Peintres de genre Suisse
Karl Otto Bachmann, peintre, graphiste et illustrateur suisse, a débuté sa carrière artistique à Lucerne avant de s'installer à Zurich et de poursuivre une activité indépendante. Il réalise une percée en 1943 avec la publication de son portfolio « Faust ». Bachmann s'est inspiré de ses voyages à travers l'Europe, rejoignant souvent des troupes de cirque pour gagner de l'argent et des idées créatives. Ses peintures se caractérisent par des décors imaginatifs et virtuels, avec des thèmes tournant autour de la scène, du carnaval et du cirque. Les lignes élégantes, les couleurs délicates et les compositions harmonieuses de Bachmann ont fait de lui un illustrateur de livres respecté. Il a participé activement à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, tant au niveau national qu'international.
Edmond Bille est un peintre et vitrailliste suisse.
Edmond Bille est à la fois peintre et verrier. Il utilise diverses techniques telles que la gouache, l'aquarelle et la gravure. Il pratique aussi le vitrail et la mosaïque.
Son œuvre de peintre est montrée dans les plus importantes expositions de son temps, aussi bien dans les grands rendez-vous internationaux que nationaux.
Jean Désiré Gustave Courbet était un peintre français du 19e siècle, adepte d'un naturalisme prononcé qui scandalisait ses contemporains par le détail des scènes quotidiennes. L'œuvre de Gustave Courbet est considérée comme l'aboutissement du romantisme et la transition vers le réalisme.
Emile Edwin Ganz est un artiste peintre helvético-belge, spécialisé dans la représentation de chevaux et de scènes militaires. À ses débuts, Ganz dessinait surtout des scènes militaires, un genre que seuls quelques artistes du xixe siècle maîtrisaient. Son chef-d'œuvre dans le genre est L'attaque de Scherpenheuvel, un reportage sur les manœuvres des grenadiers en 1894. En 1901 il entre comme peintre au service de la princesse Clémentine ; il occupe ce poste jusqu'en 1903. En 1903, il brosse aussi quelques chevaux du roi Léopold II. À partir de ce moment, il ne s'intéresse plus seulement au cheval en soi, mais au cheval de trait régional, ainsi qu'au peuple et au monde rural : vendeurs de journaux, vieux chevaux dans un dépôt, la moisson dans les champs, la récolte des betteraves, le paysage. Beaucoup de ses dessins d'uniformes militaires ont été imprimés en lithographie en couleurs.
Franz Gertsch est l'un des artistes contemporains les plus remarquables de Suisse. Tout au long de sa carrière, il a produit un large éventail de peintures et d'œuvres graphiques dans lesquelles il tente de trouver une approche particulière de la réalité. Bien que l'auteur utilise des photographies ou des projections de diapositives comme points de départ, les tableaux obéissent à une logique propre qui recherche la justesse de tous les éléments. Les gravures sur bois occupent également une place particulière dans l'œuvre de Franz Gertsch.
Max Gubler était un artiste suisse.
Après avoir expérimenté différents styles contemporains, Gubler a développé pour la première fois son propre style à Lipari. Ses paysages lumineux peuvent être classés dans la catégorie impressionniste. Plus tard, il s'est tourné de plus en plus vers la peinture abstraite, mais a longtemps peint avec des couleurs vives. En 1956, il réalise des illustrations à la craie colorée pour Le vieil homme et la mer d'Ernest Hemingway. Ce n'est que dans son œuvre tardive que les couleurs sombres prédominent.
La Fondation Max Gubler, héritière de la succession, a longtemps gardé sous clé l'œuvre réalisée dans les hôpitaux psychiatriques jusqu'en 1961. Ces travaux ont été présentés pour la première fois d'octobre 2014 à février 2015 au Museum zu Allerheiligen de Schaffhouse. L'exposition, intitulée "L'autre Gubler. L'œuvre tardive inconnue du peintre Max Gubler" a été accompagnée d'une vaste publication. La première rétrospective complète montrant l'œuvre de Max Gubler dans toutes les phases de sa création et replaçant également l'œuvre tardive dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre a eu lieu en 2015 au Kunstmuseum de Berne.
