Peintres paysagiste 21e siècle
Soultan Chamsoutdinovitch Abaev (еn russe : Султан Шамсутдинович Абаев), un artiste russe, est célèbre pour ses peintures qui reflètent profondément la culture et l'histoire de la Tchétchénie. Né en 1957, Abaev a vécu une jeunesse marquée par des événements historiques significatifs qui ont influencé son œuvre artistique. Après avoir servi dans l'armée soviétique et travaillé à l'usine Baltique, il a poursuivi ses rêves artistiques en étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Repin à partir de 1981, où il s'est spécialisé en peinture et enseignement.
Son travail a été reconnu et apprécié non seulement pour son aspect artistique mais aussi pour son engagement envers les questions sociales et culturelles de la Tchétchénie. Abaev a participé activement à la vie sociale et culturelle de Grozny après avoir obtenu son diplôme en 1987, organisant et participant à de nombreuses expositions.
Abaev est également honoré en tant qu'Artiste émérite de la Fédération de Russie pour ses contributions significatives aux arts visuels, spécialement dans le genre de l'art paysager. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées et ont été exposées dans diverses galeries, témoignant de leur valeur tant sur le plan artistique que culturel.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de la Tchétchénie à travers le pinceau d'un de ses artistes emblématiques, les œuvres de Soultan Chamsoutdinovitch Abaev offrent une fenêtre unique sur les paysages et les narratives de cette région.
Mikhail Georgievitch Abakoumov (еn russe : Михаил Георгиевич Абакумов) était un artiste peintre russe post-soviétique né en 1948 à Kolomna. Il est reconnu pour ses œuvres dans lesquelles il capture l'essence de la Russie à travers des paysages et des scènes de genre profondément enracinées dans sa ville natale et ses environs. Abakoumov a fréquenté l'école d'art de Moscou Kalinina avant d'entrer à l'Académie des arts de l'URSS où il a été influencé par les académiciens A. P. et S. P. Tkachev et A. M. Gritsai.
Son travail est apprécié pour son approche réaliste et son attachement émotionnel à la Russie, ce qui lui a valu d'être nommé Artiste du peuple de Russie. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections importantes, y compris la galerie Tretiakov et dans divers musées et galeries à travers la Russie et à l'étranger, comme en Allemagne, aux États-Unis, et en Corée du Sud.
Abakoumov a également été honoré en tant que citoyen d'honneur de Kolomna en 2003, ce qui témoigne de son impact profond sur sa communauté locale. Ses œuvres continuent d'être célébrées et exposées, attirant l'intérêt des collectionneurs et des experts en art du monde entier.
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Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Angelo Accardi est un artiste italien contemporain. Il a grandi entouré d'art moderne et traditionnel. Bien qu'il ait étudié les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de Naples, il n'a jamais terminé sa formation. Angelo Accardi illustre des visions surréalistes de la vie quotidienne sous des décors réalistes de paysages urbains et naturels. Il n'y a jamais un seul sens, mais toute une histoire derrière chaque tableau. Ironique, saisissant et ludique, la perspective unique et le style avant-gardiste d'Accardi sont le résultat de ses diverses inspirations.
John Ronald Craigie Aitchison était un peintre écossais. Il est surtout connu pour ses nombreuses peintures de la Crucifixion, dont l'une est accrochée derrière l'autel de la salle capitulaire de la cathédrale de Liverpool, ses paysages italiens et ses portraits (principalement d'hommes noirs ou de chiens). Son style simple aux couleurs vives et enfantines défie toute description, et il a été comparé aux coloristes écossais, aux primitivistes ou aux artistes naïfs, bien que Brian Sewell l'ait rejeté comme "un peintre de bagatelles trop considérées".
La fascination qu'il a exercée tout au long de sa carrière pour la crucifixion a été déclenchée par une visite au Christ de Saint-Jean de la Croix de Salvador Dalí en 1951, après son acquisition par la Kelvingrove Gallery.
Vladimir Ivanovitch Akoulov (en russe: Владимир Иванович Акулов) est un artiste biélorusse soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de la deuxième vague de l'avant-garde biélorusse.
