Ювелиры XX век
Йохан Виктор Аарне (фин. Johan Victor Aarne), родившийся как Линдстрём (швед. Lindström), — финский ювелир, сотрудничавший с фирмой Фаберже и являвшийся поставщиком Императорского Двора.
Аарне получил образование в ювелирном искусстве у известного ювелира Юхана Эрика Хелльстена. Работал в мастерской Августа Холмстрёма, включённой в фирму Фаберже, прежде чем открыть свою собственную мастерскую. В 1891 году переехал в Санкт-Петербург, где работал напрямую на Фаберже. В 1904 году продал мастерскую и переехал в Выборг, продолжая успешно заниматься ювелирным делом.
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Мирко Базальделла (итал. Mirko Basaldella) — итальянский и американский скульптор и художник.
Он родился в творческой семье, с юности проявил свой талант и участвовал в биеннале в Италии. В 1957 году Базальделла переехал в Кембридж, штат Массачусетс, и в 1962 году избран членом Американской академии искусств и наук.
Фридрих Беккер (нем. Friedrich Becker) — немецкий художник, ювелир и изобретатель кинетических украшений.
Фридрих Беккер является одним из самых влиятельных ювелиров второй половины двадцатого века. Он стал известен прежде всего своими авангардными проектами кинетических украшений и больших кинетических объектов.
Беккер интересовался кинетикой, взаимодействием силы и движения уже в годы своего ученичества. Сначала он выучился на инженера-механика, затем поступил на авиационный факультет. Только после Второй мировой войны он «принял безрассудное решение стать ювелиром». После обучения на ювелира он учился в Werkkunstschule, а затем основал собственную мастерскую в Дюссельдорфе, стал профессором Дюссельдорфского университета прикладных наук.
Беккер экспериментировал и дополнял различные украшения взаимозаменяемыми камнями и в итоге разработал кинетические украшения. Он был не только изобретателем кинетических украшений, но и произвел революцию на ювелирном рынке, представив нержавеющую сталь и синтетические драгоценные камни. Каждое кинетическое изделие Фридриха Беккера является совершенным симбиозом формы, цвета и материала.
Джеральд Адриан Саллис Бенни (англ.Gerald Adrian Sallis Benney) — британский мастер по серебру и золоту, который вместе с Дэвидом Меллором и Робертом Уэлчем популяризировал дизайн из нержавеющей стали в послевоенных британских домах. Как и Меллор и Уэлч, он находился под влиянием современного скандинавского дизайна и, в частности, Георга Йенсена.
Жюль Рене Буавен (фр. Jules René Boivin) — Французский ювелир, родился в 1864 году в Париже. Он начал свою карьеру ювелира, став учеником своего брата Виктора, и вскоре преуспел в создании маленьких шкатулок и инкрустированных изделий из металла. Его талант не ограничивался только мастерством – он обладал уникальным чувством дизайна и отлично рисовал как на бумаге, так и на металле.
В 1890 году Буавен решил основать свое дело и приобрел несколько мастерских. Он стал востребованным у ювелирных домов, но также работал с частными клиентами, создавая необычные украшения, вдохновленные природой – от реальных животных до мифологических существ. В 1900 году он переехал в новое помещение и начал торговлю антикварными украшениями. К сожалению, его жизнь была прервалась на фронте в 1917 году, когда ему было всего 53 года.
Поль Бюри (фр. Pol Bury) — бельгийский скульптор и художник, прославившийся тем, что включил в свои скульптуры движение и стал пионером кинетического искусства. Поль Бури родился 26 апреля 1922 г., начинал как художник в группах Jeune Peintre Belge и COBRA, а затем перешел к скульптуре. Его наиболее известная работа - фонтан-скульптура "Октагон" — является достопримечательностью Сан-Франциско. Его новаторское искусство получило признание на аукционе Christie's в 2008 г., где был отмечен уникальный характер его вклада в искусство.
Творения Пола Бьюри находятся в постоянных коллекциях, в частности, в Художественном музее Челси.
Анри Вевер — выдающийся французский ювелир, историк искусства и коллекционер японских гравюр. Представитель большой семьи потомственных мастеров. Ювелирная продукция фирмы демонстрировала постепенную эволюцию изделий от вкусов Второй Империи к стилю неоренессанс и ар нуво. Вевер является автором капитального труда «Французское ювелирное искусство XIX века».
