleurs luxuriantes, des surfaces sensuelles picturales et un design sûr. Au cours des années 1990, les critiques ont noté dans son travail une palette plus ensoleillée, une imagerie de plus en plus abstraite et ambiguë, et une facilité croissante avec un style de dessin naïf. Dans les années 2000, Linhares se tourne vers les nus féminins (souvent monumentaux), les paysages visionnaires, les natures mortes florales et les animaux. Linhares a été reconnu avec plus de quarante-cinq expositions individuelles et des prix majeurs de l'American Academy of Arts and Letters et de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
Oleg Leonidovitch Lomakine (еn russe : Олег Леонидович Ломакин) était un peintre réaliste soviétique russe, connu pour son appartenance à l'École de Léningrad. Né le 29 août 1924 à Krasny Kholm dans la province de Tver, Lomakine a déménagé à Léningrad après la mort de son père. Il a étudié à l'École d'Art Secondaire de Léningrad avant d'être évacué à Samarkand pendant le siège de Léningrad en 1942. Après avoir servi dans l'armée rouge pendant la Seconde Guerre mondiale, il a repris ses études et a été diplômé de l'Institut des Arts Repin.
Lomakine a exploré divers genres dans sa peinture, y compris les portraits, les paysages, et les natures mortes. Son style est caractérisé par une peinture large et énergique, capturant habilement les relations tonales et les états de l'éclairage. Il a été membre de l'Union des Artistes de Léningrad et a été reconnu comme Artiste Honoraire de la Fédération Russe en 1981.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées et collections privées, y compris le Musée Russe et la Galerie Tretiakov. Lomakine est décédé le 25 mars 2010 à Saint-Pétersbourg, laissant derrière lui un héritage durable dans la peinture réaliste soviétique.
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Victor Makeev est un artiste soviétique et russe, peintre et graphiste. Membre honoraire de l'Académie des Arts de Russie (2014). Membre de l'Union des artistes de l'URSS et de l'Union des artistes de Moscou (1965). Artiste honoré de la RSFSR (1976). Artiste du peuple de la Fédération de Russie (2001). Participant à la Grande Guerre patriotique.
Constantin Egorovitch Makovski (en russe : Константин Егорович Маковский) était un peintre russe influent. Formé initialement à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, il excella rapidement, influencé par des maîtres tels que Karl Bryullov et Vassili Tropinin, et se distingua par son penchant pour le romantisme et les effets décoratifs.
En 1858, il intégra l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, mais en 1863, il fit partie des « Quatorze Rebelles » qui quittèrent l'académie pour protester contre les restrictions imposées sur les sujets artistiques. Par la suite, il rejoignit l'Artel des artistes, se consacrant à la peinture réaliste de la vie quotidienne en Russie, et devint membre fondateur de la Société pour les expositions d'art itinérantes en 1870.
Son style évolua notablement après ses voyages en Afrique du Nord et en Serbie au milieu des années 1870, avec un intérêt croissant pour les problèmes artistiques liés aux couleurs et aux formes. Vers la fin du siècle, il devint un portraitiste et un peintre historique en vogue, récompensé par la Grande Médaille d'Or à l'Exposition universelle de 1889 à Paris pour des œuvres telles que « La mort d'Ivan le Terrible » et « Le Jugement de Pâris ».
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art, l'œuvre de Makovski offre une perspective unique sur la vie et la culture russes de son époque, alliant richesse historique et exploration stylistique. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les événements liés à Constantin Egorovitch Makovski, n'hésitez pas à vous inscrire.
Aleksandr Grigorievitch Maksymenko (еn russe: Александр Григорьевич Максименко) était un peintre soviétique et ukrainien de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, aquarelliste et historien de l'art.
Aleksandr Maksymenko a travaillé dans les genres de la nature morte, du paysage, du portrait et de la peinture de genre. Ses œuvres de genre traitent de la vie dans les fermes collectives, notamment "Masters of the Land" et "Innovators of Collective Farm Fields". Cette dernière œuvre lui a valu le prix Staline. Le maître a participé activement à des expositions en Ukraine et à l'étranger. Ses œuvres sont conservées au musée national d'art de l'Ukraine, au musée de l'histoire de l'Ukraine pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que dans d'autres musées d'art et dans des collections privées.
Jack Mendenhall est un peintre basé en Californie, dont l'intérêt pour l'imagerie publicitaire imprimée l'a conduit à être inclus dans le mouvement photoréaliste. Dans ses premières années, Mendenhall a créé des peintures d'intérieurs de maisons luxueuses, qu'il a utilisées comme une subtile critique sociétale. Ses peintures ultérieures ont évolué pour inclure des représentations optimistes de stations balnéaires exotiques dotées de piscines, de palmiers et de détente. La carrière prolifique de Mendenhall s'étend sur plus de 50 ans. Son travail fait partie des collections de l'Université de Californie à Berkeley et du Oakland Museum.
