Peintres paysagiste Paysage de montagne
Saad Al-Tai est un artiste irakien contemporain. Il a participé à plusieurs expositions à Bagdad et à l'étranger. Al-Tai était membre du groupe des impressionnistes irakiens. Malgré le nom du groupe, Al-Tai n'était pas catégoriquement un impressionniste, mais son style penchait plutôt vers le réalisme cubiste. Pour lui, la couleur du tableau était déterminée par son sujet. Al-Tai est un artiste primé qui, entre autres, a reçu le titre de chevalier italien en 2005 en reconnaissance de ses efforts pour favoriser le dialogue culturel irako-italien, notamment en fondant et en dirigeant le département de langue italienne en 2002 au Collège des langues de l'Université de Bagdad.
Auguste Anastasi est un peintre paysagiste français de l'École de Barbizon.
Auguste Anastasi est l'élève de Paul Delaroche et Jean-Baptiste Corot. Il peint des paysages des environs de Paris, de Normandie, de Hollande ou d'Italie, à Rome et surtout à Naples, mais aussi du Tyrol, dont il fit également des lithographies.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Albert Arnz était un peintre paysagiste allemand de l'école de Düsseldorf. Il étudie la peinture de 1854 à 1860 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où ses deux professeurs sont Andreas et Oswald Achenbach. Arntz a peint des paysages atmosphériques en Allemagne, en Italie et en Suisse.
Albert Arntz était membre de la Société artistique de Malkasten et a participé à leurs "peintures vivantes" à partir de 1875.
Friedrich August Baer était un peintre allemand qui a d'abord étudié le droit mais s'est tourné vers la peinture après avoir été inspiré par le travail d'Eduard Schleich. Il était un artiste autodidacte qui a reçu les conseils d'Adolf Lier et Hermann Baisch. Baer était membre de l'Association d'art de Munich et a exposé ses œuvres dans diverses expositions à travers l'Allemagne et l'Autriche. Il s'est intéressé à la peinture de paysages de haute montagne et a parfois été incompris pour son style unique. Baer était également écrivain et illustrateur de livres et a reçu plusieurs médailles et récompenses pour ses réalisations artistiques.
Constantin Ludwig Bauer était un peintre allemand. De nombreuses aquarelles de paysages proviennent de Bauer. Bauer a étudié de 1869 à 1873 à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il a appris la peinture figurative d'Alexandre Wagner et la gravure sur cuivre de Johann Leonhard Raab. En 1878, Bauer s'installe à Obermais (Tyrol du Sud). Là, il se consacre à la peinture de paysage.
Karl Biese était un peintre paysagiste, dessinateur et lithographe allemand. Après avoir d'abord travaillé comme peintre de théâtre, il a reçu une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe en 1883. Biese est ensuite retourné à Hambourg, où il est devenu un maître peintre et a créé sa propre entreprise. Biese a été l'un des fondateurs de l'Association des artistes de Karlsruhe et a créé des lithographies pour l'atelier d'impression de l'association. Il a trouvé l'inspiration pour ses œuvres sur le thème de la nature lors de ses voyages autour de Karlsruhe, de la Forêt-Noire, de la région de la Moselle et du nord de l'Allemagne. Biese était particulièrement connu pour ses peintures atmosphériques, en particulier ses scènes d'hiver. Il a principalement travaillé avec des médiums de peinture à l'huile et de lithographie. Biese a également conçu des images de collection pour les albums de la chocolaterie Stollwerck.
Ernest Leonard Blumenschein est un peintre américain, membre de la Taos Society of Artists. Il est connu pour ses peintures du Sud-Ouest américain. Il a étudié à l'Académie d'art de Cincinnati et à l'Académie Julian.
