Пейзажисты Импрессионизм
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Мануил Христофорович Аладжалов был русским и советским художником-пейзажистом, родившимся 8 июня 1862 года в Нахичевани-на-Дону и умершим 19 февраля 1934 года в Москве. Он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и А. К. Саврасов. Аладжалов был активным членом художественных объединений, включая Товарищество передвижных художественных выставок и Союз русских художников.
Его работы отличаются живописностью и точностью передачи природы, многие из них находятся в Государственной Третьяковской галерее, включая картины "К весне" (1900), "Болото", "Зима" и "Река". Также его произведения можно найти в музеях по всей России.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Мануила Христофоровича Аладжалова.
Уильям Герберт Аллен (англ. William Herbert Allen) — английский художник-акварелист, чья карьера продолжалась более 50 лет, с 1880-х по 1940-е годы. Он создал несколько тысяч акварелей, меловых и карандашных набросков, в основном пейзажей, традиций и людей Западного Суррея и Северо-Восточного Хэмпшира.
Отто Альтенкирх (нем. Otto Altenkirch) — немецкий художник-импрессионист и сценограф. Обучался в Берлинском университете искусств и Дрезденской академии изящных искусств.
Отто Альтенкирх был одним из основателей Künstlervereinigung Dresden, одним из художников, работавших в Дрезденском музее и Оперном театре.
В течение двух десятилетий одним из его любимых сюжетов была липовая аллея в Рейнсберге. В 1941 и 1943 годах его работы были представлены в Große Deutsche Kunstausstellung (выставке одобренного нацистами искусства в Мюнхене).
Шарль Ангран (фр. Charles Angrand) — французский художник и рисовальщик, известный своим пуантилистским стилем и изображениями сельской жизни. Ангран родился в Нормандии, но в юности переехал в Париж, чтобы изучать искусство. Вначале он находился под влиянием движений реалистов и импрессионистов, но позже разработал свой собственный стиль пуантилизма, который он применял к пейзажам, городским пейзажам и жанровым сценам.
В технике пуантилизма Ангран использовал маленькие, четкие цветовые точки, которые при взгляде с расстояния смешивались друг с другом, создавая впечатление более яркого и светлого изображения. Его работы часто посвящены людям и пейзажам сельской Франции, и его особенно интересовало влияние света и атмосферы на его объекты.
Ангран выставлял свои работы на многих важных выставках, включая Salon des Artistes Indépendants и Парижский Salon d'Automne. Он также участвовал в движении неоимпрессионистов, которые стремились исследовать научные принципы цвета и оптики в живописи.
Несмотря на его вклад в развитие пуантилизма, работы Анграна были в значительной степени забыты после его смерти, и только в середине XX века искусствоведы и коллекционеры начали открывать его заново. Сегодня его картины представлены во многих важных коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Институт искусств Чикаго.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Герман Байш (нем. Hermann Baisch) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-ландшафист.
Байш находил вдохновение для своих ландшафтов в окрестностях Мюнхена. В своих картинах он часто изображал домашний скот, что создало уютную и тёплую атмосферу. Художник предпочитал работать на пленэре, его произведения демонстрировали влияние французского импрессионизма. Его наиболее удачными работами, в частности, считаются «Коровы на выгоне», «Утро», «Близ Дортрехта во время отлива», «На голландском канале».
Байш был членом академий изящных искусств в Берлине, Мюнхене и Вене, а также профессором Художественного училища в Карлсруэ.
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Реджинальд Барратт (англ. Reginald Barratt) — британский художник-пейзажист и архитектурный живописец. Он работал иллюстратором в журналах The Graphic и The Daily Graphic, написал любимый вид на Флоренцию королевы Виктории.
