Bijoutiers 20e siècle
Johan Victor Aarne, né Lindström en Suède, était un joaillier finlandais qui collaborait avec la firme Fabergé et était fournisseur de la cour impériale.
Aarne a été formé à l'art de la joaillerie par le célèbre joaillier Johan Erik Hellsten. Il a travaillé dans l'atelier d'August Holmström, qui faisait partie de la firme Fabergé, avant d'ouvrir son propre atelier. En 1891, il s'installe à Saint-Pétersbourg, où il travaille directement pour Fabergé. En 1904, il vend l'atelier et s'installe à Vyborg, continuant à travailler avec succès dans le domaine de la bijouterie.
Helen Ashbee est une artiste, sculptrice et joaillière britannique. Fille du célèbre architecte, designer et réformateur social Charles Robert Ashbee.
Helen Ashbee était designer textile et après la mort de son mari, le peintre italien Francesco Cristofanetti, elle trouve sa véritable activité à Paris - la "sculpture abstraite" et les bijoux qui s'y rapportent, pour lesquels elle a toujours fait de nombreux dessins préparatoires.
Edgar Augustin était un peintre et sculpteur allemand.
Augustin a étudié la sculpture à Münster avec Karl Ehlers, puis a été l'élève du maître Gustav Zeitz à Hambourg. Son œuvre comprend des représentations figuratives partiellement abstraites en bronze, en bois et en plâtre, ainsi que des peintures, des dessins et des graphiques. Certaines des sculptures d'Edgar Augustin se trouvent dans des espaces publics à Hambourg et dans d'autres villes.
Edgar Augustin était membre de l'Académie libre des arts de Hambourg et de l'Association spéciale des artistes en Allemagne. Dans la seconde moitié du XXe siècle, Augustin a été l'un des pionniers de la sculpture figurative sur bois, dont il est considéré comme le plus important représentant.
Mirko Basaldella est un sculpteur et artiste italien et américain.
Né dans une famille de créateurs, il a fait preuve de son talent dès son plus jeune âge et a participé à la Biennale italienne. En 1957, Basaldella s'est installé à Cambridge, dans le Massachusetts, et a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences en 1962.
Friedrich Becker était un artiste allemand, un joaillier et un inventeur de bijoux cinétiques.
Friedrich Becker est l'un des joailliers les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle. Il s'est surtout fait connaître par ses créations avant-gardistes de bijoux cinétiques et de grands objets cinétiques.
Dès ses années d'apprentissage, Becker s'est intéressé à la cinétique, à l'interaction entre la force et le mouvement. Il a d'abord suivi une formation d'ingénieur en mécanique, puis a rejoint la faculté d'aviation. Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale qu'il a "pris la décision téméraire de devenir bijoutier". Après sa formation de bijoutier, il a étudié à la Werkkunstschule, puis a créé son propre atelier à Düsseldorf et est devenu professeur à l'université des sciences appliquées de Düsseldorf.
Becker a expérimenté et complété diverses pièces de joaillerie avec des pierres interchangeables et a finalement développé la joaillerie cinétique. Il n'est pas seulement l'inventeur des bijoux cinétiques, mais il a également révolutionné le marché de la bijouterie avec l'introduction de l'acier inoxydable et des pierres synthétiques. Chaque pièce cinétique de Friedrich Becker est une symbiose parfaite entre la forme, la couleur et le matériau.
Gerald Adrian Sallis Benney était un orfèvre britannique qui, avec David Mellor et Robert Welch, a popularisé les modèles en acier inoxydable dans les foyers britanniques de l'après-guerre. Comme Mellor et Welch, il a été influencé par le design moderne scandinave et en particulier par Georg Jensen.
Jules René Boivin est un bijoutier français, né à Paris en 1864. Il a commencé sa carrière de bijoutier en tant qu'apprenti de son frère Victor, et a rapidement excellé dans la création de petites boîtes et d'objets en métal incrusté. Son talent ne se limite pas à l'artisanat : il a un sens unique du design et excelle dans le dessin sur papier et sur métal.
