Жанристы Швейцария
Карл Отто Бахман (нем. Karl Otto Bachmann) — швейцарский художник, график и иллюстратор. Начал творческую карьеру в Люцерне, а затем переехал в Цюрих и занялся внештатной работой. Прорыва добился в 1943 году, опубликовав портфолио «Фауст». Черпал вдохновение в путешествиях по Европе, часто присоединялся к цирковым труппам ради дохода и творческих идей. Темы его картин вращались вокруг сцены, карнавала и цирка. Элегантные линии, нежные цвета и гармоничные композиции сделали его уважаемым книжным иллюстратором. На протяжении всей жизни Бахман активно участвовал в выставках как внутри страны, так и за рубежом.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Луи Огюст Вейон (фр. Louis-Auguste Veillon) — швейцарский художник. Некоторое время учился живописи у Франсуа Диде в Женеве. Сформировался как художник в Париже. В 1861 году познакомился с Эженом Фроментеном, который сформировал его как ориенталиста, весьма востребованного современниками. Вейон специализировался на пейзажах, в поиске материалов для них совершил несколько поездок по горным районам кантона Берн и по Ближнему Востоку. Многократный участник швейцарской художественной выставки Turnus и женевских муниципальных выставок; был награждён медалью Всемирной выставки в Вене в 1873 году и грамотой Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Марк Луи Бенжамен Вотье (нем. Marc Louis Benjamin Vautier), называемый Старшим, или просто Бенжамен Вотье, — швейцарский живописец, представитель анекдотической повествовательной жанровой живописи Дюссельдорфской школы. Он поселился в Дюссельдорфе, где стал одним из мастеров местной школы жанровой живописи. Он является отцом художника Отто Вотье и прадедом художника Бена (Бенджамина Вотье).
Эмиль Эдвин Ганц (фр. Emile Edwin Ganz) — швейцарско-бельгийский художник, специализировавшийся на изображении лошадей и батальных сцен. В ранние годы Ганц в основном рисовал военные сцены — жанр, которым владели очень немногие художники XIX века. Его шедевр в этом жанре — «Атака Шерпенгевеля», отчет о маневрах гренадеров в 1894 году. В 1901 году он поступил художником на службу к принцессе Клементине и занимал эту должность до 1903 года. В 1903 году рисовал лошадей короля Леопольда II. С этого времени его интересовали не только лошади, но и местная упряжь, а также люди и сельский мир: продавцы газет, урожай, пейзаж. Многие из его эскизов военной формы были напечатаны в качестве цветных литографий.
Роберт Львович Генин — художник первой половины ХХ века еврейского происхождения, работавший в нескольких странах, включая Российскую империю, Германию, Францию, Швейцарию и СССР. Он известен как живописец и график.
Роберт Генин работал в различных жанрах, включая пейзажи, портреты, жанровые композиции и обнажённую натуру. Он также занимался литографией, ксилографией и офортом. Его стиль развивался от югендстиля и символизма в начале 1900-х годов к экспрессионизму после Первой мировой войны. Позднее он пришёл к своеобразному лирическому примитивизму. Художник работал как в станковой, так и в монументальной живописи и испытал влияние разных художников.
Франц Герч (нем. Franz Gertsch) — один из самых выдающихся современных художников Швейцарии. За все время своей творческой деятельности он создал широкий спектр живописных и графических работ, в которых пытается найти особый подход к реальности. Несмотря на то, что автор использует фотографии или слайд-проекции как свои отправные точки, картины придерживаются собственной логики, которая стремится к правильности всех элементов. Также особое место в творчестве Франца Герча занимает ксилография.
Макс Гублер (нем. Max Gubler) — швейцарский художник.
Экспериментируя с различными современными стилями, Гублер впервые выработал свой собственный стиль на Липари; его светлые пейзажи можно отнести к импрессионизму. Позже он все больше и больше обращался к абстрактной живописи, но долгое время писал яркими красками. В 1956 году он создал иллюстрации цветными мелками к роману Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Только в его поздних работах преобладали темные цвета.
Фонд Макса Гублера долгое время хранил под замком работы, созданные в психиатрических отделениях до 1961 года. Эти работы были впервые показаны в Музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене с октября 2014 года по февраль 2015 года. Выставка под названием «Другой Гублер. Неизвестные поздние работы художника Макса Гублера» сопровождалась обширной публикацией. Первая комплексная ретроспектива, которая показала творчество Макса Гублера на всех его творческих этапах, а также включила поздние работы в контекст всего его творчества, состоялась в Кунстмузее Берна в 2015 году.
Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet) — французский художник XIX века, любитель подчёркнутого натурализма, возмущавший своих современников детальностью бытовых сцен. Творчество Гюстава Курбе считается завершающим этапом романтизма и переходом к реализму.