Альберт Бартсон (фр. Albert Baertsoen) — бельгийский живописец-импрессионист, пастелист и график. Приняв решение о карьере художника, он начал посещать Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у художников Гюстава Ден Дуйтса и Жана Дельвина. Он заслужил признание за свои работы, которые показал на выставках в 1887 году. Затем Бартсон учился в парижской мастерской французского художника Альфреда Филиппа Ролля. В последующие годы выставлял свои работы в нескольких салонах в Париже, Брюсселе, Генте и Антверпене. В 1894 году Альберт Бартсон и несколько других коллег-художников собрались вместе. Они основали Cercle des Beaux-Arts d'Ostend. С 1914 по 1919 год жил в Лондоне (Великобритания) и ждал исхода Первой мировой войны. В конце концов он вернулся в Гент в 1919 году, где стал членом Королевской академии Бельгии. В том же году он был избран в Королевскую академию изящных искусств. В 1920 году выставка его работ прошла в галерее Жоржа Пети в Париже. Бартсон был активным художником, но также делал гравюры и рисунки. Его сюжетами были скалы, городские здания, речные доки, небольшие лодки, тихие улицы и каналы в сумерках или на закате. Многие из своих картин он создал, живя в своем родном городе Гент.
Теодор Батлер (англ. Theodore Butler) — американский художник-импрессионист, наиболее известный своими изображениями французской сельской местности.
Батлер учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке и работал иллюстратором в таких изданиях, как Harper's Weekly и Scribner's Magazine. В 1887 году он отправился во Францию, чтобы учиться в Академии Жюлиана в Париже. Там он познакомился с художником-импрессионистом Клодом Моне и вошел в круг его друзей и соратников. В конце концов Батлер поселился в деревне Живерни, где прожил до конца своей жизни.
В Живерни Батлер писал пейзажи и сцены повседневной жизни в сельской местности, часто изображая сады и водяные лилии, ставшие знаменитыми благодаря картинам самого Моне. Он выработал свободный, живописный стиль, на который повлияли импрессионисты, но также проявилось влияние постимпрессионизма.
Сегодня работы Батлера находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей д'Орсэ в Париже и Институт искусств Чикаго. Его вклад в развитие импрессионизма и связь с Моне продолжают делать его важной фигурой в истории искусства.
Ховард Рассел Батлер (англ. Howard Russell Butler) — выдающийся американский художник, чей вклад в искусство и культуру заслуживает особого внимания. Специализируясь на живописи, мастер оставил значительный след в истории американского искусства.
Ховард Рассел Батлер обучался в Принстонском и Колумбийском университетах. Получив образование в области физики и инженерии, он применил свои знания для создания художественных работ, сочетающих научную точность и эстетическую красоту. Его метод записи цветов и форм в момент затмения, основанный на быстрых заметках и эскизах, позволил создать изображения, которые были высоко оценены как в научном, так и в художественном сообществах. Он был основателем и первым президентом Американского общества изящных искусств и в 1902 году был избран в Национальную академию дизайна. Изначально начав карьеру как юрист, Батлер вскоре посвятил себя живописи, достигнув значительных успехов в этой области.
Один из наиболее известных вкладов Ховарда Рассела Батлера в искусство — это его уникальные изображения солнечных затмений, которые он создавал, наблюдая за этими астрономическими явлениями в разных частях США. Его работы по праву считаются одними из наиболее точных художественных интерпретаций затмений того времени.
Кроме того, Ховард Рассел Батлер известен своими пейзажами, особенно изображениями природы Калифорнии и Национальных парков. Его картины отличаются глубиной и реализмом, позволяя зрителю почувствовать красоту и величие американских ландшафтов.
Произведения Батлера можно увидеть в таких известных институциях, как Метрополитен-музей и Смитсоновский американский музей искусства. Эти картины не только демонстрируют его мастерство, но и служат важным историческим свидетельством эпохи, в которой он жил и работал.
Призыв к действию: Если вы интересуетесь живописью и историей искусства, подпишитесь на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о продажах произведений и аукционах, связанных с Ховардом Расселом Батлером, а также о других значимых событиях в мире искусства.
Леонардо Баццаро (итал. Leonardo Bazzaro) — итальянский художник, работавший в основном над пейзажами и ведутами. Обучался живописи в Академию Брера в Милане.
