Аrtistes graphique 18e siècle
Johann Adam Ackermann est un peintre paysagiste allemand du début du xixe siècle. Johann Adam Ackermann vécut à Mayence jusqu'en 1804, année pendant laquelle il partit vivre à Francfort. Johann Adam Ackermann était réputé pour ses paysages d'hiver et ses aquarelles. Il est le frère de Georg Friedrich Ackermann, qui était lui aussi peintre paysagiste, quoique avec moins de succès.
Nikolaï Ivanovitch Argounov (en russe: Николай Иванович Аргунов) était un peintre russe de la fin du XVIIIe siècle et du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, miniaturiste et représentant du classicisme russe.
Nikolaï Argounov est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de son époque. Ses œuvres se distinguent par leur diversité, leur psychologisme et leur approche objective de la nature, dépourvue d'idéalisation classique et d'héroïsation romantique des modèles.
L'artiste était un serf, qui a obtenu sa liberté à la mort de son maître et est devenu académicien de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Il était membre d'une dynastie de peintres fondée par son père Ivan Argounov.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
Antonio Balestra, peintre italien, s'est illustré dans le mouvement artistique baroque. Après avoir perfectionné son art à Venise et à Rome, Balestra a acquis une reconnaissance notable, remportant en 1694 le premier prix de l'Accademia di San Luca à Rome, affirmant ainsi son statut dans le monde artistique.
Ses œuvres, qui célèbrent les standards classiques de la peinture, se retrouvent dans plusieurs villes italiennes, notamment à Venise, Bologne et Vérone. Antonio Balestra est surtout connu pour ses peintures religieuses, comme « Le Miracle de Saint Nicolas » et « L'Annonciation », et pour ses contributions aux décorations et retables d'églises.
Bien qu'ancre dans la tradition, l'héritage d'Antonio Balestra perdure dans le domaine artistique, ses œuvres étant exposées dans d'importants musées et son influence marquant les générations suivantes d'artistes. Sa fidélité aux normes académiques reflète le débat sur l'innovation versus la tradition dans l'art de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Antonio Balestra offrent un aperçu précieux du patrimoine artistique baroque, témoignant d'un savant mélange de piété et de maîtrise technique. Si vous souhaitez explorer davantage l'œuvre d'Antonio Balestra et rester informé des événements de vente et enchères le concernant, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour, vous assurant ainsi un lien continu avec l'héritage de cet artiste remarquable.
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
Johann Wolfgang Baumgartner est un peintre et un graveur à l'eau-forte rococo austro-allemand.
La peinture du plafond dans le Sanctuaire de la Sainte Croix des anciennes Montagnes Klosters est considérée comme son œuvre la plus grande et la plus importante.
Henryka Zofia Maria Beyer était une artiste germano-polonaise de la première moitié du XIXe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste.
Au début de sa carrière, Henryka Beyer quitte Berlin pour s'installer à Varsovie. Elle travaillait à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache. L'artiste préférait peindre des natures mortes avec des fleurs et des fruits dans des couleurs chaudes et sombres, dans le style des artistes hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles, en utilisant principalement l'aquarelle. Elle signait ses œuvres sous le nom de Hka Beyer.
Beyer a créé la première école de peinture pour femmes en Pologne.
Johann Christian Brand était un peintre paysagiste et un artiste graphique autrichien, graveur sur cuivre.
Il reçoit ses premières leçons de peinture de son père, le peintre paysagiste Christian Hilfgott Brand (1695-1750), puis étudie à l'Académie de peinture de Vienne. En 1758, Brand reçoit une commande de la famille impériale pour une série de scènes de chasse. Outre de nombreux paysages, il réalise également 16 peintures à l'huile pour le musée d'histoire militaire de Vienne, représentant différents types de cavalerie de l'armée autrichienne sous le règne de l'impératrice Marie-Thérèse.
À partir de 1772, Brand est professeur de peinture à l'Académie de Vienne.
Richard Brompton était un peintre de portraits anglais, né vers 1734 et décédé en 1783. Il a été formé sous la tutelle de Benjamin Wilson avant de partir pour l'Italie où il a étudié avec Anton Raphael Mengs à Rome. C'est là qu'il a rencontré le comte de Northampton, qui l'a introduit à des cercles influents et a favorisé sa carrière artistique. Brompton a vécu une période à Venise, où il a peint des œuvres notables, y compris des portraits du Duc d'York et de ses compagnons.
