Landschaftsmaler 21. Jahrhundert
Sultan Schamsutdinowitsch Abajew (russisch: Султан Шамсутдинович Абаев), geboren im November 1957 in Kirgisien, ist ein herausragender tschetschenischer Maler, dessen künstlerische Laufbahn von seiner bewegten Geschichte geprägt ist. Als Teil der massenhaft deportierten tschetschenisch-inguschischen Bevölkerung im Jahr 1944 begann Abaev seine künstlerische Reise unter außergewöhnlichen Umständen.
Nach seinem Dienst in der sowjetischen Armee in den späten 1970er Jahren und einer kurzen Zeit am Leningrader Institut für Kinematographie entschied sich Abaev, seiner wahren Leidenschaft zu folgen und studierte ab 1981 an der Akademie der bildenden Künste nach Repin. Sein künstlerischer Stil, geprägt durch seine Erlebnisse und seine kulturelle Herkunft, fand nach seinem Abschluss 1987 und seiner Rückkehr nach Grosny breite Anerkennung. Abaev hat seitdem zahlreiche Ausstellungen organisiert und nimmt aktiv am sozialen Leben in Tschetschenien teil.
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Michail Georgiewitsch Abakumow (russisch: Михаил Георгиевич Абакумов) war ein russischer Künstler, geboren 1948 in Kolomna, Moskau. Bekannt als Volkskünstler Russlands, erlangte er Anerkennung durch seine vielfältigen Werke, darunter historische und Genre-Gemälde, Landschaften, Porträts sowie urbane Szenen. Abakumow graduierte 1976 am Staatlichen Institut für Kinematographie (VGIK) und arbeitete zwischen 1977 und 1983 im Kreativstudio der Kunstakademie der UdSSR unter Anleitung von A. P. und S. P. Tkachev sowie A. M. Gritsai.
Er war ab 1980 Mitglied des Künstlerverbands Russlands und wurde 1993 zum Verdienten Künstler Russlands ernannt. Abakumow engagierte sich stark in der Kunstszene und nahm ab 1979 an zahlreichen Soloausstellungen in Russland und international teil. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie, sowie in Museen und Galerien in Städten wie Moskau, St. Petersburg, Vologda und Kolomna, aber auch international.
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Wiktor Aschotowitsch Abramjan (russisch: Виктор Ашотович Абрамян) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt und ein Vertreter der Leningrader Schule.
Wiktor Abramjan schuf Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrebilder. Seit den frühen 1970er Jahren nahm er an Ausstellungen in Leningrad teil. Zu seinen berühmten Werken gehören "Blockade-Wochentage", "Stillleben mit einer Hundertjährigen", "Leningrad. 1942. Frauen auf Wache in der belagerten Stadt", "Junge Gäste" und andere.
Abramjans Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland und vielen anderen Ländern.
Angelo Accardi ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Er wuchs umgeben von moderner und traditioneller Kunst auf. Obwohl er Bildende Kunst an der Kunstakademie von Neapel studierte, schloss er seine Ausbildung nie ab. Angelo Accardi illustriert surreale Visionen des Alltags vor realistischen Kulissen von Stadt- und Naturlandschaften. Hinter jedem Bild steckt nie eine einzige Bedeutung, sondern eine ganze Geschichte. Ironisch, markant und verspielt – Accardis einzigartige Perspektive und sein avantgardistischer Stil sind das Ergebnis seiner vielfältigen Inspirationen.
John Ronald Craigie Aitchison war ein schottischer Maler. Am bekanntesten ist er für seine zahlreichen Gemälde der Kreuzigung, von denen eines hinter dem Altar im Kapitelsaal der Kathedrale von Liverpool hängt, sowie für seine italienischen Landschaften und Porträts (hauptsächlich von schwarzen Männern oder Hunden). Sein schlichter Stil mit leuchtenden, kindlichen Farben spottet jeder Beschreibung und wurde mit den schottischen Koloristen, Primitivisten oder naiven Künstlern verglichen, auch wenn Brian Sewell ihn als "einen Maler von zu viel beachteten Kleinigkeiten" abtat.
Seine lebenslange Faszination für die Kreuzigung wurde durch einen Besuch von Salvador Dalís Christus des heiligen Johannes vom Kreuz im Jahr 1951 ausgelöst, nachdem es von der Kelvingrove Gallery erworben worden war.
Wladimir Iwanowitsch Akulow (russisch: Владимир Иванович Акулов) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer belarussischer Künstler. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Lehrer, ein Vertreter der zweiten Welle der belarussischen Avantgarde.