Лин Вотрен (фр. Line Vautrin) — французская художница, ювелир и дизайнер.
Ее работы варьируются от ювелирных изделий до таких предметов, как зеркала, подносы и коробки. Преданная экспериментам, она открыла A.D.A.M. (Ассоциацию развития ручных искусств) — ремесленную школу, где преподавала металлообработку и ювелирное дело, а также продавала сырье, которое использовала в своей практике.
Этторе (Тед) ДеГрасиа (англ. Ettore (Ted) DeGrazia) — американский импрессионист, живописец, скульптор, композитор, актер, режиссер, дизайнер, архитектор, ювелир и литограф.
ДеГрасиа известен своими красочными изображениями детей коренных американцев на американском Юго-Западе и другими западными сценами. Он был назван «самым тиражируемым художником в мире».
Патрик Дюпре (фр. Patrick Dupré) — французский художник оп-арта и кинетического искусства.
Работая в алюминиевой компании Pechiney в Париже в 1964 году, он создал свою первую работу «Небоскреб» на алюминиевой пластине с помощью резины, чернил, точилки, лезвия и ножа Shabu, а в 1970-х годах уже разработал собственную технику гравюры на алюминиевой фольге. В те же годы Дюпре также изобрел новый метод промышленного гравирования на серебре, золоте и металлических чашах. Он создавал художественные гравюры вручную, гравюры на меди, гравюры на глубокой печати и офорты на сухом острие. С 2012 года Дюпре выпускает ювелирные изделия в стиле Op-Art на основе своих работ и живет во французской провинции.
Рей Кавакубо (яп. 川 久保 玲, англ. Rei Kawakubo) — японский модельер и дизайнер, основательница брендов «Comme des garcons» и «Dover Street Market». После университета работала в текстильной компании «Asahi Kasei» в рекламном отделе, вскоре начала пробовать себя в роли стилиста. Она не имела специального образования дизайнера одежды, но благодаря любви к индустрии моды, самостоятельному изучению её тонкостей и врожденному таланту ей удалось успешно начать карьеру дизайнера. В 1969 году Рей создала свой бренд «Comme des garcons». Ей удалось создать симбиоз Востока и Запада, прет-а-порте и авангарда. В 1975-м выпустила первую коллекцию одежды. В 1980 году переехала в Париж. В 1981-м состоялся её первый показ. С тех пор она стала постоянной участницей Недели моды в Париже, а спустя 11 лет после переезда получила почетный титул кавалера французского ордена Искусств и литературы. Будучи уже известной и уважаемой личностью в индустрии моды, расширила ассортимент своего бренда: в дополнение к ежегодно выпускаемым коллекциям одежды создавала различные аксессуары, парфюмерные продукты, мебель, ювелирные украшения, нижнее белье, одежду для плавания. Сфера её интересов была достаточно широка. Она не только разрабатывала дизайн одежды, но и преподавала, писала картины, занималась графическим дизайном и оформляла интерьеры.
Рене Каркан (фр. René Carcan) — бельгийский художник, гравер, скульптор и ювелир.
Он изучал скульптуру в Академии Сен-Жосс-Тен-Нод, а затем живопись в Брюссельской академии.
Каркан разработал художественный стиль, который сравнивают с Анри Матиссом, а фрески Тосканы и Этрурии стали одним из главных источников его вдохновения. Каркан был плодовитым и полиморфным художником, всегда стремящимся к экспериментам. Кроме работы в гравюре, он с удовольствием занимался скульптурой и ювелирным делом.
Уильям Коминс (англ. William Comyns) — выдающийся английский серебряных дел мастер, живший с 1835 по 1916 год. В 1859 году он основал компанию William Comyns & Sons, которая стала известна своими высококачественными серебряными изделиями и ювелирными украшениями.
Коминс получил образование серебряных дел мастера в Лондоне и приобрел большой опыт работы в других фирмах, прежде чем основать свою собственную. Он был известен своим вниманием к деталям и новаторским дизайном, который часто включал в себя сложные узоры и витиеватые украшения.
Коминс производил широкий ассортимент серебряных изделий, включая чайные сервизы, подносы, подсвечники и другие декоративные предметы. Его работы пользовались большим спросом у коллекционеров и часто демонстрировались на престижных выставках, включая Великую выставку 1851 года и Всемирную выставку 1900 года в Париже.
Сегодня William Comyns & Sons по-прежнему признана ведущим именем в мире элитного столового серебра, и многие изделия, выпущенные компанией за ее долгую историю, высоко ценятся коллекционерами и энтузиастами.