Après son retour en Angleterre, Richard Brompton a continué à travailler comme portraitiste et a même été président de la Society of Artists entre 1779 et 1780. Ses difficultés financières l'ont finalement conduit à accepter une invitation de la part de l'impératrice de Russie, pour qui il est devenu peintre de la cour à Saint-Pétersbourg jusqu'à sa mort en 1783.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent des portraits de personnalités telles que le Prince de Galles et William Pitt, le 1er comte de Chatham. Ces œuvres sont des exemples précieux de son style et technique en peinture de portraits, conservées dans des institutions comme le National Maritime Museum et le National Portrait Gallery.
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Louis-François Cassas est un dessinateur, peintre, graveur et orientaliste français.
Sous la protection du duc de Rohan, Cassas enseigna à l'école de la Manufacture royale des Gobelins où on le nomma inspecteur des travaux et professeur de dessin en 1816. Il fut l'un des initiateurs au néoclassicisme au début du xixe siècle. De 1817 à sa mort, il dessina de grandes aquarelles destinées à la vente dont le format rivalisait avec les tableaux de chevalet.
Jacob Cats était un excellent peintre, graveur et graphiste néerlandais.
Il était célèbre pour ses paysages urbains et ses paysages présentant des représentations réalistes de personnes et d'animaux. Ses œuvres se distinguent par leur originalité, leur rendu poétique des caractéristiques de la nature et leur profondeur.
Ses œuvres sont représentées dans presque toutes les grandes collections publiques des Pays-Bas.
Ferdinand Kobell était un peintre allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et paysagiste.
Kobell a peint des paysages en s'inspirant du style de Nicholas Berchem. Ses peintures à l'huile se trouvent dans de nombreuses galeries allemandes, mais il était plus habile, selon les critiques, à transmettre les états de la nature à l'aide d'une aiguille à graver. Kobbel est considéré comme un maître de l'eau-forte de paysage, qui est reconnue comme l'une des plus belles du XVIIIe siècle.
Kobell eut sept enfants, dont Wilhelm von Kobell, qui devint également peintre de paysages, d'animaux et de batailles.
Charles-Nicolas Cochin l'Ancien est un peintre et graveur au trait français.
Charles Nicolas Cochen père est peintre jusqu'à l'âge de vingt-deux ans, puis se consacre entièrement à la gravure. En 1731, il devient académicien et, à l'occasion de sa réception, grave les portraits de Jacques Sarrazin et d'Estache Le Sueur. Il s'intéresse ensuite aux sujets fantaisistes de Watteau, Lancret et Chardin, après quoi il exécute plusieurs œuvres de qualité.
Charles-Nicolas Cochin le Jeune, dit Charles-Nicolas Cochin fils — pour le distinguer de son père, est un graveur et dessinateur français. Écrivain, il fut aussi ordonnateur des beaux-arts sous la direction du marquis de Marigny, et secrétaire-historiographe de l'Académie royale.
George Cumberland est un collectionneur d'art, écrivain et poète anglais. Il est ami et supporteur de William Blake, et comme lui, est graveur expérimental. Il est également aquarelliste amateur et l'un des premiers membres de l'École de Bristol. Il profite de son large cercle de connaissances pour aider les autres membres de l'école. Il aide et influence notamment Edward Bird et Francis Danby.
Henri-Pierre Danloux est un peintre, dessinateur et graveur français.
Influencé par John Singleton Copley et par Henry Raeburn, il peint le portrait de nombreux Anglais et Écossais. Il expose régulièrement à la Royal Academy et devient le peintre attitré du comte d'Artois en émigration à Holyrood. Plusieurs de ses œuvres ont été gravées, notamment par les artistes anglais.
Hendrik-Frans de Cort était un peintre paysagiste et dessinateur flamand. Peintre reconnu des châteaux et maisons de campagne de la noblesse, des cathédrales, ponts et ruines pittoresques, Hendrik de Cort expose régulièrement à la Royal Academy de 1790. Pour satisfaire les commandes de ses patrons, il voyage régulièrement à travers l'Angleterre et le Pays de Galles, trajets au cours desquels il élabore de nombreux dessins préparatoires dont le soin du détail et les tons sépia furent également appréciés des amateurs d'art. Peintre paysagiste au savoir-faire habile et minutieux, Hendrik de Cort associe un sens réaliste des détails, typique de la tradition flamande, à l'influence du style italianisant imaginé par son compatriote Pierre Paul Rubens. Son succès artistique et professionnel se mesure à la clientèle importante de collectionneurs privés issus de la noblesse qu'il attire, ainsi qu'aux disciples qui viennent se former dans son atelier.