Ernest Leonard Blumenschein a souvent représenté des Amérindiens et des paysages du Sud-Ouest dans ses peintures. Il était connu pour son utilisation magistrale de la couleur et de la lumière, et ses œuvres avaient un sens aigu du réalisme. Blumenschein a également travaillé comme illustrateur et écrivain, et son livre Navajo War Dance est considéré comme un classique de la littérature amérindienne.
Erwin Bowien était un peintre, auteur et poète allemand. Erwin Bowien a d´abord grandi à Berlin, puis à Neuchâtel en Suisse où il reçoit sa première formation artistique chez le Professeur William Racine. Des œuvres de l’artiste ont été acquises par le ministère de la culture de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, du Musée de Husum, du Musée de Lörrach, du Kreisheimatmuseum à Springe et des Collections municipales d’art de Hann. Münden, Solingen et de Weil am Rhein. Sa première exposition individuelle a eu lieu quand il n`avait que 18 ans en Suisse dans la Galerie " A la Rose d´Or" de Neuchâtel. Dans les années 1920 il effectua de grandes expositions à Solingen en Rhénanie où il s´était fixé dès 1925. Lors de son exil volontaire aux Pays-Bas, entre 1933 - 1942, il exposa ses œuvres dans de nombreuses cités néerlandaises, notamment à Hoorn, à Gorinchem, à Schoorl et à La Haye. De retour en Allemagne, il reprendra à exposer ses oeuvres au bout des années de famine d´après-guerre.
Eugen Felix Prosper Bracht était un peintre paysagiste allemand.
Peintre romantique tardif, Bracht est connu pour ses paysages sombres et ses scènes côtières en Allemagne du Nord. Il entreprend un voyage de croquis à travers la Syrie, la Palestine et l'Égypte de 1880 à 1881. En 1882, il devient professeur de peinture de paysage à l'Académie prussienne des arts.
Plus tard, Bracht devient un représentant de l'impressionnisme allemand.
En 1901, il obtient un poste d'enseignant à l'Académie des beaux-arts de Dresde, qu'il occupera jusqu'en 1919.
Herbert Brandl est l'un des plus célèbres artistes expressionnistes autrichiens. Il a connu le succès avec ses œuvres de grand format.
Le thème du paysage a toujours été dominant dans son œuvre, où alternent abstraction picturale et subjectivité. Depuis le début du nouveau millénaire, la passion de Brandl pour la monumentalité des paysages de montagne est de plus en plus évidente. En utilisant divers formats et techniques, l'artiste a réinterprété le thème de la montagne, jouant avec des gestes expressifs, des espaces colorés abstraits et des formes massives.
Louis Buvelot, né Abram-Louis Buvelot, était un peintre paysagiste suisse qui a vécu 17 ans au Brésil et après 5 ans de retour en Suisse est resté 23 ans en Australie, où il a influencé l'école des peintres de Heidelberg. Buvelot est surtout connu pour sa grande contribution à l'art australien. Ses œuvres, principalement des paysages à l'huile, sont assez bien considérées, mais son impact a peut-être été encore plus grand en tant que tuteur de plusieurs membres de l'école de Heidelberg. Son enthousiasme pour la peinture en plein air (c'est-à-dire peindre directement en plein air) était une caractéristique clé du travail de ces artistes.
Carl Gustav Carus était un peintre allemand de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, mais aussi comme scientifique, médecin (gynécologue, anatomiste, pathologiste, psychologue) et théoricien majeur du romantisme dans l'art.
Carus a créé des paysages idylliques représentant des nuits au clair de lune, des montagnes, des forêts, des architectures gothiques et des ruines. Selon les critiques, il a combiné dans son œuvre une vision romantique de la nature avec l'idéal classique de la beauté, comprenant le beau comme une triade de Dieu, de la nature et de l'homme. Ses esquisses de paysages de petit format, créées spontanément, avec des images de nuages, méritent l'attention. Le maître est l'auteur de Neuf lettres sur la peinture de paysage, l'un des principaux ouvrages théoriques qui ont jeté les bases de l'école de peinture romantique allemande.