En 1890, Boivin décide de s'installer à son compte et acquiert plusieurs ateliers. Il est sollicité par des maisons de joaillerie mais travaille aussi avec des particuliers, créant des bijoux insolites inspirés de la nature, d'animaux réels ou de créatures mythologiques. En 1900, il s'installe dans de nouveaux locaux et se lance dans le commerce de bijoux anciens. Malheureusement, sa vie est interrompue au front en 1917, alors qu'il n'a que 53 ans.
Pol Bury était un sculpteur et artiste belge, célèbre pour avoir intégré le mouvement dans ses sculptures et avoir été le pionnier du mouvement de l'art cinétique. Né le 26 avril 1922, Pol Bury a commencé comme peintre au sein des groupes Jeune Peintre Belge et COBRA, avant de se tourner vers la sculpture. Son œuvre la plus connue, la fontaine-sculpture "L'Octagon", est un haut lieu de San Francisco. Son art novateur a été reconnu lorsque ses œuvres ont été vendues aux enchères chez Christie's en 2008, en reconnaissance de la nature unique de ses contributions à l'art.
Les créations de Pol Bury figurent dans des collections permanentes, comme celle du Chelsea Art Museum, entre autres.
René Carcan était un peintre, graveur, sculpteur et joaillier belge.
Il a étudié la sculpture à l'Académie de Saint-Josse-Ten-Nod, puis la peinture à l'Académie de Bruxelles.
Carcan a développé un style artistique qui a été comparé à Henri Matisse, et les fresques de Toscane et d'Étrurie ont été l'une de ses principales sources d'inspiration. Carcan était un artiste prolifique et polymorphe, toujours prêt à expérimenter. Outre la gravure, il s'adonnait à la sculpture et à la joaillerie.
Ettore (Ted) DeGrazia était un peintre impressionniste américain, un sculpteur, un compositeur, un acteur, un réalisateur, un designer, un architecte, un bijoutier et un lithographe.
DeGrazia est connu pour ses représentations colorées d'enfants amérindiens dans le Sud-Ouest américain et d'autres scènes de l'Ouest. Il a été surnommé "l'artiste le plus reproduit au monde".
Patrick Dupré est un artiste français d'op-art et d'art cinétique.
En 1964, alors qu'il travaille pour l'entreprise d'aluminium Pechiney à Paris, il crée sa première œuvre "Skyscraper" sur une plaque d'aluminium en utilisant du caoutchouc, de l'encre, un aiguiseur, une lame et un couteau Shabu. Dans les années 1970, il développe déjà sa propre technique de gravure sur des feuilles d'aluminium. Au cours de ces mêmes années, Dupré a également inventé une nouvelle méthode de gravure industrielle sur de l'argent, de l'or et des bols en métal. Il crée des gravures artistiques à la main, des gravures sur cuivre, des héliogravures et des gravures à la pointe sèche. Depuis 2012, Dupré produit des bijoux de style Op-Art à partir de son travail et vit dans la campagne française.
Pierre-Кarl Fabergé (еn russe: Карл Густавович Фаберже) était un bijoutier, entrepreneur et artiste russe des XIXe et XXe siècles d'origine allemande. Il a dirigé pendant près de 50 ans l'entreprise familiale de joaillerie, qui est devenue célèbre dans le monde entier pour ses produits - des œufs de Pâques faits de métaux précieux, de pierres et d'émail.
Karl Fabergé a rencontré l'empereur russe Alexandre III lors de l'exposition universelle de Moscou en 1882, ce qui a marqué une étape importante dans la carrière du joaillier. L'empereur commanda au maître un œuf de Pâques pour son épouse, ce qui plut beaucoup à l'impératrice. Dès lors, Fabergé, en tant que joaillier, est chargé de fabriquer chaque année des œufs de Pâques pour la cour impériale. Les membres de la famille impériale commandent également des bijoux à Fabergé pour leurs nombreux parents européens. C'est ainsi que l'entreprise familiale Fabergé est devenue l'un des leaders du marché mondial de la bijouterie.
Fabergé produisait non seulement des bijoux haut de gamme, mais aussi des articles destinés à la classe moyenne. En 2005, plusieurs figurines en pierre ont été vendues entre 850 000 et 1 800 000 dollars chez Sotheby's à New York.
