Пейзажисты XXI век
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
Михаил Георгиевич Абакумов был выдающимся советским и российским художником, народным художником Российской Федерации (2001). Он родился 25 февраля 1948 года в Коломне, где и провёл большую часть своей жизни. Абакумов известен своими пейзажами, которые отражают традиции русской реалистической школы, обогащённые импрессионистической живостью. Его работы включают изображения небес, написанные с натуры, что делает их особенно гармоничными и органически связанными с природным ландшафтом.
Абакумов активно участвовал в многочисленных выставках, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях многих ведущих музеев, включая Третьяковскую галерею и Московский музей современного искусства, а также в частных собраниях по всему миру.
В Коломне, на родине художника, функционирует музейно-выставочный зал Михаила Абакумова, открытый в 2013 году в культурном центре "Дом Озерова", где посетители могут познакомиться с его творчеством и узнать больше о жизни и работе этого знаменитого мастера.
Если вас интересует приобретение произведений Михаила Абакумова или вы хотите узнать о предстоящих аукционах, на которых будут представлены его работы, подписывайтесь на обновления и не пропустите новые события и продажи.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Да́ррен А́лмонд — современный британский художник. Работы Даррена Алмонда исследуют тему времени, места и памяти. Он использует различные медиа, чтобы показать ход времени. В 1995 году Алмонд провел свою первую персональную выставку в Лондоне, на которой была представлена единственная работа KN120. Инсталляция Даррена Алмонда «Если бы ты был рядом…» была номинирована на Премию Тернера в 2005 году.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Герхард Аусборн (нем. Gerhard Ausborn) — немецкий художник. Он изучал живопись в Гамбургском университете изящных искусств.
Пейзажи, древние места и современные города характеризуют тематику картин Герхарда Аусборна. Параллельно он создает абстрактные композиции без предметов.
Картины вдохновлены впечатлениями, которые художник получил во время своих многочисленных путешествий по многим странам мира. Картины создавались не на месте, а всегда после этого в его гамбургской студии. Они не претендуют на точную копию реальности, скорее, это воспоминания, увиденное сокращается до самого необходимого и сочетается с собственными идеями, ощущениями и опытом автора.
Ирина Михайловна Балдина — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы.
Ирина Балдина участвовала в выставках в Ленинграде с 1952 года. Её творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. В период с 1960 по 1980 годы её работам были присущи темы современности, природы и людей Заонежья. Её стиль отличался широким мазком, декоративностью и мастерством в передаче цветовой гаммы северной природы.
Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, США, Японию и другие страны.
Льюис «Герцог» Бальц (англ. Lewis "Duke" Baltz) – американский художник, фотограф и педагог, важная фигура в движении «Новая топография» конца 1970-х годов. Его самая известная работа – монохромная фотография пригородных пейзажей и промышленных парков, подчеркнувшая его комментарий о пустоте в «американской мечте». Творчество Бальца сосредоточено на поиске красоты в запустении и разрушении. Его работы изображают офисы, фабрики и автостоянки и являются отражением контроля, власти и влияния людей. Его книги и выставки, а также «топографические работы», такие как «Новые промышленные парки», «Невада», «Сан-Квентин-Пойнт», «Кэндлстик-Пойнт», обнажают кризис технологий и определяют как объективность, так и роль художника в фотографии. Он регулярно писал для L'Architecture d'Aujourd'hui. Работы Бальца хранятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Тейт Модерн, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея американского искусства Уитни и т. д.
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Джон Бедер (англ. John Baeder) — американский художник, тесно связанный с движением фотореалистов.
Наиболее известен подробными изображениями американских придорожных закусочных. Его интерес к маленьким городкам начался в молодости, когда он, путешествуя между Атлантой и Алабамой, фотографировал старые автомобили и другие реликвии. В 1960 году начал работать арт-директором в Атланте в филиале нью-йоркского рекламного агентства, в 1964-м переехал в Нью-Йорк. В начале 1970-х сделал успешную карьеру в рекламе, в свободное время продолжая рисовать и фотографировать. В 1972 году оставил рекламную сферу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В том же году галерея OK Harris в Нью-Йорке начала выставлять его работы. С тех пор состоялось более тридцати персональных выставок в художественных галереях.
