Peintres paysagiste Impressionnisme
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Manouil Khristoforovitch Aladjalov (еn russe : Мануил Христофорович Аладжалов) était un artiste russe et soviétique d'origine arménienne, spécialisé dans la peinture réaliste et impressionniste. Né le 8 juin 1862 à Nakhichevan-sur-le-Don et décédé le 19 février 1934 à Moscou, Aladjalov a passé la majeure partie de sa vie en Russie centrale. Il est particulièrement connu pour ses paysages marins et ruraux, souvent inspirés par la beauté naturelle de la Volga.
Aladjalov a été formé à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et a été membre fondateur de l'Union des artistes russes. Ses œuvres se distinguent par leurs traits de pastel marqués et la fraîcheur de leurs couleurs, capturant la spontanéité de la nature.
Parmi ses œuvres notables, on trouve des paysages d'hiver, comme le "Paysage d'hiver" signé en bas à gauche, vendu aux enchères pour environ 1500 à 2000 EUR. Ses peintures sont souvent exposées dans des galeries et musées, et continuent d'être appréciées pour leur contribution aux traditions de l'école russe du paysage du début du XXe siècle.
Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les événements d'enchères liés à Manouil Khristoforovitch Aladjalov, inscrivez-vous à notre newsletter. Vous serez informé des nouvelles œuvres disponibles et des événements à ne pas manquer.
William Herbert Allen était un aquarelliste paysagiste anglais dont la carrière s'est étendue sur plus de 50 ans, des années 1880 aux années 1940. Il a produit plusieurs milliers d'aquarelles, de craies et de croquis au crayon, représentant principalement les paysages, les traditions et les habitants de l'ouest du Surrey et du nord-est du Hampshire.
Otto Altenkirch est un peintre impressionniste et un scénographe allemand. Il a étudié à l'Université des arts de Berlin et à l'Académie des beaux-arts de Dresde.
Otto Altenkirch a été l'un des fondateurs de la Künstlervereinigung Dresden, l'un des artistes qui ont travaillé au musée de Dresde et à l'opéra.
Pendant deux décennies, l'un de ses sujets de prédilection a été l'allée de tilleuls de Rheinsberg. En 1941 et 1943, ses œuvres ont été exposées dans le cadre de la Große Deutsche Kunstausstellung (exposition d'art approuvée par les nazis à Munich).
Charles Angrand était un peintre et dessinateur français connu pour son style pointilliste et ses représentations de la vie rurale. Né en Normandie, Angrand s'installe à Paris dans sa jeunesse pour étudier l'art. D'abord influencé par les mouvements réaliste et impressionniste, il développe plus tard son propre style, le pointillisme, qu'il applique aux paysages, aux paysages urbains et aux scènes de genre.
La technique pointilliste d'Angrand consiste à utiliser de petits points de couleur distincts qui, vus de loin, se mélangent pour donner l'impression d'une image plus vibrante et plus lumineuse. Son travail se concentre souvent sur les personnes et les paysages de la France rurale, et il s'intéresse particulièrement aux effets de la lumière et de l'atmosphère sur ses sujets.
Angrand a exposé ses œuvres dans de nombreuses expositions importantes, notamment au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne à Paris. Il participe également au mouvement néo-impressionniste, qui cherche à explorer les principes scientifiques de la couleur et de l'optique en peinture.
Malgré sa contribution au développement du pointillisme, l'œuvre d'Angrand a été largement oubliée après sa mort, et ce n'est qu'au milieu du XXe siècle qu'il a commencé à être redécouvert par les historiens de l'art et les collectionneurs. Aujourd'hui, ses peintures sont représentées dans de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et l'Art Institute of Chicago.
Fiodor Vassilievitch Antonov (еn russe: Фёдор Васильевич Антонов) était un artiste soviétique et russe du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, artiste textile, enseignant et professeur.
Fiodor Antonov a créé des paysages, des portraits et des compositions thématiques. Dans ses œuvres de genre, il immortalise la vie et le quotidien de la jeunesse soviétique, ainsi que la formation de l'industrie en URSS. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'artiste a réalisé des portraits de héros, ainsi que des affiches à la forme picturale simple et directe. Les œuvres d'Antonov font partie de plusieurs collections de musées, dont la galerie Tretiakov, le musée russe et de nombreuses collections privées.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Friedrich August Baer était un peintre allemand qui a d'abord étudié le droit mais s'est tourné vers la peinture après avoir été inspiré par le travail d'Eduard Schleich. Il était un artiste autodidacte qui a reçu les conseils d'Adolf Lier et Hermann Baisch. Baer était membre de l'Association d'art de Munich et a exposé ses œuvres dans diverses expositions à travers l'Allemagne et l'Autriche. Il s'est intéressé à la peinture de paysages de haute montagne et a parfois été incompris pour son style unique. Baer était également écrivain et illustrateur de livres et a reçu plusieurs médailles et récompenses pour ses réalisations artistiques.
Hermann Baisch était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages.
Baisch a trouvé l'inspiration pour ses paysages dans les environs de Munich. Il représentait souvent du bétail dans ses tableaux, ce qui créait une atmosphère agréable et chaleureuse. L'artiste préférait travailler en plein air et ses œuvres témoignaient de l'influence de l'impressionnisme français. Ses œuvres les plus réussies sont notamment "Vaches dans les champs", "Matin", "Près de Dortrecht à marée basse", "Sur le canal hollandais".