Francisco José de Goya y Lucientes, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, est un peintre et graveur espagnol dont l'œuvre a marqué une transition majeure dans l'art européen. Réputé pour son approche avant-gardiste, Goya est considéré comme l'un des derniers grands maîtres de la peinture classique ainsi que l'un des premiers modernes. Son travail, profondément ancré dans les bouleversements sociaux et politiques de son époque, notamment les guerres napoléoniennes, offre une critique audacieuse de la société. Ses œuvres les plus célèbres, telles que "La Maja nue", "La famille de Charles IV", "Le 3 mai 1808" et la série d'estampes "Les Désastres de la guerre", illustrent son habileté à capturer tant la beauté que la brutalité de la condition humaine.
D'abord influencé par le baroque tardif et le rococo lors de ses années de formation, Goya a par la suite embrassé le néoclassicisme, s'inspirant de ses voyages en Italie. Cependant, c'est son évolution vers un style plus sombre et plus expressif, initiée après une maladie grave en 1793 qui l'a laissé sourd, qui définit la période la plus remarquable de sa carrière. Cette transformation stylistique est manifeste dans ses "peintures noires", des œuvres qui préfigurent le romantisme et l'expressionnisme.
Nommé peintre de la cour sous Charles III, puis promu peintre du roi sous Charles IV, Goya a immortalisé la famille royale dans des portraits qui révèlent un œil critique sous une apparence de formalité. Ces œuvres, combinées à sa série "Caprichos", démontrent son intérêt pour les thèmes sociaux, politiques et fantastiques, explorant les profondeurs de la psyché humaine et de la société espagnole de son époque.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités reconnaissent en Goya non seulement un témoin privilégié de son temps mais également un pionnier dont l'influence se perpétue dans l'art contemporain. Ses œuvres, dispersées dans des musées du monde entier, notamment au Musée du Prado à Madrid, continuent d'inspirer et de fasciner par leur puissance et leur modernité.
Nous invitons les passionnés de l'œuvre de Goya à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Restez connecté pour explorer l'univers fascinant de Francisco de Goya et enrichir votre collection avec des pièces emblématiques de son héritage artistique.
Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
Georg Dionysius Ehret est un artiste, un botaniste et un entomologiste allemand, célèbre pour ses illustrations de botanique.
Ses œuvres sont conservées au musée d'histoire naturelle de Londres, dans les collections des Jardins botaniques royaux de Kew, à la Royal Society, à la bibliothèque Lindley de la Royal Horticultural Society, du Victoria and Albert Museum et à la bibliothèque de l’université d’Erlangen.
Franz Ertinger est un peintre français, né en Allemagne mais travaillant en France et en Flandre, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Ertinger est un artiste polyvalent qui a exercé ses talents dans différents domaines artistiques. Il est connu comme peintre, illustrateur et imprimeur de livres, dessinateur, concepteur et écrivain et a travaillé comme graveur royal à Paris.
Johann Heinrich Füssli (en anglais : Henry Fuseli) est un peintre et écrivain d'art britannique d'origine suisse. Il montre très tôt dans sa carrière un attrait particulier pour les sujets fantastiques, nouveaux à l'époque. Dès la cinquantaine, il a vécu en Angleterre où il a réalisé des illustrations d'œuvres de Shakespeare, de Dante, ainsi que de l'épopée germanique des Nibelungen. Il a été reconnu par les surréalistes comme un de leurs précurseurs.
Jakob Gauermann était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant d'abord travaillé comme sculpteur sur pierre.
Jakob Gauermann est devenu célèbre pour ses œuvres représentant la nature des régions montagneuses. Il a créé de nombreux paysages suisses et des régions montagneuses d'Autriche. Son héritage créatif comprend un nombre limité de peintures à l'huile et un nombre important d'aquarelles.
Friedrich Carl Gröger était un peintre nord-allemand de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et lithographe et est considéré comme l'un des portraitistes les plus respectés de son époque en Allemagne du Nord.
