Peintres paysagiste Art abstrait
Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Ugo Attardi est un peintre, graveur, sculpteur et écrivain italien. En 1941, il s’inscrit à la faculté d’architecture. En 1945, il délaisse l’Académie des beaux-arts, où il s’était inscrit l’année précédente, pour s’établir à Rome où il commence à peindre. En 1948, il crée le mouvement marxiste d’art abstrait Forma Uno. Cette expérience ne dure pas longtemps — il s’agit plutôt d’une période de recherche nécessaire — mais sa nature le pousse vers d’autres réalités et d’autres visions. En 1952 et en 1954, Ugo Attardi participe à la Biennale de Venise. Durant ces mêmes années, Attardi commence son travail de gravure et produit un œuvre complexe, remarqué pour sa maîtrise du dessin et la force des contenus. En 1958, il collabore avec le magazine de politique et de culture Città Aperta, et à partir des premières années 1960, il participe à de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger. En 1961, Attardi crée le mouvement Il Pro ed il Contro avec d’autres artistes et critiques d’art. Il participe à toutes les expositions jusqu’en 1965, année où le groupe se sépare. En 1968, Attardi crée ses premières sculptures en bois. À partir des premières années 1970, on trouve de nombreuses œuvres coulées en bronze.
Siegfried Berndt, né en 1880 et décédé en 1946, était un peintre et graveur allemand talentueux, mais dont les détails de la vie et de l'œuvre restent souvent méconnus, en partie en raison des turbulences historiques de l'époque où il a vécu. Après avoir étudié à l'Académie des Arts de Dresde, Berndt a bénéficié d'une bourse de voyage étendue qui l'a emmené à Paris, Bruxelles, Anvers, Londres et en Écosse. Ces voyages ont eu une influence durable sur son travail, lui permettant d'explorer divers mouvements artistiques comme l'Impressionnisme, l'Expressionnisme et la Nouvelle Objectivité.
Berndt était particulièrement compétent dans la technique japonaise de gravure sur bois, qu'il a fusionnée avec ces styles européens, créant ainsi des œuvres aux caractéristiques uniques. Ses gravures sur bois colorées sont appréciées pour leur personnalité distincte et attirent une grande diversité de collectionneurs.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités trouveront dans les œuvres de Siegfried Berndt un mélange fascinant de techniques traditionnelles et de styles artistiques modernes, reflétant l'ambiance et les tendances de son époque. Pour ceux qui s'intéressent à Siegfried Berndt et souhaitent en apprendre davantage sur ses œuvres et leur disponibilité sur le marché, s'inscrire pour recevoir des mises à jour pourrait être un excellent moyen de rester informé sur les nouvelles ventes et les événements d'enchères liés à cet artiste.
Otmar Blaser est un artiste contemporain allemand. En 1967, il étudie à la Werkkunstschule avec le professeur Holweck. En 1968, il voyage à travers l'Europe, le Moyen-Orient, le Canada et l'Amérique. De 1970 à 1976, il étudie à l'Université des Arts de Berlin. En 1975, il était étudiant à la maîtrise avec le professeur Bachmann, en 1976, il était assistant du professeur Kapitsky à l'Institut de communication visuelle et de design. En 1977, il a été chargé de cours à la Volkshochschule Berlin-Neukölln, collaborant en freelance avec le Theatertreffen Berlin.
Alfredo Chighine est un peintre et sculpteur italien du mouvement Informel.
Son art a évolué des premières lignes griffonnées à des peintures de précision vives et animées. Ces dernières années, Chighine a atteint son objectif principal : la luminosité, la texture de la surface et les lignes fluides.
William Congdon est un artiste américain connu pour ses peintures fortes et profondément personnelles qui explorent les thèmes de la spiritualité, de l'existentialisme et de la condition humaine.