Baisch a été membre des académies des beaux-arts de Berlin, Munich et Vienne, ainsi que professeur à l'école d'art de Karlsruhe.
Leonardo Bazzaro était un peintre italien qui travaillait principalement sur les paysages et les vedutas. Il a étudié la peinture à l'Académie de Brera à Milan.
Leonardo Bazzaro est considéré comme l'un des principaux représentants du naturalisme lombard.
Adalbert Franz Eugene Begas est un peintre et portraitiste allemand. En 1862, Adalbert suit son frère, le sculpteur Reinhold, à l'École d'art grand-ducale saxonne de Weimar, où il commence à travailler dans l'atelier d'Arnold Böcklin.
Mikhaïl Andreïevitch Berkos (еn russe : Михаил Андреевич Беркос) était un peintre russe, spécialisé dans le paysage et les scènes maritimes. Né en 1861, il est reconnu pour ses œuvres représentant des vues pittoresques de la Crimée et de la mer Noire. Berkos a étudié à l'Académie impériale des arts à Saint-Pétersbourg, où il a développé son talent pour capturer la lumière et les couleurs vibrantes de la nature.
Les peintures de Berkos se distinguent par leur réalisme et leur attention aux détails. Il utilisait une palette riche pour donner vie à ses paysages, rendant ses œuvres populaires parmi les collectionneurs et les amateurs d'art. Ses tableaux reflètent une profonde appréciation de la beauté naturelle, souvent agrémentés de figures humaines pour ajouter une dimension narrative.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des peintures exposées dans des musées tels que le Musée national de Kiev et la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces institutions abritent plusieurs de ses œuvres majeures, témoignant de son impact durable sur l'art russe.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, rester informé des ventes et des événements liés à Mikhaïl Andreïevitch Berkos est essentiel. Inscrivez-vous à nos mises à jour pour ne manquer aucune nouvelle vente ou enchère concernant ses œuvres.
Siegfried Berndt, né en 1880 et décédé en 1946, était un peintre et graveur allemand talentueux, mais dont les détails de la vie et de l'œuvre restent souvent méconnus, en partie en raison des turbulences historiques de l'époque où il a vécu. Après avoir étudié à l'Académie des Arts de Dresde, Berndt a bénéficié d'une bourse de voyage étendue qui l'a emmené à Paris, Bruxelles, Anvers, Londres et en Écosse. Ces voyages ont eu une influence durable sur son travail, lui permettant d'explorer divers mouvements artistiques comme l'Impressionnisme, l'Expressionnisme et la Nouvelle Objectivité.
Berndt était particulièrement compétent dans la technique japonaise de gravure sur bois, qu'il a fusionnée avec ces styles européens, créant ainsi des œuvres aux caractéristiques uniques. Ses gravures sur bois colorées sont appréciées pour leur personnalité distincte et attirent une grande diversité de collectionneurs.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités trouveront dans les œuvres de Siegfried Berndt un mélange fascinant de techniques traditionnelles et de styles artistiques modernes, reflétant l'ambiance et les tendances de son époque. Pour ceux qui s'intéressent à Siegfried Berndt et souhaitent en apprendre davantage sur ses œuvres et leur disponibilité sur le marché, s'inscrire pour recevoir des mises à jour pourrait être un excellent moyen de rester informé sur les nouvelles ventes et les événements d'enchères liés à cet artiste.
Tom Beyer est un artiste allemand.
Il étudie à l'école des arts appliqués de Düsseldorf, voyage en Europe, ouvre un atelier à Berlin en 1931 et adhère au parti communiste. Bien que les nationaux-socialistes arrivés au pouvoir en Allemagne en 1937 lui interdisent d'exposer, Beyer participe de 1939 à 1945 à la Seconde Guerre mondiale en tant que soldat de la Wehrmacht.
Après la guerre, Beyer mène une vie sociale et artistique active. Il est également membre de l'Association des artistes visuels de la RDA, dont il devient le président en 1950. En tant que membre du SED, Beyer reflète dans ses œuvres la construction socialiste de son pays, en représentant la nature et les gens. Il a réalisé une grande peinture murale pour la salle Löwenschen Saal de l'hôtel de ville de Stralsund. À partir de 1972, il enseigne à temps partiel à l'école d'art de Berlin-Weißensee.
François Joseph Binjé, dit Frans ou Franz Binjé, était un peintre paysagiste qui représentait des vues rurales. Il a peint à l'huile, à l'aquarelle et au pastel.
François Joseph Binjé était autodidacte et devint plus tard enseignant. Son style réaliste a finalement été influencé par l'impressionnisme. Il a participé à des expositions régionales à partir de 1874, ainsi qu'à des expositions internationales (Berlin 1869 et Paris 1900). Deux de ses œuvres figurent dans le catalogue de la galerie Giroux en 1927. Il est largement représenté dans les collections du Musée d'art wallon de Liège.
Eugène Boch était un artiste peintre belge, célèbre pour son engagement dans l'art impressionniste et ses liens étroits avec des figures emblématiques telles que Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Eugène Boch a vécu une vie marquée par la culture et l'art, évoluant dans un milieu familial riche en traditions céramiques grâce à la renommée de Villeroy & Boch.
