Journalistes Portrait
Josef Čapek était un artiste, écrivain et journaliste tchèque. Il était le frère cadet de l'écrivain Karel Čapek. Josef Čapek a étudié à l'École des arts appliqués de Prague, puis à Paris, où il a été influencé par le cubisme et le surréalisme.
Čapek était un artiste prolifique, travaillant dans divers domaines, notamment la peinture, la gravure et l'illustration. Il est peut-être plus connu pour son travail dans le domaine des marionnettes, ayant créé un certain nombre de spectacles de marionnettes qui étaient populaires en Tchécoslovaquie dans les années 1920 et 1930. Ses marionnettes étaient connues pour leurs visages expressifs et leurs dessins fantaisistes.
Čapek était également écrivain et journaliste, et il a écrit des pièces de théâtre, des essais et des articles pour divers journaux et magazines. Il était membre du groupe d'avant-garde tchécoslovaque Devětsil, qui promouvait l'art et la littérature modernes dans le pays.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Čapek a été arrêté par les nazis pour ses opinions antifascistes et a été envoyé au camp de concentration de Bergen-Belsen. Il y meurt en 1945, quelques semaines avant la libération du camp par les forces alliées.
L'héritage de Čapek en tant qu'artiste et écrivain est considérable, et il est considéré comme l'un des artistes tchèques les plus importants du XXe siècle. Son œuvre est représentée dans de nombreuses collections à travers le monde, notamment à la Galerie nationale de Prague et au Musée d'art moderne de New York.
Eduard Adolf Daelen est un artiste, écrivain et journaliste allemand.
Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Daelen était membre de la Société des artistes de Malkasten (Malkasten) et président de l'association locale Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'est mis à dessiner des affiches patriotiques et des cartes postales de guerre.
Daelen est également devenu célèbre pour la première biographie de Wilhelm Busch, qu'il a écrite en 1886. Il a également écrit des articles sur l'histoire de l'art, qui ont été publiés sous des pseudonymes dans divers journaux.
Ernesto de Fiori était un artiste allemand d'origine italo-autrichienne de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme sculpteur, dessinateur et portraitiste séculaire et est considéré comme l'un des principaux artistes de la République de Weimar.
Ernesto de Fiori s'est fait un nom en tant que portraitiste sculpteur à Berlin pendant les "années d'or". Il a fait le portrait de célébrités telles que les actrices de cinéma Greta Garbo et Marlene Dietrich, le boxeur Jack Dempsey et le maréchal Paul von Hindenburg. En 1936, l'artiste émigre au Brésil et se lance dans le journalisme. En 1937, une campagne nazie visant à dénoncer "l'art dégénéré" conduit au retrait de ses sculptures et de ses œuvres graphiques des musées allemands.
Paul Gangolf, de son vrai nom Paul Löwy, était un peintre, lithographe, sculpteur sur bois et journaliste expressionniste allemand.
Né dans une famille juive, Paul a commencé à travailler en publiant des articles dans des magazines sur des sujets politiques, sous le pseudonyme de Gangolf, et a servi dans diverses troupes pendant la Première Guerre mondiale.
L'activité créatrice de Paul Gangolf atteint son apogée dans les années 1920, lorsqu'il travaille dans le domaine de la lithographie, publie et expose à Berlin, Londres et Paris.
Après l'arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes, il est arrêté et emmené au camp de concentration d'Esterwegen, où il est assassiné. Dès sa mort, en 1937, dans le cadre de la campagne "Art dégénéré", les peintures de Gangolf ont été confisquées dans les musées de l'Allemagne nazie et la plupart d'entre elles ont été détruites. Les œuvres de l'artiste qui ont survécu se trouvent, entre autres, au Museum of Modern Art de New York.
Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (en russe : Александр Михайлович Родченко) était un artiste russe avant-gardiste, dont les contributions majeures à l'art, au design et à la photographie continuent d'influencer les générations. Né en 1891 et actif principalement pendant les premières décennies du XXe siècle, Rodtchenko est célèbre pour avoir été l'un des fondateurs du constructivisme, un mouvement artistique qui prônait l'art au service de la société.
Ses œuvres se caractérisent par une exploration audacieuse des formes abstraites, de la géométrie et de l'utilisation innovante des matériaux et des techniques. Rodtchenko voyait l'art comme un moyen de transformation sociale et cherchait à abolir la distinction entre l'art et la vie. Ses expérimentations ont ouvert la voie à de nouvelles formes d'expression dans le domaine de la photographie, de la peinture, du design graphique et de la scénographie.
Rodtchenko a laissé derrière lui un héritage d'œuvres qui continuent d'être exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, comme le MoMA à New York ou le Centre Pompidou à Paris. Ses photographies, en particulier, sont réputées pour leur composition innovante et leur capacité à capturer le dynamisme de la vie urbaine soviétique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Rodtchenko offre une fenêtre unique sur une période de bouillonnement créatif et de changement radical. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko. Cette souscription vous garantit l'accès à des informations privilégiées sur les pièces les plus recherchées et les plus influentes de cet artiste révolutionnaire.
Robert Weaver était un illustrateur américain considéré comme un pionnier d'une approche contemporaine du domaine qui a commencé dans les années 1950. À partir de 1952, il s'est donné pour mission de combiner les idées visuelles des beaux-arts avec la responsabilité de journaliste. Il a utilisé un crayon pour observer, enregistrer des faits et dessiner des essais visuels basés sur la vie réelle. Cette approche sera plus tard appelée "journalisme visuel". Weaver est connu pour apporter les qualités narratives de la narration cinématographique à sa profession. Pendant cinq décennies, Weaver a créé des œuvres pour des clients tels que Esquire, Fortune, Sports Illustrated, Life, Look, The New York Times et Columbia Records.