Genremaler 21. Jahrhundert
Sultan Schamsutdinowitsch Abajew (russisch: Султан Шамсутдинович Абаев), geboren im November 1957 in Kirgisien, ist ein herausragender tschetschenischer Maler, dessen künstlerische Laufbahn von seiner bewegten Geschichte geprägt ist. Als Teil der massenhaft deportierten tschetschenisch-inguschischen Bevölkerung im Jahr 1944 begann Abaev seine künstlerische Reise unter außergewöhnlichen Umständen.
Nach seinem Dienst in der sowjetischen Armee in den späten 1970er Jahren und einer kurzen Zeit am Leningrader Institut für Kinematographie entschied sich Abaev, seiner wahren Leidenschaft zu folgen und studierte ab 1981 an der Akademie der bildenden Künste nach Repin. Sein künstlerischer Stil, geprägt durch seine Erlebnisse und seine kulturelle Herkunft, fand nach seinem Abschluss 1987 und seiner Rückkehr nach Grosny breite Anerkennung. Abaev hat seitdem zahlreiche Ausstellungen organisiert und nimmt aktiv am sozialen Leben in Tschetschenien teil.
Wir laden Kunstsammler und Experten ein, sich für unsere Updates anzumelden, um keine Neuigkeiten über Ausstellungen und Verkaufsveranstaltungen von Lechi Shamsudinovich Abaev zu verpassen. Erfahren Sie als Erste von neuen Werken und besonderen Gelegenheiten, seine Kunst zu erleben.
Wiktor Aschotowitsch Abramjan (russisch: Виктор Ашотович Абрамян) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Wiktor Abramjan schuf Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrebilder. Seit den frühen 1970er Jahren nahm er an Ausstellungen in Leningrad teil. Zu seinen berühmten Werken gehören "Blockade-Wochentage", "Stillleben mit einer Hundertjährigen", "Leningrad. 1942. Frauen auf Wache in der belagerten Stadt", "Junge Gäste" und andere.
Abramjans Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und vielen anderen Ländern.
Angelo Accardi ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Er wuchs umgeben von moderner und traditioneller Kunst auf. Obwohl er Bildende Kunst an der Kunstakademie von Neapel studierte, schloss er seine Ausbildung nie ab. Angelo Accardi illustriert surreale Visionen des Alltags vor realistischen Kulissen von Stadt- und Naturlandschaften. Hinter jedem Bild steckt nie eine einzige Bedeutung, sondern eine ganze Geschichte. Ironisch, markant und verspielt – Accardis einzigartige Perspektive und sein avantgardistischer Stil sind das Ergebnis seiner vielfältigen Inspirationen.
Wladimir Iwanowitsch Akulow (russisch: Владимир Иванович Акулов) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer belarussischer Künstler. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Lehrer, ein Vertreter der zweiten Welle der belarussischen Avantgarde.
In seinem Werk hat Wladimir Akulow einen einzigartigen Stil entwickelt, der vom Expressionismus, Kubismus, Primitivismus und Fauvismus beeinflusst ist. Er ist ein Meister des Porträts, der Landschaft, des Stilllebens, der Kompositionen mit symbolischen und allegorischen Themen und der Illustrationen zu literarischen Werken. Im Laufe seiner Karriere schuf der Künstler mehrere Zyklen von Porträts, auch von berühmten Persönlichkeiten.
Saadi Al-Kaabi ist ein in Najaf/Irak geborener zeitgenössischer Künstler, der viele Einzelausstellungen veranstaltete und an mehreren Ausstellungen in Bagdad, Paris, Rom, New York, Moskau, Stockholm, Berlin, Prag, Peking, Ankara und allen arabischen Ländern teilnahm.
Ismail Al-Sheikhly ist ein zeitgenössischer irakischer Künstler. Er gehörte zu einer der ersten Künstlergruppen im Irak, „La Societe Primitive“, die 1950 gegründet wurde. Die Gruppe änderte später ihren Namen in „The Pioneers“ und behielt ihn bis in die 1970er Jahre bei. Einige seiner Werke sind vom Kubismus beeinflusst, einer Bewegung, die in den 1950er Jahren immer beliebter wurde und der bevorzugte künstlerische Stil eines der wichtigsten Zeitgenossen von Al-Sheikhly, Hafiz Drubi, war. Al Sheikhlys frühe Arbeiten sind vom irakischen Dorfleben inspiriert, obwohl seine späteren Arbeiten sich mehr auf abstrahierte Farbkombinationen und verdeckte Hintergründe konzentrieren. Frauen sind ein zentrales Thema in seinem Werk. Al Sheikhlys Frauen, die ziemlich oft in Gruppen gemalt werden, sind stromlinienförmig mit ovalen Gesichtern und generischen Körpern und scheinen immer in Zuständen des Kommens und Gehens zu sein, sei es in der Moschee, in den Souks oder bei häuslichen Aufgaben.
Jewgenija Petrowna Antipowa (russisch: Евгения Петровна Антипова) war eine renommierte russische Malerin, Grafikerin und Kunstpädagogin, die für ihre Genrekompositionen, Porträts, Landschaften und Stillleben bekannt war. Antipowa, die in einer Eisenbahnerfamilie geboren wurde, zog 1928 mit ihren Eltern nach Samara, wo ihre Leidenschaft für die Malerei begann. Sie studierte später am renommierten Repin-Institut für Künste, wo sie unter anderem von Alexander Osmerkin unterrichtet wurde.