Son œuvre, bien que discrète, reflète une profonde sensibilité aux paysages et aux scènes de vie quotidienne. Sa rencontre avec Van Gogh à Arles en 1888 a été un tournant, soulignant une amitié et une admiration mutuelles qui ont influencé son parcours artistique. Van Gogh a immortalisé Boch dans le portrait « Le Poète », aujourd'hui conservé au Musée d'Orsay, témoignant de l'impact durable de leur interaction.
Boch s’est également distingué par ses contributions au monde de l'art en tant que collectionneur. Après sa mort en 1941, une partie significative de sa collection d'art a été léguée au Louvre, enrichissant le patrimoine culturel français.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'histoire et les œuvres d'Eugène Boch restent une source d'inspiration et un lien avec l'ère vibrante de l'impressionnisme. Pour en savoir plus sur ses œuvres et son héritage, inscrivez-vous à nos mises à jour et ne manquez aucun événement de vente ou d'enchère lié à ce peintre exceptionnel.
William Joseph Julius Caesar Bond est un peintre paysagiste britannique.
Influencé par les préraphaélites dans les années 1850, Bond commence à exposer à la Liverpool Academy et est élu associé en 1856 et membre à part entière en 1859.
Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov (en russe: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов), né en 1870 à Saratov et décédé en 1905 à Taroussa, est un peintre russe de renom dont l'œuvre se distingue par un style unique qui fusionne le symbolisme, le réalisme et une esthétique décorative pure. Sa formation artistique s'est enrichie à Paris, où, sous l'influence de maîtres comme Fernand Cormon, Puvis de Chavannes et Berthe Morisot, il a développé une sensibilité particulière pour l'art. De retour en Russie, il exprime une nostalgie prononcée pour l'aristocratie du XIXe siècle, qu'il immortalise dans ses œuvres, utilisant des techniques mixtes pour capturer des effets visuels subtils.
Borissov-Moussatov a également joué un rôle crucial dans le paysage artistique russe en tant que membre de l'Union des Artistes Russes et co-fondateur de l'Association des Artistes de Moscou, affirmant ainsi son influence sur l'évolution de l'art moderne en Russie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte "Le Bassin" (1902), qui dépeint les deux femmes les plus importantes de sa vie dans le cadre verdoyant d'un parc ancien, et "Les Fantômes" (1903), exposés à la galerie Tretiakov, témoignant de son intérêt pour les scènes aristocratiques empreintes de mélancolie et d'onirisme.
La contribution de Borissov-Moussatov à l'art ne se limite pas à ses peintures; il a également laissé une empreinte durable par son approche novatrice des techniques picturales, combinant pastel, aquarelle et tempera pour créer des nuances et des ambiances particulières. Sa mort précoce à l'âge de 35 ans n'a fait qu'accroître la fascination pour son travail, soulignant le génie d'un artiste capable de capturer l'essence d'une époque révolue avec une grâce et une subtilité inégalées.
Son héritage perdure dans les collections de musées prestigieux, dont le Musée d'Orsay, enrichissant la culture artistique et inspirant les générations futures à explorer les profondeurs de l'âme humaine à travers l'art.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à des informations exclusives, vous permettant de rester à l'avant-garde des découvertes et opportunités dans le monde de l'art.
Eugen Felix Prosper Bracht était un peintre paysagiste allemand.
Peintre romantique tardif, Bracht est connu pour ses paysages sombres et ses scènes côtières en Allemagne du Nord. Il entreprend un voyage de croquis à travers la Syrie, la Palestine et l'Égypte de 1880 à 1881. En 1882, il devient professeur de peinture de paysage à l'Académie prussienne des arts.
Plus tard, Bracht devient un représentant de l'impressionnisme allemand.
En 1901, il obtient un poste d'enseignant à l'Académie des beaux-arts de Dresde, qu'il occupera jusqu'en 1919.
Frank Bramley est un peintre de genre post-impressionniste anglais de l'école de Newlyn. Il a reçu sa formation artistique à la Lincoln School of Art et à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. En 1882-1884, il vit à Venise. De retour en Angleterre, il s'installe dans le village de pêcheurs cornouaillais de Newlyn et rejoint la colonie d'artistes de l'école de Newlyn. Contrairement à la plupart des membres du groupe, il préfère peindre en intérieur et sous lumière artificielle aux croquis dans la nature. De 1884 à 1912, il expose son travail aux expositions annuelles de la Royal Academy of Arts. En 1885, il est l'un des co-fondateurs du New English Art Club. La reconnaissance publique est venue à l'artiste en 1888 avec l'œuvre "A Hopeless Case", acquise pour la Tate Art Gallery. À partir des années 1890, les toiles de Bramley deviennent plus légères et les coups de pinceau plus denses. Les parcelles étaient des scènes traditionnelles de la vie rurale, Bramley a également créé des portraits. À partir de 1894, il était membre correspondant de la Royal Academy of Arts, à partir de 1911, membre à part entière de cette académie. Peu de temps après cet événement, il reçoit la médaille d'or au Salon de Paris.
Carl August Breitenstein était un peintre paysagiste et graphiste néerlandais. Breitenstein était un neveu du peintre allemand Alfred Breitenstein. Breitenstein a étudié de 1884 à 1889 à la Rijksakademie van beeldende Kunsten à Amsterdam. Il s'est engagé dans la peinture en plein air dans le style de l'école de La Haye, influencée par l'impressionnisme. Il peint principalement des paysages, mais aussi des vues de villes et de ports, des paysages de dunes et des natures mortes florales. Breitenstein était membre de Kunstenaarsvereniging Sint Lucas et Arti et Amicitiae.
