Пейзажисты Горный пейзаж
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Огюст Анастази (фр. Auguste Anastasi) — французский художник-пейзажист барбизонской школы.
Огюст Анастази был учеником Поля Делароша и Жана-Батиста Коро. Он писал пейзажи в окрестностях Парижа, Нормандии, Голландии и Италии, в Риме и особенно в Неаполе, а также в Тироле, с которых он также делал литографии.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Альберт Арнц (нем. Albert Arnz) — немецкий художник-пейзажист дюссельдорфской школы. Изучал живопись с 1854 по 1860 год в Художественной академии Дюссельдорфа, где двумя его учителями были Андреас и Освальд Ахенбах. Арнц писал атмосферные пейзажи в Германии, Италии и Швейцарии.
Альберт Арнц был членом художественного общества Malkasten и участвовал в их «живых картинах», начиная с 1875 года.
Константин Людвиг Бауэр — немецкий художник, автор многочисленных акварельных пейзажей. С 1869 по 1873 год учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Научился рисунку у Александра Вагнера и гравюре на меди у Иоганна Леонхарда Рааба. В 1878 году переехал в Обермайс (Южный Тироль), где посвятил себя пейзажной живописи.
Карл Бизе (нем. Karl Biese) — немецкий художник-пейзажист, рисовальщик и литограф. Работая театральным художником, в 1883 году получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств Карлсруэ. Позже вернулся в Гамбург, где стал мастером живописи и основал собственное дело. Был одним из основателей Ассоциации художников Карлсруэ и создавал литографии для печатной мастерской ассоциации. Черпал вдохновение для пейзажей во время путешествий по Карлсруэ, Шварцвальду, региону Мозеля и северной Германии. Был известен своими атмосферными картинами, особенно зимними сценами. В основном работал с масляной живописью и литографией. Также разработал коллекционные изображения для альбомов шоколадной компании Stollwerck.
Эрнест Леонард Блюменшайн (англ. Ernest Leonard Blumenschein) — американский живописец, член Общества художников Таоса. Известен картинами американского Юго-Запада. Обучался в Художественной академии Цинциннати и в Академии Жюлиана.
Эрнест Леонард Блюменшайн часто изображал на своих картинах коренных американцев и пейзажи Юго-Запада. Он был известен виртуозным использованием цвета и света, его произведения отличались сильным чувством реализма. Блюменшайн также работал иллюстратором и писателем, а его книга «Военный танец навахо» считается классикой индейской литературы.
Эрвин Бовин — немецкий художник и поэт. Первое художественное образование получил в Школе прикладного искусства в Невшателе под руководством Уильяма Расина. Принимал участие в Первой мировой войне в качестве переводчика. За это время создал среди прочего рисунки и акварели с изображением фронта в Аргоннском лесу. После войны продолжал учиться и работал учителем искусств. В 1932—1942 годах жил как свободный художник. После увольнения с должности учителя поехал в Амстердам, чтобы посетить там выставку Рембрандта, а затем остался жить в Нидерландах. Помимо пейзажей, Бовин писал многочисленные портреты и семейные картины для богатых голландцев.
Герберт Брандль (нем. Herbert Brandl) — один из самых известных австрийских художников-экспрессионистов. Успеха достиг благодаря своим широкоформатным работам.
Пейзаж как тема всегда был доминирующим в его творчестве, где чередуются живописная абстракция и предметность. С начала нового тысячелетия страсть Брандля к монументальности горных пейзажей становится все более очевидной. Используя различные форматы и техники, художник переосмыслил тему гор, играя экспрессивными жестами, абстрактными цветовыми пространствами и массивными формами.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Фридрих Август Бэр (нем. Friedrich August Baer) — немецкий художник, который сначала занимался юриспруденцией, но обратился к живописи, вдохновившись работами Эдуарда Шлайха. Он был художником-самоучкой, получил руководство от Адольфа Лиера и Германа Байша. Бэр был членом Мюнхенской художественной ассоциации и группы художников Luitpoldgruppe, выставлял свои работы на различных выставках в Германии и Австрии. Он увлекся рисованием высокогорных пейзажей. Иногда его неправильно понимали из-за его уникального стиля. Бэр также был писателем и книжным иллюстратором и получил несколько медалей и наград за свои художественные достижения.
Луи Бювело (фр. Louis Buvelot), урожденный Абрам-Луи Бювело (фр. Abram-Louis Buvelot) — швейцарский художник-пейзажист, который прожил 17 лет в Бразилии и 23 года в Австралии, где он оказал влияние на Гейдельбергскую школу художников.
