Illustrateurs Autriche
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Alfred Kubin était un remarquable graveur, illustrateur et écrivain autrichien, et un éminent représentant des tendances symboliques et expressionnistes dans les arts visuels de la première moitié du XXe siècle. Les œuvres d'Alfred Kubin sont pleines de représentations fantasmagoriques et grotesques de rêves, de motifs de désolation et de peur.
Benedikt Fred Dolbin, né Pollak, illustrateur de presse autrichien, a étudié à l'Université technique de Vienne et a travaillé pour l'entreprise de construction Waagner, Biro & Kurz pendant la Première Guerre mondiale. Il s'installe ensuite à Berlin, où il travaille comme illustrateur de presse et illustrateur de livres. En raison de ses origines juives, il fut exclu de la Chambre de presse du Reich en 1933 et interdit de travail en 1935. Après avoir émigré aux USA, Dolbin poursuit sa carrière Sa carrière de dessinateur se poursuit, mais il ne parvient pas à tirer parti de ses succès antérieurs.
Paul Flora était un caricaturiste, graphiste et illustrateur autrichien connu pour son habileté à manier la plume et l'encre.
Les œuvres de Flora ont été publiées dans le New York Times et The Observer, et ses dessins ont orné les timbres du Liechtenstein et de l'Autriche. Paul Flohr est l'un des illustrateurs européens les plus célèbres depuis les années 1960.
Il a également produit des livres, des films et des décors.
Girolamo Franceschini était un artiste de théâtre, un dessinateur et un lithographe italien qui a travaillé en Autriche.
Entre 1848 et 1859, Franceschini a travaillé comme costumier pour deux théâtres de la cour de Vienne, concevant des costumes originaux pour de nombreuses pièces et opéras. Franceschini a également collaboré pendant un certain temps au journal illustré du théâtre de Vienne et a publié de nombreuses séries d'illustrations.
Hans Fronius était un peintre et illustrateur autrichien. Son œuvre est considérée comme un exemple de "réalisme expressif". Il a peint des portraits, des scènes de rue et des interprétations littéraires. Fronius a été l'un des premiers à illustrer des histoires de Franz Kafka, ainsi que des œuvres d'Edgar Allan Poe et de Robert Louis Stevenson.
Robert Hammerstiel, né en 1933 en Yougoslavie et décédé en 2020, était un peintre et graveur autrichien dont l'œuvre a été fortement influencée par la peinture d'icônes serbes, la gravure sur bois et le Pop Art. Son enfance difficile, marquée par l'internement de sa famille en 1944 et leur fuite en Autriche en 1947, a eu une influence notable sur son art, caractérisé par une opposition claire à la violence, la terreur, la haine et la cruauté. Hammerstiel a débuté sa carrière artistique dans les années 1960, après avoir travaillé comme boulanger et dans l'industrie de l'acier.
Reconnu internationalement, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix d'État autrichien pour la graphique en 1973 et la Décoration autrichienne pour la science et l'art en 1998. Son travail a été exposé dans des lieux prestigieux tels que l'Institut Culturel Autrichien à New York, le Musée d'Art Moderne du Caire, et le Leopold Museum à Vienne. Plusieurs de ses œuvres sont conservées dans des collections importantes à travers le monde, y compris à Berlin, New York, Madrid et Tokyo.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art, il est intéressant de noter que la ville natale de Hammerstiel a dédié un musée à ses œuvres en 2010 et que le Musée National de Vojvodina à Novi Sad possède une salle Robert Hammerstiel.
Pour rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Robert Hammerstiel, nous encourageons les intéressés à s'inscrire pour des mises à jour. Cette initiative est une opportunité unique pour les passionnés de l'art de Hammerstiel de se connecter avec son héritage et ses œuvres emblématiques.
Joris Hoefnagel (connu aussi sous le nom de Georg Hufnagel) est un enlumineur flamand1. Il est connu pour ses illustrations de sujets d'histoire naturelle, de vues topographiques, d'enluminures et d'œuvres mythologiques. Il a été l'un des derniers enlumineurs de manuscrits et a apporté une contribution majeure au développement du dessin topographique. Ses enluminures de manuscrits et ses dessins ornementaux ont joué un rôle important dans l'émergence de la nature morte florale comme genre indépendant en Europe du Nord à la fin du XVIe siècle. Le naturalisme presque scientifique de ses dessins botaniques et animaliers a servi de modèle à une génération ultérieure d'artistes néerlandais. Par ces études de la nature, il a également contribué au développement de l'histoire naturelle et a ainsi été l'un des fondateurs de la recherche proto-scientifique. Hoefnagel appartient à la période de transition entre l'enluminure médiévale et la peinture de nature morte de la Renaissance. Son art est varié: il dessine, réalise des cartes, des gouaches, des peintures à l'huile et des illustrations d'ouvrages savants.
