Журналисты Портрет
Пауль Гангольф (нем. Paul Gangolf), настоящее имя Пауль Лёви (Paul Löwy) — немецкий художник-экспрессионист, литограф, резчик по дереву, журналист.
Пауль родился в еврейской семье, работу начал со статей в журналах на политические темы, используя псевдоним Гангольф, во время Первой мировой войны служил в различных войсках.
Пик творческой активности Пауля Гангольфа пришелся на 1920-е годы, когда он работал в литографии, публиковался и выставлялся в Берлине, Лондоне и Париже.
После прихода к власти национал-социалистов он был арестован и доставлен в концентрационный лагерь Эстервеген, где и был убит. Уже после его смерти, в 1937 году в рамках кампании «Дегенеративное искусство» картины Гангольфа были конфискованы из музеев нацистской Германии и большинство уничтожено. Уцелевшие работы художника можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке и других.
Эрнесто де Фиори (итал. Ernesto de Fiori) — немецкий художник первой половины ХХ века итальяно-австрийского происхождения. Он известен как скульптор, рисовальщик, светский портретист и считается одним из ведущих художников Веймарской республики.
Эрнесто де Фиори во время так называемых «золотых двадцатых» годов прославился в Берлине как скульптурный портретист. Он изображал таких знаменитостей, как киноактрисы Грета Гарбо и Марлен Дитрих, боксёр Джек Демпси, фельдмаршал Пауль фон Гинденбург. В 1936 году художник эмигрировал в Бразилию и занялся журналистикой. В 1937 году нацистская кампания по разоблачению «дегенеративного искусства» привела к изъятию его скульптур и графики из музеев Германии.
Эдуард Адольф Делен (нем. Eduard Adolf Daelen) — немецкий художник, писатель и журналист.
Он учился в Художественной академии Дюссельдорфа и Мюнхенской академии художеств. Делен состоял членом общества художников Малькастен (Malkasten) и был председателем местной ассоциации Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Во время Первой мировой войны он занялся рисованием патриотических плакатов и военных открыток.
Делен стал известен также благодаря первой биографии Вильгельма Буша, которую он написал в 1886 году. Он также писал искусствоведческие статьи, которые публиковались под псевдонимами в различных газетах.
Александр Михайлович Родченко был выдающимся русским художником, фотографом и скульптором, чье имя неразрывно связано с авангардными течениями начала XX века. Родившийся в 1891 году, Родченко стал одной из ключевых фигур в развитии русского конструктивизма, а также внес значительный вклад в развитие дизайна, живописи, графики и архитектуры.
Его работы отличаются стремлением к экспериментам, использованием новых материалов и техник. Родченко стремился создать искусство, которое было бы практичным и играло бы важную роль в повседневной жизни людей. Он был убежден, что искусство должно служить обществу, и его идеи нашли отражение в различных проектах, от дизайна плакатов до архитектурных концепций.
Одной из наиболее известных работ Родченко является серия его фотографий, которые стали иконами советской фотографии. Его эксперименты с перспективой, композицией и светом открыли новые пути для фотоискусства. Работы Родченко находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.
Александр Родченко оставил неизгладимый след в истории искусства, его наследие продолжает вдохновлять художников и дизайнеров по всему миру. Его работы не просто отражают эпоху, в которой он жил, но и продолжают быть актуальными, вызывая интерес у современников.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений Александра Родченко и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Это уникальная возможность углубиться в мир авангарда и обогатить свою коллекцию редкими и значимыми работами.
Роберт Уивер (англ. Robert Weaver) – американский иллюстратор, считается пионером современного подхода к этой области, зародившегося в 1950-х годах. В своей профессии объединил мастерство иллюстратора с работой журналиста. Он использовал карандаш, чтобы записывать факты и рисовать «визуальные эссе», кадры, взятые из реальной жизни. Этот подход позже получил название «визуальной журналистики». Уивер известен тем, что привнес в свою профессию качества кинематографического повествования. В течение пяти десятилетий он создавал работы для таких клиентов, как Esquire, Fortune, Sports Illustrated, Life, Look, The New York Times и Columbia Records.
Йозеф Чапек (чешск. Josef Čapek) — чешский художник, иллюстратор, писатель и журналист. Он был младшим братом писателя Карела Чапека. Йозеф Чапек учился в Школе прикладного искусства в Праге, а затем в Париже, где на него повлияли кубизм и сюрреализм.
Чапек был плодовитым художником, работавшим в различных техниках, включая живопись, гравюру и иллюстрацию. Возможно, он наиболее известен своими работами в области кукольного искусства, создав ряд кукольных спектаклей, которые были популярны в Чехословакии в 1920-х и 1930-х годах. Его куклы были известны своими выразительными лицами и причудливым дизайном.
Чапек также был писателем и журналистом, он писал пьесы, эссе и статьи для различных газет и журналов. Он был членом чехословацкой авангардной группы Devetsil, которая продвигала современное искусство и литературу в стране.
Во время Второй мировой войны Чапек был арестован нацистами за свои антифашистские взгляды и отправлен в концентрационный лагерь Берген-Бельзен. Он умер там в 1945 году, всего за несколько недель до освобождения лагеря союзными войсками.
Наследие Чапека как художника и писателя очень велико, и он считается одним из самых значительных чешских художников ХХ века. Его работы представлены во многих коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Праге и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
