Пейзажисты Абстракционизм
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Зигфрид Берндт (нем. Siegfried Berndt) — талантливый немецкий художник и график. Закончив Дрезденскую художественную академию, Берндт получил достойную стипендию на путешествия, которая привела его в Париж, Брюссель, Антверпен, Лондон и Шотландию. Эти путешествия и знакомство с различными художественными течениями оказали значительное влияние на его работу.
Берндт был искусным во многих художественных направлениях, включая импрессионизм, экспрессионизм и Новую объективность. Он также был увлеченным графиком и экспериментировал с этими художественными школами через призму традиционной японской техники деревянной печати. Это привело к созданию особенного стиля его цветных деревянных гравюр, которые привлекают внимание широкого круга коллекционеров.
Работы Берндта хранятся и представлены в различных галереях и коллекциях, включая Armstrong Fine Art и Artprice. Его работы предлагались на многочисленных аукционах, а цены на его произведения варьируются в зависимости от размера и средства их выполнения.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигфрида Берндта, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Отмар Блэзер – современный немецкий художник. В 1967 году учился в Werkkunstschule у профессора Хольвека. В 1968-м путешествовал по Европе, Ближнему Востоку, Канаде и Америке. В 1970–1976 годах обучался в университете искусств в Берлине. В 1975-м был магистрантом у профессора Бахмана, в 1976-м – ассистентом профессора Капицки в Институте визуальных коммуникаций и дизайна. В 1977 году был преподавателем Volkshochschule Berlin-Neukölln, внештатно сотрудничал с Theatertreffen Berlin.
Ирма Вайланд (нем. Irma Weiland) — немецкая художница, работавшая преимущественно в живописи и рисунке.
На протяжении всей своей карьеры Вайланд исследовала различные художественные стили, включая экспрессионизм, сюрреализм и абстракцию. Она была особенно известна своими экспрессивными работами, в которых часто использовала смелые цвета и геометрические формы.
Картины Ирмы Вайланд включены во многие частные и государственные коллекции.
Виктор Исаакович Гершман — советский и российский художник ХХ – ХХI веков. Он известен как живописец и график-нонконформист.
Виктор Гершман начал свою творческую карьеру рано — уже в 14-летнем возрасте его рисунки были выставлены на Международной выставке детского рисунка. Он участвовал во Второй мировой войне, после демобилизации и окончания института работал на текстильных комбинатах, но также уделял время творчеству. Он много путешествовал, рисуя пейзажи, архитектуру, натюрморты. Художник владел различными техниками — акварелью, тушью, карандашом, маслом, коллажем. В 1960-1970-е годы он увлёкся нетрадиционной и абстрактной живописью.
Рудольф Дишингер (нем. Rudolf Dischinger) — немецкий художник, представитель направления «новая вещественность». Учился в Земельной школе искусств в Карлсруэ (Баден). Принимал участие в выставке «Новейшие пути живописи и рисунка» в Лейпциге. Преподавал в женском реальном училище во Фрайбурге. С началом Второй мировой войны отправлен солдатом на фронт. Воевал во Франции и СССР. После ранения в 1942 году вернулся на родину. Преподавал в Государственной академии искусств во Фрайбурге. После упразднения академии преподавал в гимназии Гёте там же. Удостоен премии Райнхольда Шнайдера города Фрайбург. Вплоть до начала Второй мировой войны (1939 год) рисовал преимущественно городские пейзажи и натюрморты в стиле «новой вещественности». После 1945 года обратился к абстрактному искусству. В последние годы жизни снова работал в предметной живописи.