Les premières œuvres de William Congdon ont été influencées par l'expressionnisme et le mouvement de l'art abstrait d'après-guerre. Au fil du temps, cependant, son style artistique a évolué et il a développé une approche unique combinant l'abstraction et des éléments figuratifs. Ses peintures représentent souvent des personnages isolés, des paysages urbains et des paysages, véhiculant un sentiment d'introspection et de profondeur émotionnelle.
Les œuvres de Congdon se caractérisent par une riche palette de couleurs, un coup de pinceau spectaculaire et un sentiment d'émotion brute. Il a exploré le contraste entre la lumière et l'obscurité, créant des compositions à la fois contemplatives et expressives.
Rudolf Dischinger est un artiste allemand, représentatif du mouvement de la « nouvelle matérialité ». A étudié à l'École nationale d'art de Karlsruhe (Baden). Il a participé à l'exposition « Les nouvelles façons de peindre et de dessiner » à Leipzig. Il a enseigné à la véritable école des femmes de Fribourg. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il est envoyé au front comme soldat. Il combat en France et en URSS. Après avoir été blessé en 1942, il retourne dans son pays natal. Il a enseigné à l'Académie nationale des arts de Fribourg. Après la suppression de l'académie, il y enseigna au Goethe Gymnasium. Récipiendaire du prix Reinhold Schneider de la ville de Fribourg. Jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale (1939), il peint principalement des paysages urbains et des natures mortes dans le style de la « nouvelle matérialité ». Après 1945, il se tourne vers l'art abstrait. Au cours des dernières années de sa vie, il travaille à nouveau dans la peinture d'objets.
Viktor Isaakovitch Gerchman (еn russe: Виктор Исаакович Гершман) était un artiste soviétique et russe des vingtième et vingt-et-unième siècles. Il est connu comme peintre et graphiste non-conformiste.
Viktor Gerchman a commencé sa carrière artistique très tôt : dès l'âge de 14 ans, ses dessins ont été exposés à l'Exposition internationale de dessins d'enfants. Il a participé à la Seconde Guerre mondiale. Après sa démobilisation et sa sortie de l'Institut, il a travaillé dans des usines textiles, tout en consacrant du temps à la création. Il a beaucoup voyagé, peignant des paysages, des architectures, des natures mortes. L'artiste maîtrise diverses techniques - aquarelle, encre, crayon, huile, collage. Dans les années 1960 et 1970, il s'intéresse à la peinture non conventionnelle et abstraite.
Han Hsiang-ning est un artiste taiwano-américain. Han a participé à de nombreuses expositions muséales de premier plan. Il utilise souvent la peinture au pistolet et peint des scènes de rue photoréalistes. En 1961, il rejoint le "Fifth Moon Group". Il a commencé la peinture à l'huile de forme abstraite et ses œuvres sont apparues pour la première fois dans le magazine Pen Review. En 1963, il commence à travailler au rouleau et au pochoir sur du papier de riz, toujours abstrait, mettant l'accent sur la forme et la structure de l'espace. En 1969, il commence des travaux de peinture au pistolet à l'aide de peinture acrylique sur toile, crée la série "Invisible Image". En 1971, dans le processus de peinture au pistolet, a trouvé comment créer différentes combinaisons de points de couleur pulvérisés, une forme de pointillisme. En 1971, il a continué la technique du pistolet pulvérisateur, mais a commencé à utiliser des scènes de la ville de New York comme sujet et son appareil photo comme outil de dessin. En 1972, il lance des études sur des scènes industrielles avec des images vives. Il réalise son premier autoportrait en 1981. En 1983, il commence à utiliser des pinceaux pour peindre l'aquarelle et l'encre sur papier. Ses sujets sont les foules de rue et les vues à vol d'oiseau des intersections des rues de New York.