In seinem Werk hat Wladimir Akulow einen einzigartigen Stil entwickelt, der vom Expressionismus, Kubismus, Primitivismus und Fauvismus beeinflusst ist. Er ist ein Meister des Porträts, der Landschaft, des Stilllebens, der Kompositionen mit symbolischen und allegorischen Themen und der Illustrationen zu literarischen Werken. Im Laufe seiner Karriere schuf der Künstler mehrere Zyklen von Porträts, auch von berühmten Persönlichkeiten.
Saad Al-Tai ist ein zeitgenössischer irakischer Künstler. Er nahm an mehreren Ausstellungen in Bagdad und im Ausland teil. Al-Tai war Mitglied der Gruppe der irakischen Impressionisten. Trotz des Namens der Gruppe war Al-Tai kein kategorisch Impressionist, sondern sein Stil neigte eher zum kubistischen Realismus. Die Farbe des Gemäldes wurde für ihn durch den Gegenstand bestimmt. Al-Tai ist ein preisgekrönter Künstler, der unter anderem 2005 in Anerkennung seiner Bemühungen um die Förderung des irakisch-italienischen Kulturdialogs, einschließlich der Gründung und Leitung der italienischen Sprachabteilung im Jahr 2002 am College of Languages der Bagdad University, den italienischen Ritterstand erhielt.
Peter Alexander war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Architekt. Peter Alexander wurde als Maler beeinflusst vom Light and Space Movement in Kalifornien. Das Hauptthema seiner Malerei waren das Lichtspiel und die Lichteffekte auf und über dem Wasser und den Wolken. In seinen Bildern verarbeitete er Unterwasser-Fantasien, schimmernde Seelandschaften und dunkle Wolken mit Sonnenlicht oder Blitzen. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1968 in der Robert Elkon Gallery in New York City.
Darren James Almond ist ein in London wohnhafter Konzeptkünstler in den Bereichen Fotografie, Film und Bildhauerei. Er arbeitete zunächst in verschiedenen Medien, vor allem mit Fotografie und Film, um die Auswirkungen der Zeit auf das menschliche Individuum zu erkunden.
Luis M. Alonzo-Barkigia ist ein zeitgenössischer mexikanischer Künstler. Er studierte an der Malmö Academy of Art (Schweden) und an der University of Illinois in Chicago. Er wurde mit dem UIC Presidential Fellowship und dem Larsen Fellowship for Studio Arts ausgezeichnet.
Jewgenija Petrowna Antipowa (russisch: Евгения Петровна Антипова) war eine renommierte russische Malerin, Grafikerin und Kunstpädagogin, die für ihre Genrekompositionen, Porträts, Landschaften und Stillleben bekannt war. Antipowa, die in einer Eisenbahnerfamilie geboren wurde, zog 1928 mit ihren Eltern nach Samara, wo ihre Leidenschaft für die Malerei begann. Sie studierte später am renommierten Repin-Institut für Künste, wo sie unter anderem von Alexander Osmerkin unterrichtet wurde.
Jewgenija Antipowa hatte mehrere persönliche Ausstellungen in Sankt Petersburg und ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in Frankreich. Ihre Kunstwerke befinden sich im Staatlichen Russischen Museum, sowie in vielen anderen Museen und privaten Sammlungen weltweit. Ihr Schaffen spiegelt die Einflüsse der Leningrader Schule der Malerei wider, und sie war eine Schlüsselfigur in der russischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Antipowa hinterließ ein beeindruckendes Vermächtnis durch ihre detailreichen und ausdrucksstarken Gemälde, die oft von ihrer Liebe zur Natur und zu ländlichen Szenen inspiriert waren.
Für Kunstliebhaber und Sammler sind Jewgenija Petrowna Antipowas Werke ein faszinierendes Studium der russischen Malerei des 20. Jahrhunderts, die sowohl kulturelle als auch ästhetische Einblicke bietet. Wenn Sie über Neuigkeiten und Veranstaltungen bezüglich Antipowas Kunst informiert bleiben möchten, könnte eine Anmeldung für entsprechende Updates interessant sein.
Ugo Attardi war ein italienischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller. Ugo Attardi galt als einer der bekanntesten Künstler in Italien. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er Mitbegründer der Gruppe Forma 1, die 1945 als Zusammenschluss von Künstlern auf dem Gebiet der abstrakten Kunst entstand. In den Folgejahren waren seine Werke vermehrt vom Expressionismus beeinflusst. Seit den 1950er Jahren war er regelmäßig auf der Kunstbiennale in Venedig vertreten. Italienische Museen widmeten ihm zahlreiche Einzelausstellungen und einige seiner Skulpturen sind weltweit zu finden.