Theodor Fahrner est un créateur de bijoux pionnier originaire de Pforzheim, en Allemagne. Réputé pour ses créations exquises de style Art nouveau et Jugendstil, l'héritage de Fahrner s'étend au-delà de sa vie. Ses pièces, connues pour leur prix abordable, sont devenues synonymes d'artisanat impeccable et de design unique. Prenant les rênes de la fabrique de bagues de son père après le décès de ce dernier en 1883, Fahrner a rapidement accédé à la célébrité. En 1895, il en est l'unique propriétaire et s'aventure dans des domaines novateurs en déposant des brevets et des modèles d'utilité au cours des bouleversements qui ont précédé le XXe siècle. La percée de Fahrner a lieu lors de l'exposition universelle de Paris en 1900, où ses bijoux, conçus par Max J. Gradl, reçoivent une prestigieuse médaille d'argent.
Au fil des ans, les prouesses de Fahrner en matière de design s'épanouissent. De 1899 à 1906, il se charge lui-même de la conception de ses bijoux, imprégnant chaque pièce de sa vision artistique. Des collaborations avec des designers tels que Maria Obrich, Patriz Huber et Ludwig Knupper définissent ensuite la trajectoire de l'entreprise. La marque s'est orientée vers des bijoux Art déco abordables mais élégants, ce qui lui a permis de se forger une réputation internationale. La vie de Fahrner s'achève le 22 juillet 1919, laissant derrière lui un riche héritage et deux filles, Vera et Yella. Le bijoutier Gustav Braendle rachète la marque Fahrner et la transmet sous le nom de Bijouteriewarenfabrik Gustav Braendle, tandis que le label distinctif "Fahrnerschmuck" continue d'orner les créations exquises.
Rei Kawakubo est une styliste japonaise, fondatrice de la marque Comme des Garçons et une personnalité influente et respectée du domaine de la mode. Elle est une des représentantes de l'Antimode des années 1980. Elle conçoit des créations avec une approche intellectuelle, loin des critères traditionnels de la beauté. Elle remet perpétuellement en question les principes établis. Ses vêtements androgynes aux montages étranges sont souvent plein de volumes et réfutent toute élégance ou féminité telle qu'elle est établie en Occident. Rei Kawakubo reste une grande technicienne, maitrisant textiles, matériaux et coupe, largement reconnue par ses pairs et par les médias, même si une grande perplexité reste de mise pour ces derniers. Ses collections, qualifiées au départ de look « Hiroshima Chic », et utilisant majoritairement des noirs, gris, puis rouges ou blancs, sont la référence du mouvement de la mode déconstructive. Ses collections présentées durant l'année 1981, 1997, puis 2012, ont plus particulièrement marqué l'histoire de la mode.
René Jules Lalique est un maître verrier, bijoutier, joaillier et médailleur français.
Il s'est rendu célèbre par ses créations étonnantes de bijoux, puis de flacons de parfum, de vases, de chandeliers, d'horloges et, à la fin de sa vie, de bouchons de radiateur de voitures. L'entreprise qu'il a fondée fonctionne toujours. Son nom est resté attaché à la créativité et la qualité, car il a toujours su dessiner des objets fastueux mais restant discrets.
May Morris était une artisane, brodeuse, bijoutière, socialiste et éditrice anglaise. Elle était la fille cadette de l'artiste et designer préraphaélite William Morris et de son épouse et modèle d'artiste, Jane Morris (née Burden).
Serge Mouille est un artiste-orfèvre.
Serge Mouille reste surtout célèbre pour ses luminaires aux formes dépouillées, au métal uniformément peint en noir. Ses réflecteurs muraux, articulés sur des bras pivotants de portées diverses, illustrent l’espace d’une présence discrète mais hautement fonctionnelle.
Alfons Maria Mucha, aussi orthographié Alphonse Mucha, est un artiste tchécoslovaque né le 24 juillet 1860 et décédé le 14 juillet 1939. Renommé pour son rôle majeur dans le mouvement Art Nouveau, Mucha était un affichiste, illustrateur, graphiste, peintre, architecte d'intérieur, décorateur et professeur d'art dont le travail a profondément influencé l'art et la culture de son époque. Dès son plus jeune âge, Mucha a montré un talent exceptionnel pour le dessin et la musique, ce qui a façonné son parcours éducatif et artistique, malgré les difficultés financières de sa famille. Son aptitude pour le chant lui a permis de poursuivre ses études, bien que son véritable désir fût de devenir artiste.