Fritz Harnest est un peintre moderne et Graveur allemand. Fritz Harnest a commencé ses études à l'âge de seize ans. De 1921 à 1929, il étudiait la peinture à l' Académie des beaux-arts de Munich. De 1930 à 1931, il fit des voyages avec son ami, le peintre allemand Otto Baumann, en France, en Normandie et à Paris. Influencé par l'expressionnisme de Emil Nolde, il s'orientait vers l'abstraction après la guerre mondiale. Dès le début de la prise de contrôle par le national-socialiste, il se retirait. En 1946, il participait aux premières foires d'après-guerre "Bavarian Art of Today" à Munich et à Bâle. Harnest se tournait totalement vers le travail graphique avec des gravures sur bois et des abstractions. Ses graphiques ont été exposées à cette époque en Suisse, en Italie, en Hollande, en Autriche, dans toutes les régions d'Allemagne et en Ohio.
Lawren Stewart Harris est un peintre canadien qui a joué un rôle fondamental dans la création du Groupe des sept, ce cercle de jeunes peintres qui allait bouleverser l'art de la peinture au Canada en quelques années.
Dieter Huthmacher, né en 1947 à Pforzheim en Allemagne, est un artiste, caricaturiste, graveur et peintre de paysages et de portraits. Il se distingue par son style abstrait et contemporain, qui se reflète dans ses œuvres de caricature, de peinture de paysage et de portrait. Huthmacher s'est fait remarquer dans le monde de l'art pour sa polyvalence et son engagement dans divers genres artistiques.
Son œuvre est reconnue pour sa capacité à capturer des expressions et des atmosphères uniques, ce qui lui a valu une place importante dans le domaine des beaux-arts. Bien qu'il s'exprime à travers différents médiums, c'est son travail dans l'art abstrait et la peinture contemporaine qui le distingue particulièrement.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités apprécieront particulièrement la diversité et l'originalité de ses créations. Les œuvres de Huthmacher sont non seulement des pièces d'art distinctives, mais elles représentent également un intérêt particulier pour ceux qui sont passionnés par l'art contemporain et abstrait.
Pour ceux intéressés par Dieter Huthmacher et ses œuvres, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé sur l'un des artistes contemporains les plus intrigants de notre époque.
Wilhelm Imkamp était un peintre allemand et un élève du Bauhaus. Il compte parmi les peintres abstraits les plus importants de l'après-guerre en Allemagne.
Même si Imkamp a réalisé plus de 500 portraits au cours de sa vie, ce qui lui a permis d'assurer ses revenus pendant quelques années, la peinture abstraite reste le cœur de son œuvre. Ses tableaux ont été réalisés sans esquisses ni études préliminaires, il peignait toujours plusieurs tableaux en même temps et faisait naître une composition par de nombreuses étapes individuelles, uniquement par l'interaction de la couleur et de la forme. Des impressions de la nature et de la musique ont été ses sources d'inspiration, qui ont contribué au processus de création, mais c'est finalement un monde d'images entièrement nouveau qui a vu le jour et qui a permis de trouver les titres des tableaux. L'œuvre d'Imkamp est clairement reconnaissable comme étant celle d'un élève du Bauhaus, fortement influencé par les compositions de couleurs de Wassily Kandinsky, la portée narrative de Paul Klee et la maîtrise structurée de l'espace de Lyonel Feiniger. Au fil des années, il s'est toutefois forgé une position artistique très indépendante parmi les élèves du Bauhaus.
Jaime Isidoro est un artiste portugais. A étudié le dessin et la peinture à l'Escola Soares dos Reis, Porto. Pour la première fois, il expose individuellement en 1945 (Porto). Parallèlement à sa carrière d'artiste, il s'est engagé dans un large éventail d'activités en tant qu'animateur culturel, galeriste et enseignant associé à des moments importants des arts visuels dans la ville de Porto et dans le pays. Le paysage urbain, en particulier la ville de Porto, étant le sujet de nombre de ses œuvres, il crée d'abord des œuvres figuratives aux simplifications formelles sensibles, évoluant ensuite vers l'abstraction. Sa carrière d'artiste a été marquée par deux périodes distinctes qui définissent des phases différentes : la première s'est déroulée au milieu des années 1940 et au milieu des années 1950, tandis que la seconde s'est développée à partir de la seconde moitié des années 1980.