Gerhard Ausborn war ein deutscher Maler. Er studierte Malerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.
Landschaften, antike Stätten und moderne Städte prägen das Sujet der Bilder Gerhard Ausborns. Parallel dazu entstehen gegenstandsfreie, abstrakte Kompositionen.
Inspiriert sind die Bilder durch Eindrücke, die der Künstler während seiner zahlreichen Reisen in viele Länder dieser Erde sammelte. Die Bilder entstanden nicht vor Ort, sondern stets im Anschluss in seinem Hamburger Atelier. Sie sollen kein exaktes Abbild der Realität sein, sondern in der Erinnerung wird das Gesehene auf das Wesentliche reduziert und mit eigenen Vorstellungen, Empfindungen und Erlebnissen verbunden.
John Baeder ist ein amerikanischer Maler, der eng mit der fotorealistischen Bewegung verbunden ist. Er ist vor allem für seine detaillierten Gemälde amerikanischer Straßenimbiss und Esslokale bekannt. Sein Interesse an Kleinstädten in ganz Amerika begann, als er jung war, indem er alte Autos und andere Relikte fotografierte. Während seines Studiums an der Auburn University in den späten 1950er Jahren unternahm er häufige Reisen zwischen Atlanta und Alabama, was seine Aufmerksamkeit auf ländliche Landschaften und Straßenrestaurants lenkte. Er begann 1960 als Art Director in Atlanta für eine Filiale einer New Yorker Werbeagentur zu arbeiten und zog anschließend 1964 nach New York City. In den frühen 1970er Jahren hatte er eine erfolgreiche Karriere in der Werbung, während er weiterhin malte , zeichnen und fotografieren in seiner Freizeit. Baeder verließ 1972 die Werbebranche, um sich hauptberuflich seiner künstlerischen Laufbahn zu widmen. Im selben Jahr begann die OK Harris Gallery in New York, seine Kunstwerke auszustellen. Seitdem hatte er mehr als dreißig Einzelausstellungen in Kunstgalerien. Sein Werk umfasst Ölgemälde, Aquarelle und Fotografien. Baeders Arbeit zielt darauf ab, die verschwindenden Aspekte der amerikanischen Kultur aufzuzeichnen. Baeder wurde 2009 mit dem Distinguished Artist Award des Gouverneurs von Tennessee ausgezeichnet.
Irina Michajlowna Baldina (russisch: Ирина Михайловна Балдина) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt.
Irina Baldina nahm seit 1952 an Ausstellungen in Leningrad teil. Ihr Werk umfasst eine Vielzahl von Genres, darunter Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen. Von 1960 bis 1980 waren ihre Werke von Themen der Moderne, der Natur und der Bevölkerung von Zaonezhye geprägt. Ihr Stil zeichnete sich durch breite Pinselstriche, Dekorativität und die Fähigkeit aus, die Farben der nördlichen Natur wiederzugeben.
Ihre Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in der ganzen Welt, darunter in Russland, Frankreich, den USA, Japan und anderen Ländern.
Lewis Baltz war ein US-amerikanischer Fotograf. Lewis Baltz gilt als einer der wichtigen amerikanischen Fotografen, die sich in den 1970er Jahren bis dahin ungewöhnlichen Sujets zuwandten und damit eine neue fotografische Ästhetik schufen (New Topographic Movement/neue topografische Bewegung). Baltz’ Fotografie gilt weit über die USA hinaus als stilbildend. Er wurde mit Fotografien bekannt, die das eher Gewöhnliche am Stadtrand, Einfamilienhaus-Siedlungen, Industriegebiete oder vom Menschen deformierte Brachlandschaften dokumentieren. Dieses Vorgehen kann als eine Ästhetisierung des Alltäglichen beschrieben werden. Lewis Baltz wird in den USA aufgrund seiner innovativen Landschaftsaufnahmen als topografischer Fotograf eingeordnet. Einige seiner fotografischen Serien zeichnen sich darüber hinaus durch eine ausgeprägt minimalistische Gestaltungsweise aus.
Issa Abasowitsch Barchanojew (russisch: Исса Абасович Барханоев) war ein sowjetischer und russischer inguschischer Künstler des letzten Viertels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Zeichner, Landschaftsmaler, Genremaler und Dichter, ein Autodidakt.
