Аrtistes graphique Photo noir et blanc
Erwin Blumenfeld est un photographe et artiste d'origine allemande, surtout connu pour ses photographies de mode et son travail expérimental au milieu du XXe siècle. Il a commencé sa carrière en tant qu'artiste, travaillant la peinture, le dessin et le collage.
Dans les années 1930, Blumenfeld a fui l'Allemagne et s'est installé à Paris, où il est devenu un photographe de mode à succès. Il a travaillé pour Vogue et d'autres magazines prestigieux, créant des images emblématiques de mannequins et de célébrités telles que Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor et Grace Kelly.
Blumenfeld était également connu pour son travail expérimental et avant-gardiste, qui faisait souvent appel à des techniques telles que le photomontage, la solarisation et les expositions multiples. Il considérait la photographie comme un moyen d'expression artistique et l'utilisait pour explorer des idées sur l'identité, la beauté et la nature de la réalité.
L'héritage de Blumenfeld en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer la mode et l'art contemporains. Ses techniques innovantes et son style particulier continuent d'inspirer de nouvelles générations d'artistes, et son œuvre est reconnue comme une contribution importante à l'histoire de la photographie.
Alfred Ehrhardt était un artiste allemand au talent universel. Il a été organiste et chef de chœur, puis professeur de musique et d'art dans une école de rattrapage, et enfin professeur d'art et peintre, avant de devenir photographe et réalisateur.
Après avoir passé le semestre d'hiver 1928-1929 au Bauhaus de Dessau, où il a été influencé de manière décisive par Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Oskar Schlemmer, il a transposé le concept de pré-cours du Bauhaus à ses cours d'art avec les enfants et les jeunes, depuis la première classe jusqu'à l'Abitur. Fort de cette expérience, il est nommé en 1930 à la Landeskunstschule de Hambourg, où il crée le premier cours préliminaire de science des matériaux en dehors du Bauhaus. Après avoir été renvoyé de l'université par les national-socialistes en 1933 en raison de sa vision moderniste de l'art, il s'est tourné vers la photographie et le cinéma.
Alfred Ehrhardt est considéré comme un représentant exceptionnel de la nouvelle photographie objective. Après avoir publié plus de 20 livres de photos, il est devenu l'un des photographes les plus prospères parmi les anciens artistes du Bauhaus. Ses "films absolument artistiques", qui défient la modernité et s'inspirent de l'avant-garde des années 1920, le placent parmi les anciens maîtres du cinéma culturel et documentaire. Alfred Erhardt est considéré comme "le plus important créateur allemand de films culturels de l'après-guerre" et a reçu de nombreuses récompenses nationales et internationales pour plus de 50 films, dont quatre prix fédéraux du cinéma.
Carmen Oberst est une artiste, graphiste et photographe allemande.
Elle vit à Hambourg depuis 1980 et travaille en tant qu'artiste photographe indépendante, commissaire d'exposition et professeur de design utilisant des médias photographiques.
Carmen Oberst a d'abord travaillé comme graphiste. Depuis 1997, elle se consacre à la photographie et au cinéma expérimental et a organisé de nombreuses expositions dans son pays et à l'étranger. Dans les années 1980, elle a développé son propre langage visuel basé sur la photographie analogique en noir et blanc et les expériences photochimiques. En 1996, elle a fondé PHOTO.KUNST.RAUM, un centre de photographie d'art et de beaux-arts connu en dehors de Hambourg.
Carmen Oberst transforme le monde en scène : elle utilise régulièrement des événements trouvés et des personnes présentes au hasard pour créer une production fantastique à partir du groupe d'œuvres "Rods of Imagination - On the Road" par le biais de la photographie.
JR (Jean René) est le pseudonyme d'un photographe et artiste français qui ne donne pas son nom complet. Il vit et travaille à Paris et à New York.
Il se décrit comme un "photograffeur" (photographe et graffeur en un seul mot) et affirme que la rue est "la plus grande galerie du monde". Son travail consiste à afficher de grandes images en noir et blanc dans les espaces publics. JR travaille à l'intersection de la photographie, de l'art de la rue, de la production cinématographique et de l'activisme social. Au cours des deux dernières décennies, il a développé de nombreux projets publics dans des villes du monde entier, qu'il s'agisse de bâtiments dans les bidonvilles de Paris, de murs au Moyen-Orient et en Afrique ou de favelas au Brésil.
JR place des images photographiques à grande échelle dans des espaces publics. Il a commencé à réaliser des graffitis à l'adolescence dans les rues et sur les toits de Paris, ainsi que dans le métro. En 2007, il a attiré l'attention du monde entier en plaçant d'immenses photographies d'Israéliens et de Palestiniens face à face dans huit villes palestiniennes et israéliennes situées de part et d'autre de la barrière de séparation. Dans ses œuvres, le photographe aborde toujours des questions politiques et sociales d'actualité dans le monde. Par exemple, en 2019, JR a travaillé avec un groupe de détenus d'une prison de haute sécurité en Californie et a créé une œuvre grand format avec les portraits des détenus.
JR a parcouru de nombreuses villes avec son travail, participant à des expositions, il a collaboré avec des magazines et créé des films sur son travail. JR a également réalisé trois longs métrages documentaires, dont l'un, Women Heroes (2011), a été nommé aux Oscars. Au Festival de Cannes 2017, il a remporté l'Œil d'or du meilleur documentaire.