Benjamin Champney était un peintre connu pour son rôle dans l'art de White Mountain au XIXe siècle. Il a commencé sa formation de lithographe sous la direction du célèbre artiste marin Fitz Henry Lane à l'atelier de lithographie de Pendleton à Boston. La plupart des historiens de l'art le considèrent comme le fondateur de la "colonie de North Conway", composée de peintres venus s'installer à North Conway, dans le New Hampshire et ses environs, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Ses peintures étaient souvent utilisées pour réaliser des chromolithographies qui étaient ensuite vendues aux touristes qui n'avaient pas les moyens d'acheter les originaux de Champney. Il exposait régulièrement à l'Athenæum de Boston et était l'un des fondateurs du Boston Art Club.
Pierre-Athanase Chauvin est un peintre français actif en Italie.
Élève du peintre paysagiste Pierre-Henri de Valenciennes, ils s’écartent ensemble progressivement de la prévalence de l’histoire dans leurs représentations. Les paysages classiques que compose Chauvin, soit historiques, soit réels, témoignent d’une maîtrise de la lumière et de la perspective atmosphérique semblable à celle de son maître.
Johann Wilhelm Cordes était un peintre paysagiste allemand.
Johann Wilhelm Cordes entre à l'Académie des beaux-arts de Prague, puis à l'Académie des arts de Düsseldorf en 1842, où il étudie avec Karl Friedrich Lessing et Johann Wilhelm Schirmer.
Il se spécialise dans les paysages réalistes peints au cours de ses voyages. Il réalise également des scènes côtières avec des staffages.
Jasper Francis Cropsey est un peintre américain, spécialisé dans la peinture de paysage, membre de la première génération de l'Hudson River School et connu pour ses paysages d'automne.
Il devient membre de l'académie américaine des beaux-arts en 1851. En 1855, il répond à l'invitation de son ami Henry Philip Tappan, président de l'université du Michigan, et séjourne à Ann Arbor, ou il peint le tout récent observatoire de Detroit et le campus de l'université.
Paul Wilhelm Dams était un peintre animalier allemand spécialisé dans les motifs de chasse. Il peint des gibiers - sangliers, renards, cerfs, chevreuils, lièvres - dans un paysage forestier d'hiver ou d'automne, il affectionne particulièrement les oiseaux - grand tétras, tétras lyre et faisans. L'artiste a vécu à Ridsend en Bavière et pendant la Seconde Guerre mondiale également à Braunschweig, où il a peint de nombreux motifs des montagnes du Harz.
Alexander Joseph Daiwaille était un portraitiste et paysagiste hollandais. Il s'est d'abord spécialisé dans le portrait, mais plus tard a également peint des paysages. Il a voyagé aux Pays-Bas et en Allemagne pour ses motifs. À Clèves, il travaille avec son beau-frère, le peintre paysagiste Barend Cornelis Koekkoek. En 1839, il reçoit le prix de l'exposition Tentoonstelling van Levende Meesters. En 1847, il reçoit une médaille d'argent pour une représentation de paysage de l'association d'artistes "Felix Meritis" (Amsterdam).
Jean Baptiste de Jonghe est un peintre, dessinateur, graveur et lithographe belge. Il est connu pour ses paysages romantiques avec des gens, des troupeaux et des ruines. Dans son œuvre graphique, il réalise également des vues de villes dans la région de ce qui est aujourd'hui la Belgique et les Pays-Bas. Il est professeur d'art à l'Académie de Courtrai et à l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers.
Frederik de Moucheron l'Ancien est un peintre paysagiste néerlandais du Siècle d'or néerlandais.
Frederik a étudié avec Jan Asselain (1610-1652), puis a passé trois ans à Paris avant de s'installer à Amsterdam en 1659. De Moucheron a peint des paysages français, italiens et hollandais, reproduisant avec un soin particulier les effets du coucher de soleil et des nuages gris. Les œuvres de cet artiste sont représentées dans de nombreuses galeries d'art européennes, comme celles de Saint-Pétersbourg et de Dresde.
