Иллюстраторы Австрия
Мориц Бауэрнфайнд (нем. Moritz Bauernfeind) — австрийский живописец, график, иллюстратор и карикатурист.
Мориц учился в Академиях изящных искусств в Вене и в Мюнхене, затем в Академии Жюлиана в Париже, ранние пейзажи писал в стиле импрессионизма.
Известность Бауэрнфайнд получил в начале 20 века как иллюстратор политической сатиры, в частности, в «Юмористических записках Меггендорфера» и «Дер Фло». С 1900 по 1905 год он опубликовал более 200 сатирических рисунков в Der Scherer и Simplicissimus, а в 1909 году — серию в лейпцигской Illustrirten Zeitung. А цветные иллюстрации для сказок и легенд охотно публиковали юношеские и многие другие издания. Фантастические жанровые изображения Бауэрнфайнда со стилизованными фигурами и оттенком бурлеска привлекают своей необычностью и тайной.
Бенедикт Фред Долбин / Поллак (нем. Benedikt Fred Dolbin / Pollak) — австрийский художник и иллюстратор, учился в Венском технологическом университете, во время Первой мировой войны работал в строительной компании Waagner, Biro & Kurz. Позже переехал в Берлин, где создавал иллюстрации для газет и книг. Из-за еврейского происхождения в 1933 году его исключили из Палаты печати, а в 1935 году ему запретили работать. Долбин эмигрировал в США и продолжил карьеру, хотя повторить прежние успехи не смог.
Юлиуш Фортунат Коссак (польск. Juliusz Fortunat Kossak) — польско-австрийский исторический художник и мастер-иллюстратор, специализировавшийся на батальных сценах, военных портретах и лошадях. Он был родоначальником художественной семьи, в которой насчитывалось четыре поколения: отец художника Войцеха Коссака и дед художника Ежи Коссака.
Людвиг Кох (нем. Ludwig Koch) — австрийский живописец, скульптор и иллюстратор литературы.
Наиболее известен как жанровый живописец, изображающий лошадей. В течение долгого времени он был гостем Испанской школы верховой езды и запечатлел многие из самых важных воздухов. Кроме того, он посвятил себя изображению военной истории.
Йозеф Антон Кох (нем. Joseph Anton Koch) — австрийский живописец, рисовальщик и гравёр, мaстер офорта и иллюстратор, романист и представитель классического пейзажа в немецком искусстве. На родине был связан с эстетикой бидермайера, а в Риме — с обществом назарейцев.
Альфред Кубин (нем. Alfred Kubin) — выдающийся австрийский гравер, иллюстратор и литератор, яркий представитель символического и экспрессионистского направлений в изобразительном искусстве первой половины ХХ века. Произведения Альфреда Кубина переполнены фантасмагорическими и гротескными изображениями сновидений, мотивами опустошенности и страха.
Оскар Ларзен (нем. Oskar Larsen) — австрийский живописец, график и иллюстратор, сын и ученик художника Карла Кристиана Ларзена, член Королевской академии художеств в Лондоне.
Он обучался в Венской художественной академии, во время Первой мировой войны работал военным художником. Ларзена привлекали библейские и мифологические темы, для своих произведений он использовал и исторические жанровые сцены.
Оскар Ласке (нем. Oskar Laske) — австрийский архитектор и художник.
Любимыми сюжетами были акварели из путешествий по Европе и Северной Африке. Преимущественно это пейзажи, городские площади и жанровые сцены. Ласке также известен как график и книжный иллюстратор.
Оскар Ласке был очень плодовитым художником, и часть его богатого наследия связана с Украиной и украинцами, особенно с его родным городом Черновцами.
Фритци Лёв (нем. Fritzi Löw), также Фридерике Лёв (Friederike Löw) — австрийская художница и выдающийся иллюстратор.
Она обучалась в Венской школе прикладного искусства, затем работала дизайнером в Венской мастерской, где изготавливали обои, модные ткани и ковры, живопись для стекла, керамику. С 1917 по 1923 годы Фритци Лёв создавала литографии для издательства Антона Шролла, была членом «Wiener Frauenkunst», ее иллюстрациями были украшены многие издания сказок и рассказов.
В 1938 году Фритци Лёв эмигрировала в Бразилию с остановками в Дании и Англии, там она работала дизайнером мебели, и в 1955 году вернулась в Вену.