Gröger était un artiste autodidacte. Il a commencé sa carrière comme miniaturiste, mais s'est rapidement spécialisé dans le portrait, préférant les portraits en buste. Sa rencontre avec des artistes français lors de son séjour à Paris l'a incité à travailler le portrait à l'huile. Il devient un portraitiste recherché de la noblesse du Schleswig-Holstein et peint un portrait du roi Frédéric VI du Danemark, qui servira de modèle pour des pièces de monnaie et d'autres portraits de membres de la famille royale danoise.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées en Allemagne du Nord et au Danemark.
Johann Lorenz Haid était un peintre, graphiste et graveur allemand né en 1702 à Eislingen/Fils et décédé en 1750 à Augsburg. Spécialisé dans la peinture, Haid a marqué le monde de l'art par son talent et son approche unique. Sa maîtrise technique et sa capacité à capturer l'essence de ses sujets ont fait de lui un artiste reconnu de son époque.
L'œuvre de Haid se caractérise par une attention particulière aux détails et une représentation réaliste. Il a travaillé dans divers genres, mais il est surtout connu pour ses œuvres religieuses et ses portraits. Ses peintures reflètent une compréhension profonde des thèmes qu'il abordait, enrichissant ainsi la culture et l'art de l'Allemagne de son temps. Johann Lorenz Haid est un nom qui résonne encore dans le monde de l'art et de la peinture, attirant l'intérêt des collectionneurs, des commissaires-priseurs et des experts en art et antiquités.
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Gerdt Hardorff l'Ancien est un peintre allemand reconnu. Au cours de sa vie, il a joué un rôle significatif dans le paysage artistique de Hambourg, devenant membre fondateur de l'Association d'arts de Hambourg en 1822. Spécialisé dans la peinture et la gravure, Hardorff a laissé derrière lui une impressionnante collection de plus de 5,000 œuvres, principalement des portraits et des scènes religieuses, qui ont été vendues lors d'enchères posthumes.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des peintures telles que « Le Christ en croix » et « La Dernière Cène », réalisées pour l'église Sainte-Marie-Madeleine de Hambourg en 1795, et plus tard prêtées à l'église Saint-Séverin. Hardorff a également été un enseignant influent, ayant formé plusieurs générations d'artistes à Hambourg, y compris des figures notables telles que Philipp Otto Runge et Hermann Kauffmann.
Ses contributions à l'art et à la culture ont été reconnues en 1927, année où une rue de Hambourg a été nommée en son honneur. Aujourd'hui, ses œuvres sont préservées dans des institutions prestigieuses telles que la Hamburger Kunsthalle et le Philadelphia Museum of Art, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Isidore Stanislas Henri Helman était un peintre et graveur français.
Helman a notamment publié une version abrégée de l'album Conquêtes de l'empereur de Chine, qui a été imprimé à l'origine à seulement 200 exemplaires, dont la quasi-totalité a été envoyée à l'empereur Qianlong. Helman a développé un style intéressant de représentation de l'art et des sujets chinois, destiné à un public européen.
Johann Gottlob Henschke, né en 1771 et décédé en 1850, était un artiste et graveur allemand. Malheureusement, les informations détaillées sur sa vie et son œuvre sont assez limitées en ligne. Il est mentionné dans les archives du d:kult online, qui conserve des informations sur divers artistes allemands, mais les détails spécifiques sur ses œuvres et leur présence dans des musées ou des galeries ne sont pas largement documentés.
Néanmoins, pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, Johann Gottlob Henschke représente un intérêt historique et culturel, en particulier pour ceux qui s'intéressent à l'art de la période fin du XVIIIe et début du XIXe siècle en Allemagne. Ses réalisations en tant que graveur pourraient offrir un aperçu unique de l'art de la gravure de cette époque.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur Johann Gottlob Henschke et potentiellement découvrir ses œuvres, il pourrait être utile de contacter des institutions artistiques ou des musées allemands, en particulier à Dresde où il a vécu et travaillé. De plus, les catalogues d'enchères d'art pourraient offrir des informations sur ses œuvres disponibles sur le marché.