Dans son œuvre, Vladimir Akoulov a développé un style unique influencé par l'expressionnisme, le cubisme, le primitivisme et le fauvisme. Il est passé maître dans l'art du portrait, du paysage, de la nature morte, des compositions aux sujets symboliques et allégoriques, des illustrations d'œuvres littéraires. Tout au long de sa carrière, l'artiste a créé plusieurs cycles de portraits, y compris de personnes célèbres.
Saad Al-Tai est un artiste irakien contemporain. Il a participé à plusieurs expositions à Bagdad et à l'étranger. Al-Tai était membre du groupe des impressionnistes irakiens. Malgré le nom du groupe, Al-Tai n'était pas catégoriquement un impressionniste, mais son style penchait plutôt vers le réalisme cubiste. Pour lui, la couleur du tableau était déterminée par son sujet. Al-Tai est un artiste primé qui, entre autres, a reçu le titre de chevalier italien en 2005 en reconnaissance de ses efforts pour favoriser le dialogue culturel irako-italien, notamment en fondant et en dirigeant le département de langue italienne en 2002 au Collège des langues de l'Université de Bagdad.
Peter Alexander était un peintre, graveur et architecte américain. En tant que peintre, Peter Alexander a été influencé par le Light and Space Movement en Californie. Le thème principal de sa peinture était le jeu de la lumière et les effets de lumière sur et au-dessus de l'eau et des nuages. Dans ses peintures, il a traité des fantasmes sous-marins, des paysages marins chatoyants et des nuages sombres avec la lumière du soleil ou des éclairs. Il a eu sa première exposition personnelle en 1968 à la Robert Elkon Gallery de New York.
Luis M. Alonzo-Barkigia est un artiste mexicain contemporain. Il a étudié à l'Académie d'art de Malmö (Suède) et à l'université de l'Illinois à Chicago. Il a reçu la bourse présidentielle de l'UIC, la bourse Larsen pour les arts plastiques.
Evgeniia Petrovna Antipova (еn russe: Евгения Петровна Антипова) était une peintre russe renommée pour ses compositions de genres, portraits, paysages et natures mortes. Utilisant principalement des huiles et des aquarelles, Antipova avait un penchant pour les vergers de pommes et les paysages de Crimée.
Formée à l'Institut des Beaux-Arts Repin, elle a ensuite épousé l'artiste Victor Teterin et a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, y compris des expositions personnelles à Saint-Pétersbourg. Son travail a été exposé et apprécié non seulement en Russie mais également en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Royaume-Uni, faisant d'elle une figure notable de l'École de Leningrad.
Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Musée Russe d'État, témoignant de son impact et de sa reconnaissance dans le monde de l'art.
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Ugo Attardi est un peintre, graveur, sculpteur et écrivain italien. En 1941, il s’inscrit à la faculté d’architecture. En 1945, il délaisse l’Académie des beaux-arts, où il s’était inscrit l’année précédente, pour s’établir à Rome où il commence à peindre. En 1948, il crée le mouvement marxiste d’art abstrait Forma Uno. Cette expérience ne dure pas longtemps — il s’agit plutôt d’une période de recherche nécessaire — mais sa nature le pousse vers d’autres réalités et d’autres visions. En 1952 et en 1954, Ugo Attardi participe à la Biennale de Venise. Durant ces mêmes années, Attardi commence son travail de gravure et produit un œuvre complexe, remarqué pour sa maîtrise du dessin et la force des contenus. En 1958, il collabore avec le magazine de politique et de culture Città Aperta, et à partir des premières années 1960, il participe à de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger. En 1961, Attardi crée le mouvement Il Pro ed il Contro avec d’autres artistes et critiques d’art. Il participe à toutes les expositions jusqu’en 1965, année où le groupe se sépare. En 1968, Attardi crée ses premières sculptures en bois. À partir des premières années 1970, on trouve de nombreuses œuvres coulées en bronze.
Gerhard Ausborn était un peintre allemand. Il a étudié la peinture à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg.
Les paysages, les sites antiques et les villes modernes constituent le sujet des tableaux de Gerhard Ausborn. Parallèlement, il crée des compositions abstraites sans objet.