Robert Lvovitch Guénine (en russe: Роберт Львович Генин) était un artiste d'origine juive de la première moitié du XXe siècle qui a travaillé dans plusieurs pays, dont l'Empire russe, l'Allemagne, la France, l'Allemagne, la Suisse et l'URSS. Il est connu comme peintre et graphiste.
Robert Guénine a travaillé dans des genres variés tels que les paysages, les portraits, les compositions de genre et les nus. Il a également réalisé des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes. Son style a évolué du Jugendstil et du symbolisme au début des années 1900 à l'expressionnisme après la Première Guerre mondiale. Plus tard, il en est venu à une sorte de primitivisme lyrique. L'artiste a travaillé à la fois sur la peinture de chevalet et la peinture monumentale et a été influencé par différents artistes.
Johannes Albert Neuhuys était l'un des peintres les plus connus de l'école de Laren et un ami de nombreux peintres de l'école de La Haye. Il fréquente l'école municipale de dessin d'Utrecht de 1858 à 1860 puis travaille pour le lithographe Van de Weyer à Utrecht. Dès cette époque, Neuhuys se consacre au dessin et à la peinture. De 1868 à 1872, il suit des cours à l'Académie d'Anvers, où il est soutenu par une bourse royale. Ici, il peint des intérieurs, se spécialisant dans la brillance des vêtements en satin, à l'instar de l'artiste du XVIIe siècle Pieter de Hooch. En 1876, il s'installe à La Haye. Tout comme les autres peintres de l'école de La Haye, sa manière détaillée de peindre s'est transformée en un trait beaucoup plus lâche. Son utilisation de la couleur a également été inspirée par Jacob Maris et ses aquarelles sont devenues connues pour leur transparence étincelante et l'utilisation de la lumière. L'urbanisation croissante autour de La Haye contraint les peintres de l'école de La Haye à chercher plus loin leurs sujets. Quand Israëls dit à Neuhuys combien Laren est pittoresque, il déménage, en 1883 ; deux ans plus tard, Anton Mauve s'y installe également et, avec lui, Neuhuys est considéré comme le fondateur de l'école Laren. Il a peint les fermiers et les tisserands dans leurs maisons et a loué une grange à lin où il a dessiné et peint des fileuses.
Édouard John Ravel, également connu sous le nom de Jean-Édouard Ravel ou Édouard Ravel, était un peintre, graveur et illustrateur suisse. Grâce à ses multiples talents, il a peint des scènes de genre, des portraits, des animaux, des paysages, des scènes historiques et des allégories dans des techniques variées.
Jean Gabriel Scheffer était un peintre et lithographe d'origine suisse établi à Paris.
Scheffer a également peint des portraits, mais il s'est surtout fait connaître comme peintre de genre et lithographe. Au début des années 1820, Scheffer s'est fermement établi sur la scène artistique parisienne et, à partir de 1822, ses œuvres sont exposées au Salon de Paris. Il collabore avec l'imprimeur-éditeur Chez Martinet, créant les albums populaires Scènes de jeunesse (1825), Ce qu'ils disent et ce qu'ils pensent (1829) et Petits voyageurs (1830).
Les illustrations de Scheffer, avec charme et dans son style humoristique caractéristique, offrent une perspective unique sur des scènes typiques et sont achetées avec empressement par le grand public. Jean Gabriel Scheffer a su capter dans ses œuvres les mœurs, les coutumes et les costumes modernes de la société parisienne.
Karl Schlesinger était un peintre allemand d'origine suisse de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme paysagiste et peintre de genre.