Жайме Изидоро (порт. Jaime Isidoro) — португальский художник. Изучал рисунок и живопись в Escola Soares dos Reis, Порту. Впервые индивидуально выставлялся в 1945 году (Порту). Параллельно с его карьерой художника он занимался широким спектром деятельности в качестве культурного аниматора, владельца галереи и учителя, связанного с важными моментами изобразительного искусства в городе Порту и в стране. Поскольку городской пейзаж, особенно город Порту, был предметом многих его работ, он первоначально создавал фигуративные работы с чувствительными формальными упрощениями, позже переросшие в абстракцию. Его карьера художника была отмечена двумя разнесенными во времени периодами, которые определяют разные фазы: первый пришелся на середину 40-х и середину 50-х годов XX века, а второй развился со второй половины 1980-х годов.
Вильгельм Имкамп (нем. Wilhelm Imkamp) — немецкий художник, студент Баухауса, один из самых значительных абстрактных художников послевоенного периода в Германии.
Несмотря на то, что за свою жизнь Имкамп создал более 500 портретов и тем самым обеспечил себе доход на несколько лет жизни, абстрактная живопись была и остается ядром его творчества. Его картины создавались без эскизов и предварительных исследований, он всегда писал несколько картин одновременно и позволял композиции возникать во многих отдельных шагах от взаимодействия цвета и формы. Впечатления от природы и музыки были для него источниками вдохновения, которые играли определенную роль в творческом процессе, но в итоге возникал совершенно новый мир образов, на основе которого находились и названия картин. В работах Имкампа четко прослеживаются черты студента Баухауса, на которого оказали сильное влияние цветовые композиции Василия Кандинского, повествовательный размах Пауля Клее и структурированное использование пространства Лионеля Фейнигера. Однако с годами он занял очень независимую художественную позицию среди студентов Баухауса.
Альфредо Кигине (итал. Alfredo Chighine) — итальянский художник и скульптор направления Informel.
Его искусство развивалось от ранних нацарапанных линий до яркой и живой точности картин. В последние годы Кигине достиг основной своей задачи: яркость, текстура поверхности и плавные линии.
Уильям Конгдон (англ. William Congdon) — американский художник, известный своими сильными и глубоко личными картинами, исследующими темы духовности, экзистенциализма и человеческого состояния.
На ранние работы Уильяма Конгдона повлияли экспрессионизм и послевоенное движение абстрактного искусства. Однако со временем его художественный стиль эволюционировал, и он разработал уникальный подход, сочетающий абстракцию с изобразительными элементами. Его картины часто изображали изолированные фигуры, городские пейзажи и ландшафты, передавая ощущение самоанализа и эмоциональной глубины.
Произведения Конгдона отличаются богатой цветовой палитрой, драматической кистью и чувством необработанных эмоций. Он исследовал контраст между светом и тьмой, создавая композиции, которые были одновременно созерцательными и выразительными.
Джеймс Вильямсон Галловэй Макдональд (англ. James Williamson Galloway Macdonald), широко известный в своей профессиональной жизни как Джок Макдональд (Jock Macdonald) — канадский художник и преподаватель искусства, член организации Painters Eleven, целью которой было продвижение абстрактного искусства в Канаде.
Джок Макдональд способствовал развитию движения современного искусства в стране.
Гельмут Макке (нем. Helmuth Macke) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график, пейзажист, жанрист и портретист.
Гельмут Макке считается представителем рейнского экспрессионизма. В его работах слились влияния конструктивизма, абстракционизма и других художественных течений. В конце карьеры он создал «Синюю комнату» для промышленника Карла Грёппеля в Крефельде, она была обнаружена после десятилетий забвения в 2012 году и теперь украшает крефельдскую виллу Гёке после реставрации.
Шарль Малле (фр. Charles Malle), урожденный Шарль Глез (фр. Charles Gleize) — французский художник. Творчество Малле разнообразно и включает в себя работы различных стилей и техник, от импрессионистических городских пейзажей до абстрактных и минималистских произведений.
Малле учился в Школе изящных искусств в Париже в 1950-х годах. Ранние работы Малле были фигуративными и репрезентативными, он писал городские пейзажи в импрессионистском стиле. Однако позже он отошел от этого стиля и стал ассоциироваться с движением Support/Surface во Франции, которое стремилось поставить под сомнение природу живописи и скульптуры через абстракцию и деконструкцию формы.