Hans Andersen Brendekilde, né Hans Andersen, était un peintre impressionniste danois, représentant du style réaliste socialiste.
Hans était un parent éloigné du célèbre conteur Hans Christian Andersen et était également issu d'une famille très pauvre. Cependant, ses capacités sont remarquées et il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague, où il obtient son diplôme avec mention et devient sculpteur. Cependant, Hans se met immédiatement à peindre, dépeignant les dures conditions de vie dans les campagnes danoises entre 1880 et 1920. C'est le début du style réaliste social.
En 1884, il vit à Copenhague avec son ami, le peintre Laurits Andersen Ring (1854-1933). Hans prend alors un second nom de famille, Brendekilde, pour éviter toute confusion.
Brendekilde était un socialiste convaincu et a réalisé de nombreuses peintures représentant des pauvres travaillant dans les champs ou dans leur maison, à des moments tragiques de leur vie. Son tableau le plus célèbre est Le Lassé, qu'il a achevé en 1889. Par son travail, Brendekilde a exercé une profonde influence sur nombre de ses contemporains, dont Edvard Munch.
Cet artiste talentueux et polyvalent a également travaillé comme illustrateur et a donné un élan à l'art et à l'artisanat au Danemark. Travaillant pendant de nombreuses années dans la célèbre usine de céramique de Herman A. Köhler, il a attiré d'autres artistes vers cette activité. À la fin de sa vie, l'artiste commence à peindre des images plus positives : des fleurs, des enfants qui jouent, des champs sous le soleil.
Julius Bretz était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, peintre de paysages et de natures mortes florales, représentant des écoles de Düsseldorf et de La Haye.
Julius Bretz a été l'un des quatre fondateurs de l'association artistique de Düsseldorf, le Sonderbund, et l'un des fondateurs de la Sécession rhénane. Il était également membre de l'association d'artistes "Malkasten" et des associations d'artistes de Cologne et de Bonn.
Les peintures de Bretz sont aujourd'hui exposées dans les musées d'art de Bonn, Düsseldorf, Cologne, Wuppertal, Zurich et d'autres villes.
Franz Bronstert est un ingénieur allemand. Avant la Première Guerre mondiale, Bronstert a terminé l'école supérieure d'ingénieurs à Hagen. Il a servi pendant la guerre au grade de lieutenant et plus tard "Rittmeister" équivalent au grade de capitaine. En tant que prisonnier de guerre à Ripon, dans le Yorkshire, il avait des contacts avec les artistes Fritz Fuhrken et Georg Philipp Wörlen et a commencé son travail artistique propre. Ces contacts ont abouti à la fondation du groupe d'artistes Der Fels, qui a ensuite été complété par Reinhard Hilker et Carry Hauser. Après la guerre, il s'installe à Hagen et prend contact avec un groupe autour de collectionneur Karl Ernst Osthaus. Celui-ci a considérablement influencé le travail de Bronstert. L'adhésion à «Der Fels » a conduit à de nombreuses expositions dans toute l'Allemagne et l'Autriche entre 1921 et 1927. Bronstert a développé l'art de l'expressionnisme radical du début des années 1920 à une phase réaliste et enfin à une réforme de l'impressionnisme comme le revendiquait l'artiste lui-même. Bronstert trouve ses motifs essentiellement dans la nature. Même si Bronstert maîtrisait plusieurs techniques, comme la peinture à l'huile, le dessin, la gravure sur bois, c'est la peinture à l'aquarelle qu'il aimait le plus. Comme la réussite financière n'était pas suffisante pour nourrir une famille, Il prit un poste d'ingénieur sans s'arrêter de peindre. Bronstert était à la fois un talent technique et artistique. Il a réussi dans son travail et a été dépositaire de plusieurs brevets internationaux. Passé la retraite, il s'est concentré uniquement sur son art. Les œuvres de Bronstert peuvent être trouvées dans la collection Schneider, musée de Bade, Solingen ; dans les collections du Musée Karl Ernst Osthaus, et dans les musées d'art de Soest, Iserlohn, et Lüdenscheid, ainsi que dans des collections privées.
Fiodor Fiodorovitch Buchholz (en russe: Фёдор Фёдорович Бухгольц) était un artiste russe d'origine allemande de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Fiodor Buchholz a peint principalement des sujets historiques et des toiles de genre, ainsi que des portraits et des paysages. À la fin du XIXe siècle, il est fasciné par l'Art nouveau. Après la révolution de 1917, il a commencé à créer des œuvres sur le thème de la construction sociale.
Lionel Victor Bulmer était un peintre impressionniste anglais, membre du New England Art Club, fondé en 1886 comme société d'exposition dédiée à la promotion des techniques d'avant-garde de la peinture impressionniste française, dont l'influence est clairement évidente dans l'œuvre de Bulmer.
Georg Burmester était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, impressionniste, représentant de l'école d'art de Düsseldorf et enseignant.
Burmester a principalement travaillé dans les genres du paysage et de la marine, mais ses œuvres comprennent également des natures mortes et des œuvres dans le genre du nu. Il a enseigné à l'école des beaux-arts de Kassel de 1912 à 1930 et a été promu au rang de professeur en 1917.
Theodore Butler était un peintre impressionniste américain, surtout connu pour ses représentations de la campagne française.