Jewgenija Antipowa hatte mehrere persönliche Ausstellungen in Sankt Petersburg und ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in Frankreich. Ihre Kunstwerke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum, sowie in vielen anderen Museen und privaten Sammlungen weltweit. Ihr Schaffen spiegelt die Einflüsse der Leningrader Schule der Malerei wider, und sie war eine Schlüsselfigur in der russischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Antipowa hinterließ ein beeindruckendes Vermächtnis durch ihre detailreichen und ausdrucksstarken Gemälde, die oft von ihrer Liebe zur Natur und zu ländlichen Szenen inspiriert waren.
Für Kunstliebhaber und Sammler sind Jewgenija Petrowna Antipowas Werke ein faszinierendes Studium der russischen Malerei des 20. Jahrhunderts, die sowohl kulturelle als auch ästhetische Einblicke bietet. Wenn Sie über Neuigkeiten und Veranstaltungen bezüglich Antipowas Kunst informiert bleiben möchten, könnte eine Anmeldung für entsprechende Updates interessant sein.
Sally Michel Avery ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre abstrakten expressionistischen Gemälde bekannt ist. Ihre Bilder sind oft mit musikalischem Rhythmus und Melodie verbunden. Zu Beginn ihrer Karriere widmete sie sich der Landschaftsmalerei, bevor sie in den 1940er Jahren zu abstrakteren Formen und Farbschemata überging.
Avery war eine der wenigen Frauen, die Mitte des 20. Jahrhunderts als einflussreich in der amerikanischen abstrakten Malerei anerkannt wurden. Ihre Werke sind in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt zu sehen.
John Baeder ist ein amerikanischer Maler, der eng mit der fotorealistischen Bewegung verbunden ist. Er ist vor allem für seine detaillierten Gemälde amerikanischer Straßenimbiss und Esslokale bekannt. Sein Interesse an Kleinstädten in ganz Amerika begann, als er jung war, indem er alte Autos und andere Relikte fotografierte. Während seines Studiums an der Auburn University in den späten 1950er Jahren unternahm er häufige Reisen zwischen Atlanta und Alabama, was seine Aufmerksamkeit auf ländliche Landschaften und Straßenrestaurants lenkte. Er begann 1960 als Art Director in Atlanta für eine Filiale einer New Yorker Werbeagentur zu arbeiten und zog anschließend 1964 nach New York City. In den frühen 1970er Jahren hatte er eine erfolgreiche Karriere in der Werbung, während er weiterhin malte , zeichnen und fotografieren in seiner Freizeit. Baeder verließ 1972 die Werbebranche, um sich hauptberuflich seiner künstlerischen Laufbahn zu widmen. Im selben Jahr begann die OK Harris Gallery in New York, seine Kunstwerke auszustellen. Seitdem hatte er mehr als dreißig Einzelausstellungen in Kunstgalerien. Sein Werk umfasst Ölgemälde, Aquarelle und Fotografien. Baeders Arbeit zielt darauf ab, die verschwindenden Aspekte der amerikanischen Kultur aufzuzeichnen. Baeder wurde 2009 mit dem Distinguished Artist Award des Gouverneurs von Tennessee ausgezeichnet.
Irina Michajlowna Baldina (russisch: Ирина Михайловна Балдина) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt.
Irina Baldina nahm seit 1952 an Ausstellungen in Leningrad teil. Ihr Werk umfasst eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen. Von 1960 bis 1980 waren ihre Werke von Themen der Moderne, der Natur und der Bevölkerung von Zaonezhye geprägt. Ihr Stil zeichnete sich durch breite Pinselstriche, Dekorativität und die Fähigkeit aus, die Farben der nördlichen Natur wiederzugeben.
Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in der ganzen Welt, darunter in Russland, Frankreich, den USA, Japan und anderen Ländern.
Jurij Wladimirowitsch Below (russisch: Юрий Владимирович Белов) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Vertreter der Leningrader Schule bekannt, der in den Genres Porträt, Landschaft, Stillleben und Historienmalerei arbeitet.
Jurij Below nahm seit 1954 aktiv an Ausstellungen teil. In den Jahren 1960-1980 waren die Bilder von Lenin und die Geschichte der revolutionären Bewegung das Hauptthema seiner Arbeit. Der Stil des Künstlers entwickelte sich vom strengen Objektivismus zu einem eher dekorativen und impressionistischen Stil.
Die Werke des Meisters befinden sich in Museen in Russland, Frankreich, den USA, Deutschland und anderen Ländern sowie in privaten Sammlungen.
Francois Boisrond ist ein zeitgenössischer französischer Maler. Er studierte von 1977 bis 1980 an der National School of Decorative Arts. 1981 engagierte er sich in der Bewegung Freie Figuration. Inspiriert von visuellen Produkten (Werbeprodukte, Poster, Aufkleber, Videospiele usw.), Zeichentrickfiguren und der Verwendung von Acrylfarbe sind Francois Boisronds Arbeiten farbenfroh, figurativ und rätselhaft, und seine vereinfachten Formen sind oft schwarz umrandet. Er porträtiert hauptsächlich Charaktere, häufig symbolisch in alltäglichen Situationen, aber er zeigt auch urbane, maritime oder ländliche Landschaften. Außerdem erstellt Boisrond humanitäre und Werbeplakate. Seit den 1990er Jahren interessiert sich die Künstlerin für eine imaginäre Öffentlichkeit und den Alltag, der in jeden von uns eindringt.