Мэй Моррис (англ. May Morris) — английская дизайнер по вышивке, ювелир, социалистка и редактор. Она была младшей дочерью дизайнера и художника-прерафаэлита Уильяма Морриса и его жены и натурщицы Джейн Моррис (урожденной Бурден).
Серж Муйе (фр. Serge Mouille) — французский промышленный дизайнер и ювелир. Он наиболее известен своими проектами светильников.
Серж Муй известен минималистичными дизайнами и использованием однородно окрашенных в черный цвет металлических материалов. Его настенный точечный светильник с шарнирными кронштейнами является типичным для его дискретных, но очень функциональных конструкций.
Альфонс Муха (чеш. Alfons Maria Mucha) — выдающийся чешский художник, чьё имя неразрывно связано с эпохой модерна и стилем арт-нуво. Родившись в Моравии в 1860 году, Муха начал свою карьеру в Париже, где его талант нашёл яркое воплощение в создании рекламных плакатов, декораций и украшений. Особенно знамениты его работы для великой актрисы Сары Бернар, которые принесли ему широкую известность.
Одним из наиболее значительных достижений Мухи является создание "Славянской эпопеи" — серии монументальных полотен, посвящённых истории славянских народов. Эта работа заняла важное место в его творчестве и стала визитной карточкой художника. Кроме того, Муха оставил значительный след в дизайне ювелирных изделий и бытовых предметов, став одним из пионеров в области промышленного дизайна.
Переехав обратно в Чехию в начале XX века, Муха продолжил работу над проектами, близкими к его сердцу, включая декоративные росписи и фрески, а также проекты в области графического дизайна. Его вклад в культуру и искусство остаётся неоценимым, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для любителей искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Альфонса Мухи, музей Альфонса Мухи в Праге предлагает уникальную возможность познакомиться с его наследием. Экспозиция включает в себя как известные шедевры, так и менее известные работы художника, открывая новые грани его таланта.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Альфонсом Мухой. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата углубить свои знания и обогатить свои коллекции уникальными экземплярами.
E. Р. Неле (нем. E. R. Nele), имя при рождении Ева Рене Неле Боде (нем. Eva Rene Nele Bode) — немецкий скульптор, занимающаяся ювелирным делом и масштабными металлическими скульптурами.
Самая известная ее работа — Die Rampe, мемориал жертвам Холокоста, датируемый 1980 годом. Ее последняя масштабная металлическая скульптура находится на площади Дальбергплац во Франкфурте-на-Майне и называется Windsbraut.
Из потомственных петербургских ювелиров. Владелец мастерской (фабрики) орденов и жетонов. Родился в 1860 г.
Мастерская находилась по адресу: Гороховая, 30.
Жена: Мария — Вильгельмина, сын: Николай, дочери: Елизавета, Екатерина и Мария.
В 1902 г. продал фирму швейцарцу Адлеру. В 1896 г. получил диплом и большую серебряную медаль на выставке в Н. Новгроде, где экспонировал ювелирные изделия с эмалью. Сотрудничал с Кейбелем. Принимал участие в международной выставке изделий из металла и камня в СПб в 1903–1904 гг. В 1890–1900 — е гг. являлся также совладельцем фирмы "Арнд". 1909: спр. по фабр. — завод. предр. росс. империи, фабрика орденов. знаков и жетонов. (1856) Екатерининский кан., 42. Владелец: А. К. Адлер
Рольф Скарлетт (англ. Rolph Scarlett) — американский и канадский художник-абстракционист. Он проектировал декорации для пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Человек и Супермен» и для «Рокеттс» в Radio City Music Hall, занимался живописью и дизайном ювелирных изделий. В своем художественном творчестве Скарлетт избегал любых ссылок на внешний мир и считал, что беспредметная живопись - это акт чистого творчества. Персональные выставки работ Рольфа Скарлетта проходили во многих известных галереях США.
Карл Фаберже (Петер Карл Густавович Фаберже) — российский ювелир, предприниматель и художник XIX - ХХ веков немецкого происхождения. Он в течение почти 50 лет руководил семейной ювелирной компанией, получившей всемирную известность благодаря своей продукции — пасхальных яиц, изготовленных из драгоценных металлов, камней и эмали.