Генрих Лефлер (нем. Heinrich Lefler) — австрийский художник, книжный иллюстратор и театральный декоратор. Обучался живописи в Вене в Академии изобразительных искусств и в Мюнхенской академии художеств.
Генрих Лефлер был главным художником в Венской опере. С 1903 преподавал в Академии изобразительных искусств и одновременно работал декоратором в Венском Бургтеатре.
Генрих Лефлер также был одним из первых художников Австрии, который активно работал в области прикладного искусства. Он создавал рекламные плакаты для фирм, разрабатывал оформление банковских купюр, писал фрески для вилл, замков, отелей. Лефлер также иллюстрирует многочисленные издания журналов, календарей, книг.
Антон Маруссиг (нем. Anton Marussig) — выдающийся австрийский художник, чье творчество охватывало такие области, как пейзажная живопись, портрет, фигуративная и жанровая живопись, а также иллюстрация.
Сын магистрата, Антон Маруссиг стал признанным студентом Академии пейзажного рисунка в Граце под руководством знаменитого Германа фон Кенигсбрунна. Позже он продолжил образование в Мюнхене, в Академии изящных искусств, где его обучали такие выдающиеся художники, как Габриэль фон Хакль, Вильгельм фон Линденшмит и Александр фон Лизен-Майер.
За свои художественные работы Маруссиг получил множество наград и признаний. Его выдающаяся педагогическая карьера началась в 1907 году, когда он преподавал в Техническом училище и в Провинциальной художественной школе в Граце. Помимо преподавательской деятельности, Маруссиг активно работал как промышленный художник и в 1912 г. был удостоен высшей награды — Золотой государственной медали.
В 1913 г. он стал членом Австрийской ассоциации художников. Во время Первой мировой войны Антон Маруссиг также внес свой вклад в документирование этого бурного времени в качестве военного художника.
Фелициан Мирбах (нем. Felician Myrbach) — австрийский художник, графический дизайнер и иллюстратор, известный своим вкладом в Венскую сецессию и директорством в Школе прикладных искусств в Вене. Родившийся в Залещиках, Украина, Мирбах сделал значительный вклад в области живописи, графического дизайна и иллюстрации, работая в Австрии, Франции и Испании.
Фелициан Мирбах известен своими работами в стиле модерн, которые выставлялись на различных выставках, включая выставки Венской сецессии. Его творчество включает в себя живопись, иллюстрации и графический дизайн, отражающие его модернистский подход и интеграцию искусства, дизайна и производства.
Фелициан Мирбах сотрудничал с известными артистами и добавил в штат школы таких художников, как Коломан Мозер и Йозеф Хофман, что в итоге привело к основанию Венских мастерских. Он также активно участвовал в иллюстрировании работ известных авторов, таких как Альфонс Доде, Виктор Гюго и Жюль Верн.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, понимание вклада Фелициан Мирбаха в искусство может предложить новые перспективы для оценки его работ и влияния на модернизм в искусстве. Его произведения до сих пор ценятся и выставляются в различных музеях и галереях.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Фелицианом Мирбахом, включая информацию о продажах новых произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Эта подписка поможет вам быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим знаменитым художником.
Леопольд Карл Мюллер (нем. Leopold Carl Müller) — австрийский живописец-жанрист, иллюстратор и педагог. Известен своими яркими произведениями, написанными в стиле ориентализма.
Обучался в венской академии под руководством Христиана Рубена и Карла фон Блааса. Благодаря выделенной правительством стипендии, Мюллер стал участником Всемирной выставки 1867 в Париже, где был глубоко впечатлён картинами Эжена Фромантена.
Ханнс Пеллар (нем. Hanns Pellar) — австрийский художник и иллюстратор. Обучался живописи в Венской академии изящных искусств у Генриха Лефлера.
Ханнс Пеллар был одним из самых заметных художников Мюнхена, чье добротное мастерство и очень приятные изображения были характерны для эпохи принца-регента. Будучи «любимцем различных уважаемых дармштадтских семей», он создал большое количество портретов, особенно дамских, что в итоге принесло ему прозвище «художник элегантности».
Арнульф Райнер (нем. Arnulf Rainer) — австрийский художник, автор картин в жанре неформального абстрактного искусства.