Mucha s'est établi à Paris en 1887, où il a continué à perfectionner son art à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi, tout en produisant des illustrations pour des magazines et des publicités. Sa carrière a pris un tournant décisif en 1895, lorsqu'il a créé un poster pour l'actrice Sarah Bernhardt. Ce travail a marqué le début d'une collaboration de six ans avec Bernhardt, propulsant Mucha au rang de figure emblématique de l'Art Nouveau. Ses œuvres, caractérisées par des femmes jeunes et belles enveloppées dans des robes évoquant le style néoclassique et souvent entourées de motifs floraux, ont défini l'esthétique de cette période. Malgré son succès commercial, Mucha a toujours aspiré à ce que son art véhicule un message spirituel, se dissociant ainsi du style Art Nouveau qu'il contribuait à populariser.
Parmi ses contributions notables, on compte des posters, des illustrations de livres, des designs pour des bijoux, des tapis, du papier peint et des décors de théâtre, ainsi que des collaborations sur des projets de décoration pour des pavillons d'exposition. Ses œuvres telles que "Gismonda" et "La Dame aux camélias" pour le Théâtre de la Renaissance, ainsi que sa série "The Slav Epic", témoignent de sa maîtrise artistique et de son influence durable dans le domaine de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités passionnés par l'œuvre d'Alfons Maria Mucha, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique. Cette souscription est une opportunité unique de rester informé sur les occasions d'acquérir des pièces de collection rares et de participer à la préservation de l'héritage de Mucha.
Peter Philippen (en allemand : Peter Josef Maria Philippen) est un peintre-peintre et bijoutier allemand.
Il a étudié la bijouterie à l'école des arts appliqués de Pforzheim, puis à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il a d'abord travaillé comme bijoutier, mais depuis 1965, il s'est de plus en plus tourné vers la peinture et a expérimenté des peintures de sa propre fabrication, souvent avec des mélanges de sable, par exemple.
Feodor Ivanovich Rückert (en allemand : Friedrich Moritz Rückert) était un bijoutier russe d'origine allemande, maître émailleur. Rückert était propriétaire d'un atelier de peinture sur émail à Moscou, qui produisait principalement des objets en émail sur balayage et travaillait en étroite collaboration avec des entreprises telles que K. Fabergé, P. Ovchinnikov, O. Kurlyukov, I. Marshak (Kiev) et d'autres.
Rolph Scarlett est un artiste abstrait américain et canadien. Il a conçu des décors pour la pièce de George Bernard Shaw Man and Superman et pour les Rockettes du Radio City Music Hall, et a peint et conçu des bijoux. Dans son travail artistique, Scarlett évitait toute référence au monde extérieur et estimait que la peinture sans objet était un acte de pure créativité. Des expositions personnelles des œuvres de Rolf Scarlett ont été organisées dans de nombreuses galeries célèbres aux États-Unis.
Lev (Léon, Leff) Alexandrovitch Schultz était un artiste, illustrateur, bijoutier, inventeur, philosophe et publiciste russe et français.
Les œuvres de Lev Alexandrovitch Schultz ont été exposées des dizaines de fois en 50 ans de carrière et il a participé volontiers à de nombreuses expositions. À partir d'une certaine époque, Shultz a surtout exposé ses célèbres incrustations, puis, dans la dernière décennie de sa vie, ses dessins au fusain, ses pastels et ses peintures.
Line Vautrin est une artiste, joaillière et designer française.
Son travail va des bijoux aux objets tels que les miroirs, les plateaux et les boîtes. Adepte de l'expérimentation, elle a ouvert l'A.D.A.M. (Association pour le développement des arts faits main), une école d'artisanat où elle enseigne le travail du métal et la fabrication de bijoux et vend également les matières premières qu'elle utilise dans le cadre de sa pratique.
Henri Jean Baptiste Eugène Vever est un joaillier, écrivain et collectionneur d'art français, rattaché au courant de l'Art nouveau. Il est aussi un bibliophile renommé et l'un des principaux collectionneurs d'œuvres d'art japonais d'avant guerre. Il est l'auteur d'un ouvrage réputé d'histoire de la bijouterie française au xixe siècle en trois tomes.