Карл Фаберже в 1882 году на Всероссийской выставке в Москве познакомился с российским императором Александром III, что стало знаковым событием в карьере ювелира. Император заказал у мастера пасхальное яйцо для своей жены, которое очень понравилось императрице. С этого момента обязанностью Фаберже, ставшего придворным ювелиром, стало ежегодное изготовление к Пасхе яиц для императорского двора. Члены императорской семьи заказывали у Фаберже ювелирные изделия и для своих многочисленных европейских родственников. Благодаря этому семейная компания Фаберже превратилась в одного из лидеров мирового ювелирного рынка.
Фирма Фаберже выпускала не только элитную ювелирную продукцию, но и изделия для покупателей среднего достатка. В 2005 году на торгах «Сотбис» в Нью-Йорке несколько фигурок из камней были проданы за $850 000-1 800 000.
Теодор Фарнер (нем. Theodor Fahrner) — новаторский ювелирный дизайнер из немецкого города Пфорцхайм. Известный своими изысканными творениями в стиле ар-нуво и югендстиль, Теодор Фарнер не ограничился только своим наследием. Его изделия, известные своей доступностью, стали синонимом безупречного мастерства и уникального дизайна. Взяв на себя руководство фабрикой по производству колец своего отца после его кончины в 1883 г., Фарнер быстро занял видное положение. К 1895 г. он стал единоличным владельцем фабрики и начал осваивать новаторские территории, регистрируя патенты и полезные модели в период бурных событий, предшествовавших XX веку. Прорыв Фарнера произошел на Всемирной выставке 1900 г. в Париже, где его ювелирные изделия, разработанные Максом Градлем, получили престижную серебряную медаль.
С годами дизайнерское мастерство Фарнера только возрастало. С 1899 по 1906 г. он в основном сам занимался дизайном, наполняя каждое изделие своим художественным видением. Сотрудничество с такими дизайнерами, как Мария Обрих, Патриц Хубер и Людвиг Кнуппер, впоследствии определило траекторию развития фирмы. Бренд сместил акцент на доступные, но элегантные украшения в стиле ар-деко, закрепив за собой международную репутацию. Жизненный путь Фарнера завершился 22 июля 1919 г., оставив после себя богатое наследие и двух дочерей - Веру и Еллу. Его наследие продолжил ювелир Густав Брендл, который приобрел марку Fahrner и передал ее под названием Bijouteriewarenfabrik Gustav Braendle, а отличительный знак "Fahrnerschmuck" продолжал украшать изысканные творения.
Петер Филиппен (нем. Peter Philippen) или Петер Йозеф Мария Филиппен (Peter Josef Maria Philippen) — немецкий художник-живописец и ювелир.
Он учился в школе прикладного искусства в Пфорцхайме в качестве ювелира и затем в Дюссельдорфской художественной академии. Сначала художник работал как ювелир, но с 1965 года он все чаще обращался к живописи и экспериментировал с красками собственного изготовления, часто с примесями, например, песка.
Илья Шор (англ. Ilya Schor) — известный американский художник ХХ столетия, выдающийся мастер живописи, графики и еврейского обрядового искусства. Илья Шор прославился изготовлением ювелирных украшений и предметов культа для синагог, иллюстраций к произведениям иудейских писателей и философов, а также написанием красочных картин бытового жанра и созданием абстрактных скульптур. Лучшие шедевры творчества художника в наши дни хранятся в музеях Израиля и США, а его биография представляет собой образец беззаветного служения искусству глубоко верующего человека.
Лев (Леон, Лефф) Александрович Шульц (фр. Lev (Léon, Leff) Alexandrovitch Schultz) — русский и французский художник, иллюстратор, ювелир, изобретатель, философ и публицист.
Работы Льва Александровича Шульца за 50 лет профессиональной карьеры экспонировались десятки раз, он охотно принимал участие во многих выставках. С определённого времени Шульц выставлял в основном свои знаменитые инкрустации, а в последнее десятилетие жизни вновь — рисунки углём, пастели и живопись.
Хелен Эшби (англ. Helen Ashbee) — британская художница, скульптор и ювелир. Дочь известного архитектора, дизайнера и социального реформатора Чарльза Роберта Эшби.
Хелен Эшби занималась текстильным дизайном, а после смерти мужа, итальянского художника Франческо Кристофанетти, находит в Париже свое настоящее дело — «абстрактную скульптуру» и связанные с ней ювелирные изделия, для которых она всегда делала множество подготовительных рисунков.