Художник с ранних работ был вдохновлен идеями сюрреализма. Он также создавал произведения искусства, где накладывал краски поверх фотографий и работ других художников. В 1950-х Райнер написал серию картин с повязкой на глазах в технике сюрреалистического автоматизма.
В 1978 году он получил Большую государственную премию Австрии. Райнер выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Вене, Париже, Берлине и Мюнхене. Его работы находятся в коллекциях Альбертины, Центр Помпиду, Стеделийк-музей, Метрополитен-музей и Музей современного искусства.
Вильгельм Тёни (нем. Wilhelm Thöny) — австрийский художник, график и иллюстратор.
Тёни обучался в Мюнхенской академии изящных искусств, сначала работал графическим дизайнером и иллюстратором в нескольких издательствах. Он начал демонстрировать свои работы на выставках в 1910 году и стал одним из основателей Нового сецессиона в Мюнхене. В 1923 году вместе с художниками Альфредом Викенбургом и Фрицем Зильбербауэром Вильгельм Тёни основал Грацский сецессион и был назначен его первым президентом. Он также работал во многих изданиях. Это был успешный период для художника: он был представлен на многочисленных выставках и хорошо продавался. Ему было присвоено почетное звание профессора.
В 1938 году из-за напряженной ситуации в Европе Тёни и его жена переехали в Нью-Йорк, где художник успешно работал до пожара на складе в 1948 году, который уничтожил около тысячи его работ. От этого удара он не оправился и умер спустя год. Сейчас Вильгельм Тёни считается одним из величайших австрийских модернистов. От его обширного творчества, включающего батальные сцены Первой мировой войны и крупномасштабные виды Нью-Йорка, осталась лишь малая часть, но его работы можно увидеть в крупнейших европейских и американских музеях.
Пауль Флора (нем. Paul Flora) — австрийский карикатурист, график и иллюстратор, известный своим мастерством в обращении с пером и тушью.
Работы Флоры появлялись в известных газетах New York Times и The Observer, его рисунки украшали марки Лихтенштейна и Австрии. Пауль Флора был одним из самых известных иллюстраторов Европы с 1960-х годов.
Он также продюсировал книги, фильмы и декорации.
Август фон Петтенкофен (нем. August von Pettenkofen), урожденный Август Ксафер Карл фон Петтенкофен (August Xaver Carl von Pettenkofen) — австрийский живописец, иллюстратор и карикатурист.
Он учился живописи в Венской академии изящных искусств и писал жанровые произведения в стиле бидермейер. Во время революции 1848 года Петтенкофен стал военным художником и долгое время создавал акварели и литографии с изображением австрийской военной униформы. А позже в Париже его увлекла барбизонская школа. Картины художника того периода исполнены искренностью и эмпатией по отношению к изображаемым крестьянам.
Артур Георг фон Рамберг (нем. Arthur Georg von Ramberg) — австрийский художник середины XIX века, в основном работавший в Германии. Он известен как график, иллюстратор и литограф, автор жанровых и исторических полотен, книжных иллюстраций, фресок, гравюр, литографий и ксилографий.
Артур фон Рамберг в начале своей карьеры создавал картины по мотивам произведений Гёте. Значимой для его карьеры стала серия иллюстраций к произведениям Шиллера. Он преподавал искусство в Мюнхене и в Веймаре, в числе его учеников были Альберт фон Келлер и другие известные мастера.
Эдвард Якоб фон Штайнле (нем. Edward Jakob von Steinle) — австрийско-немецкий исторический живописец. Он создал несколько картин религиозного содержания в стиле «назарейского» направления. Однако, будучи одарён многосторонним талантом, он оставил огромное количество рисунков нерелигиозного содержания, в том числе иллюстрации к драмам Шекспира и к «Рейнским сказкам» Брентано.
Джироламо Франческини (итал. Girolamo Franceschini) — итальянский театральный художник, рисовальщик, литограф, работавший в Австрии.
В 1848–1859 годах Франческини работал дизайнером костюмов в двух придворных театрах Вены, придумав оригинальные костюмы для многих спектаклей и опер. Франческини также некоторое время был там сотрудником «Иллюстрированной театральной газеты» и опубликовал многочисленные серии иллюстраций.
Ганс Фрониус (нем. Hans Fronius) — австрийский художник и иллюстратор. Его работы считаются примером «выразительного реализма», он писал портреты, уличные сцены и литературные интерпретации. Фрониус одним из первых иллюстрировал рассказы Франца Кафки, а также произведения Эдгара Аллана По и Роберта Луи Стивенсона.