Поздние работы Малле, начиная с 1970-х годов, характеризуются геометрическими формами, смелыми цветами и плоскими поверхностями. Он часто работал сериями, исследуя вариации на определенную тему или концепцию. Он также создавал скульптуры и инсталляции, используя такие материалы, как металл, дерево и ткань.
Произведения Малле выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Стеделийк в Амстердаме. Он также был объектом нескольких ретроспектив, в том числе в Музее современного и новейшего искусства в Ницце в 2009 году.
Малле продолжает работать и выставлять свое искусство и сегодня, и считается одной из ведущих фигур современной французской художественной сцены.
Макс Херрманн Мальманн — немецкий художник-конструктивист. Мальманн учился с 1934 по 1938 год у Рихарда Мюллера в Академии изящных искусств в Дрездене, а поначалу также работал сценографом и художником по рекламе. Мальманн обратился к нерепрезентативной живописи после 1945 года, находясь под сильным влиянием Василия Кандинского и Йозефа Альберса, и сосредоточился на геометрически-конструктивистских композициях.
Альфред Манесье (фр. Alfred Manessier) — французский художник и график, представитель Новой Парижской школы и Салона де Май.
Он получал образование в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже и был увлечён кубизмом, сюрреализмом, фовизмом, как и многие художники того поколения. Но одновременно учился у старых мастеров и у корифеев импрессионизма. В середине жизни Манасье пересмотрел взгляды и обратился к религиозным сюжетам, пейзажам с морскими видами. Он стал заниматься витражным и гобеленовым искусством.
Дора Маурер (венг. Dóra Maurer) — венгерская визуальная художница, чье творчество охватывает 50-летнюю карьеру.
Она работает практически во всех видах искусства, от кино и фотографии до живописи, перформанса и скульптуры. Добившись признания в 1970-х годах благодаря авангардным работам, Маурер развила свою художественную карьеру, создав работы с современным и модерновым влиянием, которые демонстрировались по всему миру. Ее искусство основано на математических и сложных системных процессах. Большинство работ Маурер посвящены теме показа вариантов действий зрителю и того, что он может сделать с этими вариантами. Многие из ее работ разбивают простые действия на части, чтобы зритель мог воспринимать произведение как движение, а не как фотографию движения.
Герман Науман (нем. Hermann Naumann) — талантливый немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор. Его обучение началось с каменотесного ремесла, после чего он проходил частное обучение у скульптора Бурхарта Эбе, а затем учился у Герберта Фольвахзена в Дрезденской высшей школе изящных искусств. С 1950 года Герман Науман стал членом Союза художников ГДР и работал в качестве фрилансера в Дрездене и Лошвице.
Герман Науман также занимался созданием графических работ, включая литографии, эцвинги и пунценштихи. Среди его известных работ - бюст Макаренко, находящийся в Техническом университете Дрездена, и различные рельефы и скульптуры в Дрездене и Риезе. Он также иллюстрировал книги, в том числе работы Генриха Бёлля и Луиса де Гонгора, а его иллюстрации получали награды за их красоту и мастерство.
Его творчество было высоко оценено как на родине, так и за рубежом, что подтверждается множеством аукционных лотов с его работами и различными наградами, в том числе Графической премией ХДС и почётной докторской степенью от Академии искусств и труда Италии.
Если вас интересуют работы Германа Наумана и вы хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, рекомендуем подписаться на специализированные рассылки.
Оскар Нерлингер (нем. Oskar Nerlinger) — знаменитый немецкий художник, чьи работы отличались уникальным стилем и были частью художественного события на Олимпийских играх 1932 года. Нерлингер родился в Германии и всю свою жизнь посвятил живописи. Его творчество охватывает различные периоды и стили, что делает его фигурой значимой в контексте немецкого искусства XX века. Он также работал под псевдонимом Нилгрин (Nilgreen).