Wassili Pawlowitsch Borisenkow (russisch: Василий Павлович Борисенков) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Malerschule.
Wassili Borisenkow nahm seit 1954 aktiv an den Leningrader Kunstausstellungen teil und schuf Genre- und Schlachtengemälde, Landschaften und Porträts. Zu seinen berühmten Werken gehören die Gemälde "Schwierige Konversation", "Frühling", "Strelna. Der Beginn des Sommers" und viele andere. Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen sowohl in Russland als auch im Ausland.
David Fielding Gough Boyd ist ein australischer Künstler und Mitglied der Boyd-Dynastie. 1946 arbeitete er mit seinem Bruder Guy in der Martin Boyd Pottery in Sydney. Er gründete Anfang der 1950er Jahre auch eine Töpferei in London und arbeitete bis Mitte der 1960er Jahre hauptsächlich in der Töpferei. Boyd und seine Frau wurden weithin als Australiens führende Töpfer bekannt. Sie führten neue Glasurtechniken und die Verwendung der Töpferscheibe ein, um skulptierte Figuren zu schaffen.
Boyds Karriere als Künstler begann 1957 mit einer Reihe symbolischer Gemälde australischer Entdecker, die damals viel Kontroverse auslösten, da sie sich auf die tragische Geschichte der tasmanischen Aborigines konzentrierten. 1958 stellte er eine Reihe von Gemälden aus, die auf histologischen Episoden aus den Studien von Burke und Wills, Bass und Flinders basierten. In den 1950er Jahren trat er der Antipodeans Group bei. 1966 entdeckte Boyd eine Technik, die er Sfumato nannte, nachdem da Vinci das Wort verwendet hatte, um die Abstufungen von Rauchtönen in der Malerei zu beschreiben. Boyds Methode erzielte diesen Effekt mit einer neuen Technik unter Verwendung einer Kerzenflamme.
Gary Bunt ist ein britischer Autodidakt, der für seine Gemälde der englischen Landschaft und des ländlichen Raums bekannt ist. Er begann mit der Kunst, um eine schwere Krankheit zu überwinden. Gary Bunt stellt das gewöhnliche Leben mit seinen einfachen Freuden in einem primitiven Stil dar, mit raffinierter Einfachheit und gutem Humor.
Deborah Kay Butterfield ist eine amerikanische Bildhauerin. Zusammen mit ihrem Ehemann, dem Künstler John Buck, lebt sie auf einer Farm in Bozeman, Montana oder in einem Atelier auf Hawaii. Sie ist bekannt für ihre Pferdeskulpturen aus Fundstücken, vor allem aus Holzteilen, aber auch aus Metall.
Slata Nikolajewna Bysowa (russisch: Злата Николаевна Бызова) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt und berühmt für ihre Genrekompositionen, Porträts, Landschaften und Studien nach dem Leben.
Besonders erfolgreich war Slata Bysowa in den 1960er- und 1970er-Jahren mit Porträttypen aus der Provinz und Skizzen aus Alt-Ladoga. In den Jahren 1989-1992 wurden ihre Werke erfolgreich auf Ausstellungen und Auktionen russischer Malerei in Frankreich präsentiert.
Die Werke der Künstlerin befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Finnland, Deutschland, Frankreich und anderen Ländern.
Tom Christopher ist ein amerikanischer Maler, der für seine urbanen Gemälde und Wandmalereien in New York City bekannt ist. Die meisten Arbeiten werden mit handgefertigten Acrylfarben in kleinen Mengen gemalt. Auf der weißen Leinwand bleiben oft Bleistiftlinien aus der ersten Erkundungsskizze zurück. Zu seinen typischen Bildern gehören Taxifahrer, Lieferboten, Skylines und chaotische Stadtszenen. Seine Arbeiten werden normalerweise mit Acrylfarbe im expressionistischen Stil ausgeführt. Christopher begann als Werbegrafiker und wurde zum Maler mit weltweiten Galerien und Ausstellungen. Er hat auch mit Gemälden im Collagenstil und Siebdrucken experimentiert, die mehrere Bilder und Ebenen verwenden.
Gregory Crewdson ist ein US-amerikanischer Fotograf.
In seinen Werken befasst Crewdson sich mit der Vermischung von Realität und Traum, mit dem Befremdlichen im alltäglichen Leben. Oft verbindet er dabei Naturelemente mit städtischen Aspekten, wobei sich seine früheren Werke hauptsächlich in der Natur abspielen, während später die Natur als mysteriöses Element in den Lebensraum der Menschen eindringt.
Ray Austin Crooke war ein australischer Künstler, der für seine ruhigen Ansichten von Inselbewohnern und Meereslandschaften bekannt ist, von denen viele auf der Kunst von Paul Gauguin basieren. Mit einem Porträt von George Johnston gewann er 1969 den Archibald-Preis. Sein Gemälde The Offering (1971) befindet sich in der Sammlung der Vatikanischen Museen. Viele seiner Werke befinden sich in australischen Galerien. Er wurde 1993 bei den Australia Day Honours zum Mitglied des Order of Australia ernannt, "in Anerkennung seiner Verdienste um die Kunst, insbesondere als Landschaftskünstler".