Работы Джона Бедера включают картины маслом, акварели и фотографии и представляют собой хронику исчезающих аспектов американской культуры. Бедер является лауреатом Премии губернатора Теннесси «Выдающийся художник» в 2009 году.
Арне Бессер (англ. Arne Besser) — современный американский художник.
Получил образование художника в школе Art Center School в Лос-Анджелесе. Там он учился у Джона Одюбона Тайлера и Лорсера Фейдельссона. Подход Бесера к фотореализму заключается в том, чтобы извлечь из городского пейзажа и природы сжатое «декоративное» изображение реальности. Его городские сцены изображают уличную жизнь Нью-Йорка, наполненную торговлей и торговцами, проститутками и наркоманами, ищущими дозу. Эти визуальные образы символизируют изнанку городской жизни таким образом, что возвышают эту точку зрения до почти мифического уровня.
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Дэвид Филдинг Гоф Бойд – австралийский художник и член творческой династии Бойдов. В 1946 году он работал со своим братом Гаем на гончарном заводе Мартина Бойда в Сиднее. Он также основал гончарную мастерскую в Лондоне в начале 1950-х годов и продолжал работать в основном в гончарном деле до середины 1960-х годов. Бойд и его жена стали широко известны как ведущие австралийские гончары. Они представили новые методы остекления и использование гончарного круга для создания скульптурных фигур.
Карьера художника Бойда началась в 1957 году с серии символических картин австралийских исследователей, вызвавших в то время много споров, поскольку они были сосредоточены на трагической истории аборигенов Тасмании. В 1958 году он выставил серию картин, основанных на гистологических эпизодах исследований Берка и Уиллса, Басса и Флиндерса. Он присоединился к Antipodeans Group в 1950-х годах. В 1966 году Бойд открыл технику, которую назвал сфумато, после того, как да Винчи использовал это слово для описания градаций дымчатых тонов в живописи. Метод Бойда достиг этого эффекта с помощью новой техники с использованием пламени свечи.
Василий Павлович Борисенков — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Василий Борисенков активно участвовал в ленинградских художественных выставках с 1954 года, был автором жанровых и батальных картин, пейзажей и портретов. В числе его известных произведений — картины «Трудный разговор», «Весна», «Стрельна. Начало лета» и многие другие. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Эдуард Георгиевич Браговский — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, специализировавшийся в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта.
Эдуард Браговский связал свою творческую судьбу с российским городом Тарусой, где он прожил несколько лет. Он написал множество картин, создав «портрет» города. Художник активно путешествовал по стране, создавая произведения с натуры. Его работы были выставлены в различных музеях России, СНГ и других странах, а также на персональных выставках в разных уголках мира.
Он активно участвовал в работе Московского союза художников, был членом Правления, заведовал секцией живописи.
Герберт Брандль (нем. Herbert Brandl) — один из самых известных австрийских художников-экспрессионистов. Успеха достиг благодаря своим широкоформатным работам.
Пейзаж как тема всегда был доминирующим в его творчестве, где чередуются живописная абстракция и предметность. С начала нового тысячелетия страсть Брандля к монументальности горных пейзажей становится все более очевидной. Используя различные форматы и техники, художник переосмыслил тему гор, играя экспрессивными жестами, абстрактными цветовыми пространствами и массивными формами.
Франсуа Буарон (фр. Francois Boisrond) – современный французский художник. Учился в Национальной школе декоративно-прикладного искусства. В 1981 году стал участником движения «Свободная фигурация». Вдохновленные визуальной продукцией (рекламой, плакатами, наклейками, видеоиграми и т. д.) и мультяшными персонажами, нарисованные акриловыми красками, работы Франсуа Буарона красочны, фигуративны и загадочны, а его упрощенные формы часто обведены черным. Он изображает символичных персонажей в повседневных ситуациях, но также рисует городские, морские и сельские пейзажи. Кроме того, Буарон создает гуманитарные и рекламные плакаты. С 1990-х художник стал интересоваться воображаемой публикой и повседневной жизнью, которая вторгается в каждого из нас.