Луи Бювело наиболее известен своим большим вкладом в австралийское искусство. Его работы, в основном масляные пейзажи, довольно хорошо известны, но, возможно, его влияние было еще больше, когда он был наставником нескольких членов Гейдельбергской школы. Его увлечение пленэрной живописью (то есть живописью непосредственно на открытом воздухе) было ключевой характеристикой творчества этих художников.
Адальберт Вааген (нем. — Adalbert Waagen) — немецкий художник-пейзажист. Учился в Мюнхене и в Милане. В Мюнхене основал свою мастерскую. В 1869 году переехал с женой в Берхтесгаден и открыл студию с прямым видом на гору Вацманн. Художник получал заказы со всей Европы. Его внимание было сосредоточено на пейзажах, в первую очередь — на горах. Его работы можно увидеть в Музее Мартина фон Вагнера, Университете Юлиуса-Максимилиана Вюрцбурга и Мюнхенском городском музее.
Пьер-Анри́ де Валансье́н (фр. Pierre-Henri de Valenciennes) — французский живописец-романтик, пейзажист; ученик Верне́ и Дуайена.
Образовал свой особенный стиль псевдоклассических пейзажей, красивых, но далеких от верности с природой, имел многих последователей: почти все пейзажисты времен Первой империи были его учениками или подражателями.
Камиль ван Камп (фр. Camille van Camp) — бельгийский художник-портретист и пейзажист, акварелист и гравер. С 1848 по 1853 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1857 году посетил Флоренцию, где копировал работы старых мастеров в Уффици. Два года спустя делал то же самое в Лувре в Париже. В 1863 году вместе с другом, Ипполитом Буланже, отправился в Тервюрен — место, где находилась процветающая колония художников, в ее составе участвовал в создании стиля пейзажной живописи, известного как школа ван Тервюрена. Пять лет спустя стал одним из соучредителей Société Libre des Beaux-Arts. Был одним из иллюстраторов первого издания «Легенды о Тиле Уленшпигеле» Шарля де Костера.
Якоб ван Стрей (нидерл. Jacob van Strij) — голландский художник-рисовальщик и гравер, член Дордрехтской Гильдии Святого Луки, его старший брат — Абрахам ван Стрей. Якоб создавал настенные украшения, декоративные панно и в основном интересовался пейзажной живописью, включая горные, морские и особенно зимние пейзажи.
Луи Огюст Вейон (фр. Louis-Auguste Veillon) — швейцарский художник. Некоторое время учился живописи у Франсуа Диде в Женеве. Сформировался как художник в Париже. В 1861 году познакомился с Эженом Фроментеном, который сформировал его как ориенталиста, весьма востребованного современниками. Вейон специализировался на пейзажах, в поиске материалов для них совершил несколько поездок по горным районам кантона Берн и по Ближнему Востоку. Многократный участник швейцарской художественной выставки Turnus и женевских муниципальных выставок; был награждён медалью Всемирной выставки в Вене в 1873 году и грамотой Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Франц Анатоль Висс (фр. Franz Anatol Wyss) — швейцарский художник, известный своими картинами и графическими работами. Он обучался в Школе искусств и дизайна в Люцерне в начале 1960-х годов, а затем в Художественной школе Цюриха в 1965-1966 годах. Висс создал множество значимых работ, некоторые из которых были выставлены на международном уровне.
Его произведения искусства представляли Швейцарию на выставках в Берлине, Италии и Франции. Он также известен своей монографией Franz Anatol Wyss, Zürich: Druckgraphik 1966-1975, опубликованной в 1975 году с Kunstmuseum Olten.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, Франц Анатоль Висс заслуживает внимания благодаря своим уникальным стилю и технике. В его работах присутствует разнообразие тем, что делает их интересными для различных галерей и музеев по всему миру.
Чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Франца Анатоля Висса, вы можете подписаться на обновления на нашем сайте. Мы будем информировать вас о новых поступлениях и событиях, чтобы вы не пропустили возможности приобрести его произведения.
Генри Гарланд (англ. Henry Garland) — британский художник. Он был известен прежде всего своими пейзажными картинами, на которых часто изображались сельские сцены Англии, Шотландии и Уэльса.
Для произведений Гарланда характерен романтизированный взгляд на сельскую местность с холмами, домашним скотом и спокойными ручьями. Живописец был особенно искусен в передаче атмосферных эффектов света и погоды на своих картинах, а его использование цвета было тонким и вызывающим.