Il est le père des paysagistes Isak de Moucheron et Frédérick de Moucheron le Jeune.
Gabriele Maria Deininger-Arnhard est une peintre autrichienne.
Elle peint principalement des paysages du Tyrol et de Bavière, mais également des scènes d'intérieur ruraux à l'huile et à l'aquarelle. Elle développe un intérêt particulier pour les représentations de la vallée de l'Ötztal. Selon ses propres dires, elle a peint plus de 1000 peintures à l'huile en grand format, qui se trouvaient dans différentes villes d'Allemagne, du Tyrol, à Vienne, à Paris, en Hollande, en Suisse, en république Tchèque, en Hongrie et en Amérique du Nord.
Jakob Fürchtegott Dielmann est un artiste peintre et illustrateur allemand. Il développe son propre style, privilégiant la peinture de genre. Il compose également des paysages, inspirés de la Rhénanie, du Main et de la Hesse. En 1841, Dielmann rend visite pour la première fois à Gerhardt Wilhelm von Reutern, qui vivait à Willingshausen, et rejoint brièvement la colonie de peintres qui s'était formée là. Il produit alors de nombreuses peintures de genre, représentant le quotidien des villageois en costumes traditionnels de la Schwalm. À partir de 1842, il emménage dans un atelier à la Städelschule de Francfort et devient le professeur de Philipp Rumpf. Il se lie d'amitié avec Anton Burger. Avec ce dernier, il décide, vers 1858, de fonder une communauté artistique à Kronberg im Taunus, où ils s'installent définitivement à partir de 1861. Cette colonie de peintres va devenir pérenne et s'y croiseront de nombreuses personnalités durant plusieurs décennies. Outre des peintures de genre et des paysages, Dielmann produisit des illustrations pour des éditeurs, entre autres sur le vieux Francfort, qui furent souvent traduites sous la forme de lithographies.
Georg Dinz est un artiste autrichien contemporain. Après des études à l'Université des Arts Appliqués de Vienne, Dienz vit et travaille comme scénographe et scénographe dans la scène punk viennoise. Peu de temps après la chute du mur, Dienz s'installe à Berlin, où il participe à divers projets artistiques dans la période sauvage de l'après-réunification. Aujourd'hui, il se concentre sur la peinture libre dans son atelier de l'ancien quartier des artistes berlinois de Prenzlauer Berg. Les œuvres de Georg Dienz se caractérisent stylistiquement par une application de peinture plate et claire et peuvent être qualifiées de "réalisme réduit".
Max Wilhelm Doerner était un peintre et restaurateur allemand et professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Max Doerner a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a été l'élève de Johann Caspar Herterich et de Wilhelm von Diez. Son style de peinture correspondait à l'impressionnisme, il cherchait ses motifs principalement dans le paysage autour de l'Ammersee. Lors de ses séjours d'études en Hollande et en Italie, il aborde les techniques des anciens maîtres de la peinture et étudie notamment la technique de la peinture à fresque à Pompéi. Ses recherches ont fondamentalement changé l'approche précédente de la restauration. Sa publication Painting Material and its Use in Pictures (Munich 1921) peut être considérée comme le premier ouvrage de référence dans ce domaine et s'est répandue dans le monde entier. En 1911, Doerner devient chargé de cours en technique de peinture à l'Académie de Munich et, en 1921, il est nommé professeur.
Johann Jakob Dorner le Jeune était un peintre paysagiste bavarois. Fils de Johann Jakob Dorner l'Ancien, il est né à Munich et a été formé à l'art par son père et par Mannlich. Il voyagea seul à travers les régions pittoresques de la Bavière, de la Suisse et de la France. Ses œuvres se distinguent par leur composition fougueuse et leur goût dans leur exécution. En 1803, il devint restaurateur et, en 1808, inspecteur de la Galerie royale de Munich, et fut ensuite élu membre des académies de Hanau, Vienne, Berlin et Munich.