Les tableaux sont inspirés par les impressions que l'artiste a recueillies lors de ses nombreux voyages dans de nombreux pays du monde. Les tableaux n'ont pas été réalisés sur place, mais toujours dans la foulée, dans son atelier de Hambourg. Elles ne sont pas censées être le reflet exact de la réalité, mais le souvenir de ce que l'on voit est réduit à l'essentiel et associé à ses propres idées, sensations et expériences.
John Baeder est un peintre américain étroitement associé au mouvement photoréaliste. Il est surtout connu pour ses peintures détaillées de restaurants et de restaurants américains en bordure de route. Son intérêt pour les petites villes à travers l'Amérique a commencé quand il était jeune en photographiant de vieilles voitures et d'autres reliques. Alors qu'il fréquentait l'Université d'Auburn à la fin des années 1950, il a fait de fréquents voyages entre Atlanta et l'Alabama, ce qui a attiré son attention sur les paysages ruraux et les restaurants en bord de route. Il a commencé à travailler comme directeur artistique à Atlanta pour une succursale d'une agence de publicité new-yorkaise en 1960, puis a déménagé à New York en 1964. Il a poursuivi une carrière réussie dans la publicité au début des années 1970, tout en continuant à peindre. , dessiner et photographier à son rythme. Baeder quitte le domaine de la publicité en 1972 pour poursuivre sa carrière artistique à plein temps. La même année, OK Harris Gallery à New York commence à exposer ses œuvres. Depuis lors, il a eu plus d'une trentaine d'expositions personnelles dans des galeries d'art. Son travail comprend des peintures à l'huile, des aquarelles et des photographies. Le travail de Baeder vise à faire la chronique des aspects en voie de disparition de la culture américaine. Baeder est le récipiendaire du Tennessee Governor's Distinguished Artist Award en 2009.
Irina Mikhaïlovna Baldina (еn russe: Ирина Михайловна Балдина) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad.
Irina Baldina a participé à des expositions à Leningrad à partir de 1952. Son œuvre couvre une variété de genres, notamment des portraits, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre. De 1960 à 1980, ses œuvres se caractérisent par les thèmes de la modernité, de la nature et des habitants de Zaonezhye. Son style se distingue par ses larges coups de pinceau, son caractère décoratif et son habileté à transmettre les couleurs de la nature nordique.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en France, aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays.
Lewis Baltz est un photographe américain. Collaborateur régulier de L'Architecture d'Aujourd'hui. La dépression de la société industrielle, ses résidus constituent le thème dominant de son œuvre. Il s'inscrit dans le mouvement de la New Topography à la fin des années 1970. Le travail de Baltz se concentre sur la recherche de la beauté dans la désolation et la destruction. Ses images décrivent l'architecture des paysages où l'homme intervient, des bureaux, usines et parkings. Ses images sont le reflet de l'influence, du contrôle et du pouvoir exercé par et sur l'homme. Ses photographies minimalistes dépeignent la solitude, l'absence de l'autre. En 1974, il capte les relations entre habitat et anonymat dans The New Industrial Parks near Irvine, California. Ses livres et ses expositions sur son «travail topographique» dénonce la crise de la relation entre l'homme et la technologie et ont influencé la génération de photographes essayant de définir à la fois l'objectivité et le rôle de l'artiste dans la photographie.
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
Mike Bayne est un artiste canadien contemporain qui crée des peintures photoréalistes miniatures de scènes nord-américaines négligées, souvent de sa ville natale. Capturant chaque détail de ses photographies de travail, il reproduit son sujet non seulement en termes d'images, mais souvent aussi à l'échelle, en imitant la taille de photographies réelles imprimées dans le commerce. Ses représentations d'architecture et de véhicules rendent des environnements enfermés dans un moment, dépourvus de personnes et de mouvement. Visuellement, ses œuvres sont à la fois brusquement réalistes et pourtant délibérément inorganiques. Il a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia et a participé à de nombreuses expositions collectives aux États-Unis et au Canada. Son travail fait partie de la collection du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de l'Ontario, du musée Nerman, etc. Bayne a également été récipiendaire du prix Kingston pour le portrait en 2011.