Charles Lapicque est un artiste peintre et graveur français de la Nouvelle École de Paris.
Ses œuvres furent jugées importantes, entre 1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et dans les années 1950 pour les courants Pop art, figuration narrative, figuration libre.
Il est reconnu Juste parmi les nations, avec son épouse, pour avoir caché des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale.
Edmund Lewandowski était un peintre pré-créationniste américain. Il est connu pour avoir réalisé des peintures murales dans des bâtiments publics ainsi que des cartes et des camouflages pour l'US Air Force de 1942 à 1946.
James Williamson Galloway Macdonald, plus connu sous le nom de Jock Macdonald, est un peintre et éducateur artistique canadien, membre de Painters Eleven, une organisation dont le but était de promouvoir l'art abstrait au Canada.
Jock Macdonald a joué un rôle déterminant dans le développement du mouvement artistique contemporain dans le pays.
Helmuth Macke était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, paysagiste, peintre de genre et portraitiste.
Helmuth Macke est considéré comme un représentant de l'expressionnisme rhénan. Son œuvre fusionne les influences du constructivisme, de l'abstractionnisme et d'autres mouvements artistiques. Vers la fin de sa carrière, il a créé la "Chambre bleue" pour l'industriel Karl Gröppel à Krefeld ; elle a été découverte en 2012 après des décennies d'abandon et orne désormais la Villa Goecke de Krefeld après avoir été restaurée.
Max Herrmann Mahlmann était un peintre constructiviste allemand. Mahlmann a étudié de 1934 à 1938 en tant qu'élève de Richard Müller à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde et a d'abord également travaillé comme peintre de scène et artiste commercial. Mahlmann s'est tourné vers la peinture non figurative après 1945, fortement influencé par Wassili Kandinsky et Josef Albers, et s'est concentré sur des compositions géométriques-constructivistes.
Charles Malle, né Charles Gleize, est un artiste français. L'œuvre de Malle est variée et comprend des œuvres de styles et de techniques divers, allant des paysages urbains impressionnistes aux œuvres abstraites et minimalistes.
Mallet a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris dans les années 1950. Les premières œuvres de Mallet étaient figuratives et figuratives, et il peignait des paysages urbains dans le style impressionniste. Cependant, il s'éloigne par la suite de ce style et s'associe au mouvement Support/Surface en France, qui cherche à remettre en question la nature de la peinture et de la sculpture par l'abstraction et la déconstruction de la forme.
Les œuvres de Mallet réalisées à partir des années 1970 se caractérisent par des formes géométriques, des couleurs vives et des surfaces planes. Il travaille souvent par séries, explorant des variations sur un thème ou un concept particulier. Il a également créé des sculptures et des installations en utilisant des matériaux tels que le métal, le bois et le tissu.
Les œuvres de Mallet ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Museum of Modern Art à New York et au Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives, notamment au Musée d'art moderne et contemporain de Nice en 2009.
Mallet continue de travailler et d'exposer aujourd'hui et est considéré comme l'une des figures de proue de la scène artistique française contemporaine.
Alfred Manessier est un peintre et graphiste français, représentant de la Nouvelle École de Paris et du Salon de Mai.
Il a fait ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a été fasciné par le cubisme, le surréalisme et le fauvisme, comme beaucoup d'artistes de cette génération. Mais en même temps, il étudie avec les vieux maîtres et les coryphées de l'impressionnisme. Au milieu de sa vie, Manassier a revu ses idées et s'est tourné vers les sujets religieux et les paysages avec vue sur la mer. Il commence à travailler sur des vitraux et des tapisseries.