Schlesinger est devenu célèbre pour ses peintures historiques et de genre. Ses œuvres combinent souvent des éléments de genre avec des paysages et un éclairage habile. L'une de ses œuvres les plus importantes est le tableau "Embarquement de colons sur un bateau à vapeur pour l'Amérique", réalisé à Anvers. De 1852 à sa mort, il vit à Düsseldorf, continuant à écrire des scènes expressives. Schlesinger est membre de plusieurs associations artistiques, dont le Club des artistes de Hambourg.
Edmond Jean-Baptiste Tschaggeny était un peintre animalier belge. Tschaggeny étudie d'abord en privé de 1834 à 1835 avec Eugène Joseph Verboeckhoven, puis de 1837 à 1838 à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Il a peint des scènes avec du bétail et des chevaux dans le style de Verboeckhoven. Les jeunes bergers accompagnant les animaux donnent à ses œuvres une touche sentimentale. Il est également connu pour ses portraits de chevaux et de taureaux de race pure qui ont remporté un prix. Il travailla en Campine à partir de 1846 et fut l'un des pionniers de l'école de peinture de Campine. Il est membre fondateur de la Société royale belge des aquarellistes. En 1854, il reçoit la croix de chevalier de l'ordre de Léopold. Vers la fin de sa vie, il passe les mois d'hiver en Algérie, peignant des motifs nord-africains. Il a illustré des livres d'anatomie consacrés à la médecine vétérinaire.
Marc Louis Benjamin Vautier, dit l'Ancien, ou simplement Benjamin Vautier, est un peintre suisse et un représentant de la peinture de genre anecdotique de l'école de Düsseldorf. Il s'installe à Düsseldorf, où il devient l'un des maîtres de l'école locale de peinture de genre. Il est le père de l'artiste Otto Vautier et l'arrière-grand-père de l'artiste BEN (Benjamin Vautier).
Louis-Auguste Veillon est un peintre suisse. Né à Bex, dans le canton de Vaud, Auguste Veillon obtient un diplôme en théologie réformée à Lausanne. Il rejoint ensuite l’atelier de François Diday à Genève, où il peint principalement des paysages lacustres (Lac Léman, Lac des Quatre-Cantons) et les montagnes de l’Oberland bernois. Stylistiquement, il s'éloigne de la vision romantique et souvent dramatique de Diday pour dépeindre la nature sous un aspect calme et ensoleillé dans des tons plus pastels. En 1858, il s’inscrit à l’École des Beaux-Arts de Paris. Là, il fait la connaissance du peintre orientaliste Eugène Fromentin, ce qui produit un tournant de son œuvre. Inspiré par ses voyages, outre ses nombreuses vues helvétiques, il peint également de nombreux paysages italiens, notamment de Venise et Naples. Les monuments sont alors souvent à l'arrière plan tandis que le peintre se concentre sur les effets atmosphériques relatifs au ciel et à l'eau. À la suite de ses voyages au Moyen-Orient, il se concentre sur des thèmes orientalistes, en peignant entre autres des paysages avec du Nil ou de la Mer Morte. Ces tableaux représentent des paysages d'un Orient rêvé aux tons mordorés qui inscrivent le peintre dans le courant orientalistes.
Albert von Keller était un peintre allemand d'origine suisse, reconnu pour ses portraits et ses scènes d'intérieur, avec une prédilection pour les figures féminines. Né à Gais, en Suisse, il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et a ensuite voyagé à travers l'Europe pour affiner son style artistique.
Il a été l'un des cofondateurs de la Sécession de Munich en 1892 et en est resté le vice-président jusqu'à sa mort en 1920. Albert von Keller a également été membre du Deutscher Künstlerbund. Ses œuvres sont remarquables pour leur raffinement, souvent influencées par la peinture de salon française.
Parmi ses œuvres connues, on trouve « Die Auferweckung des Jairi Töchterlein » (1886), « Die Näherin » (1879), et « Die Schauspielerin Mimi Cramer » (1874), qui sont exposées dans divers musées et galeries. Ses portraits et ses scènes d'intérieur attirent encore l'attention des collectionneurs et des experts en art.
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