Georg Dinz ist ein zeitgenössischer österreichischer Künstler. Nach seinem Studium an der Wiener Hochschule für angewandte Kunst lebt und arbeitet Dienz als Raum – und Bühnengestalter in der Wiener Punkszene. Kurz nach dem Fall der Mauer zieht Dienz nach Berlin, wo er in der wilden Nachwendezeit an verschiedenen Kunstprojekten teilnimmt. Heute konzentriert er sich auf die freie Malerei in seinem Atelier im ehemaligen Berliner Künstlerbezirk Prenzlauer Berg. Stilistisch sind Georg Dienzs Arbeiten durch einen flächigen und klaren Farbauftrag charakterisiert und können durch ihre Art und Weise als „ reduzierter Realismus „ bezeichnet werden.
Wladimir Jefimowitsch Dubosarskij (russisch: Владимир Ефимович Дубосарский) ist ein russischer Künstler. Von 1994 bis 2014 arbeitete er in einem Künstlerduo mit Aljeksandr Winogradow (russisch: Александр Виноградов).
Er studierte an der Moskauer Kunstschule in Erinnerung an 1905, dann am Moskauer Staatlichen Kunstinstitut, das nach V. I. Surikov benannt ist. Seit 1994 ist er Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes und korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.
Hamed Ewais ist ein ägyptischer Künstler. Ewais graduierte 1944 an der Schule der Schönen Künste in Kairo, später setzte er sein Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid fort und kehrte zurück, um an der Fakultät der Schönen Künste in Alexandria zu unterrichten. Ewais gehörte 1947 zusammen mit mehreren Künstlern zu den Gründern der Group of Modern Art. 1956 wurde ihm der Guggenheim International Prize verliehen. Beeinflusst von Schlüsselfiguren der mexikanischen Wandmalerei wie Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros entschied sich Ewais für einen ästhetischen Stil, der seine sozialistischen politischen Neigungen widerspiegelte. Als einer der führenden sozialrealistischen Maler Ägyptens hob Ewais die Notlage der Arbeiterklasse des Landes hervor und war ein Befürworter von Nassers panarabischer Bewegung.
Alfred Fritzsching ist ein deutscher Künstler, bekannt als Maler, Grafiker, Zeichner, Bildhauer, Werbegrafiker. Er begann seine Ausbildung zum Gebrauchsgrafiker an der Blocherer Schule für Grafik und Werbung in München und arbeitete als Werbefachmann. 1970 wurde Alfred Fritzsching Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft und beteiligte sich an Ausstellungen im Haus der Kunst in München. Ab 1978 war er als freischaffender Maler sowie als Vorstandsmitglied und Juror der Münchner Künstlergenossenschaft tätig.
Albin Stanislawowitsch Gawdsinskij (russisch: Альбин Станиславович Гавдзинский) war ein sowjetischer und ukrainischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der für seine Landschaften, Genrebilder und Porträts berühmt ist.
In den frühen 1950er Jahren hatte Albin Gawdzinskij seine ersten Einzelausstellungen in Odessa, Kiew und Charkow und zeigte seine brillante künstlerische Persönlichkeit. Der Künstler zeichnete sich durch seine herausragende Effizienz und Präzision in der Darstellung aus, die sich in seinen klaren Formen und leuchtenden Farben zeigte. Im Jahr 1961 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt Nowaja Kachowka ernannt, und seine Werke (237 Leinwände) dienten als Grundlage für die Gründung der Kunstgalerie der Stadt, die 2003 nach ihm benannt wurde.
Franz Gertsch ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler der Schweiz. Im Laufe seiner Karriere hat er ein breites Spektrum an Gemälden und Grafiken geschaffen, in denen er versucht, einen besonderen Zugang zur Realität zu finden. Obwohl der Autor von Fotografien oder Diaprojektionen ausgeht, folgen die Bilder einer eigenen Logik, die nach der Richtigkeit aller Elemente sucht. Auch der Holzschnitt nimmt im Werk von Franz Gertsch einen besonderen Platz ein.
Antonio Gravina war ein italienischer Künstler. Geboren in Neapel, studierte am Neapolitanischen Kunstinstitut. Seine Themen sind äußerst vielfältig: ruhige, sonnendurchflutete Buchten; Szenen aus dem Fischerleben; Gemälde, die eine stürmische See darstellen; beruhigende Aussicht auf Frühlingsparks; sonnige Gartenlandschaften. Alle seine Gemälde erinnern an die Meisterwerke der großen Künstler des 18. Jahrhunderts und ähneln gleichzeitig den Werken des 21. Jahrhunderts. Im Laufe seines Lebens veranstaltete der Künstler 48 Ausstellungen in verschiedenen Städten: in Rom, Neapel, Frankfurt, Sydney usw. A. Gravinas Werke werden von Sammlern auf der ganzen Welt hoch geschätzt.