Андре Бурье (фр. Andre Bourrié), полное имя Андре Жорж Жюль Луи Бурье (фр. André Georges Jules Louis Bourrié) — французский художник.
Он был известен своими городскими и морскими пейзажами, в которых использовался масляная краска, иногда смешиваемая с мелом и песком, что создавало текстурный эффект на холсте.
Работы Бурье были выставлены в различных галереях и музеях по всему миру, в том числе в Центре Помпиду (Centre Pompidou) в Париже и Галерее Богемии (Galleria Bohemia) в Нью-Йорке.
Фолькер Буссман (нем. Volker Bussmann) — современный немецкий художник, известный своим разнообразным и эклектичным творчеством. Он работает в различных художественных жанрах, включая пейзаж и фигурную живопись, оп-арт и гравюру. В его творчестве прослеживается широкий спектр влияний и стилей, что делает его разносторонним и динамичным художником. В работах Буссмана можно встретить сочетание традиционных и современных элементов.
Злата Николаевна Бызова — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы, прославившаяся своими жанровыми композициями, портретами, пейзажами и этюдами с натуры.
Злата Бызова особенного успеха добилась в провинциальных портретах-типах и староладожских этюдах 1960–1970-х годов. Её работы были успешно представлены на выставках и аукционах русской живописи во Франции в 1989–1992 годах.
Произведения художницы находятся в музеях и частных собраниях в России, Финляндии, Германии, Франции и в других странах.
Майк Бэйн (англ. Mike Bayne) — современный канадский художник-фотореалист, создает миниатюры с изображением североамериканских пейзажей, часто в определенном масштабе, имитируя размер реальных коммерческих фотографий. Рисунки зданий и транспортных средств изображают среду, застывшую в моменте времени, лишенную людей и движения. Визуально его работы одновременно резко реалистичны и в то же время намеренно неорганичны. Он получил степень магистра искусств в Университете Конкордия и участвовал во многих групповых выставках в США и Канаде. Его картины находятся в коллекции Национальной галереи Канады, Художественной галереи Онтарио, Музея Нермана и т. д. Бэйн также был лауреатом Кингстонской премии за портретную живопись в 2011 году.
Ирма Вайланд (нем. Irma Weiland) — немецкая художница, работавшая преимущественно в живописи и рисунке.
На протяжении всей своей карьеры Вайланд исследовала различные художественные стили, включая экспрессионизм, сюрреализм и абстракцию. Она была особенно известна своими экспрессивными работами, в которых часто использовала смелые цвета и геометрические формы.
Картины Ирмы Вайланд включены во многие частные и государственные коллекции.
Гарри Вайнбергер (нем. Harry Weinberger) — британский художник немецкого происхождения. Он был «решительным защитником традиционной живописи», боролся против господствовавших в то время условностей художественных школ, преподавал искусство и иллюстрировал книги. Он редко рисовал людей, предпочитая изображать интерьеры и предметы внутри них. Вайнбергер никогда не датировал свои картины и говорил, что предпочел бы, чтобы зритель сосредоточился на работе, а не на времени ее создания. Он не хотел комментариев о том, моден ли его стиль или нет.
Гарри Вайнбергер за свою жизнь проиллюстрировал несколько книг и заполнил множество альбомов для рисования, в основном карандашными мелками, особенно во время путешествий. Он много ездил по Великобритании и Европе, рисовал пейзажи и гавани Уэльса, Нидерландов, Италии, Греции, Португалии и Турции. Его итальянские пейзажи и портовые сцены Амстердама и Нью-Йорка — одни из самых любимых его работ.