Dóra Maurer est une artiste visuelle hongroise dont l'œuvre s'étend sur une carrière de 50 ans. Elle travaille dans presque tous les domaines, du film à la photographie, en passant par la peinture, la performance et la sculpture. Principalement reconnue dans les années 1970 pour ses œuvres d'avant-garde, Dóra Maurer a développé sa carrière artistique à partir d'œuvres aux influences contemporaines et modernes qui ont été exposées dans le monde entier. Son art est basé sur des processus mathématiques et des systèmes complexes. La plupart des œuvres de Mme Maurer ont pour thème la présentation d'options au spectateur et ce que celui-ci peut faire avec ces options. Nombre de ses œuvres décomposent des actions simples afin que le spectateur puisse réellement considérer l'œuvre comme un mouvement, et non comme une photographie du mouvement.
Hermann Naumann est un artiste diversifié, connu pour ses peintures, ses illustrations, ses graphiques et ses sculptures. Après sa formation initiale en tant que sculpteur, Hermann Naumann s'est tourné vers la peinture et le graphisme, explorant divers médiums tels que la lithographie, l'eau-forte et le punzenstich.
Hermann Naumann a réalisé des œuvres marquantes, dont des reliefs, des monuments funéraires et des sculptures en acier, telles que « Der Fahnenschwinger » à Riesa et « Der Büchernarr » en bronze. En outre, il a illustré de nombreux livres pour des auteurs renommés comme Heinrich Böll et Fjodor Dostoïevski, laissant une empreinte significative dans le monde de l'édition.
Au fil de sa carrière, Hermann Naumann a été reconnu pour son talent, recevant plusieurs distinctions, notamment le prix de la CDU pour ses illustrations. Malgré ses succès, il demeure un artiste à redécouvrir, dont l'œuvre reflète une profonde sensibilité artistique et une maîtrise technique.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les travaux de Hermann Naumann offrent une fenêtre sur l'expression artistique post-guerre en Allemagne, alliant tradition et innovation.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les expositions et les ventes d'œuvres de Hermann Naumann, et découvrez un artiste qui continue d'inspirer par sa polyvalence et son engagement dans l'art.
Oskar Nerlinger, né le 23 mars 1893 à Schwann près de Pforzheim, était un peintre allemand connu pour son œuvre variée englobant dessins, gravures, et photographies. Il a également travaillé sous le pseudonyme de Nilgreen (Nilgreen). Sa carrière artistique a débuté avec ses études à la Kunstgewerbeschule (École des arts et métiers) de Strasbourg en 1908, puis à l'institution d'enseignement du Musée des arts appliqués de Berlin sous la direction d'Emil Orlik.
Après son service militaire, Nerlinger épouse Alice Pfeffer, également artiste, qui travaille sous le nom d'Alice Lex-Nerlinger. Le couple a collaboré sur divers projets artistiques. À partir de 1919, Nerlinger travaille comme enseignant de dessin à Berlin et contribue entre 1921 et 1928 au magazine "Der Sturm" de Herwarth Walden. En 1928, il fonde l'association "Die Abstrakten" et rejoint à la fois le Parti communiste d'Allemagne (KPD) et l'Association des artistes visuels révolutionnaires d'Allemagne (ASSO).
Dans les années 1920, Nerlinger expérimente avec succès diverses techniques photographiques, notamment les photogrammes et les photomontages. Après 1933, il participe clandestinement aux activités illégales du KPD, mais continue d'enseigner jusqu'en 1945. De 1945 à 1951, il est professeur à la Hochschule für Bildende Kuns à Berlin-Charlottenburg et publie le magazine "Bildende Kunst" avec Karl Hofer de 1947 à 1949. En 1951, il déménage à Berlin-Est, où il est accepté dans l'Association des artistes visuels (VBK) et travaille comme professeur à la Kunsthochschule de Berlin-Weißensee de 1955 à 1958. Oskar Nerlinger décède le 25 avril 1969 à Berlin.