Arne Besser est un artiste contemporain américain. Il a reçu une formation d'artiste à l'Art Center School de Los Angeles. Il y étudie avec John Audubon Tyler et Lorser Feidelsson. L'approche de Beser en matière de photoréalisme consiste à tirer du paysage urbain et de la nature une image succincte de la réalité. Ses scènes de ville dépeignent la vie de la rue new-yorkaise animée par des commerçants et des commerçants, des prostituées et des junkies à la recherche d'une solution. Ces images visuelles iconisent les dessous de la vie urbaine d'une manière qui élève ce point de vue à un niveau presque mythique.
Otmar Blaser est un artiste contemporain allemand. En 1967, il étudie à la Werkkunstschule avec le professeur Holweck. En 1968, il voyage à travers l'Europe, le Moyen-Orient, le Canada et l'Amérique. De 1970 à 1976, il étudie à l'Université des Arts de Berlin. En 1975, il était étudiant à la maîtrise avec le professeur Bachmann, en 1976, il était assistant du professeur Kapitsky à l'Institut de communication visuelle et de design. En 1977, il a été chargé de cours à la Volkshochschule Berlin-Neukölln, collaborant en freelance avec le Theatertreffen Berlin.
François Boisrond est un peintre français contemporain. Il étudie de 1977 à 1980 à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981, il s'engage dans le mouvement de la Figuration Libre. Inspiré par les produits visuels (produits publicitaires, affiches, autocollants, jeux vidéo…), les personnages de dessins animés, et par l'utilisation de la peinture acrylique, les œuvres de François Boisrond sont colorées, figuratives et énigmatiques, et ses formes simplifiées sont souvent soulignées de noir. Il met en scène principalement des personnages, souvent symboliques dans des situations quotidiennes, mais il dépeint aussi des paysages urbains, maritimes ou ruraux. Par ailleurs, Boisrond crée des affiches humanitaires et publicitaires. Depuis les années 1990, l'artiste s'intéresse à un public imaginaire et au quotidien qui envahit chacun d'entre nous.
Vasiliï Pavlovitch Borisenkov (еn russe: Василий Павлович Борисенков) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre et enseignant, représentant de l'école de peinture de Leningrad.
Vasiliï Borisenkov a participé activement aux expositions d'art de Leningrad depuis 1954. Il est l'auteur de peintures de genre et de bataille, de paysages et de portraits. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Conversation difficile", "Printemps", "Strelna. Le début de l'été" et bien d'autres. Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et à l'étranger.
André Bourrié, de son nom complet André Georges Jules Louis Bourrié, était un peintre français.
Il était connu pour ses paysages urbains et marins, réalisés à la peinture à l'huile, parfois mélangée à de la craie et du sable pour créer un effet de texture sur la toile.
Les œuvres de Bourrier ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris et à la Galleria Bohemia à New York.
David Fielding Gough Boyd est un peintre et sculpteur australien et membre de la dynastie Boyd. En 1946, il travaille avec son frère Guy à la Poterie Martin Boyd à Sydney. Il a également établi une poterie à Londres au début des années 1950 et a continué à travailler principalement dans la poterie jusqu'au milieu des années 1960. Boyd et sa femme sont devenus largement connus comme les principaux potiers d'Australie. Ils ont introduit de nouvelles techniques d'émaillage et l'utilisation du tour de potier pour créer des figures sculptées.
La carrière de Boyd en tant qu'artiste a commencé en 1957 avec une série de peintures symboliques d'explorateurs australiens qui ont suscité beaucoup de controverse à l'époque alors qu'elles se concentraient sur l'histoire tragique des aborigènes de Tasmanie. En 1958, il expose une série de peintures basées sur des épisodes histologiques des études de Burke et Wills, Bass et Flinders. Il rejoint le Groupe des Antipodes dans les années 1950. En 1966, Boyd a découvert une technique qu'il a appelée sfumato après que de Vinci ait utilisé le mot pour décrire les dégradés de tons fumés dans la peinture. La méthode de Boyd a obtenu cet effet avec une nouvelle technique utilisant une flamme de bougie.