Issa Barchanojew schuf im Laufe seiner Karriere mehr als 500 Gemälde, in denen er nach Ansicht von Kritikern seine tiefen Gedanken und Gefühle durch Bilder und Symbole gekonnt zum Ausdruck brachte. Diese Kunstwerke verkörpern Spiritualität und Lebensphilosophie. Die Werke des Volkskünstlers befinden sich in den Museen der Republik Inguschetien und in privaten Sammlungen.
Mike Bayne ist ein zeitgenössischer kanadischer Künstler, der fotorealistische Miniaturgemälde von übersehenen nordamerikanischen Szenen kreiert, häufig aus der Stadt seiner Kindheit. Er fängt jedes Detail seiner Arbeitsfotografien ein und repliziert sein Motiv nicht nur in Bezug auf die Bildsprache, sondern oft auch im Maßstab, indem er die Größe tatsächlicher kommerziell gedruckter Fotografien nachahmt. Seine Darstellungen von Architektur und Fahrzeugen geben Umgebungen wieder, die an einen Moment gebunden sind, ohne Menschen und Bewegung. Visuell sind seine Arbeiten unvermittelt realistisch und doch bewusst anorganisch. Er erhielt seinen MFA von der Concordia University und hat an vielen Gruppenausstellungen in den USA und Kanada teilgenommen. Seine Arbeiten befinden sich in der Sammlung der National Gallery of Canada, der Art Gallery of Ontario, des Nerman Museum usw. Bayne erhielt 2011 auch den Kingston Prize for Portraiture.
Arne Besser ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Er erhielt eine künstlerische Ausbildung an der Art Center School, Los Angeles. Dort studierte er bei John Audubon Tyler und Lorser Feidelsson. Besers Herangehensweise an den Fotorealismus besteht darin, aus der urbanen Landschaft und der Natur ein prägnantes „setartiges“ Bild der Realität zu zeichnen. Seine Stadtszenen zeigen das lebendige New Yorker Straßenleben mit Handel und Händlern, Prostituierten und Junkies, die nach einer Lösung suchen. Diese visuellen Bilder versinnbildlichen die Kehrseite des urbanen Lebens auf eine Weise, die diese Sichtweise auf eine fast mythische Ebene hebt.
Otmar Blaser ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. 1967 Studium an der Werkkunstschule bei Prof. Holweck. 1968 reiste er durch Europa, den Nahen Osten, Kanada und Amerika. Von 1970-1976 studierte er an der Hochschule der Künste in Berlin. 1975 war er Meisterschüler bei Prof. Bachmann, 1976 Assistent von Prof. Kapitsky am Institut für Visuelle Kommunikation und Gestaltung. 1977 war er Dozent an der Volkshochschule Berlin-Neukölln, freiberuflicher Mitarbeiter des Theatertreffens Berlin.
Francois Boisrond ist ein zeitgenössischer französischer Maler. Er studierte von 1977 bis 1980 an der National School of Decorative Arts. 1981 engagierte er sich in der Bewegung Freie Figuration. Inspiriert von visuellen Produkten (Werbeprodukte, Poster, Aufkleber, Videospiele usw.), Zeichentrickfiguren und der Verwendung von Acrylfarbe sind Francois Boisronds Arbeiten farbenfroh, figurativ und rätselhaft, und seine vereinfachten Formen sind oft schwarz umrandet. Er porträtiert hauptsächlich Charaktere, häufig symbolisch in alltäglichen Situationen, aber er zeigt auch urbane, maritime oder ländliche Landschaften. Außerdem erstellt Boisrond humanitäre und Werbeplakate. Seit den 1990er Jahren interessiert sich die Künstlerin für eine imaginäre Öffentlichkeit und den Alltag, der in jeden von uns eindringt.
Wassili Pawlowitsch Borisenkow (russisch: Василий Павлович Борисенков) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Malerschule.
Wassili Borisenkow nahm seit 1954 aktiv an den Leningrader Kunstausstellungen teil und schuf Genre- und Schlachtengemälde, Landschaften und Porträts. Zu seinen berühmten Werken gehören die Gemälde "Schwierige Konversation", "Frühling", "Strelna. Der Beginn des Sommers" und viele andere. Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen sowohl in Russland als auch im Ausland.
André Bourrié, mit vollem Namen André Georges Jules Louis Bourrié, war ein französischer Maler.
Er war bekannt für seine Stadt- und Seestücke, für die er Ölfarbe verwendete, die manchmal mit Kreide und Sand vermischt wurde, um einen Struktureffekt auf der Leinwand zu erzielen.