Ernst Huber, un artiste autrichien né en 1895 et décédé en 1960, est une figure majeure du modernisme classique autrichien. Formé initialement comme typographe, il s'est autodidactiquement tourné vers la peinture, connaissant son premier succès en 1919 grâce à une exposition au Palmenhaus à Vienne, où ses œuvres ont été remarquées par l'architecte viennois Josef Hoffmann. Huber était membre de la Zinkenbacher Malerkolonie, un groupe d'artistes, et entretenait des amitiés avec des peintres tels que Ferdinand Kitt, Franz Zülow, Josef Dobrowsky, Georg Ehrlich et Georg Merkel.
Ernst Huber est surtout connu pour ses paysages, peignant principalement à l'huile et à l'aquarelle. Ses premières œuvres représentent des scènes de la Basse-Autriche, de la Haute-Autriche et du Salzkammergut. Dans les années 1920, il a beaucoup voyagé, capturant ses impressions dans ses peintures. Outre la peinture, Huber a également réalisé des peintures sur verre inversé, des peintures sur tuiles et des illustrations de livres.
Son travail a été reconnu et récompensé à plusieurs reprises. Il a été membre de la Sécession viennoise dès 1928 et a participé à de nombreuses expositions. En 1935, il a reçu le Prix d'État autrichien pour ses aquarelles et en 1937, le Prix d'Honneur de Vienne. En 1949, il a été nommé professeur, et en 1952, il a reçu le Prix d'Honneur pour peintres au Kunstverein Salzburg.
L'une de ses œuvres, "The Bridge" (1919), une combinaison d'encre, de lavis et d'aquarelle sur papier, est exposée au Metropolitan Museum of Art.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Ernst Huber représentent non seulement un élément clé du modernisme classique autrichien, mais aussi un investissement potentiel dans l'art historique. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Ernst Huber, inscrivez-vous à nos alertes. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques liées à cet artiste remarquable.
Ludwig Koch est un peintre, sculpteur et illustrateur autrichien.
Ludwig Koch est surtout connu comme un peintre de genre et représentant des chevaux. Il a été longtemps l'hôte de l'École espagnole d'équitation et saisi de nombreux airs relevés. De plus, il s'est consacré à la représentation de l'histoire de la guerre.
Joseph Anton Koch était un peintre, dessinateur et graveur autrichien, maître de l'eau-forte et de l'illustration, romancier et représentant du paysage classique dans l'art allemand. Dans son pays natal, il était associé à l'esthétique Biedermeier et, à Rome, à la société nazaréenne.
Juliusz Fortunat Kossak était un peintre historique et un maître illustrateur polonais d'origine autrichienne, spécialisé dans les scènes de bataille, les portraits militaires et les chevaux. Il était le géniteur d'une famille artistique qui s'étendait sur quatre générations, père du peintre Wojciech Kossak et grand-père du peintre Jerzy Kossak.
Oskar Larsen était un peintre, graphiste et illustrateur autrichien, fils et élève du peintre Karl Christian Larsen et membre de la Royal Academy of Arts de Londres.
Il a été formé à l'Académie des beaux-arts de Vienne et a travaillé comme peintre de guerre pendant la Première Guerre mondiale. Larsen était attiré par les thèmes bibliques et mythologiques et utilisait des scènes de genre historiques pour ses œuvres.
Oskar Laske était un architecte et un peintre autrichien.
Ses sujets de prédilection sont les aquarelles de ses voyages en Europe et en Afrique du Nord. Il s'agit principalement de paysages, de places de villes et de scènes de genre. Laské est également connu comme graphiste et illustrateur de livres.
Oskar Laske était un artiste très prolifique, et une partie de son riche héritage est liée à l'Ukraine et aux Ukrainiens, en particulier à sa ville natale de Tchernivtsi.