Edouard Georgievitch Bragovskiï (еn russe: Эдуард Георгиевич Браговский) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un peintre spécialisé dans les genres du paysage, du portrait et de la nature morte.
Edouard Bragovskiï a étroitement lié son destin créatif à la ville russe de Taroussa, où il a vécu plusieurs années. Il a peint de nombreux tableaux, créant un "portrait" de la ville. L'artiste voyage activement à travers le pays, créant des œuvres d'après nature. Ses œuvres ont été exposées dans divers musées en Russie, dans la CEI et dans d'autres pays, ainsi que lors d'expositions personnelles dans différentes parties du monde.
Il a participé activement aux travaux de l'Union des artistes de Moscou, a été membre du conseil d'administration et a dirigé la section peinture.
Herbert Brandl est l'un des plus célèbres artistes expressionnistes autrichiens. Il a connu le succès avec ses œuvres de grand format.
Le thème du paysage a toujours été dominant dans son œuvre, où alternent abstraction picturale et subjectivité. Depuis le début du nouveau millénaire, la passion de Brandl pour la monumentalité des paysages de montagne est de plus en plus évidente. En utilisant divers formats et techniques, l'artiste a réinterprété le thème de la montagne, jouant avec des gestes expressifs, des espaces colorés abstraits et des formes massives.
Gary Bunt est un artiste autodidacte britannique connu pour ses peintures de la campagne anglaise. Il s'est lancé dans l'art pour surmonter une grave maladie. Gary Bunt dépeint la vie ordinaire et ses plaisirs simples dans un style primitif, avec une simplicité raffinée et de la bonne humeur.
Volker Bußmann est un artiste allemand contemporain connu pour la diversité et l'éclectisme de son œuvre. Il explore différents genres artistiques, notamment la peinture de paysages et de figures, l'op-art et la gravure. Son travail artistique témoigne d'un large éventail d'influences et de styles, ce qui fait de lui un artiste polyvalent et dynamique. Le travail de Bußmann peut incorporer une combinaison d'éléments traditionnels et contemporains.
Zlata Nikolaevna Byzova (еn russe: Злата Николаевна Бызова) était une artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante de l'école de Leningrad, célèbre pour ses compositions de genre, ses portraits, ses paysages et ses études d'après nature.
Zlata Byzova a connu un succès particulier dans les portraits-types provinciaux et les esquisses du Vieux Ladoga des années 1960-1970. Ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peinture russe en France en 1989-1992.
Les œuvres de l'artiste se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en Finlande, en Allemagne, en France et dans d'autres pays.
Thomas Calloway Lea III était un muraliste, illustrateur, peintre, correspondant de guerre, écrivain et historien américain. Une grande partie de son œuvre littéraire et romanesque est centrée sur le Texas, le centre-nord du Mexique et son expérience de la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique Sud et en Asie. Deux de ses romans les plus populaires, The Brave Bulls et The Wonderful Country, sont considérés comme des classiques de la littérature du sud-ouest américain.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Tom Christopher est un peintre américain connu pour ses peintures et peintures murales urbaines de New York. La plupart des travaux sont peints à l'aide de peinture acrylique faite à la main en petits lots. Les traits de crayon de l'étape initiale du croquis exploratoire restent souvent sur la toile blanche. Ses images typiques incluent des chauffeurs de taxi, des livreurs, des horizons et des scènes de ville chaotiques. Son travail est généralement réalisé à la peinture acrylique dans un style expressionniste. Christopher a commencé comme artiste commercial et est devenu peintre avec des galeries et des expositions dans le monde entier. Il a également expérimenté des peintures de style collage et des sérigraphies qui utilisent plusieurs images et couches.