Bourriers Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter im Centre Pompidou in Paris und in der Galleria Bohemia in New York.
David Fielding Gough Boyd ist ein australischer Künstler und Mitglied der Boyd-Dynastie. 1946 arbeitete er mit seinem Bruder Guy in der Martin Boyd Pottery in Sydney. Er gründete Anfang der 1950er Jahre auch eine Töpferei in London und arbeitete bis Mitte der 1960er Jahre hauptsächlich in der Töpferei. Boyd und seine Frau wurden weithin als Australiens führende Töpfer bekannt. Sie führten neue Glasurtechniken und die Verwendung der Töpferscheibe ein, um skulptierte Figuren zu schaffen.
Boyds Karriere als Künstler begann 1957 mit einer Reihe symbolischer Gemälde australischer Entdecker, die damals viel Kontroverse auslösten, da sie sich auf die tragische Geschichte der tasmanischen Aborigines konzentrierten. 1958 stellte er eine Reihe von Gemälden aus, die auf histologischen Episoden aus den Studien von Burke und Wills, Bass und Flinders basierten. In den 1950er Jahren trat er der Antipodeans Group bei. 1966 entdeckte Boyd eine Technik, die er Sfumato nannte, nachdem da Vinci das Wort verwendet hatte, um die Abstufungen von Rauchtönen in der Malerei zu beschreiben. Boyds Methode erzielte diesen Effekt mit einer neuen Technik unter Verwendung einer Kerzenflamme.
Eduard Georgiewitsch Bragowskij (russisch: Эдуард Георгиевич Браговский) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der sich auf die Genres Landschaft, Porträt und Stillleben spezialisiert hat.
Eduard Bragowskij verband sein kreatives Schicksal eng mit der russischen Stadt Tarusa, in der er mehrere Jahre lebte. Er malte zahlreiche Bilder, die ein "Porträt" der Stadt darstellen. Der Künstler reiste aktiv durch das Land und schuf Werke nach der Natur. Seine Werke wurden in verschiedenen Museen in Russland, der GUS und anderen Ländern sowie auf persönlichen Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt ausgestellt.
Er beteiligte sich aktiv an der Arbeit des Moskauer Künstlerverbandes, war Mitglied des Vorstands und leitete die Sektion Malerei.
Herbert Brandl ist einer der bekanntesten österreichischen Künstler des Expressionismus. Mit seinen großformatigen Werken hatte er Erfolg.
Das Thema Landschaft war in seinem Werk stets dominant, wobei sich malerische Abstraktion und Subjektivität abwechseln. Seit Beginn des neuen Jahrtausends wird Brandls Leidenschaft für die Monumentalität von Berglandschaften immer deutlicher. Mit verschiedenen Formaten und Techniken hat der Künstler das Thema Berge neu interpretiert und dabei mit expressiven Gesten, abstrakten Farbräumen und massiven Formen gespielt.
Gary Bunt ist ein britischer Autodidakt, der für seine Gemälde der englischen Landschaft und des ländlichen Raums bekannt ist. Er begann mit der Kunst, um eine schwere Krankheit zu überwinden. Gary Bunt stellt das gewöhnliche Leben mit seinen einfachen Freuden in einem primitiven Stil dar, mit raffinierter Einfachheit und gutem Humor.
Volker Bußmann ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler, der für sein vielfältiges und vielseitiges Werk bekannt ist. Er beschäftigt sich mit verschiedenen künstlerischen Genres, darunter Landschafts- und Figurenmalerei, Op-Art und Druckgrafik. Seine Kunst zeigt ein breites Spektrum an Einflüssen und Stilen, was ihn zu einem vielseitigen und dynamischen Künstler macht. Bußmanns Arbeiten können eine Kombination aus traditionellen und zeitgenössischen Elementen enthalten.
Slata Nikolajewna Bysowa (russisch: Злата Николаевна Бызова) war eine sowjetische und russische Künstlerin der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sie ist als Malerin und Vertreterin der Leningrader Schule bekannt und berühmt für ihre Genrekompositionen, Porträts, Landschaften und Studien nach dem Leben.
Besonders erfolgreich war Slata Bysowa in den 1960er- und 1970er-Jahren mit Porträttypen aus der Provinz und Skizzen aus Alt-Ladoga. In den Jahren 1989-1992 wurden ihre Werke erfolgreich auf Ausstellungen und Auktionen russischer Malerei in Frankreich präsentiert.
Die Werke der Künstlerin befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Finnland, Deutschland, Frankreich und anderen Ländern.