Heinrich Lefler était un artiste autrichien, illustrateur de livres et décorateur de théâtre. Il a étudié la peinture à Vienne à l'Académie des beaux-arts et à l'Académie des arts de Munich.
Heinrich Lefler a été le peintre en chef de l'Opéra de Vienne. Depuis 1903, il enseigne à l'Académie des beaux-arts et travaille en même temps comme décorateur au Burgtheater de Vienne.
Heinrich Lefler a également été l'un des premiers artistes autrichiens actifs dans le domaine des arts appliqués. Il a créé des affiches publicitaires pour des entreprises, dessiné des billets de banque et peint des peintures murales pour des villas, des châteaux et des hôtels. Lefler a également illustré de nombreuses éditions de magazines, de calendriers et de livres.
Fritzi Löw (en allemand : Fritzi Löw), également appelée Friederike Löw, est une artiste autrichienne et une illustratrice hors pair.
Formée à l'école des arts appliqués de Vienne, elle travaille ensuite comme styliste dans un atelier viennois, où elle réalise des revêtements muraux, des tissus et des tapis à la mode, des peintures sur verre et des céramiques. De 1917 à 1923, elle dessine des lithographies pour l'éditeur Anton Schroll et est membre du "Wiener Frauenkunst" ; de nombreux contes de fées et livres d'histoires sont ornés de ses illustrations.
En 1938, elle émigre au Brésil, fait des séjours au Danemark et en Angleterre où elle travaille comme designer de meubles, puis revient à Vienne en 1955.
Anton Marussig était un artiste autrichien exceptionnel dont l'œuvre variée couvrait les domaines de la peinture de paysage, de l'art du portrait, de la représentation de personnages et de la peinture de genre ainsi que de l'illustration.
Fils d'un magistrat, Anton Marussig fut un élève reconnu de l'Académie de dessin paysager de Graz, sous la direction du célèbre Hermann von Königsbrunn. Il a ensuite poursuivi sa formation à l'Académie des beaux-arts de Munich, où il a bénéficié de l'enseignement d'artistes exceptionnels tels que Gabriel von Hackl, Wilhelm von Lindenschmit et Alexander von Liezen-Mayer.
Marussig a reçu de nombreuses distinctions et reconnaissances pour son travail artistique. Sa remarquable carrière d'enseignant a débuté en 1907, lorsqu'il a enseigné à la fois à l'école technique supérieure et à l'école d'art régionale de Graz. Parallèlement à son activité d'enseignant, Marussig était également actif en tant que peintre industriel et a reçu en 1912 la plus haute distinction, la médaille d'or de l'État.
En 1913, il devint membre de l'Union des artistes autrichiens. Pendant la Première Guerre mondiale, Anton Marussig contribua également en tant que peintre de guerre à la documentation de cette période turbulente.
Leopold Carl Müller était un peintre de genre, un illustrateur et un enseignant autrichien. Connu pour ses œuvres marquantes dans le style orientaliste.
Il étudie à l'Académie de Vienne avec Christian Ruben et Karl von Blaas. Grâce à une bourse du gouvernement, Müller participe à l'Exposition universelle de 1867 à Paris, où il est fortement impressionné par les peintures d'Eugène Fromentin.
Felician Myrbach, artiste autrichien, était un peintre, graphiste et illustrateur reconnu pour sa contribution significative à l'art, notamment en tant que membre fondateur de la Sécession viennoise. Son talent s'exprimait à travers diverses œuvres, allant des peintures aux mosaïques décoratives, marquant les expositions de la Sécession viennoise et d'autres événements artistiques majeurs de son époque.
Felician Myrbach se distingue par son approche innovante et son rôle crucial dans le mouvement de la Sécession viennoise, influençant le paysage artistique et culturel autrichien de son temps. Ses œuvres étaient appréciées non seulement pour leur qualité esthétique mais aussi pour leur contribution à l'évolution de l'art moderne.
Parmi ses réalisations, plusieurs ont été exposées dans des galeries et des expositions prestigieuses, telles que la 4e, 10e et 13e expositions de la Sécession viennoise, où il a présenté des œuvres telles que « Hurrah », « Farmhouse » et « Pinetrees ». Ces expositions soulignent son importance et son impact dans le domaine artistique, témoignant de la reconnaissance de son talent et de sa vision.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Felician Myrbach offre une fenêtre sur une période clé de l'art autrichien et une opportunité d'apprécier l'art de la Sécession viennoise à travers les yeux d'un de ses membres éminents.