Haddad Maurice ist ein zeitgenössischer Maler aus dem Südirak. Wenn man zum ersten Mal dem Werk von Haddad Maurice begegnet, kann man nicht umhin, die Vielfalt seiner kompositorischen Ansätze, seiner Medien und Materialien zu bemerken. Es gibt Aquarelle, die auf den ersten Blick fast konventionell wirken, die aber von einem Bewusstsein für das Landleben, einer scharfen Beobachtung, einem Gespür für Stimmungen zeugen. Die Arbeiten, die irakische Frauen zeigen, echte Schönheiten, könnte man sagen, stehen der Volkskunst nahe: bunt, bunt, geometrisch und im Grunde ausgewogen in ihrer Formensprache, die auf Rundungen setzt, Kreissegmente, die sich durchschneiden. Einige Werke sind sowohl in ihrer Formensprache als auch in ihrem historischen Bezug mythologisch. Bei diesen Arbeiten wird statt Leinwand oft Holz als Untergrund verwendet.
Bahram Hajou ist ein kurdischer Maler, dessen Werke dem Neoexpressionismus zugeordnet werden können. Er lebt und arbeitet in Münster als freischaffender Künstler. 1974 wanderte Bahram nach Deutschland aus, wo er von 1978 bis 1984 an der Kunstakademie Münster studierte. Seit 1981 nimmt er an Ausstellungen im In- und Ausland teil.
Robert Hammerstiel, geboren am 18. Februar 1933 in Vršac (Werschetz) und gestorben am 23. November 2020 in Neunkirchen, war ein österreichischer Maler, Grafiker und Holzschneider. Seine Kunstwerke, die weltweit Anerkennung fanden, sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Hammerstiel, bekannt für seine leuchtenden Farben und schablonenhaften Figuren, verwendete in seinen Werken oft abstrahierte Formen, die trotz fehlender Gesichter Ausdruck und Emotion vermitteln.
Zu seinen bekanntesten Werken zählen das Triptychon "Abend, Nacht und Morgen" (1977) im Heeresgeschichtlichen Museum Wien und der Volksaltar in der Pfarrkirche Pottschach (1981). Ein herausragendes öffentliches Werk war die Verhüllung des Wiener Ringturms im Jahr 2007, bei der Hammerstiel eine 4.000 Quadratmeter große Netzfolie mit vier von ihm geschaffenen Motiven, die Lebensstationen darstellten, verwendete.
Hammerstiel erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter der Österreichische Staatspreis für Grafik (1973), das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst (1998) und die Ritterwürde des Ordens des heiligen Papstes Silvester (2005). Er war Ehrenmitglied der Vojvodinian Academy of Sciences and Art und sein Geburtsort Werschetz widmete ihm 2010 ein Museum.
Seine Kunst reflektierte oft sein eigenes Leben und die Erfahrungen seiner Kindheit in Banat, wie in seinen autobiografischen Werken "Von Ikonen und Ratten: Eine Banater Kindheit 1939 – 1949" und "Von klaren und blinden Spiegeln". Er war bekannt dafür, Themen wie Menschlichkeit, Frieden und Verständigung in seinen Werken zu verarbeiten.
Für Sammler, Auktionatoren und Kunstexperten ist das Werk von Robert Hammerstiel von großem Interesse, sowohl wegen seiner einzigartigen künstlerischen Ausdrucksweise als auch wegen der Bedeutung seiner Themen für die zeitgenössische Kunstszene.
Wenn Sie weitere Informationen über Robert Hammerstiel und seine Werke wünschen oder sich für Kunstauktionen und -veranstaltungen interessieren, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. So bleiben Sie über alle relevanten Ereignisse und Angebote im Zusammenhang mit diesem herausragenden Künstler informiert.
Wenjue He ist ein renommierter chinesischer Maler, dessen Werke von Filmen inspiriert sind. Die international gefeierte Serie präsentiert dem Betrachter abstrakte Emotionen, die mit schnellen Strichen eine mystische Aura erzeugen. Zu den Themen aus verschiedenen Filmen in Wenjue He's Werken gehören Krieg, Politik, die menschliche Natur, Erotik und Kultur. Sie schildern gesellschaftliche Ereignisse und historische Veränderungen, die für den Künstler die wichtigsten Kriterien bei der Auswahl seiner Filme sind.
Sergej Israelowitsch Hovsepjan (russisch: Сергей Исраелович Овсепян) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer armenischer Künstler. Er ist als Maler bekannt, der in verschiedenen Genres arbeitet, vor allem aber in den Bereichen Porträt und Alltagsleben.
Sergej Hovsepjan stellt seine Werke seit 1972 aus. Sein Werk zeichnet sich durch seine plastische Vielfalt und sein Bestreben aus, aktuelle Probleme der Zeit zu vermitteln. Geschickt verbindet er Form und Inhalt und passt die plastischen Prinzipien an jedes Thema an. Seine großen thematischen Gemälde spiegeln eine analytische und kognitive Herangehensweise an das Studium der Realität wider. Der Künstler fügt häufig dokumentarisches Material, Fotos und Wochenschauen in seine Gemälde ein.
Neil Jenney ist ein US-amerikanischer zeitgenössischer Maler und Vertreter des Neuen Realismus in der Malerei, bekannt für seine Bad Paintings.