Thomas Calloway Lea III war ein amerikanischer Wandmaler, Illustrator, Maler, Kriegsberichterstatter, Schriftsteller und Historiker. Ein Großteil seines belletristischen und literarischen Werks befasst sich mit Texas, dem nördlichen Zentralmexiko und seinen Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg im Südpazifik und in Asien. Zwei seiner populärsten Romane, The Brave Bulls und The Wonderful Country, gelten als Klassiker der amerikanischen Literatur des Südwestens.
Bernard Chaet war ein amerikanischer Künstler. Chaet ist bekannt für seine farbenfrohen, dynamischen modernistischen Gemälde und seine meisterhafte Zeichenkunst, seine Verbindung zu den Bostoner Expressionisten und seine 40-jährige Karriere als Professor für Malerei an der Yale University. Zu seinen Arbeiten gehören auch Aquarelle und Druckgrafiken. 1994 wurde er von der National Academy of Design zum National Academician ernannt. Chaets Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen vieler wichtiger Museen. Chaet ist bekannt für seine Verbindung als Bostoner Expressionist der ersten Generation. Nachdem er bei Zerbe, einem Vater des Bostoner Expressionismus, studiert hat, halten sich Chaets frühe Werke sicherlich an die Techniken und die Philosophie der Schule.
Konstantin Iwanowitsch Choroschewitsch (russisch: Константин Иванович Хорошевич) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler in der zweiten Hälfte des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der in den Genres Landschaft, Porträt und Stillleben arbeitete.
Im Laufe seiner Karriere schuf Konstantin Choroschewitsch mehr als 500 Gemälde, die unter anderem bedeutende Ereignisse in der Geschichte von Belarus widerspiegeln. In seinen letzten Lebensjahren arbeitete er an einer Galerie von Porträts kultureller Persönlichkeiten, seiner berühmten Landsleute.
Tom Christopher ist ein amerikanischer Maler, der für seine urbanen Gemälde und Wandmalereien in New York City bekannt ist. Die meisten Arbeiten werden mit handgefertigten Acrylfarben in kleinen Mengen gemalt. Auf der weißen Leinwand bleiben oft Bleistiftlinien aus der ersten Erkundungsskizze zurück. Zu seinen typischen Bildern gehören Taxifahrer, Lieferboten, Skylines und chaotische Stadtszenen. Seine Arbeiten werden normalerweise mit Acrylfarbe im expressionistischen Stil ausgeführt. Christopher begann als Werbegrafiker und wurde zum Maler mit weltweiten Galerien und Ausstellungen. Er hat auch mit Gemälden im Collagenstil und Siebdrucken experimentiert, die mehrere Bilder und Ebenen verwenden.
Christian Clerebout ist ein französischer zeitgenössischer Künstler. Seine Kindheit verbrachte er in Afrika, was seinen Malstil unauslöschlich geprägt hat. Er studierte Kunst von 1966 bis 1979 in Paris und Rom. Bevor er sich auf unbestimmte Zeit in der Bretagne niederließ, floh er nach Nordamerika, angelockt von den Vereinigten Staaten und insbesondere von New York. Hier entwickelten sich seine kraftvollen Stadtlandschaften: angefüllt mit schwungvollen Bewegungen, brillanten Farben und intensiven Dunkelheiten und Lichtern. Seine Kreativität hat er um Themen wie Orchester, Flughäfen, Elefanten und Finanzthemen erweitert, aber sein ausdrucksstarker Stil ist immer erkennbar.
Ann Craven ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die für ihre üppigen Darstellungen des Mondes, der Vögel und der mehrfarbigen Streifen bekannt ist. Cravens Verwendung serieller Motive täuscht über ihr Interesse an vergänglichen Momenten, jahreszeitlichen Zyklen und den veränderlichen Qualitäten der Malerei hinweg. Sie erhielt 1986 ihren BFA vom Massachusetts College of Art und 1993 ihren MFA von der Columbia University. Sie war insbesondere künstlerische Assistentin von Alex Katz, dessen Arbeit ihre eigene beeinflusste. Ein Großteil von Cravens Praxis dreht sich um das Malen im Freien. Auf diese Weise hat sie im Laufe der Jahre in Hunderten von Nächten den Mond eingefangen. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit in New York. Heute befinden sich ihre Werke unter anderem in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art in New York, des Museum of Contemporary Art in Chicago und des Institute of Contemporary Art in Miami.