Йоханнес Альберт Нойхейс (нидерл. Johannes Albert Neuhuys) — голландский художник-жанристом и портретист школы Ларена. С 1858 по 1860 год посещал муниципальную школу рисования в Утрехте, затем работал у литографа Ван де Вейера. С этого времени Нойхейс посвятил себя рисунку и живописи. С 1868 по 1872 год благодаря королевской стипендии учился в Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen. Здесь по образцу художника Питера де Хоха он рисовал интерьеры, на которых подчеркивался блеск атласной одежды. По совету Йозефа Исраэлса Нойхейс переехал в Ларен в 1883 году. Через два года туда переехал и Антон Мауве. Наряду с ним Нойхейс считался основателем Ларенской школы. Он рисовал фермеров и ткачей в их домах и арендовал сарай, в котором рисовал местных фермеров. Награжден золотыми медалями на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Чикаго и Будапеште.
Эдуард Джон Равель (фр. Édouard John Ravel), известный также как Жан-Эдуард Равель (Jean-Édouard Ravel) или Эдуард Равель (Edouard Ravel) — швейцарский живописец, гравёр и иллюстратор. Благодаря многочисленным талантам, он в различных техниках писал и жанровые сцены, и портреты, и животных, и пейзажи, исторические сцены и аллегории.
Эдмон Жан-Батист Чагени (фр. Edmond Jean-Baptiste Tschaggeny) — бельгийский художник-анималист. Чаггени сначала вместе учился в частном порядке с 1834 по 1835 год у Эжена Жозефа Вербокховена, затем с 1837 по 1838 год в Королевской академии изящных искусств Брюсселя. Он рисовал сцены со скотом и лошадьми в стиле Вербокховена. Молодые пастухи, сопровождающие животных, придавали его работам сентиментальный оттенок. Он также известен портретами чистокровных лошадей и быков, получивших приз. Он работал в Кампине с 1846 года и был одним из пионеров школы живописи Кампин. Он был одним из основателей Бельгийского общества акварелистов. В 1854 году он был награжден Рыцарским крестом ордена Леопольда. Ближе к концу своей жизни он провел зимние месяцы в Алжире, рисуя североафриканские мотивы. Иллюстрировал анатомические книги, посвященные ветеринарии.
Альберт фон Келлер (нем. Albert von Keller) — немецкий живописец, специализировавшийся на портретах и жанровых сценах. Родившись в Гайсе, Швейцария, он получил художественное образование в Мюнхенской академии изящных искусств под руководством Франца фон Ленбаха и Артура фон Рамберга. Он известен своими портретами и картинами, изображающими сцены из жизни среднего и высшего общества. Позже в своей карьере он начал работать над историческими, мифологическими и фантастическими темами.
Некоторые из его наиболее известных работ включают «Воскрешение дочери Иаира» (в Мюнхенской новой пинакотеке), «Спящие колдуньи» (1888), «Римская баня» и «Шопен за фортепиано». Альберт фон Келлер был признанным художником своего времени, и его картины выставлены в различных музеях и галереях.
Если вы интересуетесь искусством Альберта фон Келлера или хотите узнавать о его будущих выставках и событиях, подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его работами.
Жан Габриэль Шеффер (фр. Jean Gabriel Scheffer) — художник и литограф швейцарского происхождения, работавший в Париже.
Шеффер писал и портреты, но больше стал известен как художник-жанрист и литограф. К началу 1820-х годов Шеффер прочно утвердился на парижской художественной сцене, с 1822 года его работы демонстрировались в Парижском салоне. Он сотрудничал с печатником-издателем Шез Мартине, создав популярные альбомы «Сцены молодых людей» (1825 г.), «Что говорят и что думают» (1829 г.) и «Маленькие путешественники» (1830 г.).
Иллюстрации Шеффера с шармом и в характерном для него язвительно-юмористическом стиле предлагали уникальный взгляд на типичные сцены и охотно раскупались широкой публикой. Жан Габриэль Шеффер запечатлел в своих работах современные нравы, обычаи и костюмы парижского общества.
Карл Шлезингер (нем. Karl Schlesinger) — немецкий художник второй половины XIX века швейцарского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист и жанрист.
Шлезингер прославился своими историческими и жанровыми картинами. Его произведения часто сочетали жанровые элементы с ландшафтами и умелым освещением. Одной из его значительных работ была картина «Посадка переселенцев на пароход, отходящий в Америку», созданная в Антверпене. С 1852 года до своей смерти он жил в Дюссельдорфе, продолжая писать выразительные сцены. Шлезингер был членом ряда творческих объединений, включая Гамбургский клуб художников.