Butler a étudié à l'Art Students League de New York et a travaillé comme illustrateur pour des publications telles que Harper's Weekly et Scribner's Magazine. En 1887, il se rend en France pour étudier à l'Académie Julian à Paris. C'est là qu'il rencontre le peintre impressionniste Claude Monet et qu'il entre dans son cercle d'amis et de collaborateurs. Butler s'installe finalement dans le village de Giverny, où il vivra jusqu'à la fin de sa vie.
À Giverny, Butler peint des paysages et des scènes de la vie quotidienne à la campagne, souvent avec les jardins et les nénuphars rendus célèbres par les peintures de Monet. Il a développé un style pictural libre, influencé par les impressionnistes, mais aussi par le post-impressionnisme.
Aujourd'hui, les œuvres de Butler figurent dans les collections de musées tels que le Metropolitan Museum of Art de New York, le musée d'Orsay à Paris et l'Art Institute of Chicago. Sa contribution au développement de l'impressionnisme et son association avec Monet continuent de faire de lui une figure importante de l'histoire de l'art.
Howard Russell Butler était un peintre américain spécialisé dans les portraits et les paysages, connu pour sa capacité à capturer avec précision des événements astronomiques tels que les éclipses solaires. Né à New York en 1856 et décédé au New Jersey en 1934, Butler était également un scientifique et un ingénieur, ce qui a enrichi son approche artistique, lui permettant de fusionner l'art et la science de manière unique.
Howard Russell Butler a joué un rôle important dans la création du lac Carnegie à Princeton, suite à une conversation avec Andrew Carnegie. Cette initiative a non seulement fourni un espace pour les activités de rame, mais a également abouti à la construction d'un lac artificiel qui est devenu un élément notable de la région.
En tant qu'artiste, Howard Russell Butler est surtout célèbre pour ses peintures détaillées d'éclipses solaires. Ses œuvres n'étaient pas seulement des réalisations artistiques; elles servaient également un objectif scientifique crucial à une époque où les caméras ne pouvaient pas capturer les détails complexes des éclipses. Ses peintures de l'éclipse solaire de 1918, en particulier, ont été réalisées avec une précision qui a impressionné tant les artistes que les scientifiques, offrant une documentation visuelle précieuse pour l'étude de phénomènes astronomiques.
Howard Russell Butler a également contribué à l'art et à la science en réalisant des peintures pour l'American Museum of Natural History et en concevant un hall d'astronomie qui, bien que jamais construit, a influencé la présentation de l'astronomie au public. Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de son impact durable dans les domaines de l'art et de la science.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Howard Russell Butler représente un point de rencontre fascinant entre l'art, la science et l'histoire, offrant une fenêtre unique sur la façon dont les événements astronomiques ont été perçus et documentés au début du XXe siècle.
Si vous souhaitez rester informé des mises à jour concernant Howard Russell Butler, notamment les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des alertes spécifiques à ce domaine.
Georges-Léon-Ernest Buysse est un peintre impressionniste et luministe belge. Buysse suit des leçons auprès du peintre gantois Louis Tytgadt. Le peintre Émile Claus, qui était de ses amis, lui donne également beaucoup de conseils. Il ne prend part à des expositions qu’à partir de 1894. Lors du Salon de 1894 de la Société nationale des beaux-arts à Paris, il expose deux toiles portant sur des «effets de neige». À cette époque, ses thématiques portaient sur des paysages et des vues de la ville de Gand, des vues de jardins de résidences de campagne dans les environs de Gand. En 1904, Buysse est un des cofondateurs du cercle artistique Vie et Lumière. Ses premières œuvres étaient réalistes ou pré-impressionnistes. Sa palette devient – sous l’influence d’Émile Claus et à la suite de leur voyage dans le sud de la France plus claire. Dès lors, son œuvre reprend clairement des caractéristiques impressionnistes et luministes. Il adhère totalement au luminisme, notamment en tant que cofondateur du cercle artistique « Vie et Lumière », et reprend cette accentuation de la lumière et des effets de lumière dans sa peinture.
Lilla Cabot Perry, de son nom de naissance Lydia Cabot Perry, est une peintre impressionniste américaine.
Lydia Cabot Perry commence à peindre après son mariage et la naissance de ses enfants. Elle passe quelque temps au Japon et en France, où elle peint beaucoup. Après sa rencontre avec Claude Monet, qui a lieu en 1894, l'artiste change radicalement de style et de technique d'image. Parmi d'autres genres, elle privilégie la peinture de paysage.
Guglielmo Ciardi était un peintre italien de marines et de paysages.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Venise, Ciardi a beaucoup voyagé à travers le pays et a réalisé des croquis. Il a notamment réalisé des vues de la lagune vénitienne avec des bateaux de pêche et de la campagne autour de Trévise, ainsi que des paysages de montagne peints au cours de ses nombreux voyages dans les villes de Vénétie, du Trentin et de Lombardie.
Guglielmo Ciardi a participé activement à de nombreuses expositions et a reçu une médaille d'or lors de l'exposition de San Francisco en 1915.
Max Clarenbach était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste, peintre de genre et enseignant et est considéré comme l'un des plus importants représentants de la peinture rhénane de son époque.