Леонардо Баццаро считается одним из ведущих представителей ломбардского натурализма.
Адальберт Франц Евгений Бегас (нем. Adalbert Begas) — немецкий живописец, портретист. В 1862 году Адальберт последовал за своим братом скульптором Рейнгольдом в Великокняжескую саксонскую школу искусств в Веймаре, где стал работать в мастерской Арнольда Бёклина.
Том Бейер (нем. Tom Beyer) — немецкий художник.
Бейер обучался в Дюссельдорфской школе прикладного искусства, путешествовал по Европе, в 1931 году открыл в Берлине студию и вступил в коммунистическую партию. И хотя пришедшие к власти в Германии национал-социалисты в 1937 году запретили ему выставляться, с 1939 по 1945 год Бейер принимал участие во Второй мировой войне в качестве солдата Вермахта.
После войны Бейер вел активную общественную и творческую жизнь. Он был также членом Ассоциации художников изобразительного искусства ГДР и стал ее председателем в 1950 году. Будучи членом СЕПГ, Бейер отразил в своих работах социалистическое строительство в своей стране, изображал природу и людей. Он создал большую фреску для зала Löwenschen Saal в ратуше Штральзунда. С 1972 г. он по совместительству преподавал в Школе искусств Берлин-Вайсензее.
Михаил Андреевич Беркос был российским художником греческого происхождения, известным своими пейзажами и мастерским изображением природы. Он родился в 1861 году в Одессе и учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где развил свой уникальный стиль.
Беркос специализировался на украинских ландшафтах, создавая атмосферные и детализированные работы. Одними из его самых известных картин являются «На хуторе. Малая Даниловка» и «Яблоня цветёт». Эти произведения демонстрируют его талант в передаче цвета и света, а также глубокую связь с природой.
Его работы часто выставляются в крупных музеях, таких как Харьковский художественный музей и Русский музей в Санкт-Петербурге. Беркос продолжает вдохновлять коллекционеров и любителей искусства своим творчеством.
Подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые предложения и аукционы, связанные с произведениями Михаила Андреевича Беркоса.
Зигфрид Берндт (нем. Siegfried Berndt) — талантливый немецкий художник и график. Закончив Дрезденскую художественную академию, Берндт получил достойную стипендию на путешествия, которая привела его в Париж, Брюссель, Антверпен, Лондон и Шотландию. Эти путешествия и знакомство с различными художественными течениями оказали значительное влияние на его работу.
Берндт был искусным во многих художественных направлениях, включая импрессионизм, экспрессионизм и Новую объективность. Он также был увлеченным графиком и экспериментировал с этими художественными школами через призму традиционной японской техники деревянной печати. Это привело к созданию особенного стиля его цветных деревянных гравюр, которые привлекают внимание широкого круга коллекционеров.
Работы Берндта хранятся и представлены в различных галереях и коллекциях, включая Armstrong Fine Art и Artprice. Его работы предлагались на многочисленных аукционах, а цены на его произведения варьируются в зависимости от размера и средства их выполнения.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигфрида Берндта, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Франсуа Жозеф Бинже (фр. François Joseph Binjé), известный как Франс или Франц Бинже (dit Frans ou Franz Binjé) — художник-пейзажист, изображавший сельские виды. Писал маслом, акварелью и пастелью.
Франсуа Жозеф Бинже был самоучкой, впоследствии стал учителем. Его реалистичный стиль в конечном итоге испытал влияние импрессионизма. Он участвовал в региональных выставках с 1874 г., а также в международных (Берлин 1869 г. и Париж 1900 г.). Две его работы появились в каталоге галереи Жиру в 1927 году. Он широко представлен в коллекциях Музея искусств Валлона в Льеже.
Уильям Джозеф Юлий Цезарь Бонд (англ. William Joseph Julius Caesar Bond) — британский художник-пейзажист.