Сегодня Генри Гарланд считается одним из ведущих британских пейзажистов своего поколения, а его работы по-прежнему высоко ценятся за чуткое отношение к миру природы и изображение быстро меняющегося общества.
Герман Эрнст Фридрих Гарлинг (нем. Hermann Ernst Friedrich Garling) — немецкий художник, специализировавшийся на пейзажной живописи.
Творчество Германа Гарлинга включает в себя сельские виды окрестностей Карлсруэ, городские сцены и горные пейзажи.
Карл Гатерман Старший (нем. Karl Gatermann der Ältere) — немецкий живописец и график. Он был дядей художника Карла Гатермана, которого обычно называют «Карл Гатерман Младший», чтобы различать их. В 1910 году получил Первую премию в области живописи города Мюнхена за картину маслом «Жизнь». С 1919 по 1942 год жил и работал в Любеке. В 1923 и 1925 годах выставлял свои акварели в галерее Рудольфа Вильчека в Берлине, в 1926 году — в галерее Kunsthaus Heumann в Гамбурге. Акварели Гатермана также были показаны в Англии и в лондонской Times. Гатерман преимущественно сосредоточился на пейзажах и городах Северной Германии, хотя он также писал натюрморты, фигуративные сцены и портреты. Стиль живописи показывает его в основном как позднего импрессиониста, но работы раннего любекского периода имеют тенденцию к экспрессионизму, особенно в 1920-х годах.
Якоб Гауэрман (нем. Jakob Gauermann) — немецкий художник конца XVIII – первой половины XIX веков. Он известен как живописец и график, изначально работавший резчиком по камню.
Якоб Гауэрман прославился своими работами, отображающими природу горных регионов. Он создал многочисленные пейзажи швейцарских ландшафтов и горных районов Австрии. Творческое наследие художника включает в себя ограниченное число масляных картин и значительное количество акварелей.
Нора Гердон (англ. Norah Gurdon) — австралийская художница. Училась в Школе Национальной галереи с 1901 по 1908 год, где ей преподавали известные художники Фредерик МакКаббин и Бернард Холл. Опытный художник-пейзажист и художник-натюрморт, Гердон выставляла свои работы в Викторианском обществе художников, еще будучи студенткой.
Нора Гердон рано продемонстрировала свое художественное мастерство, выиграв главную категорию масляной живописи на Премии художественной выставки города Прахран в 1909 году. Выставляясь с Викторианским обществом художников, Мельбурнским обществом женщин-художников и скульпторов и Австралийской художественной ассоциацией. В 1920-х годах провела множество персональных выставок в галерее Атенеум, а затем в Женском промышленном художественном обществе в Сиднее и Королевском художественном обществе Квинсленда в Брисбене.
Альберт Гос (фр. Albert Gos) —- швейцарский художник-живописец, музыкант и писатель. Большой поклонник высоких гор, сам себя он называл «горным художником». В основном он писал горные виды и пейзажи. Излюбленный им вид — вершина в Пеннинских Альпах Маттерхорн.
Марко Гоцци (итал. Marco Gozzi) — итальянский художник-пейзажист.
Сначала Гоцци работал в широком диапазоне, включая портреты, религиозные сюжеты и декоративные фрески, выполненные в соответствии с венецианскими традициями, которые тогда еще преобладали в регионе Бергамо.
Хотя он никогда не занимал кафедру пейзажа в Академии Брера, в 1829 году он был избран ее почетным членом, а в 1832 году получил квалификацию пейзажиста.
Карл Мария Николаус Гуммель (нем. Carl Maria Nikolaus Hummel) — немецкий художник-пейзажист и гравёр, прославившийся своими изображениями итальянских и тирольских Альп. Он родился в Веймаре и являлся сыном известного австрийского композитора Иоганна Непомука Гуммеля и оперной певицы Элизабет Рёккель. Гуммель начал своё обучение в 1841 году у Фридриха Преллера в Веймарской школе искусств. После обучения он совершил несколько учебных поездок, в том числе в Англию, Норвегию, Рюген и Тироль, задержавшись в Италии и на Сицилии до 1846 года. Вернувшись в Германию, Гуммель стал профессором Веймарской герцогско-саксонской художественной школы в 1860 году.