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Guillaume-Jacques Herreyns, le Jeune, nom francisé de Willem-Jacob Herreyns est un peintre flamand. Issu d'une dynastie picturale où s'était illustré avant lui son bisaïeul Jacques Herreyns l'Ancien, Guillaume Herreyns fait l'apprentissage de son art à l’Académie de peinture d'Anvers. Le talent d'exécution de ses tableaux d'art sacré lui vaut de recevoir le titre honorifique de peintre de cour du roi Gustave III de Suède en 1780. Il est également pourvu du titre de premier peintre des États de Brabant. En septembre 1800, il est promu directeur de l’École spéciale de peinture, sculpture et architecture d'Anvers. Il est également nommé membre de l'Institut royal des Pays-Bas après 1814. Son œuvre est celle d'un bon technicien des couleurs (tirant sur le sombre et sur le rouge) et d'un dessinateur au trait précis, mais témoigne d'un ressenti un peu froid, plus appliqué qu'inspiré.
János Mihály Hesz était un peintre, graveur et professeur d'université hongrois.
Entre 1791 et 1794, János Mihály Hesz étudie à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Après ses études, il enseigne la peinture et le dessin à l'académie.
Les historiens de l'art soulignent le "classicisme académique" des peintures de Hesz. L'influence du maniérisme italien se fait sentir dans ses derniers tableaux religieux et retables.
William Hogarth est un graveur, peintre, et philanthrope anglais.
Enfant de la Glorieuse Révolution, très tôt reconnu par la critique et identifié en France dès 1753 par Denis Diderot comme un brillant esprit, Hogarth est un artiste complet, qui embrassa plusieurs modes d'expression, et dont l'influence se perpétue jusqu'au début du xxie siècle. Premier artiste libre et singulier de l'école anglaise de peinture, fondateur de la St Martin's Lane Academy, il n'hésite pas à utiliser la presse et ses réseaux d'amis pour défendre ses idées, tout en exprimant, tant par la plume que par le burin et le pinceau, les errances, les plaisirs et les contradictions morales de son époque.
Johann Gerhard Huck était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, graphiste et graveur sur cuivre.
Au début de sa carrière, Huck travaille à l'Académie des arts de Düsseldorf, puis étudie avec le célèbre graveur Valentine Green à Londres. Le maître fonda l'Académie des arts de Hanovre et fut graveur à la cour royale de Hanovre. Il était également membre de la Société chalcographique de Dessau. Parmi ses œuvres célèbres figure le portrait du baron et mécène Friedrich Moritz von Brabach.
Jean-Auguste-Dominique, né le 29 août 1780 à Montauban et décédé le 14 janvier 1867 à Paris, était un peintre français associé au mouvement néoclassique, réputé pour sa maîtrise du dessin et ses portraits expressifs. Il est considéré comme le gardien de l'orthodoxie académique contre le style romantique montant, se voyant lui-même comme un peintre d'histoire dans la tradition de Nicolas Poussin et Jacques-Louis David. Cependant, ce sont ses portraits qui constituent son héritage le plus important, influençant des modernistes comme Picasso et Matisse.
Ingres a reçu sa première instruction artistique de son père, avant d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de David. Malgré des critiques parfois hostiles à ses œuvres jugées archaïques ou bizarres par certains, il a gagné le Prix de Rome en 1801, qui marqua le début d'une période formatrice en Italie. Sa peinture, "Les Ambassadeurs d'Agamemnon", remporta ce prix prestigieux, reflétant sa maîtrise du vocabulaire pictural académique de l'époque.
À Rome, et plus tard à Florence, il développa un style influencé par l'art italien, en particulier par Raphaël, et réussit à se maintenir grâce à des portraits et des dessins, malgré une réception mitigée de ses tableaux d'histoire par le Salon de Paris. C'est en 1824, avec "Le Vœu de Louis XIII", qu'Ingres reçut enfin la reconnaissance officielle, affirmant son rôle de leader de l'école néoclassique en France.
Ingres est aussi connu pour ses œuvres orientalistes, comme "Le Bain turc", terminé à l'âge de 83 ans, illustrant son intérêt pour les scènes de nu féminin dans un contexte exotique. Malgré une carrière marquée par des critiques parfois sévères, son œuvre a été fondamentale pour l'évolution de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre d'Ingres, je vous encourage à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette souscription vous alertera uniquement sur les nouveautés et événements d'enchères en rapport avec ce maître du néoclassicisme.