Валерий Николаевич Вальран (англ. Valery Nikolaevich Valran), имя при рождении Валерий Николаевич Козиев (Valery Nikolaevich Koziev) — советский и российский художник.
Вальран автор натюрморов, пейзажей и портретов, выполненных в экспрессивной манере.
Евгения Аркадьевна Вдовичева — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Они известна как живописец, Заслуженный художник Чувашской Республики.
Евгения Вдовичева, начиная с 1960-х годов, сосредоточилась в своём творчестве на пейзажах и натюрмортах. Она предпочитала работать в техниках масляной живописи, акварели и монотипии. Художница прославилась своим лиричным восприятием природы и мастерством в изображении сельской местности, полей и рощ. Её произведения, по мнению критиков, отличались богатством деталей, проникновенностью и свежестью.
Мэтью Вейр (англ. Mathew Weir) — художник из Великобритании, принадлежит к группе «Молодые британские художники», которые определили художественную культуру 1990-х годов. В своих работах Вейр соединяет образы керамических статуэток со своим архивом пейзажей, создавая сложные повествования с изысканной, но меланхоличной аурой.
Геза Вилл (нем. Gesa Will) — современная немецкая художница. В 1965–1969 годах изучала живопись и графику в Кёльне и Мюнхене. Совершала учебные поездки во Францию, Испанию, Марокко Турцию, Иран, Афганистан, Пакистан. С 1970 года работает как свободный художник. Имеет собственную студию графического дизайна в Мюнхене. Рисует растения, пейзажи, натюрморты, портреты.
Франц Анатоль Висс (фр. Franz Anatol Wyss) — швейцарский художник, известный своими картинами и графическими работами. Он обучался в Школе искусств и дизайна в Люцерне в начале 1960-х годов, а затем в Художественной школе Цюриха в 1965-1966 годах. Висс создал множество значимых работ, некоторые из которых были выставлены на международном уровне.
Его произведения искусства представляли Швейцарию на выставках в Берлине, Италии и Франции. Он также известен своей монографией Franz Anatol Wyss, Zürich: Druckgraphik 1966-1975, опубликованной в 1975 году с Kunstmuseum Olten.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, Франц Анатоль Висс заслуживает внимания благодаря своим уникальным стилю и технике. В его работах присутствует разнообразие тем, что делает их интересными для различных галерей и музеев по всему миру.
Чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Франца Анатоля Висса, вы можете подписаться на обновления на нашем сайте. Мы будем информировать вас о новых поступлениях и событиях, чтобы вы не пропустили возможности приобрести его произведения.
Ростислав Иванович Вовкушевский — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист и педагог, представитель ленинградской школы.
Ростислав Вовкушевский активно выставлял свои работы с 1949 года. Он работал и в станковой, и в монументальной живописи, его творчество включало натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые композиции. Важными произведениями художника были монументальные панно, мозаичные композиции и торжественные занавесы для зрительных залов. Его стиль отличался декоративными элементами, чёткими силуэтами и насыщенным цветом, а также ритмичной организацией холста.
Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Сергей Васильевич Волков (англ. Sergey Vasilyevich Volkov) — современный российский художник, рожденный в СССР.
Художественной манере Волкова присущ мягкий лиризм, ирония и внимание к подробностям городской жизни Москвы.
Также живописец продолжает традиции московского концептуализма, добавляя элементы метафизики. Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова.
Николай Иванович Волынец — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, работавший преимущественно в жанрах пейзажа и портрета, последователь Витебской школы живописи.
Николай Волынец писал пейзажи с натуры техникой крупного мазка. Моделями для его портретов становились, как правило, герои войны и труда, политические и творческие деятели и простые граждане, современники художника. Некоторые портреты мастер создавал, используя листья деревьев и перья птиц. В конце жизни художник обратился к религиозной тематике, участвовал в росписи стен в храмах.