Jenney beschreibt seinen Stil selbst als realistisch, aber in einer eigenwilligen Verwendung des Wortes, was bedeutet: ein Stil, in dem Erzählungen in einer einfachen Beziehung der Objekte Wahrheiten finden. Seine Bilder erzählen kleine böse oder lustige Geschichten. Geschichten, die sich im Kopf des Betrachter abspielen, wenn er sie sieht und die dargestellten Personen oder Gegenstände in Beziehung zueinander bringt.
Aris Kalaizis ist ein deutscher Künstler griechischer Herkunft. Er studierte Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Internationale Bekanntheit erlangte Aris Kalaizis durch seine Teilnahme an der Biennale von Venedig 2010 (Mostra Internazionale di Architettura) und an der 4. Triennale in Guangzhou, China, 2011.
Calaisis schafft seine Werke, indem er ausgeklügelte räumliche Kompositionen zusammenstellt und groß angelegte Szenen am Ort einer imaginären Handlung konstruiert. Dabei nimmt er eine Reihe von vorbereitenden Fotografien auf, aus denen er das endgültige Werk konstruiert. Die oft surrealistisch anmutenden Szenen in seinen Gemälden entstehen aus Ideen, die Kalaisis wie ein Drehbuch entwickelt. Das Ergebnis dieses schrittweisen Schaffensprozesses sind bildnerische Werke, die gewünschte Bilder der inneren Welt in Linie und Farbe verkörpern.
Robert Edward Kennedy, ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler aus Boston, hat sich durch seine vielseitigen Werke einen Namen gemacht. Er erhielt seine formale künstlerische Ausbildung an der Rhode Island School of Design, wo er Malerei und Illustration studierte. Inspiriert von seinen Reisen durch die Karibik, Mexiko und Florida, bietet Kennedys Kunstwerk eine historische Darstellung der Straßen und Uferpromenaden Amerikas, einschließlich beliebter Pubs und Persönlichkeiten.
Kennedys akribische und klassische Kunst, die durch seine herzerwärmende Ausstrahlung gekennzeichnet ist, hat weltweit an Beliebtheit gewonnen. Heute wird er als einer der meistverkauften Künstler in Amerika angesehen. Besonders erwähnenswert ist sein Beitrag zur Entwicklung der Giclée-Drucktechnik im Jahr 1995, die er als Alternative zur damals einzigen anderen Farbdrucktechnik, dem Offsetdruck, einführte.
Die von ihm und seinen Brüdern 1968 in Boston gegründeten Kennedy-Studios, ursprünglich in einem Stall aus dem 19. Jahrhundert, breiteten sich bis Mitte der 80er Jahre auf 37 Standorte von Kennebunkport bis Key West aus. Kennedys Rolle bestand darin, Hunderte von Zeichnungen und Aquarellen der Straßen und Ufer (sowie Pubs) zu liefern, die einige der bekanntesten Wahrzeichen der Ostküste darstellen.
Ein Beispiel seiner beliebten Werke ist der signierte Druck "Make Way For Ducklings", der seine Fähigkeit unterstreicht, charmante und historisch wertvolle Szenen einzufangen. Kennedys Kunstwerke sind nicht nur für Sammler von Interesse, sondern auch für Liebhaber von städtischen und kulturellen Darstellungen.
Wenn Sie an den Werken von Robert Edward Kennedy interessiert sind und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse auf dem Laufenden gehalten werden möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, mehr über diesen faszinierenden Künstler zu erfahren.
Oswald Kollreider war ein österreichischer Maler. Der Bergbauernbub machte nach der Pflichtschulzeit ab 1938 eine Lehre als Maler und Anstreicher in Sillian. 1940 wurde er zur Wehrmacht eingezogen. Im Sommer 1943 wurde er an der Ostfront schwer verwundet und verlor unter anderem zwei Finger der rechten Hand. Als Invalide zurückgekehrt, bestand er 1944 die Aufnahmsprüfung an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Von 1945 bis 1947 besuchte er die Mal- und Zeichenschule Toni Kirchmayr in Innsbruck. Anschließend studierte wieder an der Wiener Akademie bei Sergius Pauser und Herbert Boeckl und schloss 1951 mit dem Diplom ab. 1951/1952 arbeitete er als Grubenschlosser und Grubenmaler im Ruhrgebiet, wo er sich erstmals mit dem Sgraffito auseinandersetzte und von Öl- auf Temperamalerei umstieg. Schon Ende der 1940er Jahre hatte Kollreider die ersten Ausstellungen und bekam erste Aufträge, in der Anfangszeit wurde er als Kopist von Egger-Lienz-Gemälden geschätzt. Zu Kollreiders Werken zählen Porträts, insbesondere aus der Arbeitswelt und dem bäuerlichen Milieu, Akte, Landschafts- und Blumenbilder, sowie religiöse Motive in Kohle, Aquarell, Tempera und Öl. Daneben schuf er zahlreiche Werke, insbesondere Sgraffiti, im öffentlichen Raum.