Ferdinand Jagemann était un peintre allemand du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, particulièrement réputé dans le domaine du portrait.
Ferdinand Jagemann a réalisé de nombreux portraits de personnages célèbres de son époque, dont plusieurs portraits de Johann Wolfgang Goethe, peints en 1805, 1806, 1817 et 1819, ainsi que de Friedrich Schiller, qu'il a représenté sur son lit de mort.
Feodor Iwanowitsch Kalmück (en russe: Фёдор Иванович Калмык) était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du premier tiers du XIXe siècle, d'origine russe et kalmouk. Il était connu comme peintre et graveur.
Fyodor Kalmück a été capturé enfant par des cosaques et présenté à l'impératrice Catherine II, qui l'a ensuite offert à la duchesse Amalia de Hesse-Darmstadt de Bade. Kalmück a étudié la peinture en Allemagne et en Italie. Dessinateur et portraitiste, il privilégie les motifs antiques et les thèmes religieux de la Renaissance. L'artiste a rarement peint à l'huile ; ses œuvres les plus connues sont des gravures. Il a également exécuté des peintures murales monumentales dans l'église évangélique de Karlsruhe.
Franz Michael Katz était un peintre allemand du XIXe siècle. Il est connu comme graphiste, aquarelliste, portraitiste, miniaturiste, collectionneur et enseignant.
Katz a fondé l'École supérieure de dessin et de peinture de Cologne, qui a rapidement acquis une réputation d'institution prestigieuse pour les habitants aisés de la ville. Il est également membre de la "Société olympique", fondée en 1809, qui réunit les amateurs d'art et de littérature. Collectionneur, l'artiste a constitué une importante collection de peintures, de gravures sur cuivre et de moulages en plâtre de statues antiques.
Oreste Adamovitch Kiprensky (en russe : Орест Адамович Кипренский) était un artiste russe et pionnier du romantisme, célèbre pour son talent en portrait peinture et dessin. Il a vécu à divers endroits, y compris Moscou, Tver, Saint-Pétersbourg, et a passé de nombreuses années en Italie où il a rencontré et épousé Anne Maria Falcucci.
Oreste Kiprensky est reconnu pour ses portraits intimes et expressifs qui capturent l'essence de ses sujets, y compris des figures célèbres comme Aleksandr Pouchkin. Son travail illustre la transition vers le romantisme dans l'art russe, intégrant émotion et individualisme.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve les portraits de personnages de la guerre de 1812, réalisés principalement au crayon, capturant l'esprit d'une époque héroïque de la Russie. Oreste Kiprensky est également célèbre pour ses portraits réalisés pendant son séjour en Italie, qui ont continué à lui apporter une reconnaissance significative.
Pour ceux passionnés par l'art et l'histoire de Oreste Kiprensky et désirant rester informés sur les ventes et les événements liés à ses œuvres, nous vous invitons à vous inscrire à notre newsletter. Cela vous garantira de recevoir les dernières actualités et opportunités en lien avec le patrimoine de ce maître du portrait romantique.
Johannes Hermanus Koekkoek est un peintre et dessinateur néerlandais. Après avoir reçu son éducation, il a travaillé comme professeur d'art, mais a rapidement décidé de devenir artiste indépendant. En 1826, il s'installe à Durgerdam, près d'Amsterdam, où il vit et travaille jusqu'en 1833. Au début, il a combiné des paysages marins et des paysages urbains, mais dans ses dernières années, il s'est entièrement concentré sur des scènes océaniques. Une grande partie de son inspiration est venue des artistes de l'âge d'or hollandais. Son style était principalement réaliste, mais montrait également des éléments de la nouvelle esthétique romantique.
Johann Baptist Lampi le Jeune était un peintre autrichien spécialisé dans le portrait, célèbre pour son œuvre au sein de la cour impériale de Russie et plus tard à Vienne. Né le 4 mars 1775 à Trente, il a été formé principalement par son père, Johann Baptist Lampi l'Aîné, avant de compléter ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la tutelle de Hubert Maurer et Heinrich Friedrich Füger. En 1791, il rejoint son père et son frère à Saint-Pétersbourg, invités par Catherine la Grande, où Johann devient un membre influent de l'Académie impériale des arts.