Pierre Louis Dubourcq était un peintre paysagiste, lithographe et graveur hollandais. Il fut l'élève de Jan van Ravenswaay à Hilversum en 1834 et d'Andreas Schelfhout à La Haye en 1835. Il peint principalement des paysages de montagne et de forêt et il grave, dessine, crée des aquarelles et des lithographies. De 1834 à 1858, il participe aux expositions d'Amsterdam et de La Haye. Le prince Alexandre d'Orange-Nassau l'a chargé de faire des aquarelles des chasses de fauconnerie au château de Het Loo. Il a été membre d'Arti et Amicitiae, de la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten et de la Natura Artis Magistra Society.
Gaspard Duguet, également connu sous le nom de Gaspard Poussin, est un peintre français spécialisé dans la peinture de paysages. Il est né dans une famille de peintres français installés à Rome.
Gaspard Duguet a reçu sa formation artistique de son oncle, Nicolas Poussin, qui était l'un des principaux peintres baroques. Les premières œuvres de Duguet sont fortement influencées par le style de Poussin, qui met l'accent sur la clarté et l'ordre de la composition.
Dans les années 1650, Duguet commence à développer un style qui lui est propre, caractérisé par un coup de pinceau audacieux et une utilisation vibrante de la couleur. Il s'est fait connaître pour sa capacité à créer des paysages dramatiques et atmosphériques, représentant souvent des scènes de la campagne romaine.
Les peintures de Gaspar Duguet ont un sens de la grandeur et de la monumentalité. Ses paysages présentent souvent des ruines classiques et des monuments anciens, ce qui confère à son œuvre une profondeur et une résonance historiques.
Fremont F. Ellis était un peintre impressionniste américain qui exprimait dans son œuvre une perception profondément intuitive de la nature.
Il a peint dans un style fortement influencé par les impressionnistes, utilisant des traits audacieux et des couleurs vives pour transmettre la lumière et l'atmosphère dans ses paysages. Autodidacte, il a rejoint un groupe réputé de jeunes artistes de Santa Fe, Los Cincos Pintores. Pendant près de 70 ans, Ellis s'est inspiré de la beauté des paysages du Nouveau-Mexique.
Le travail d'Ellis continue d'influencer les artistes contemporains. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries à New York, Londres et Paris. Ellis a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses au cours de sa carrière, notamment la médaille Julian et la médaille d'or du Salon de Paris en 1930. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont le Harwood Art Museum à Taos, au Nouveau-Mexique, et le National Museum of American Art à Washington.
Alphonse Epple était un paysagiste, portraitiste et peintre ecclésiastique allemand. En 1919, il étudie à l'École des arts appliqués de Stuttgart auprès de Bernhard Pancock. Vraisemblablement, il y a appris la technique de la peinture à fresque, dont la compétence lui a valu des commandes dans les années suivantes. Sa passion était la représentation de sujets religieux. En plus des peintures à motifs religieux, il peint des portraits d'amis et de connaissances, des paysages illustrant l'idylle de sa nature natale ou témoignant d'un intérêt pour le mode de vie rural et folklorique. Apple utilise un pinceau gratuit et rapide pour capturer la situation d'éclairage en constante évolution. Ses peintures à l'huile se caractérisent par l'application d'empâtements de peinture, et l'influence des impressionnistes est particulièrement perceptible dans les représentations de paysages. Abandonnant complètement les contours, Epple forme ses compositions à partir de larges pointillés situés côte à côte.
Johann Joachim Faber était un peintre paysagiste et graveur allemand. Il a d'abord travaillé sur des sujets historiques. Au cours de ses voyages en Italie, il s'est intéressé à la peinture de paysage, domaine dans lequel il s'est fait connaître.