Ses œuvres, comme "Tänzerinnen" (vers 1915), "Fischernetz und Kahn" (1929-1930), et "3. Klasse - 2. Klasse" (1931), ainsi que ses travaux photographiques tels que "Nachtflug" (1928) et "Der gutmütige Fisch" (1928), sont des exemples de sa polyvalence et de son innovation artistiques. Beaucoup de ses œuvres sont conservées dans la collection d'art de l'Akademie der Künste à Berlin.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art moderne et à l'héritage culturel d'Oskar Nerlinger, s'inscrire à nos mises à jour peut être une excellente façon de rester informé des nouvelles ventes et événements d'enchères liés à ses œuvres. Vous recevrez ainsi des informations exclusives et des opportunités liées à ce remarquable artiste.
Leonardo Nierman, de son nom complet Leonardo Nierman Mendelejis, est un artiste mexicain connu principalement pour ses peintures et ses sculptures. Ses œuvres sont abstraites mais contiennent néanmoins des images visibles de la nature, comme des oiseaux, de l'eau, des éclairs, etc. Ses peintures sont en couleurs pures, tandis que ses sculptures sont généralement en métal, souvent avec une teinte argentée.
Alejandro Jesús Obregón Rosés, plus connu comme Alejandro Obregón, est un peintre, muraliste, sculpteur et graveur hispano-colombien.
La peinture d'Obregón a été nourrie des propositions impulsant l'art moderne et en même temps, elle a été localisée, c'est-à- dire, le lieu a été l'une de ses préoccupations principales : lieu en tant que géographie, en tant que culture, en tant qu'élément de pertinence. D'où le fait qu’il n’a jamais milité pour une abstraction radicale, mais par contre, sa peinture fusionne des éléments abstraits et figuratifs comme une façon de se rebeller contre les approches puristes modernistes.
À différents moments au long de sa carrière, Obregón réalise des peintures liées à la Violencia politique en Colombie.
Wolfgang Paalen est un peintre, sculpteur et philosophe. Membre du groupe surréaliste autour d'André Breton en 1935, il joue un rôle capital comme peintre et inspirateur pendant son exil à Mexico à partir de 1939. Il est fondateur et éditeur du magazine contre-surréaliste DYN, par lequel il cherche à réconcilier des tendances matérialistes et mystiques (délits en surréalisme) par sa philosophie de la contingence comme substitut au principe surréaliste de la nécessité involontaire. Il apparaît comme l'un des plus influents théoriciens de l'art abstrait pendant la Seconde Guerre mondiale.
Aleksandr Borisovitch Popov (еn russe: Александр Борисович Попов) était un artiste soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant travaillé sous différents pseudonymes.
Membre de l'Union des artistes de Moscou, Aleksandr Popov a travaillé dans les genres de la nature morte, du paysage et de l'abstraction. La créativité du maître s'est développée à différentes époques dans les styles du réalisme, de l'abstractionnisme et du pop art. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1974, où environ dix-sept œuvres ont été présentées.
Maria Inês Ribeiro da Fonseca, également connue sous son nom de plume Menez, est une artiste portugaise qui a joué un rôle pionnier dans le développement de l'art abstrait dans son pays.
Dans ses premières œuvres, Menez fait preuve d'une sensibilité poétique qui reflète clairement l'influence de la célèbre École de Paris, et adopte une forme particulière d'abstraction lyrique qui a eu une grande influence sur l'ère artistique. À la fin des années 1950, l'artiste transforme habilement l'ambiguïté entre la figuration et l'abstraction dans ses atmosphères chromatiques vives, plongeant dans une perspective néo-impressionniste qui suggère habilement l'espace intérieur.
Dans les années 1980, Menezes a surmonté avec grâce le changement de paradigme qui a conduit au renouveau de la peinture figurative, établissant fermement son langage artistique unique auquel elle est restée fidèle jusqu'à la fin.