Среди наиболее известных работ Нерлингера можно отметить такие произведения, как "An die Arbeit" (1930), "Stadtbahn von Berlin" (1930) и "Inbesitznahme der Fabriken" (1947). Его работы отражают социальные и политические реалии того времени, а также показывают глубокое понимание художником своего времени и общества.
Произведения Нерлингера привлекли внимание не только в Германии, но и за ее пределами. Его творчество было высоко оценено и получило признание на международном уровне. Нерлингер также участвовал в многочисленных выставках, в том числе на совместной выставке в Новой Национальной галерее в Берлине в 2010-2011 годах.
Оскар Нерлингер оставил заметный след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять современных художников и искусствоведов. Его произведения представлены в коллекциях различных музеев, включая Государственный Эрмитаж.
Леонардо Ниерман, полное имя Леонардо Ниерман Менделехис (исп. Leonardo Nierman Mendelejis), — мексиканский художник, известный в основном своей живописью и скульптурой. Его работы абстрактны, но все же в них присутствуют зримые образы природы, такие как птицы, вода, молнии и многое другое. Его картины выполнены в чистых цветах, в то время как его скульптуры, как правило, из металла, часто с серебряным оттенком.
Алехандро Обрегон (исп. Alejandro Obregón), полное имя Алехандро Хесус Обрегон Росес (исп. Alejandro Jesús Obregón Roses) — колумбийский художник-модернист испанского происхождения.
Основоположник колумбийского импрессионизма.
Вольфганг Паален (нем. Wolfgang Paalen) — австрийский и мексиканский художник-сюрреалист и теоретик искусства.
В своих работах, начиная с 1932 года, Паален ищет возможности соединить абстрактное искусство с сюрреализмом. В 1932—1936 годах на его полотнах выделяются фигуры на фоне абстрактных пространств; произведения Паалена имеют сходство с работами Ганса Арпа. Наряду с Марселем Дюшаном, Паален был одним из организаторов сюрреалистской выставки в Париже в 1938 году.
Александр Борисович Попов — советский и российский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и график, выступавший под разными псевдонимами.
Александр Попов был членом Московского Союза художников и работал в жанрах натюрморта, пейзажа и абстракции. Творчество мастера в разное время развивалось в стилях реализма, абстракционизма и поп-арта. Его первая персональная выставка состоялась в 1974 году, на которой были представлены около семнадцати работ.
Мария Инеш Рибейру да Фонсека (порт. Maria Inês Ribeiro da Fonseca), также известная под псевдонимом Менез (порт. Menez) — португальская художница, сыгравшая роль первопроходца в развитии абстрактного искусства в своей стране.
В самых ранних работах Менез продемонстрировала поэтическую чувствительность, в которой отчетливо отразилось влияние знаменитой Парижской школы, и приняла своеобразную форму лирической абстракции, которая оказала большое влияние на художественную эпоху. В конце 1950-х годов художница умело трансформировала двусмысленность между фигурацией и абстракцией в своих ярких хроматических атмосферах, погружаясь в неоимпрессионистскую перспективу, которая искусно наводила на мысль о внутреннем пространстве.
В 1980-е гг. Менез, в своей глубоко индивидуальной манере, изящно преодолела смену парадигмы, приведшую к возрождению фигуративной живописи, прочно утвердив свой уникальный художественный язык, которому она оставалась верна до конца.
Рольф Скарлетт (англ. Rolph Scarlett) — американский и канадский художник-абстракционист. Он проектировал декорации для пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Человек и Супермен» и для «Рокеттс» в Radio City Music Hall, занимался живописью и дизайном ювелирных изделий. В своем художественном творчестве Скарлетт избегал любых ссылок на внешний мир и считал, что беспредметная живопись - это акт чистого творчества. Персональные выставки работ Рольфа Скарлетта проходили во многих известных галереях США.