Попав под влияние прерафаэлитов в 1850-х годах, Бонд начал выставляться в Ливерпульской академии и был избран ассоциированным в 1856 году и полноправным членом в 1859 году.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — выдающийся русский художник, чье имя занимает особое место в культуре и искусстве на рубеже XIX-XX веков. Его творчество отличается глубоким символизмом и поэтичностью, что делает его произведения уникальными в российской живописи.
Борисов-Мусатов родился в 1870 году и с ранних лет проявил интерес к изобразительному искусству. Поездки по Европе и обучение в Париже оказали значительное влияние на его стиль, в котором соединились элементы импрессионизма и модернизма. Особенностью его работ является стремление к гармонии и идеализации, что видно в таких известных картинах, как «Призраки» и «Водоём».
Его произведения находятся в ведущих музеях России, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, где каждый посетитель может насладиться утонченностью и красотой его живописи. Борисов-Мусатов оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Важность его работы для культуры и искусства трудно переоценить. Борисов-Мусатов не просто создавал картины; он вносил в живопись новые тенденции, объединяющие русский национальный колорит с европейскими художественными традициями.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о продажах новых продуктов и аукционных событиях, связанных с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную и интересную информацию, которая позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Эжен Бош (фр. Eugène Boch) — бельгийский художник, чьё имя прочно связано с импрессионизмом. Родившийся в семье производителей фарфора и керамики Villeroy & Boch, Бош начал своё обучение в Париже у Леона Бонна, а затем у Фернана Кормона.
Особенно значимым является портрет Эжена Боша, выполненный Винсентом ван Гогом, который в настоящее время находится в музее Орсе. Это произведение символизирует поэтические и высокие стремления художника. Эжен Бош не только создавал свои картины, но и активно собирал произведения современников, таких как Поль Гоген и Поль Сезанн, чем значительно обогатил культурное наследие своего времени.
Бош оставил после себя важное культурное наследие, включая значительную коллекцию произведений искусства, которую он завещал Лувру. Это говорит о его глубоком понимании и восприятии искусства, а также о вкладе в его развитие.
В его честь были организованы многочисленные выставки, включая выставку в Национальной галерее Австралии и музее д'Орсе, подчёркивающие его связь с постимпрессионизмом и его влияние на искусство модернизма.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Эженом Бошем.
Карл Август Брейтенштейн (нидерл. Carl August Breitenstein) — голландский художник-пейзажист и график, племянник немецкого художника Альфреда Брайтенштейна. С 1884 по 1889 год учился в Rijksakademie van beeldende Kunsten в Амстердаме. Занимался пленэрной живописью в стиле Гаагской школы под влиянием импрессионизма. В основном писал пейзажи, а также виды города и гавани, пейзажи дюн и цветочные натюрморты. Брайтенштейн был членом Kunstenaarsvereniging Sint Lucas and Arti et Amicitiae.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Ганс Андерсен Брендекильде (датск. Hans Andersen Brendekilde), урожденный Ганс Андерсен (Hans Andersen) — датский художник-импрессионист, представитель стиля соцреализма.
Ганс был дальним родственником знаменитого сказочника Ганса Христиана Андерсена и тоже из очень бедной семьи. Однако его способности были замечены, и он был принят в Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене, которую с отличием окончил, став скульптором. Однако Ганс сразу стал рисовать, причем изображать тяжелые условия жизни сельской Дании в период с 1880 по 1920 годы. Это было началом стиля соцреализма.
В 1884 году он жил в Копенгагене вместе со своим другом, художником Лауритсом Андерсеном Рингом (Laurits Andersen Ring, 1854-1933), тогда Ганс и взял себе вторую фамилию, Брендекильде, чтобы избежать путаницы.
Брендекильде был убежденным социалистом и создал множество картин с изображением бедных людей, работающих на полях или в своих домах, в трагические моменты жизни. Самая известная его картина — «Измученный», которую он закончил в 1889 году. Своим творчеством Брендекильде оказал огромное влияние на многих современных ему художников, включая Эдварда Мунка.