Au début de sa carrière, Max Clarenbach a effectué des voyages d'étude en Italie et en Hollande, où il a formé ses préférences en matière de genre et est devenu un paysagiste. Son œuvre reflète l'influence de l'école de La Haye et des Barbizoniens français. L'artiste a magistralement représenté des scènes d'hiver et la nature de l'ouest de l'Allemagne. Il a également peint des scènes de sport et des scènes de rue.
Clarenbach a été l'un des organisateurs du Sonderbund de Düsseldorf et a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
André Alfred Edmond Cluysenaar est un peintre belge, surtout connu pour ses portraits et ses sujets féminins. André Alfred Edmond Cluysenaar est le fils d'Alfred Cluysenaar, peintre historique. Suivant son influence, il débute par des oeuvres historiques. En 1902, André Cluysenaar expose, au Salon de la Société des Beaux-Arts, un portrait de son épouse en compagnie de sa fille. Le succès de cette toile lui ouvre les portes de nombreuses commandes de la haute société bruxelloise. Jusqu'au début le la guerre, il reste un portraitiste fort demandé à Bruxelles. Au cours de la guerre, André Cluysenaar réalisera le portrait de nombreuses personnalités anglaises. Après la guerre réalise à nouveau des portraits de personnalités politiques ou artistiques, comme ceux d'Eugène Ysaÿe et d'Albert Baertsoen et se consacre également à peindre pour lui. Ce seront des natures mortes, des paysages et des nus « où ses dons de coloriste lui ont fait accomplir des pages charmantes de blondeur et de limpide clarté, de fraîcheur, de morbidesse et de vénusté». Il obtient une mention honorable au Salon des artistes français en 1907.
Giovanni Colombo était un peintre italien autodidacte. Connu pour ses peintures de paysages. Il travaillait dans un style naturaliste emprunté à l'impressionnisme. Ses peintures comprennent des vues de Rome, Venise, Paris et Milan.
Charles Edward Conder est un artiste qui a grandement influencé l'école de Heidelberg, marquant un tournant dans l'art australien. Sa formation artistique a commencé à Sydney, où il a pris part à des classes de peinture et s'est lié d'amitié avec des figures clés de la scène artistique locale. Son travail a gagné en reconnaissance lorsqu'il a déménagé à Melbourne, partageant un studio avec d'autres artistes notables et contribuant à l'exposition emblématique des impressions 9 x 5.
Charles Edward Conder a ensuite déménagé à Paris, s'immergeant dans l'atelier de Cormon et côtoyant des artistes de renom comme Toulouse-Lautrec. Ses années européennes ont été marquées par une exploration de la peinture sur soie et du design d'éventails, consolidant sa réputation dans les milieux artistiques. Malgré une santé déclinante, Conder a continué à peindre, laissant un héritage artistique qui a été apprécié par ses contemporains et les générations suivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Charles Edward Conder représente un lien crucial entre les traditions artistiques européennes et australiennes, offrant un aperçu unique des influences culturelles et stylistiques de son époque. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Charles Edward Conder, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Margherita dite Mara Corradini est une peintre et illustratrice italienne. Fille d'un industriel, elle étudie à Naples, Munich, à l'Académie Julian à Paris, à Berlin comme élève de Martin Brandenburg puis de Henry Luyten à l'Institut des beaux-arts de Brasschaat. Elle obtient la Grande médaille de bronze à la 34e Exposition internationale des beaux-arts de Naples, ainsi qu'en 1912, un diplôme d'honneur de 1re classe et une médaille d'or à l'Académie de Weimar. En 1924, elle remporte un nouveau diplôme d'honneur à l'Exposition internationale du portrait de femme ainsi qu'en 1927 à l'Exposition internationale de Bordeaux. Ses toiles Paysages hollandais et Marée basse ont été achetées par le roi Victor-Emmanuel III.
Franz ou Frans Courtens est un peintre belge. Inscrit très jeune à l'Académie des beaux-arts de Termonde il eut comme professeurs les peintres paysagistes Jacques Rosseels, Isidore Meyers et Franz Vinck. Sa rencontre avec Hippolyte Boulenger et l'École de Tervueren l'amène à la pratique de la peinture en plein air. Ses travaux (paysages des environs de Bruxelles, de Campine, de Bruges, de Hollande) connaissent rapidement énormément de succès. Ses œuvres sont principalement des dessins et peintures de paysages, d'animaux et de marines. Il sera très réputé pour sa palette lumineuse jouant avec les changements atmosphériques. Il sera professeur au NHISKA (Institut supérieur de l’Académie des beaux-arts d’Anvers) à partir de 1903 et membre de l'Académie royale de Belgique en 1904. Il comptera notamment comme élève le peintre et aquafortiste anversois Julien Célos. Ses contemporains et les critiques d'art le considèrent comme le fer de lance de l'impressionnisme et le surnomment le Rubens de la peinture paysagiste.
David Cox était un peintre paysagiste anglais, célèbre pour son travail innovant dans l'aquarelle et plus tard dans l'huile. Né à Birmingham, Cox a commencé sa carrière comme peintre de décors de théâtre avant de se consacrer pleinement à la peinture de paysages, capturant l'essence des scènes rurales anglaises et galloises avec une vivacité et une liberté remarquables.
Il a joué un rôle clé dans l'évolution de l'école de Birmingham et a été un précurseur de l'impressionnisme grâce à sa manière de saisir les effets atmosphériques et de lumière. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des aquarelles comme « Greenfield House à Harborne » et des peintures à l'huile telles que « Rhyl Sands » et « Kenilworth Castle », qui sont exposées dans diverses galeries et musées, notamment la Tate et le Victoria Gallery & Museum.