Ulrike Crespo war eine deutsche Fotografin, Psychologin und Mäzenin. Ulrike Crespo wuchs in Darmstadt auf und studierte nach einer Ausbildung zur Hotelfachfrau Französisch, Kunstgeschichte und Archäologie in Lausanne und Genf. 1980 zog sie nach Frankfurt am Main und unterrichtete dort Deutsch für Ausländer. 1985 bis 1990 studierte sie Psychologie und arbeitete nach ihrer Approbation als Psychotherapeutin und dann in der psychosomatischen Abteilung der Universitätsklinik der Johann Wolfgang Goethe-Universität. 1995 eröffnete sie eine eigene Praxis. Ulrike Crespo gründete als Wella-Miterbin 1998 die Crespo Chamber Music Foundation, mit der sie seither die Projekte „Chamber Music Connects the World“ und „Mit Musik - Miteinander“ der Kronberg Academy ermöglicht. Im Jahre 2004 gründete Ulrike Crespo mit der „Crespo Foundation“ eine weitere Stiftung, die Bildungsprojekte fördert. Crespo stiftete darin große Teile des Verkaufserlöses des im Familienbesitz befindlichen Wella-Konzerns. Mit ihrer Stiftung unterstützt sie Menschen, die nachteilige Startbedingungen haben, aber ihren eigenen Werdegang gestalten wollen.
Ray Austin Crooke war ein australischer Künstler, der für seine ruhigen Ansichten von Inselbewohnern und Meereslandschaften bekannt ist, von denen viele auf der Kunst von Paul Gauguin basieren. Mit einem Porträt von George Johnston gewann er 1969 den Archibald-Preis. Sein Gemälde The Offering (1971) befindet sich in der Sammlung der Vatikanischen Museen. Viele seiner Werke befinden sich in australischen Galerien. Er wurde 1993 bei den Australia Day Honours zum Mitglied des Order of Australia ernannt, "in Anerkennung seiner Verdienste um die Kunst, insbesondere als Landschaftskünstler".
Robert Henry Dickerson war ein australischer figurativer Maler und ehemaliges Mitglied der Künstlergruppe Antipodeans. Dickerson ist einer der anerkanntesten figurativen Künstler Australiens und gehört zu einer Generation einflussreicher Künstler, zu denen Ray Crooke, Charles Blackman, Laurence Hope, Margaret Olley und Inge King gehören. Dickerson war ein Autodidakt, der sich weigerte, eine Kunstschule zu besuchen. Seine Kunst wurde als kantiges und kontrastreiches Hell-Dunkel beschrieben und in einer Reihe von Materialien ausgeführt, darunter Farbe, Pastell, Kohle und andere grafische Medien. Die Inspiration für seine Kunst kam aus dem Alltag und er schöpfte aus den Themen Einsamkeit, Verletzlichkeit und Isolation. Einsame Charaktere mit langen Nasen und skurrilen, oft abgewandten Augen spielten eine große Rolle in seiner Arbeit.
Georg Dinz ist ein zeitgenössischer österreichischer Künstler. Nach seinem Studium an der Wiener Hochschule für angewandte Kunst lebt und arbeitet Dienz als Raum – und Bühnengestalter in der Wiener Punkszene. Kurz nach dem Fall der Mauer zieht Dienz nach Berlin, wo er in der wilden Nachwendezeit an verschiedenen Kunstprojekten teilnimmt. Heute konzentriert er sich auf die freie Malerei in seinem Atelier im ehemaligen Berliner Künstlerbezirk Prenzlauer Berg. Stilistisch sind Georg Dienzs Arbeiten durch einen flächigen und klaren Farbauftrag charakterisiert und können durch ihre Art und Weise als „ reduzierter Realismus „ bezeichnet werden.
Randy Dudley ist ein fotorealistischer Maler, der sowohl in New York City als auch im Mittleren Westen arbeitet. Er verbringt viele Stunden damit, ein Werk zu schaffen, das genauso aussieht wie ein Foto, eine visuelle Realität. Dudleys Ziel ist es, den Betrachter herauszufordern, etwas zum ersten Mal zu sehen, die Schönheit und die Aussichten von Szenen zu sehen, an denen oft hastig vorbeigegangen wird, wie z. B. einen Kanal, einen Fluss oder eine Aussicht auf das Wasser. Dudleys Werke befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum und der Brooklyn Museums in New York.