Jakob Fischer-Rhein, artiste allemand, était un dessinateur, portraitiste et paysagiste talentueux.
Après une formation de dessinateur technique, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et poursuit ses études à Munich. Pendant la Première Guerre mondiale, il fut prisonnier de guerre en France, où il put continuer à peindre.
Fischer-Rhein s'est également établi en Amérique et a créé des œuvres impressionnantes, notamment celles représentant la ligne d'horizon de New York.
Il était membre des SA à l'époque nazie et était représenté aux expositions nationales-socialistes. Après la guerre, il s'installe à Miltenberg et peint des motifs de différentes villes. Fischer-Rhein se considérait comme un peintre académique et restait à l'écart des tendances modernes.
Henry Garland était un peintre britannique. Il était principalement connu pour ses peintures de paysages, représentant souvent des scènes rurales en Angleterre, en Écosse et au Pays de Galles.
L'œuvre de Garland se caractérise par une vision romantique de la campagne, avec des collines ondulantes, du bétail et des ruisseaux tranquilles. Le peintre était particulièrement doué pour capturer les effets atmosphériques de la lumière et du temps dans ses tableaux, et son utilisation de la couleur était subtile et évocatrice.
Aujourd'hui, Henry Garland est considéré comme l'un des principaux peintres paysagistes britanniques de sa génération, et son œuvre est toujours très appréciée pour sa sensibilité au monde naturel et sa représentation d'une société en mutation rapide.
Hermann Ernst Friedrich Garling était un peintre allemand spécialisé dans la peinture de paysages.
L'œuvre d'Hermann Garling comprend des vues rurales de la campagne de Karlsruhe, des scènes de ville et des paysages de montagne.
Karl Gatermann l'Ancien était un peintre, aquarelliste, dessinateur et graphiste allemand. Il était l'oncle de Bruno Gatermann et du peintre du même nom, Karl Gatermann le Jeune. En 1910, il reçoit le premier prix de peinture de la ville de Munich pour la peinture à l'huile Life 2 × 2 m (détruite en 1942). De 1919 à 1942, il travaille comme artiste indépendant à Lübeck. A Berlin il expose ses aquarelles en 1923 et 1925 dans les galeries de Rudolf Wiltschek, à Hambourg en 1926 au Kunsthaus Heumann. Wiltschek a effectué un échange d'art entre Berlin et Londres avec une galerie londonienne, de sorte que ses aquarelles ont également été exposées en Angleterre et les critiques du London Times ont décrit Gatermann comme l'un des meilleurs aquarellistes allemands. Gatermann a trouvé les motifs de ses peintures à l'huile et aquarelles et gravures principalement dans les paysages et les villes d'Allemagne du Nord. Outre les natures mortes et les scènes figuratives, de nombreux portraits sont également significatifs. Le style de peinture le montre principalement comme un impressionniste tardif, mais les œuvres de sa première période de Lübeck indiquent une tendance à l'expressionnisme, en particulier celles des années 1920.
Jakob Gauermann était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et de la première moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant d'abord travaillé comme sculpteur sur pierre.
Jakob Gauermann est devenu célèbre pour ses œuvres représentant la nature des régions montagneuses. Il a créé de nombreux paysages suisses et des régions montagneuses d'Autriche. Son héritage créatif comprend un nombre limité de peintures à l'huile et un nombre important d'aquarelles.
Albert Gos était un peintre, musicien et écrivain suisse. Grand amateur de haute montagne, il se qualifiait lui-même de "peintre de montagne". Il peignait principalement des vues de montagnes et des paysages. Sa vue préférée est celle du Cervin dans les Alpes pennines.
Marco Gozzi est un peintre italien de paysage.
Probablement formé sous la direction du peintre Corneo, Marco Gozzi a d'abord travaillé dans un large éventail de domaines tels que le portrait, les sujets religieux et les fresques décoratives exécutées selon la tradition vénitienne, alors encore prédominante dans la région de Bergame.