Роберт Хаммерштиль (нем. Robert Hammerstiel) — выдающийся австрийский художник и гравер, чьи работы были под влиянием сербской иконописи, гравюры на дереве и поп-арта. Родившийся в 1933 году в Вршаце, Югославия, он получил международное признание и был почетным членом Воеводинской академии наук и искусства.
Хаммерштиль оставил после себя значительное наследие в искусстве, включая множество выставок в таких городах, как Вена, Нью-Йорк, Каир и Брюссель. В 1998 году он был удостоен Австрийским орденом за науку и искусство. Его работы отличаются использованием ярких цветов и упрощенными, но выразительными фигурами, что делает их уникальными в австрийской арт-сцене.
Один из его известных проектов — оформление здания Ringturm в Вене в 2007 году, где он представил жизненный путь человека в простых и ярких образах. Хаммерштиль также был автором нескольких книг, включая «Von Ikonen und Ratten: Eine Banater Kindheit 1939 — 1949», иллюстрированный 32 деревянными гравюрами.
Его родной город посвятил музей его работам в 2010 году, что подчеркивает его вклад в культурное наследие. Роберт Хаммерштиль скончался 23 ноября 2020 года в возрасте 87 лет.
Если вы интересуетесь искусством Хаммерштиля и хотите узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши обновления.
Йорис или Георг Хёфнагель (Joris or Georg Hoefnagel) — фламандский художник, гравер, миниатюрист, рисовальщик и торговец. Известен своими иллюстрациями на темы естествознания, топографическими видами, иллюминацией и мифологическими произведениями. Он был одним из последних иллюстраторов рукописей и внес большой вклад в развитие топографического рисунка. Его рукописные иллюминации и орнаментальные рисунки сыграли важную роль в появлении цветочного натюрморта как самостоятельного жанра в Северной Европе в конце XVI века. Почти научный натурализм его ботанических рисунков и рисунков животных послужил образцом для более позднего поколения нидерландских художников. Благодаря этим исследованиям природы он также внес свой вклад в развитие естественной истории и, таким образом, стал основателем протонаучных исследований.
Йорис Хёфнагель был очень разносторонним художником. Он создавал пейзажи, эмблемы, миниатюры, работы в жанре гротеска, топографические рисунки, жанровые сцены, мифологические и аллегорические рисунки и картины. Часть его художественных произведений сохранилась у его племянника Константина Гюйгенса. Эти работы были замечены голландскими художниками и оказали большое влияние на развитие голландского натюрморта и натуралистического искусства.
Ади Хольцер (нем. Adi Holzer) — австрийский художник.
В течение своей творческой карьеры он имел множество персональных выставок, а также групповых выставок, и многие из его работ фигурируют в государственных и частных коллекциях по всему миру.
Ади Хольцер начинал как живописец и рисовальщик, но в 2005 году он начал экспериментировать со стеклом, превращая его из двумерных работ в творческих разноцветные скульптуры.
Эрнст Хубер (нем. Ernst Huber) — австрийский художник, чьё творчество является важной частью классического модернизма Австрии. Он родился в Вене и первоначально обучался профессии наборщика в типографии, но вскоре посвятил себя живописи, став в этом деле самоучкой. Первый успех пришёл к Хуберу в 1919 году после выставки в Венском Палменхаусе, где его работы увидел известный архитектор Йозеф Хоффманн.
С тех пор Хубер начал активно путешествовать, создавая произведения, отражающие виды различных уголков мира — от Нижней и Верхней Австрии до Средиземноморья и Южной Америки. Его картины и акварели часто изображают пейзажи, выполненные в масле и акварели, а также он работал с росписью по стеклу и керамике и иллюстрацией книг.
Хубер был активным участником Венской сецессии и регулярно выставлял свои работы на Венецианской биеннале с 1932 года. За свою карьеру он получил ряд наград, включая Австрийскую государственную премию за акварель в 1935 году и Почетную премию Вены в 1937 году. В 1949 году Хуберу было присвоено звание профессора, а в 1952 году он получил Почетную премию живописцев в Кунстверайне Зальцбург.
Среди его известных работ — The Bridge, хранящаяся в Метрополитен-музее.
Если вы коллекционер, аукционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь творчеством Эрнста Хубера, приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его работами.