Si vous êtes passionné par l'œuvre de Felician Myrbach et souhaitez rester informé des ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques. Cette inscription vous permettra de suivre les dernières nouvelles et opportunités en rapport avec Myrbach, assurant que vous ne manquez aucune pièce importante ou événement associé à son héritage artistique.
Hanns Pellar était un peintre et illustrateur autrichien. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne sous la direction de Heinrich Lefler.
Hanns Pellar était l'un des peintres les plus en vue de Munich, dont la qualité de l'exécution et les images très agréables étaient caractéristiques de l'époque du prince régent. En tant que "favori de diverses familles respectées de Darmstadt", il a réalisé un grand nombre de portraits, en particulier de dames, ce qui lui a valu le surnom de "peintre de l'élégance".
Arnulf Rainer est un artiste autrichien qui a peint dans le genre de l'art abstrait informel.
L'artiste s'est inspiré des idées du surréalisme dès ses premières œuvres. Il a également créé des œuvres d'art dans lesquelles il appliquait de la peinture sur des photographies et des œuvres d'autres artistes. Dans les années 1950, Rainer a peint une série de tableaux les yeux bandés selon une technique automatique surréaliste.
En 1978, il a reçu le Grand Prix de l'État autrichien. Rainer a exposé à New York, Londres, Vienne, Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres font partie des collections de l'Albertina, du Centre Pompidou, du Stedelijk Museum, du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art.
Wilhelm Thöny était un artiste, graphiste et illustrateur autrichien.
Thöny a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a d'abord travaillé comme graphiste et illustrateur pour plusieurs maisons d'édition. Il commence à exposer ses œuvres en 1910 et devient l'un des fondateurs de la Nouvelle Sécession à Munich. En 1923, avec les artistes Alfred Wickenburg et Fritz Silberbauer, Wilhelm Thöny fonde la Sécession de Graz et en est le premier président. Il travaille également pour de nombreuses publications. C'est une période faste pour l'artiste : il est représenté dans de nombreuses expositions et ses œuvres se vendent bien. Il reçoit le titre honorifique de professeur.
En 1938, en raison de la situation tendue en Europe, Thöny et sa femme s'installent à New York, où l'artiste travaille avec succès jusqu'à l'incendie d'un entrepôt en 1948, qui détruit un millier de ses œuvres. Il ne se remit pas de ce coup du sort et mourut un an plus tard. Wilhelm Thöny est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands modernistes autrichiens. Il ne reste qu'une fraction de sa vaste œuvre, qui comprend des scènes de bataille de la Première Guerre mondiale et des vues à grande échelle de New York, mais ses œuvres sont exposées dans les principaux musées européens et américains.
August von Pettenkofen, né August Xaver Carl von Pettenkofen, était un peintre, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Vienne et peint des œuvres de genre dans le style Biedermeier. Pendant la révolution de 1848, Pettenkofen est devenu un artiste de guerre et a longtemps réalisé des aquarelles et des lithographies représentant des uniformes militaires autrichiens. Plus tard, à Paris, il est attiré par l'école de Barbizon. Les peintures de l'artiste de cette période sont empreintes de sincérité et d'empathie à l'égard des paysans représentés.
Arthur Georg von Ramberg était un artiste autrichien du milieu du XIXe siècle, qui a principalement travaillé en Allemagne. Il est connu comme graphiste, illustrateur et lithographe, auteur de peintures de genre et historiques, d'illustrations de livres, de fresques, de gravures, de lithographies et de gravures sur bois.
Au début de sa carrière, Arthur von Ramberg a réalisé des peintures d'après les œuvres de Goethe. Une série d'illustrations d'œuvres de Schiller a marqué sa carrière. Il a enseigné l'art à Munich et à Weimar, et a compté parmi ses élèves Albert von Keller et d'autres maîtres célèbres.
Edward Jakob von Steinle était un peintre historique germano-autrichien. Il a réalisé plusieurs tableaux à contenu religieux dans le style nazaréen. Cependant, étant polyvalent, il a laissé un grand nombre de dessins à contenu non religieux, notamment des illustrations pour les drames de Shakespeare et les Contes du Rhin de Brentano.