Cox a également enseigné l'art de l'aquarelle, influençant ainsi des générations de peintres paysagistes. Il a écrit plusieurs manuels de peinture, partageant ses techniques et encouragements avec les jeunes artistes. La fin de sa vie a été marquée par une période productive à Harborne, où il a développé de nouvelles techniques dans le travail des huiles, malgré une santé déclinante.
Pour ceux intéressés par l'art de David Cox, et souhaitant recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous à notre newsletter. Nous vous fournirons toutes les informations nécessaires sur les opportunités d'acquérir des pièces de ce maître de la peinture paysagiste.
Hugo Crola était un peintre allemand, fils des paysagistes Elise et Georg Heinrich Crola.
Hugo Crola a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et est devenu professeur par la suite. Il a créé des images de nombreuses personnalités aristocratiques et riches, mais il est surtout connu pour ses portraits d'autres artistes.
Peter Jürgen Dahm était un éminent peintre allemand de style impressionniste, dont l'activité s'est étendue sur la première moitié du 20e siècle. Ses peintures, qui représentent des paysages urbains européens, se distinguent par une esthétique remarquable. Avec une précision impressionnante et une technique magistrale, Dahm a fixé sur la toile la beauté picturale aussi bien du nord de l'Italie que des Pays-Bas.
La signature reconnaissable de Dahm se reflète dans l'art qu'il a créé, et ses œuvres jouissent encore aujourd'hui d'une grande reconnaissance et d'une grande admiration. Son souci du détail et sa capacité à capturer l'essence du paysage ont fait de ses peintures des chefs-d'œuvre intemporels. En tant qu'artiste, Peter Jürgen Dahm s'est inspiré de la nature et sa passion pour la peinture transparaît dans chaque coup de pinceau. Ses œuvres d'art emmènent le spectateur dans un voyage captivant à travers des décors pittoresques qui touchent l'âme et capturent la beauté de notre monde dans sa forme la plus pure.
Giuseppe de Nittis était un peintre italien associé au mouvement Macchiaioli, qui est apparu à la fin du XIXe siècle en réaction au style académique traditionnel de la peinture.
Giuseppe de Nittis a d'abord étudié à l'Académie napolitaine des beaux-arts avant de s'installer à Paris en 1868, où il a été influencé par le mouvement impressionniste et les œuvres d'Édouard Manet et d'Edgar Degas. Il est rapidement reconnu pour sa capacité à transmettre habilement la lumière et l'atmosphère dans ses peintures.
Le style de De Nittes peut être décrit comme un mélange de réalisme et d'impressionnisme. Il a souvent représenté des scènes urbaines, des paysages et des portraits. Son travail se caractérise par un pinceau lâche, des couleurs vives et un sens aigu de l'observation.
Louis Victor Antonio Artan de Saint-Martin était un peintre de marine belge. Il est influencé par l'école de Barbizon et le peintre de marine français Eugène Boudin. Réaliste convaincu, il se cantonne à la mer du Nord qui lui est familière et qu'il étudie quotidiennement. Il est fasciné par les effets dramatiques et les conditions atmosphériques exceptionnelles. Comme dans les tableaux de l'école de Tervuren, sa peinture, créée par l'utilisation de grandes quantités de pigments appliqués en couches copieuses ou de grandes masses savamment réparties puis travaillées à la truelle, donne à l'œuvre une apparence d'ampleur et d'immédiateté.
Saint-Martin fut l'un des seize cofondateurs de la Société Libre des Beaux-Arts, une association opposée à l'hégémonie stylistique des académies et des salons. Après 1880, il travaille dans un style plus impressionniste et, en 1881, il devient Chevalier de l'Ordre de Léopold. Deux ans plus tard, l'artiste reçoit une médaille d'or à l'Exposition internationale coloniale et d'exportation d'Amsterdam.
Gustave de Smet est un peintre belge d'expression néerlandaise, actif au sein du deuxième groupe de l'École de Laethem-Saint-Martin. Jusqu'en 1895, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de Gand auprès de Jean Delvin, membre fondateur du Groupe des XX. L'influence d'Émile Claus l'oriente vers un luminisme centré sur les rapports de couleurs au sein de la composition. Ses œuvres de l'époque ont des inflexions poétiques, parfois mélancoliques, et romantiques. Peu après, il opte pour des sujets symbolistes, faisant une large place à l'allégorie et au mythe. En 1916 Gustave de Smet abandonne l'impressionnisme et s'oriente délibérément vers l'expressionnisme. Il dessine et peint Nu. À partir de 1919, il montre une tendance à plus de géométrie. Les éléments de la nature ou des scènes familières et intimistes sont traduits par de vastes plans inarticulés, les lignes sont raides et tendues; la composition gagne en rigueur et en clarté. Il se rattache à l'art de Franz Marc, August Macke, exprime des impressions ressenties dans la nature ou dans la société en recourant à la conjugaison des couleurs vives contrastées ou sombres et empâtées avec des formules du post-cubisme ou du constructivisme.
Gabriele Maria Deininger-Arnhard est une peintre autrichienne.