Rainer Fetting ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er war Ende der 1970er Jahre Mitbegründer und Protagonist der Galerie am Moritzplatz in Berlin, einer Selbsthilfegalerie, die von einer Gruppe junger Künstler, hauptsächlich Malern, gegründet wurde, die zunächst aus der Klasse Karl Horst Hödickes an der damaligen Berliner Hochschule der Künste, heute Universität der Künste, stammten und die dann unter dem Begriff Neue Wilde, „Junge Wilde“ oder auch „Moritzboys“ bekannt wurden. Zu dieser Gruppe gehörten zum Beispiel auch Salomé, Bernd Zimmer und Helmut Middendorf.
LaToya Ruby Frazier ist eine amerikanische Künstlerin. Sie ist bekannt für ihre beeindruckende Arbeit in den Bereichen Fotografie, Video und Performance-Kunst, die sich auf soziale Gerechtigkeit, kulturellen Wandel und die amerikanische Erfahrung konzentriert. Fraziers Kunstwerke, die oft eine Mischung aus Selbstporträts und sozialer Erzählung darstellen, finden in bedeutenden Museen und Galerien weltweit Anerkennung.
Ihr Engagement für Themen wie Umweltgerechtigkeit und Arbeiterrechte spiegelt sich in ihren ausdrucksstarken Werken wider. Ein Beispiel dafür ist ihr Buch "The Notion of Family", das die Auswirkungen von Umweltrassismus in der Industriestadt Braddock, Pennsylvania, thematisiert. Ihre Arbeiten sind nicht nur in den USA, sondern auch international in renommierten Institutionen ausgestellt.
LaToya Ruby Frazier hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, die ihre Rolle als wichtige Stimme in der zeitgenössischen Kunst unterstreichen. Sammler und Kunstexperten schätzen ihre Werke für ihre tiefe gesellschaftliche Relevanz und ihre künstlerische Innovation.
Für Sammler und Kunstexperten, die an LaToya Ruby Fraziers Werken interessiert sind, lohnt es sich, sich für Updates anzumelden. Diese Updates informieren über neue Werke, Verkaufs- und Auktionsereignisse, die ausschließlich mit LaToya Ruby Frazier in Verbindung stehen. Nutzen Sie die Gelegenheit, tief in die Welt einer Künstlerin einzutauchen, die durch ihre Kunst wichtige gesellschaftliche Themen anspricht.
Azat Khaizowitsch Galimow ist ein zeitgenössischer russischer Künstler. Absolvent der Leningrader Hochschule für Industriekunst, benannt nach V. Mukhina. Lebt und arbeitet derzeit in St. Petersburg, ist Mitglied des Künstlerverbandes Russlands, Mitglied der Petrowski-Akademie der Wissenschaften und Künste und Mitglied des Bulgarischen Künstlerverbandes. 2007 wurde er in den Katalog „Die besten Künstler Russlands“ aufgenommen. Ein Anhänger der realistischen Malschule. Viel, viel Arbeit. Er fertigt zahlreiche Skizzen und Studien an und reist in verschiedene Länder. Er eignet sich besonders gut für Stadtlandschaften. Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in verschiedenen Ländern.
Wiktor Isaakowitsch Gerschman (russisch: Виктор Исаакович Гершман) war ein sowjetischer und russischer Künstler des zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und nonkonformistischer Grafiker bekannt.
Wiktor Gerschman begann seine künstlerische Laufbahn früh - bereits im Alter von 14 Jahren wurden seine Zeichnungen auf der Internationalen Ausstellung für Kinderzeichnungen ausgestellt. Er nahm am Zweiten Weltkrieg teil, nach der Demobilisierung und dem Abschluss des Instituts arbeitete er in Textilfabriken, widmete sich aber auch der Kreativität. Er reiste viel und malte Landschaften, Architektur und Stillleben. Der Künstler beherrschte verschiedene Techniken - Aquarell, Tusche, Bleistift, Öl, Collage. In den 1960er und 1970er Jahren interessierte er sich für die unkonventionelle und abstrakte Malerei.
Frauke Gloyer ist eine zeitgenössische deutsche Künstlerin. Studium der freien Malerei an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig. Arbeitet seit 1988 als freischaffende Künstlerin.
Das Werk von Frauke Gloyer umfasst expressionistische Landschaften, Stillleben, Porträts und Tierstudien.
April Gornik ist eine amerikanische Künstlerin, die amerikanische Landschaften malt. Ihre realistischen und doch traumhaften Gemälde und Zeichnungen verkörpern Gegensätze und sprechen die historisch konfliktreiche Beziehung Amerikas zur Natur an. Obwohl sie sich selbst nicht als Umweltkünstlerin einstuft, ist sie eine leidenschaftliche Unterstützerin von Umweltthemen.
