Художники-графики Черно-белое фото
Эрвин Блюменфельд (нем. Erwin Blumenfeld) — американский фотограф и художник немецкого происхождения, наиболее известный своими модными фотографиями и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, работая в живописи, рисунке и коллаже.
В 1930-х годах Блюменфельд бежал из Германии и поселился в Париже, где стал успешным модным фотографом. В 1941 году Эрвин Блюменфельд вместе с семьей бежит в США. Он работал для Vogue и других известных журналов, создавая культовые образы моделей и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.
Блюменфельд был также известен своими экспериментальными и авангардными работами, в которых часто использовал такие техники, как фотомонтаж, соляризация и многократная экспозиция. Он рассматривал фотографию как средство художественного выражения и использовал ее для изучения идей об идентичности, красоте и природе реальности.
Наследие Блюменфельда как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную моду и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Кармен Оберст (нем. Carmen Oberst) — немецкая художница, графический дизайнер и фотограф.
С 1980 года она живет в Гамбурге и работает как независимый фотохудожник, куратор и преподаватель дизайна с использованием фотографических средств.
Кармен Оберст изначально работала графическим дизайнером. С 1997 года она активно занимается фотографией и экспериментальным кино, проводя многочисленные выставки в стране и за рубежом. Еще в 1980-х годах она разработала свой собственный визуальный язык на основе аналоговой черно-белой фотографии и фотоалхимических экспериментов. А в 1996 году она основала PHOTO.KUNST.RAUM — центр художественной фотографии и изобразительного искусства, известный за пределами Гамбурга.
Кармен Оберст превращает мир в сцену: она обычно использует найденные события и случайно присутствующих людей для создания фантастической постановки из группы работ «Стержни воображения — в дороге» средствами фотографии.
JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.
Альфред Эрхардт (нем. Alfred Ehrhardt) — немецкий универсально-талантливый художник. Он был органистом и хормейстером, затем учителем музыки и искусства в коррекционной школе, и, наконец, учителем рисования и живописцем, прежде чем стать фотографом и режиссером.
После пребывания в Баухаузе в Дессау в зимнем семестре 1928-29 года, где он испытал решающее влияние Йозефа Альберса, Василия Кандинского, Пауля Клее и Оскара Шлеммера, он перенес концепцию предварительного курса Баухауза на свои уроки искусства с детьми и молодежью, начиная с первого класса и заканчивая Abitur. Основываясь на этом экспериментальном опыте, в 1930 году он был назначен в Landeskunstschule Гамбурга, где он создал первый предварительный курс по материаловедению за пределами Баухауса. После того как в 1933 году национал-социалисты уволили его со службы в университете из-за его модернистских взглядов на искусство, он обратился к фотографии и кино.
Альфред Эрхардт считается выдающимся представителем новой объективной фотографии. После публикации более 20 фотокниг он стал одним из самых успешных фотографов среди бывших художников Баухауса. Его «абсолютно художественные фильмы», бросающие вызов современности и вдохновленные авангардом 1920-х годов, ставят его в ряд старых мастеров культурного и документального кино. Альфред Эрхардт считается «самым значительным немецким послевоенным создателем культурных фильмов» и получил множество национальных и международных наград за свои более чем 50 фильмов, включая четыре Федеральные кинопремии.