Bien qu'il n'ait jamais occupé la chaire de paysage à l'Académie de Brera, il a été élu membre honoraire en 1829 et qualifié de peintre paysagiste en 1832.
Norah Gurdon était une artiste australienne. Gurdon a fréquenté la National Gallery School de 1901 à 1908, enseigné par les artistes renommés Frederick McCubbin et Bernard Hall. Peintre de paysages et de natures mortes accomplie, Gurdon a exposé ses œuvres avec la Victorian Artists Society alors qu'elle était encore étudiante. Elle a établi ses prouesses artistiques très tôt en remportant la catégorie principale de peinture à l'huile du prix de l'exposition d'art de la ville de Prahran en 1909.
Norah Gurdon était un exposant régulier et couronné de succès, exposant avec la Victorian Artists Society, la Melbourne Society of Women Painters and Sculptors et l'Australian Art Association. Dans les années 1920, elle a organisé de nombreuses expositions personnelles à la galerie Athenaeum, puis à la Women's Industrial Arts Society de Sydney et à la Royal Queensland Art Society de Brisbane.
Heinrich Louis Theodor Gurlitt était un peintre allemand et danois de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste romantique, représentant des écoles de Hambourg et de Düsseldorf.
Louis Gurlitt a créé des toiles qui font aujourd'hui partie de la collection royale danoise. Parmi ses œuvres célèbres, citons "Paysage près de Salzbourg", "Monte Pellegrino", "Baie d'Ieranto avec pêcheurs" et "Paysage d'Italie du Nord". Ses œuvres ont été exposées lors des ventes aux enchères "19th Century Painting" et "19th Century European Painting", et le tableau "Norwegian Landscape" a été vendu chez Sotheby's Londres en 2012 pour 22 174 dollars.
Anton Gutknecht était un peintre paysagiste américano-allemand connu pour ses paysages maritimes du sud de la Californie et de l'Europe rurale. Avec un intérêt particulier pour la nature tumultueuse de l'océan, l'artiste s'est souvent concentré sur la capture des vagues se brisant sur le rivage ou sur les branches d'un navire rendues avec un haut niveau de détail réaliste. Gutknecht a passé sa jeunesse à voyager entre différentes régions du pays, notamment Munich et Hambourg, observant le terrain montagneux qui allait plus tard être au centre de son travail et lui apporter une reconnaissance. Gutknecht a enseigné à la Royal Academy de Vienne avant de se rendre fréquemment dans le sud de la Californie dans les années 1930, avant de s'y installer pour s'installer à Palm Springs et se concentrer sur la capture du paysage.
Gabriel Mikaelovitch Gyurdzhyan (arménien Գաբրիել Գյուրջյան) était un peintre arménien. Artiste du peuple de la République socialiste soviétique d'Arménie (1945), historien de l'art, pédagogue. L'un des fondateurs des beaux-arts arméniens soviétiques.
Karl Georg Hänel était un peintre allemand de paysages et d'animaux ainsi qu'un graphiste utilitaire.
Hänel entreprit des voyages d'étude dans le Mecklembourg, en Bavière, en Suisse et dans les Alpes salzbourgeoises. Il s'est principalement consacré à la peinture de paysages et d'animaux. En tant que graphiste utilitaire, il créa des affiches publicitaires, des pages de calendrier et des annonces.