Christian Clerebout est un artiste contemporain français. Il a passé son enfance en Afrique, ce qui a laissé une empreinte indélébile dans son style de peinture. Il a étudié l'art de 1966 à 1979 à Paris et à Rome. Avant de s'installer définitivement en Bretagne, il s'enfuit en Amérique du Nord, attiré par les États-Unis, et New York, notamment. C'est là que ses puissants paysages urbains ont évolué : gorgés de mouvements amples, de couleurs brillantes et d'obscurités et de lumières intenses. Il a élargi sa créativité pour inclure des sujets tels que les orchestres, les aéroports, les éléphants et les thèmes financiers, mais son style expressif est toujours reconnaissable.
Ann Craven est une peintre américaine contemporaine connue pour ses représentations luxuriantes de la lune, des oiseaux et des rayures multicolores. L'utilisation par Craven de motifs en série contredit son intérêt pour les moments éphémères, les cycles saisonniers et les qualités changeantes de la peinture. Elle a obtenu son BFA du Massachusetts College of Art en 1986 et son MFA de l'Université de Columbia en 1993. Elle a notamment été l'assistante artistique d'Alex Katz, dont le travail a influencé le sien. Une grande partie de la pratique de Craven tourne autour de la peinture en plein air, de cette façon, elle a capturé la lune des centaines de nuits au fil des ans. L'artiste vit et travaille actuellement à New York. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Institute of Contemporary Art de Miami, entre autres.
Ulrike Crespo est une photographe, psychologue et philanthrope allemande. Elle grandit à Darmstadt et, après une formation de directrice d'hôtel, étudie le français, l'histoire de l'art et l'archéologie à Lausanne et à Genève. En 1980, elle s'installe à Francfort-sur-le-Main et y enseigne l'allemand aux étrangers. De 1985 à 1990, elle a étudié la psychologie et, après avoir obtenu une licence pour pratiquer la médecine, a travaillé comme psychothérapeute, puis dans le département psychosomatique de la clinique universitaire de l'Université Johann Wolfgang Goethe. En 1995, elle ouvre son propre cabinet. En 1998, en tant que cohéritière de Wella, elle fonde la Crespo Chamber Music Foundation, en 2004 elle fonde une autre fondation, la Crespo Foundation, qui promeut des projets éducatifs. A fait don de la majeure partie du produit de la vente du groupe familial Wella. Avec ses fonds, elle soutient des personnes qui se trouvent dans des conditions de départ défavorables, mais qui souhaitent construire leur propre carrière.
Ray Austin Crooke était un artiste australien connu pour ses vues sereines sur les insulaires et les paysages océaniques, dont beaucoup sont basés sur l'art de Paul Gauguin. Il remporte le prix Archibald en 1969 avec un portrait de George Johnston. Son tableau L'Offrande (1971) fait partie de la collection du Musée du Vatican. Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans des galeries australiennes. Il a été nommé membre de l'Ordre d'Australie lors de l'Australia Day Honours de 1993, "en reconnaissance de ses services aux arts, en particulier en tant que paysagiste".
Robert Henry Dickerson était un peintre figuratif australien et ancien membre du groupe d'artistes Antipodeans. Dickerson est l'un des artistes figuratifs les plus reconnus d'Australie et fait partie d'une génération d'artistes influents qui comprend Ray Crooke, Charles Blackman, Laurence Hope, Margaret Olley et Inge King. Dickerson était un artiste autodidacte qui a refusé d'aller à l'école d'art. Son art a été décrit comme un clair-obscur anguleux et à contraste élevé et exécuté dans une gamme de matériaux, notamment la peinture, les pastels, les fusains et d'autres supports graphiques. L'inspiration pour son art est venue de la vie quotidienne et il a puisé dans les thèmes de la solitude, de la vulnérabilité et de l'isolement. Des personnages solitaires avec de longs nez et des yeux fantaisistes, souvent détournés, figuraient en grande partie dans son travail.
Georg Dinz est un artiste autrichien contemporain. Après des études à l'Université des Arts Appliqués de Vienne, Dienz vit et travaille comme scénographe et scénographe dans la scène punk viennoise. Peu de temps après la chute du mur, Dienz s'installe à Berlin, où il participe à divers projets artistiques dans la période sauvage de l'après-réunification. Aujourd'hui, il se concentre sur la peinture libre dans son atelier de l'ancien quartier des artistes berlinois de Prenzlauer Berg. Les œuvres de Georg Dienz se caractérisent stylistiquement par une application de peinture plate et claire et peuvent être qualifiées de "réalisme réduit".