Pjotr Gurjewitsch Korosteljow (russisch: Пётр Гурьевич Коростелёв) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Pjotr Korosteljow nahm am Großen Vaterländischen Krieg teil, nach der Demobilisierung absolvierte er die Leningrader Kunst- und Grafikschule und unterrichtete Kunst, wobei er sich weiterhin aktiv an der kreativen Arbeit beteiligte. Seine Werke umfassen eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Genrekompositionen, Stillleben und Landschaften. Für seinen Beitrag zur Kunst wurde er mit den Ehrentiteln "Verdienter Künstler der Russischen Föderation" und "Volkskünstler der Russischen Föderation" ausgezeichnet. Die Werke des Meisters befinden sich in verschiedenen Museen und Privatsammlungen in Russland und im Ausland.
Engjels Wasiljewitsch Koslow (russisch: Энгельс Васильевич Козлов) war ein bedeutender russischer Künstler, geboren am 24. März 1926 in Troitsko-Pechorsk, und verstorben am 20. November 2007 in Sankt Petersburg. Koslow ist besonders bekannt für seine Beiträge zur Leningrader Schule der Malerei und seine realistischen Werke, die oft Alltagsszenen und Porträts umfassen.
Koslow studierte am Repin-Institut für Kunst in Leningrad und wurde ein geschätztes Mitglied der Künstlerunion der UdSSR. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel "Verdienter Künstler der RSFSR" im Jahr 1978 und später "Volkskünstler der Russischen Föderation" im Jahr 1987. Seine Werke sind in bedeutenden russischen Museen sowie in privaten Sammlungen weltweit zu finden.
Seine künstlerische Laufbahn umfasste eine Vielzahl von Ausstellungen, sowohl national als auch international, und seine Gemälde sind in der Staatlichen Russischen Museum in Sankt Petersburg sowie in weiteren Museen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
Für diejenigen, die mehr über Engels Wasiljewitsch Koslow erfahren möchten, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden, die Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informieren, die mit seinen Werken in Verbindung stehen. Diese Möglichkeit bietet Kunstliebhabern und Sammlern eine hervorragende Ressource, um keine wichtigen Ereignisse zu verpassen.
Axel Krause ist ein deutscher Maler und Grafiker, der mit Acryl- und Ölfarben arbeitet, typisch für die Künstler der Neuen Leipziger Schule. Seine Gemälde zeigen Innenräume, Landschaften und stimmungsvolle Szenen und Themen mit Elementen des Mysteriösen und Surrealistischen.
Robert Jefimowitsch Landarski (russisch: Роберт Ефимович Ландарский) ist ein zeitgenössischer weißrussischer Künstler. Er ist als Maler bekannt, der in der Staffeleimalerei im Genre der Landschafts- und figurativen Malerei arbeitet.
Robert Landarski ist der Autor vieler Gemälde mit Ansichten der malerischen weißrussischen Landschaft sowie von Gemälden über das Landleben, das der auf dem Land aufgewachsene Künstler gut kennt. Viele seiner Werke widmete er dem Heldentum der Menschen während des Krieges, und er malte Triptychen zur Tragödie des Kernkraftwerks Tschernobyl. Die Gemälde des Künstlers werden von leuchtenden Farben dominiert, und sein Werk ist deutlich von den Impressionisten beeinflusst.
June Leaf ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre abstrakten allegorischen Gemälde und Zeichnungen bekannt ist; Sie arbeitet auch in der modernistischen kinetischen Skulptur. Ihre Arbeiten sind in vielen permanenten Kunstsammlungen enthalten, darunter das Smithsonian American Art Museum, das Art Institute of Chicago, das Museum of Contemporary Art Chicago, das Museum of Modern Art (MoMA) und das Minneapolis Institute of Art.
Judith Linhares ist eine amerikanische Malerin, die für ihre lebhaften, ausdrucksstarken figurativen und narrativen Gemälde bekannt ist. Sie synthetisiert Einflüsse wie Expressionismus, Bay Area Figuration, mexikanische moderne Kunst und Feminismus der zweiten Welle in Arbeiten, die mit Abstraktion flirten und visionäre persönliche Bilder, expressive Intensität und bildliche Strenge ausbalancieren. In den frühen 1970er Jahren schuf Linhares narrative Zeichnungen und Assemblagen, die sich alltägliche oder "handwerkliche" Materialien und weibliche Bilder (Blumen, Eier, Schwanenfedern, häusliche Szenen) aneigneten. Nach 1980 entwickelte sie eine symbolistische allegorische Welt rätselhafter, bauchköpfiger Kreaturen, narkoleptischer Akte, Phantasmen, Bootsfiguren und menschlicher Metamorphosen. Ihre fantastische Bildsprache wurde durch üppige Farben, malerisch sinnliche Oberflächen und sicheres Design ausgeglichen. In den 1990er Jahren bemerkten Kritiker in ihrer Arbeit eine sonnigere Palette, zunehmend abstrakte und mehrdeutige Bilder und eine wachsende Leichtigkeit mit einem naiven Zeichenstil. In den 2000er Jahren wandte sich Linhares weiblichen Akten (oft monumentalen), visionären Landschaften, Blumenstillleben und Tieren zu. Linhares wurde mit mehr als 45 Einzelausstellungen und bedeutenden Preisen der American Academy of Arts and Letters und der John Simon Guggenheim Memorial Foundation ausgezeichnet.