Walter Helbig est un peintre, graphiste et sculpteur sur bois allemand et suisse. Il travaille à Dresde sur des peintures d'église. Helbig a participé à la fondation et à la première exposition de la « Neue Secession » de Berlin en 1910. Helbig participe à la première exposition Moderne Bund en 1911 à Lucerne et à la seconde, plus grande, au Kunsthaus de Zurich. En 1914, certains peintres du «Moderne Bund» disparu, dont Helbig, participent à la première exposition Dada à la Galerie Coray de Zurich. Helbig est aussi représenté dans la troisième exposition Dada et contribue au magazine Der Zeltweg 8 mais ne participe pas aux activités des dadaïstes. En 1919, il fait partie des signataires du « manifeste des artistes radicaux » 9 à Zurich, et rejoint le « groupe Novembre » à Berlin. Helbig a vécu à Zurich de 1916 à 1924 et en 1916 est devenu membre de la GSMBA (Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses), à laquelle il a régulièrement participé. Depuis la Première Guerre mondiale, son travail artistique s'est tourné vers des sujets religieux et mythiques. En 1924, Helbig, comme de nombreux autres artistes, déménage à Ascona en raison du faible coût de la vie et fonde le mouvement Der Große Bär. Pendant ce temps, Helbig peint des paysages, des natures mortes et des portraits. Walter Helbig fait sa première grande exposition personnelle à Zurich en 1948 et devient membre de l'Association des artistes allemands en 1952. Après la Seconde Guerre mondiale, il suit également les courants artistiques de l'époque, l'expressionnisme abstrait et expérimente l'art informel dans les années 1960.
Ernest Martin Hennings (Jr.) était un peintre germano-américain du sud-ouest américain. Hennings a fréquenté l'Art Institute of Chicago pendant cinq ans, puis s'est lancé dans la peinture commerciale. En 1912, il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1915, après le début de la Première Guerre mondiale, il retourne en Amérique. En 1917, Hennings se rendit pour la première fois à Taos, au Nouveau-Mexique, où le paysage et les Indiens Pueblo locaux l'inspirèrent et eurent une influence décisive sur son style et ses motifs futurs. En 1921, Hennings déménage définitivement de Chicago à Taos et devient membre de la Taos Society of Artists en 1924. Il a peint des scènes de la vie du Sud-Ouest pour le reste de sa carrière.
Hanns Herzing était un peintre allemand. Il est surtout connu pour ses vues sur les hautes montagnes. Il a laissé principalement des peintures de montagne et de haute montagne, qu'il a exposées dans plusieurs expositions en atelier sur le thème des paysages de montagne. L'une de ses peintures les plus connues était le Cervin reflété dans le Riffelsee, qui a été distribué sous forme de réimpression sur des cartes postales.
Aldro Thompson Hibbard était un artiste américain connu pour ses représentations de paysages ruraux de la Nouvelle-Angleterre.
Hibbard a étudié à l'École du Musée des beaux-arts de Boston, puis à l'Académie Julian à Paris. Il est devenu un membre éminent de la Rockport Art Colony dans le Massachusetts, où il a passé la majeure partie de sa carrière à enseigner et à peindre.
Les peintures de Hibbard sont principalement des paysages, représentant souvent des collines enneigées, des granges et des fermes. Il peint dans un style réaliste, en mettant l'accent sur les effets de la lumière et de l'atmosphère sur la campagne de la Nouvelle-Angleterre. Hibbard était également un graveur accompli, et ses gravures représentaient souvent des sujets similaires à ceux de ses peintures.
Aujourd'hui, les œuvres de Hibbard figurent dans les collections de musées tels que le Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C., et le Museum of Fine Arts à Boston. Il est considéré comme une figure importante dans le développement de la peinture de paysage américaine, et ses représentations de la Nouvelle-Angleterre rurale continuent d'être célébrées pour leur beauté et leur réalisme.
William Victor Higgins est un artiste américain. Il est connu pour ses peintures de paysages et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la Taos Society of Artists. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Chicago et à l'Académie Julian à Paris avec Robert Henri, René Ménard et Lucien Simon.
William Victor Higgins a souvent représenté dans ses peintures les paysages accidentés et les Indiens du Sud-Ouest américain. Il s'est particulièrement intéressé à la culture amérindienne et a souvent peint leurs portraits. Son œuvre se caractérise par des traits audacieux et des couleurs vives.