Его работы широко представлены в музеях по всей Северной Европе, включая Музей романтической жизни в Париже. Среди наиболее известных работ Гуммеля можно отметить такие картины, как «Долина мельниц около Амальфи» (1878 год) и «Пейзаж с коровами», который сегодня находится в коллекции Королевской коллекции Великобритании.
Если вам интересны обновления, связанные с Карлом Марией Николаусом Гуммелем, в том числе информация о продажах новых продуктов и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления.
Генрих Луис Теодор Гурлитт (нем. Heinrich Louis Theodor Gurlitt) — немецкий и датский художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист романтического направления, представитель гамбургской и дюссельдорфской школ.
Луис Гурлитт создал полотна, которые сейчас входят в королевскую коллекцию картин Дании. В числе его известных произведений — «Пейзаж близ Зальцбурга», «Монте Пеллегрино», «Бухта Иеранто с рыбаками» и «Североитальянский пейзаж». Его работы выставлялись на аукционах «Живопись 19 века» и «Европейская живопись 19 века», а картина «Норвежский пейзаж» была в 2012 году продана на аукционе Sotheby's London за 22 174 доллара.
Антон Гуткнехт (нем. Anton Gutknecht) — немецко-американский художник-пейзажист, известен морскими видами Южной Калифорнии и пейзажами сельской Европы. Провел молодость в путешествиях по Германии, особенно между Мюнхеном и Гамбургом, наблюдал за гористой местностью, которая позже стала центром его работы. Преподавал в Королевской академии в Вене, в 1930-х годах часто ездил в Южную Калифорнию и в конце концов переехал туда, чтобы поселиться в Палм-Спрингс и сосредоточиться на изображении местных пейзажей. Испытывал особый интерес к природе океана и часто изображал разбивающиеся о берег волны.
Габриел Микаелович Гюрджян (арм. Գաբրիել Գյուրջյան; англ. Gabriel Mikaelovich Gyurdzhyan) — армянский живописец. Народный художник Армянской ССР (1945). искусствовед, педагог. Один из основоположников советского армянского изобразительного искусства.
Александр Джозеф Дайвайль — голландский художник-портретист. Он специализировался на рисовании портретов, как и его отец, хотя позже он писал пейзажи. Он путешествовал и работал по Нидерландам и Германии. Затем Дайвай переехал и поселился в Брюсселе, где жил до своей смерти в 1888 году.
Габриэле Мария Дайнингер-Арнхард (нем. Gabriele Maria Deininger-Arnhard) — немецко-австрийская художница.
Дайнингер-Арнхард писала в основном пейзажи Тироля и Баварии, а также изображала сельские сцены маслом и акварелью. Наибольшую известность ей принесли изображения горного массива Эцталь. По ее собственным словам, она написала более 1 000 крупноформатных картин маслом. Их можно найти в коллекциях в различных городах Германии, Тироля, Вены, Парижа, Голландии, Швейцарии, Чехии, Венгрии и Северной Америки.
Пауль Вильгельм Дамс (нем. Paul Wilhelm Dahms) — немецкий художник-анималист, специализировался на охотничьих мотивах. Он рисовал дичь — кабанов, лисиц, оленей, косуль, зайцев — в зимнем или осеннем лесном пейзаже, особенно любил птиц — глухарей, тетеревов и фазанов. Художник жил в Ридсенде в Баварии, а во время Второй мировой войны также в Брауншвейге, где писал многочисленные мотивы гор Гарца.
Фредерик де Мушерон Старший (нидерл. Frederik de Moucheron) — голландский художник-пейзажист Золотого века в Нидерландах.
Фредерик принадлежал к большой голландской семье художников французского происхождения. Он обучался у Яна Асселейна (1610-1652), затем провёл три года в Париже и в 1659 году поселился в Амстердаме. Де Мушерон писал французские, итальянские и голландские пейзажи, с особенным тщанием воспроизводя эффекты солнечного заката и серых облаков. Произведения этого художника представлены во многих европейских картинных галереях, например, в Санкт-Петербурге и в Дрезденской галерее.
Он был отцом пейзажистов Исака де Мушерона и Фредерика де Мушрона Младшего.
Макс Дёрнер — немецкий художник и теоретик искусства. Получил художественное образование в Мюнхенской академии изящных искусств, где учился у Иоганна Каспара Хертериха и Вильгельма фон Диеза. Писал в стиле импрессионизма. Путешествовал по Европе, в частности ездил в Нидерланды и Италию, изучал старинные техники живописи. Наиболее известен своей работой «Материалы художника и их использование в живописи», впервые опубликованной в 1921 году. Был инструктором в Мюнхенской академии, где одним из его учеников стал Карл Гатерман Младший.