Elle peint principalement des paysages du Tyrol et de Bavière, mais également des scènes d'intérieur ruraux à l'huile et à l'aquarelle. Elle développe un intérêt particulier pour les représentations de la vallée de l'Ötztal. Selon ses propres dires, elle a peint plus de 1000 peintures à l'huile en grand format, qui se trouvaient dans différentes villes d'Allemagne, du Tyrol, à Vienne, à Paris, en Hollande, en Suisse, en république Tchèque, en Hongrie et en Amérique du Nord.
Gustave Den Duyts était un peintre, aquarelliste, pastelliste, graveur et graphiste belge, connu pour ses paysages. Son travail graphique a rapidement attiré l'attention. Ses eaux-fortes lui valurent un prix en 1875 au concours organisé par la revue "Journal des Beaux-Arts". En revanche, lors de la cinquième exposition de la Vereniging der Gentsche Kunstoefenaren, sa peinture est critiquée car trop moderne. Ses formes indéfinies forçaient le spectateur à plisser les yeux pour le distinguer et ce flou de définition est aujourd'hui considéré comme un précurseur de l'impressionnisme flamand. Une grande partie de son travail était des paysages urbains ou des paysages avec un sentiment mélancolique, souvent avec un soleil couchant ou une lune montante et généralement réalisés en automne ou en hiver. Les paysages sont généralement nus, squelettiques et stylisés, trahissant le fait qu'il était un graveur habile, mais jamais détaillé. Les figures humaines ou animales ne sont pas clairement définies mais semblent se dissoudre dans l'arrière-plan.
Adolf des Coudres était un peintre paysagiste allemand. Son père était Ludwig des Coudres, peintre et professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe. Malgré cela, il ne soutient pas le désir de son fils de devenir peintre. Ce n'est qu'après la mort de son père en 1878 qu'il put commencer ses études. En 1881, il s'inscrit à l'Académie, où il étudie avec Gustav Schönleber, qui aura une profonde influence sur son style. Il y reste jusqu'en 1890, effectuant plusieurs séjours dans des colonies d'artistes. Après avoir terminé ses études, il travaille comme peintre indépendant jusqu'en 1909, participant à des expositions à Baden-Baden et à Munich, dont plusieurs au Glaspalast, ainsi qu'à Karlsruhe. Il a également contribué à la création d'une école de peinture privée pour les femmes. Il visitait souvent la Hollande; séjournant à la colonie d'artistes d'Ahrenshoop. En 1910, il a déménagé à Fürstenfeldbruck, où il a construit une villa et un studio pour moi et sa sœur Luise. Il participe à la création de la première exposition d'art en 1914.
Ludwig Julius Christian Dettmann était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme l'un des principaux représentants de la Sécession en Allemagne.
Dettmann commence sa carrière comme illustrateur et devient professeur à l'Académie des arts de Berlin en 1895. Il s'est ensuite tourné vers la peinture de paysage, travaillant les techniques de l'huile et de l'aquarelle, et est devenu l'un des premiers impressionnistes en Allemagne. En 1898, l'artiste rejoint l'Association des artistes libres allemands et devient cofondateur de la Sécession berlinoise. En 1900, Dettmann devient directeur de l'Académie des arts de Königsberg et encourage le développement de la colonie de paysagistes de Nida, sur l'isthme de Courlande.
Grigoriï Kononovitch Diadtchenko (en russe : Григорий Кононович Дядченко) était un peintre ukrainien du réalisme, né le 7 octobre 1869 à Kyryliwka. Il a étudié à la Kiewer Zeichenschule et à l'Académie impériale des arts à Saint-Pétersbourg, avant de devenir enseignant à Kiev.
Ses œuvres, telles que "Le Portrait de Fille" de 1892, sont admirées pour leur finesse et sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée national d'art de l'Ukraine et le Musée d'art de Poltava. Diadtchenko a également contribué à l'enseignement artistique à Kiev, influençant de nombreux jeunes artistes.
Sa maison, le "Château Richard Cœur de Lion" à Kiev, reste un témoignage de son héritage. Diadtchenko est décédé en 1921, laissant derrière lui un patrimoine artistique riche.
Pour rester informé des nouvelles ventes et des événements de vente aux enchères liés à Grigoriï Kononovitch Diadtchenko, inscrivez-vous pour recevoir nos mises à jour.
Karl Edvard Diriks est un peintre norvégien rattaché au courant de l'impressionnisme.
Il est surtout connu pour ses paysages: nuages, bourrasques de pluie, rafales de neige, tempêtes et mers agitées. Treize de ses œuvres sont exposées à la Galerie nationale d'Oslo, mais aussi dans d'autres musées norvégiens, français et allemands. Il a été décoré Chevalier de l'Ordre de Saint-Olaf et Officier de la Légion d'honneur en 1920.
Hermann Dischler était un peintre allemand.
Il a étudié à l'école d'art grand-ducale de Karlsruhe et a ouvert son propre atelier à Fribourg en 1896. En 1907, il a construit sa "maison d'artiste" à Hinterzarten, où il a organisé des expositions permanentes.
Pour réaliser ses œuvres, Dischler utilisait ses propres photographies, qu'il projetait directement sur la toile, puis colorait les paysages. C'est avec ses peintures d'hiver enneigées qu'il a connu le plus de succès. En raison de leur caractère documentaire, ces œuvres ont aujourd'hui une valeur historique.
Hermann Dischler était membre du conseil d'administration de l'association des artistes libres de Baden. En 1917, il a reçu le titre de professeur et en 1926, il est devenu membre honoraire de l'association régionale Badische Heimat.