Durant son séjour en Russie, il a peint de nombreux portraits de figures emblématiques de l'époque, ce qui lui a valu une renommée considérable. Après treize ans, il retourne à Vienne où il continue de travailler pour la cour autrichienne. Ses œuvres sont aujourd'hui visibles dans plusieurs musées de renom tels que la Galerie Belvédère, le Musée de Vienne, et la Galerie Tretiakov.
Pour les passionnés de l'art du portrait et de l'histoire de l'art européen, l'œuvre de Lampi offre un aperçu fascinant des courants artistiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle.
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Sébastien Leclerc est un artiste graphique français de la seconde moitié du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un brillant maître de la gravure et de l'estampe, mais aussi comme un théoricien de l'art et un ingénieur militaire.
Leclerc a réalisé plus de 3 400 gravures au cours de sa carrière, la plupart dans le genre religieux. Il s'est également rendu célèbre pour ses illustrations de romans littéraires français et de traités savants sur la théorie de l'art, l'architecture et la géométrie.
Le fils de l'artiste, Sébastien Leclerc Jr., et son petit-fils, Jacques-Sébastien Leclerc, sont devenus des peintres célèbres.
Pietro Longhi est un peintre vénitien reconnu pour ses scènes de genre dépeignant la vie contemporaine, souvent avec une touche de satire douce et d'ironie. Élevé dans une famille d'artisans (son père était orfèvre), Longhi a d'abord été formé par le peintre d'histoire Antonio Balestra avant de poursuivre ses études avec Giuseppe Maria Crespi à Bologne. Ses œuvres, qui reflètent l'influence des peintres néerlandais, capturent les nuances de la vie vénitienne du XVIIIe siècle, allant des scènes domestiques aux événements sociaux comme le carnaval vénitien.
Pietro Longhi est surtout célèbre pour ses petits tableaux intérieurs qui offrent un aperçu de la vie des Vénitiens de la classe moyenne, montrant des individus dans des activités de la société polie. Parmi ses œuvres notables, on trouve « The Charlatan » (1757), « The Ridotto in Venice » (vers les années 1750), et « Exhibition of a Rhinoceros at Venice » (1751), qui témoignent de son talent pour capturer la diversité et la complexité de la société vénitienne. Son fils, Alessandro Longhi, également peintre, est connu pour ses portraits et a contribué à la documentation de l'histoire de l'art vénitien.
Les œuvres de Pietro Longhi sont exposées dans diverses galeries et musées, notamment la National Gallery à Londres, offrant ainsi un aperçu précieux de la culture et de l'histoire de Venise à travers les yeux d'un observateur attentif de son temps.
Passionnés d'art et d'histoire de Venise, découvrez les œuvres de Pietro Longhi pour explorer le quotidien et la vie sociale vénitienne. Collectionneurs et experts en art et antiquités, abonnez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères concernant Longhi, restant ainsi informés des dernières découvertes et offres.
Jacob Mentel, de son nom de naissance Johann Adam Bernhard Jacob Maentel, était un artiste populaire germano-américain.
Mentel est surtout connu pour ses portraits à l'aquarelle, qui décrivent en détail le décor et les vêtements des premières communautés d'immigrants américains.
Jean-Baptiste Mallet est un peintre français.
Jean-Baptiste Mallet réalise des gouaches et des aquarelles de petite dimension, qui constituent une véritable chronique de la société du Directoire et du Premier Empire. Peintre de genre, il réalise également des tableaux dans le goût troubadour.
Andreï Efimovitch Martynov (en russe : Андрей Ефимович Мартынов) était un peintre et aquarelliste russe, connu pour ses paysages et scènes de genre. Né en 1768 à Saint-Pétersbourg, il a étudié à l'Académie impériale des Beaux-Arts où il s'est distingué par son talent exceptionnel.
Martynov est reconnu pour ses peintures détaillées et ses aquarelles, capturant avec précision les paysages russes et italiens. Sa maîtrise des techniques de peinture a fait de lui une figure importante de l'art russe du XVIIIe siècle. Il a voyagé en Europe, enrichissant son style avec des influences occidentales.
Parmi ses œuvres célèbres, on trouve des aquarelles exposées au Musée Russe de Saint-Pétersbourg et au Musée de l'Ermitage. Ces pièces montrent son habileté à marier la précision technique avec une sensibilité artistique unique.
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Franz Anton Maulbertsch était un peintre autrichien de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il est connu comme peintre et graveur, maître des fresques et des retables à l'huile.