Якоб Фюрхтеготт Дильманн — немецкий художник-иллюстратор, жанрист и пейзажист. Дильманн в основном писал небольшие пейзажные и жанровые картины с идиллическими сценами в светлых тонах. Он пришел к пленэрной живописи благодаря многочисленным путешествиям по Германии, во время которых создавал картины на повторяющиеся сюжеты, чтобы попробовать разные стили освещения и письма. Дильманн также работал иллюстратором. Его произведения разошлись большим тиражом, он был очень популярен.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Иоганн Якоб Дорнер Младший (Johann Jakob Dorner the Younger) — баварский художник-пейзажист. Сын Иоганна Якоба Дорнера I. Родился в Мюнхене и обучался искусству у своего отца и Иоганна Кристиана фон Манлиха. Он путешествовал в одиночку по живописным районам Баварии, Швейцарии и Франции. Его работы отличает живая композиция и вкус в исполнении. В 1803 году он стал реставратором, а в 1808 году инспектором Королевской галереи в Мюнхене, а впоследствии был избран членом академий Ханау, Вены, Берлина и Мюнхена.
Пьер Луи Дюбурк (нидерл. Pierre Louis Dubourcq) — голландский художник-пейзажист, литограф и офортист. Он был учеником Яна ван Равенсвая в Хилверсюме в 1834 году и Андреаса Шелфхоута в Гааге в 1835 году. Писал в основном горные и лесные пейзажи, создавал офорты, рисунки, акварели и литографии. С 1834 по 1858 год принимал участие в выставках в Амстердаме и Гааге. Принц Александр Оранский-Нассау поручил ему нарисовать соколиную охоту в замке Хет-Лоо. Он был членом Arti et Amicitiae, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten и Natura Artis Magistra Society.
Гаспар Дюге (фр. Gaspard Duguet), также известный как Гаспар Пуссен (Gaspard Poussin) — французский художник, специализировавшийся на пейзажной живописи. Он родился в семье французских живописцев, обосновавшихся в Риме.
Гаспар Дюге получил художественное образование у своего дяди, Николя Пуссена, который был одним из ведущих художников эпохи Барокко. Ранние работы Дюге находились под сильным влиянием стиля Пуссена, который подчеркивал ясность и упорядоченность композиции.
В 1650-х годах Дюге начал разрабатывать свой собственный стиль, который отличался смелой кистью и ярким использованием цвета. Он стал известен своей способностью создавать драматические и атмосферные пейзажи, часто изображая сцены из римской сельской местности.
Картины Гаспара Дюге отличаются ощущением величия и монументальности. В его пейзажах часто встречаются классические руины и древние памятники, что придает его работам ощущение исторической глубины и резонанса.
Хуберт Заттлер (нем. Hubert Sattler) — австрийский художник, который также подписывал работы псевдонимами Луи Ритшар, Э. Гроссен и Готфрид Штэхли-Рихен. Обучался живописи в Венской Академии изящных искусств.
Хуберт Заттлер много путешествовал по Европе, Ближнему Востоку и Латинской Америке, был известен большими и тщательно детализированными косморамами городов, памятников и пейзажей разных стран. Косморамы представляли собой выставки перспективных картин различных мест, часто мировых достопримечательностей; тщательное использование освещения и линз придавало изображениям большую реалистичность.
Трауготт Зенн (нем. Traugott Senn) — швейцарский пейзажист, считается художественным первооткрывателем Бернского Зееланда и новатором французского пейзажа того времени. В молодые годы он принадлежал к Бернской школе. Пейзажи Бернской Зееландии составляют большую часть картин Зенна.
Карл Густав Карус (нем. Carl Gustav Carus) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист, а также как учёный, врач (гинеколог, анатом, патолог, психолог) и крупный теоретик романтизма в искусстве.
Карус создавал идиллические пейзажи, изображающие лунную ночь, горы, лес, готическую архитектуру и руины. Он в своём творчестве, по мнению критиков, сочетал романтический взгляд на природу с классическим идеалом красоты, понимал прекрасное как триаду Бога, природы и человека. Заслуживают внимания и его мелкоформатные, спонтанно созданные пейзажные наброски с изображениями облаков. Мастер является автором «Девяти писем о пейзажной живописи» — одной из основных теоретических работ, заложивших основы немецкой романтической школы живописи.