Oljeg Ljeonidowitsch Lomakin (russisch: Олег Леонидович Ломакин) war ein russischer Maler des sozialistischen Realismus und geehrter Künstler der RSFSR, bekannt für seine Porträts und Genrebilder. Geboren am 29. August 1924 in Krasny Cholm, wuchs Lomakin in Leningrad auf und studierte an der Sekundärkunstschule Leningrad und am Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Sein künstlerischer Werdegang war geprägt von der Teilnahme an bedeutenden Ausstellungen und der Schaffung von Werken, die das ländliche sowjetische Leben und historische Themen darstellten.
Lomakins Kunst zeichnet sich durch eine tiefe emotionale Wärme und eine detailreiche Darstellung des Alltags aus. Besonders bekannt sind seine Arbeiten, die das Leben in der Sowjetunion thematisieren, darunter Porträts von Arbeitern und Szenen aus dem kollektiven Bauernleben. Seine Fähigkeit, die Charakterstärke und den Geist seiner Subjekte einzufangen, machte ihn zu einem herausragenden Vertreter der Leningrader Schule.
Viele seiner Werke sind in bedeutenden russischen Museen ausgestellt, und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Titel "Verdienter Künstler der RSFSR". Lomakin blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2010 aktiv und hinterließ ein umfangreiches Portfolio, das sein tiefes Engagement für die künstlerische Darstellung des sozialistischen Ideals widerspiegelt.
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Armand Lourenco ist ein französischer Künstler, Medaillengewinner der Stadt Paris, Preisträger der Stadt Paris. Spezialist für Ansichten des Paris der 1900er bis 1930er Jahre, aber auch in der Zirkuswelt. Seine Werke sind bei Sammlern auf der ganzen Welt präsent.
Victor Makeev ist ein sowjetischer und russischer Künstler, Maler und Grafiker. Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste (2014). Mitglied der Union der Künstler der UdSSR und der Moskauer Künstlervereinigung (1965). Ausgezeichneter Künstler der RSFSR (1976). Volkskünstler der Russischen Föderation (2001). Teilnehmerin am Großen Vaterländischen Krieg.
Konstantin Jegorowitsch Makowski (russisch: Константин Егорович Маковский) war ein einflussreicher russischer Maler, der für seine historischen Gemälde und Darstellungen des russischen Alltagslebens bekannt ist. Studierte er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur sowie an der Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg. Makowski wurde für seine Beteiligung an der "Peredwischniki"-Bewegung und für seine realistischen Darstellungen des alltäglichen Lebens in Russland geschätzt. Seine Werke wie "The Widow" (1865) und "The Herringwoman" (1867) spiegeln diese Schwerpunkte wider.
In den 1880er Jahren wandte er sich historischen Gemälden und Porträts zu und erhielt 1889 auf der Weltausstellung in Paris die Große Goldmedaille für Werke wie "Der Tod des Iwan der Schreckliche" und "Das Urteil des Paris". Makowski, der für seine Sammlung russischer Altertümer bekannt war, nutzte diese, um authentische Kostüme in seinen Gemälden zu präsentieren, was ihm große Anerkennung und eine erfolgreiche Karriere bescherte. Er starb 1915 in einem tragischen Unfall in St. Petersburg.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet Makowskis Werk einen faszinierenden Einblick in die russische Kultur und Geschichte. Wenn Sie Interesse an Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen zu Konstantin Egorowitsch Makowski haben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Benachrichtigungen anzumelden.
Aleksandr Grigorjewitsch Maksymenko (russisch: Александр Григорьевич Максименко) war ein sowjetischer und ukrainischer Maler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Aquarellist und Kunsthistoriker bekannt.
Aleksandr Maksymenko arbeitete in den Genres Stillleben, Landschaft, Porträt und Genremalerei. Seine Genrewerke behandeln Themen des kollektiven bäuerlichen Lebens, darunter "Meister des Landes" und "Erneuerer der kollektiven bäuerlichen Felder". Für das letztgenannte Werk erhielt er den Stalinpreis. Der Meister nahm aktiv an Ausstellungen in der Ukraine und im Ausland teil. Seine Werke befinden sich im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine, im Museum für die Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg sowie in anderen Kunstmuseen und Privatsammlungen.
Jack Mendenhall ist ein in Kalifornien lebender Maler, dessen Interesse an gedruckten Werbebildern zu seiner Aufnahme in die fotorealistische Bewegung führte. In seinen frühen Jahren schuf Mendenhall Gemälde von kuratierten luxuriösen Wohnräumen, die er als subtile Gesellschaftskritik einsetzte. Seine späteren Gemälde entwickelten sich zu optimistischen Darstellungen exotischer Resorts mit Pools, Palmen und Entspannung. Mendenhalls erfolgreiche Karriere erstreckt sich über mehr als 50 Jahre. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen der University of California, Berkeley und des Oakland Museum.
Eva Navarro ist eine spanische Malerin, die in Madrid, Spanien, lebt. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst von der Universidad Complutense de Madrid. Ihr Werk wird der spanischen Neuen Figurativen Kunstbewegung zugerechnet. Sie stellt ihre Werke hauptsächlich in Europa und den Vereinigten Staaten aus.
Navarros Werk wird als "lebhaft, unkompliziert und energisch sowie voller außergewöhnlicher Farben" beschrieben. Grundelemente wie Bewegung, Raum, Handlung und Zeit, die alle durch die menschliche Figur ausgedrückt werden, spiegeln sich in ihrem Werk wider.