Азат Хаизович Галимов (англ. Azat Khaizovich Galimov) — современный российский художник. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. Мухиной. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, член Союза художников России, член Петровской академии наук и искусств, член Болгарского союза художников. В 2007 году включён в каталог «Лучшие художники России». Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает. Делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по разным странам. Особенно ему удаются городские пейзажи. Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.
Виктор Исаакович Гершман — советский и российский художник ХХ – ХХI веков. Он известен как живописец и график-нонконформист.
Виктор Гершман начал свою творческую карьеру рано — уже в 14-летнем возрасте его рисунки были выставлены на Международной выставке детского рисунка. Он участвовал во Второй мировой войне, после демобилизации и окончания института работал на текстильных комбинатах, но также уделял время творчеству. Он много путешествовал, рисуя пейзажи, архитектуру, натюрморты. Художник владел различными техниками — акварелью, тушью, карандашом, маслом, коллажем. В 1960-1970-е годы он увлёкся нетрадиционной и абстрактной живописью.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
Эйприл Горник (англ. April Gornik) — американская художница, которая пишет американские пейзажи. Ее реалистичные, но мечтательные картины и рисунки воплощают противоположности и говорят об исторически конфликтных отношениях Америки с природой. Хотя она не относит себя к категории художников-экологов, она является страстным сторонником экологических идей.
Антонио Гравина (итал. Antonio Gravina) — итальянский художник. Родился в Неаполе, учился в Неаполитанском художественном институте. Его темы чрезвычайно разнообразны: тихие бухты, залитые солнечным светом; сцены из рыбацкой жизни; картины, изображающие бурное море; умиротворяющие виды весенних парков; солнечные дачные пейзажи. Все его картины напоминают шедевры великих художников XVIII века и в то же время похожи на работы XXI века. За свою жизнь художник провел 48 выставок в разных городах: в Риме, Неаполе, Франкфурте, Сиднее и т. д. Работы А. Гравины высоко ценят коллекционеры во всем мире.
Дональд Грант (англ. Donald Grant) — один из ведущих британских художников дикой природы, который использовал свое искусство для сбора средств для благотворительных организаций по охране природы и защите животных по всему миру.
Рэнди Дадли (англ. Randy Dudley) — художник-фотореалист, работающий как в Нью-Йорке, так и на Среднем Западе. Он тратит много часов, чтобы добиться изображения, которое выглядит в точности как фотография. Цель Дадли - дать зрителю возможность взглянуть на что-то по-новому, увидеть красоту в картинах, которые он часто не успевает разглядеть, проносясь мимо в спешке. Работы Дадли находятся в коллекциях Метрополитен-музея и Бруклинских музеев в Нью-Йорке.
Нил Дженни (англ. Neil Jenney) — американский художник.
Он обрамлял свои картины агрессивными, нарочито объемными рамами, которые напоминали о его образовании скульптора. Во многих случаях название работы было написано большими буквами непосредственно на раме. На первых картинах такого рода он использовал широкие мазки и сопоставлял образ человека с объектами в театральной или аллегорической манере.
Уникальный стиль Дженни сложился в конце 1960-х как непосредственная реакция на минимализм и гиперреализм. Он стремился создать новую форму реализма, где нарративные истины могут быть обнаружены в простых отношениях объектов. Затрагивал такие темы, как технологический прогресс, эмоции и выживание.
Роберт Генри Дикерсон был австралийским художником-фигуративистом и бывшим членом группы художников Antipodeans. Дикерсон — один из самых признанных фигуративных художников Австралии и один из поколения влиятельных художников, среди которых Рэй Крук, Чарльз Блэкман, Лоуренс Хоуп, Маргарет Олли и Индж Кинг. Дикерсон был художником-самоучкой, который отказался ходить в художественную школу. Его искусство было описано как угловатая и высококонтрастная светотень и выполнено с использованием различных материалов, включая краску, пастель, уголь и другие графические материалы. Вдохновение для его искусства шло из повседневной жизни, и он обращался к темам одиночества, уязвимости и изоляции. Одинокие персонажи с длинными носами и причудливыми, часто отведенными глазами составляли большую часть его работ.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