Maulbertsch est devenu célèbre pour son style unique, caractérisé par son expressivité. Travaillant à Vienne, en Hongrie, en Bohême, en Moravie et en Italie, il a su, selon les critiques, dépasser le provincialisme du style des peintres sud-allemands et autrichiens qui l'avaient précédé. L'influence de Rembrandt a également marqué son œuvre.
Anna Maria Mengs était une peintre allemande de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Elle est connue comme peintre et graphiste, célèbre pour ses portraits.
Anna Maria Mengs était la fille d'Anton Raphael Mengs, célèbre peintre allemand et représentant du classicisme, auprès duquel elle étudia la peinture. En 1777, elle a épousé le graveur espagnol Manuel Salvador Carmona et a eu sept enfants. Malgré ses obligations familiales, elle continue à peindre des miniatures et des pastels avec talent et un goût exquis, comme le notent ses contemporains. En 1793, un an après sa mort, ses œuvres sont exposées à l'Accademia de San Fernando à Madrid.
Johann Michael Mettenleiter était un artiste allemand. Spécialisé dans la lithographie et la peinture, Mettenleiter a contribué de manière significative à l'art de son époque. L'une de ses œuvres notables, « The Capture of Teutobach » de 1808, est un exemple de son talent en lithographie et reflète l'histoire et la culture de son temps. Cette œuvre particulière est associée à la collection du Philadelphia Museum of Art, bien qu'elle ne soit pas toujours exposée. Son art, principalement diffusé à travers des estampes et des lithographies, témoigne de la richesse de la scène artistique allemande au début du 19e siècle. Les œuvres de Mettenleiter ont été vendues et évaluées à travers diverses maisons de vente aux enchères, soulignant son importance dans le marché de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Mettenleiter offre un aperçu de l'art allemand de cette période et représente une valeur tant historique qu'esthétique.
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Alessandro Molinari, né le 5 janvier 1772 à Berlin et décédé le 20 janvier 1831 à Dresde, était un peintre portraitiste d'origine allemande avec des ancêtres italiens. Très réputé pour ses portraits de la noblesse russe et polonaise, Molinari a laissé une empreinte significative dans l'histoire de l'art européen. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin, il a voyagé à travers l'Europe, travaillant à Rome, Vienne, et Saint-Pétersbourg, où il a été particulièrement apprécié par l'aristocratie russe pour sa maîtrise des techniques artistiques européennes.
Son œuvre comprend des portraits remarquables qui sont exposés dans de grands musées tels que le Musée de l'Ermitage, la Galerie Tretiakov, le Musée Russe et le Musée Pouchkine. Ces œuvres témoignent de son habileté à capturer l'essence et la dignité de ses sujets, contribuant ainsi à l'importance historique et artistique de son travail.
Pour ceux intéressés par l'art du portrait européen et les interactions culturelles entre l'Allemagne, l'Italie et la Russie à l'époque, l'étude des œuvres de Molinari offre des perspectives enrichissantes. Ses tableaux sont des fenêtres sur l'élite européenne de son temps et sur les styles artistiques qui traversaient les frontières nationales.
Antonio Molinari était un artiste baroque vénitien. Fils de peintre, il a été l'apprenti d'Antonio Zanchi à Venise et a été fortement influencé par les peintures vigoureuses et athlétiques des peintres napolitains comme Luca Giordano. Molinari est connu pour ses œuvres narratives tumultueuses de mythologie et de religion, peintes sur de grandes toiles, qui ont également influencé son élève Giovanni Battista Piazzetta.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « L'Adoration du Veau d'Or » conservée au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, « Adam et Ève » au David Owsley Museum of Art, et « Le garçon Moïse piétinant la couronne du Pharaon » au Museum Kunstpalast. Antonio Molinari a également laissé un grand nombre de dessins, y compris des esquisses préparatoires pour des peintures existantes, démontrant comment il transférait ses idées du croquis aux œuvres finales sur grande échelle.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent admirer l'héritage de Molinari pour sa contribution au baroque vénitien et son style grandiose qui continue d'influencer les générations d'artistes. Si vous souhaitez rester informé des mises à jour concernant Antonio Molinari et les événements de vente et d'enchères liés à ses œuvres, envisagez de vous inscrire pour recevoir des alertes.