Randy Dudley est un peintre photoréaliste travaillant à la fois à New York et dans le Midwest. Il passe de nombreuses heures à réaliser une œuvre qui ressemble exactement à une photographie, à la réalité visuelle. L'objectif de Dudley est de mettre le spectateur au défi de regarder quelque chose pour la première fois, de voir la beauté et les panoramas de scènes souvent passées à la hâte, comme un canal, une rivière ou une vue sur l'eau. Les œuvres de Dudley se trouvent dans les collections du Metropolitan Museum et des Brooklyn Museums à New York.
LaToya Ruby Frazier est une artiste américaine, qui utilise divers médias comme la photographie, la vidéo, la performance et l'installation pour explorer les thèmes de la justice sociale, du changement culturel et de l'expérience américaine. Son travail s'inscrit dans la tradition du documentaire social et de la photographie conceptuelle, s'attaquant à des questions urgentes liées à la vie quotidienne.
La série emblématique de Frazier, « The Notion of Family », explore l'impact de la dégradation environnementale et économique des villes ouvrières sur sa famille à Braddock. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses institutions aux États-Unis et en Europe et font partie de collections publiques prestigieuses comme le Museum of Modern Art à New York et le Centre Georges Pompidou à Paris. Frazier est lauréate de plusieurs distinctions, dont une bourse de la Fondation MacArthur en 2015.
Son engagement envers les communautés défavorisées est également manifeste dans son travail sur la crise de l'eau à Flint, Michigan, où elle a choisi de mettre en lumière l'humanité et la résilience des habitants face à l'adversité. Frazier s'identifie à des figures influentes comme Gordon Parks, utilisant sa caméra comme une arme pour lutter contre l'injustice et documenter les histoires souvent ignorées des Américains marginalisés.
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Azat Khaizovitch Galimov est un artiste russe contemporain. Diplômé de l'École supérieure d'art industriel de Leningrad du nom de V. Mukhina. Vit et travaille actuellement à Saint-Pétersbourg, membre de l'Union des artistes de Russie, membre de l'Académie des sciences et des arts Petrovsky, membre de l'Union bulgare des artistes. En 2007, il a été inclus dans le catalogue "Les meilleurs artistes de Russie". Un adepte de l'école réaliste de la peinture. Beaucoup, beaucoup de travail. Réalise de nombreux croquis et écrit des études, voyageant dans différents pays. Il est particulièrement doué pour les paysages urbains. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées dans différents pays.
Viktor Isaakovitch Gerchman (еn russe: Виктор Исаакович Гершман) était un artiste soviétique et russe des vingtième et vingt-et-unième siècles. Il est connu comme peintre et graphiste non-conformiste.
Viktor Gerchman a commencé sa carrière artistique très tôt : dès l'âge de 14 ans, ses dessins ont été exposés à l'Exposition internationale de dessins d'enfants. Il a participé à la Seconde Guerre mondiale. Après sa démobilisation et sa sortie de l'Institut, il a travaillé dans des usines textiles, tout en consacrant du temps à la création. Il a beaucoup voyagé, peignant des paysages, des architectures, des natures mortes. L'artiste maîtrise diverses techniques - aquarelle, encre, crayon, huile, collage. Dans les années 1960 et 1970, il s'intéresse à la peinture non conventionnelle et abstraite.
Frauke Gloyer est une artiste allemande contemporaine. Elle a étudié la peinture à main levée à l'université des beaux-arts de Braunschweig. Elle travaille en tant qu'artiste indépendante depuis 1988.
L'œuvre de Frauke Gloyer comprend des paysages expressionnistes, des natures mortes, des portraits et des études d'animaux.
April Gornik est une artiste américaine qui peint des paysages américains. Ses peintures et dessins réalistes mais oniriques incarnent des oppositions et évoquent la relation historiquement conflictuelle de l'Amérique avec la nature. Bien qu'elle ne se définisse pas comme une artiste environnementale, elle soutient avec passion les causes environnementales.