Талантливый и многосторонний художник также работал иллюстратором и придал движение декоративно-прикладному искусству в Дании. Много лет работая на знаменитой фабрике керамики Германа А. Келера, он привлек к этой деятельности и других художников. А в конце жизни художник стал писать более позитивные картины: цветы, играющие дети, поля под солнцем.
Юлиус Бретц (нем. Julius Bretz) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец и график, рисовальщик пейзажей и цветочных натюрмортов, представитель Дюссельдорфской и Гаагской школ.
Юлиус Бретц был одним из четырёх основателей дюссельдорфского художественного союза Зондербунд и основателем Рейнского сецессиона. Он также был членом ассоциации художников «Малькастен», членом Кёльнской и Боннской ассоциаций художников.
Картины Бретца можно сегодня увидеть в художественных музеях Бонна, Дюссельдорфа, Кёльна, Вупперталя, Цюриха и других городов
Франц Бронштерт (нем. Franz Bronstert) — немецкий инженер и художник. Перед Первой мировой войной окончил Высшую инженерную школу в Хагене. Во время войны служил в звании лейтенанта, а затем «ротмейстера», эквивалентном капитану. Будучи военнопленным в Рипоне, Йоркшир, познакомился с художниками Фрицем Фюркеном и Георгом Филиппом Верленом и начал собственную художественную деятельность. Эти контакты привели к созданию группы художников «Der Fels» («Скала»). После войны поселился в Хагене и установил контакты с группой коллекционера Карла Эрнста Остхауса, это существенно повлияло на его творчество. Членство в «Der Fels» привело к многочисленным выставкам по всей Германии и Австрии в период с 1921 по 1927 год.
Искусство Франца Бронштерта развивалось от радикального экспрессионизма начала двадцатых годов к реалистической фазе и, наконец, к реформированному импрессионизму. Свои мотивы он находил преимущественно в природе. Несмотря на то, что он владел несколькими техниками, такими как живопись маслом, рисунок, гравюра на дереве, больше всего он любил акварель. Бронштерт был одновременно техническим и художественным талантом, преуспел в своей работе и, когда вышел на пенсию, был членом правления VARTA и имел на счету несколько международных патентов. После выхода на пенсию он снова сосредоточился исключительно на искусстве. Работы Бронштерта можно найти в коллекции Шнайдера, Музее Бадена, Золинген; в коллекциях Музея Карла Эрнста Остхауса в Хагене; в музее Шлосс Мойланд и др.
Фрэнк Брэмли (англ. Frank Bramley) — английский художник, крупный представитель Ньюлинской школы. Получил художественное образование в Линкольнской художественной школе и в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В 1882-1884 годах жил в Венеции. После возвращения в Англию поселился в корнуоллском рыбачьем посёлке Ньюлин и присоединился к колонии художников Ньюлинской школы. В отличие от большинства членов группы, предпочитал этюдам на природе живопись в закрытых помещениях и при искусственном свете. С 1884 по 1912 год выставлял свои работы на ежегодных выставках Королевской академии художеств. В 1885 был одним из соучредителей Нового английского художественного клуба. Общественное признание пришло к художнику в 1888 году с работой «Безнадёжное дело», приобретённой для картинной галереи Тейт. Начиная с 1890-х годов полотна Брэмли стали светлее, а мазки кисти более плотными. Сюжетами служили традиционные сценки из сельской жизни, Брэмли создавал также портреты. С 1894 года он — член-корреспондент Королевской академии художеств, с 1911 года — действительный член этой академии. Вскоре после этого события он был удостоен Золотой медали на Парижском салоне.
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Фёдор (Теодор) Фёдорович Бухгольц — российский художник конца XIX – первой половины ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Фёдор Бухгольц писал картины преимущественно на исторические темы и жанровые полотна, а также портреты и пейзажи. В конце XIX века художник увлёкся модерном. После революции 1917 он стал создавать произведения на темы социального строительства.
Фридрих Август Бэр (нем. Friedrich August Baer) — немецкий художник, который сначала занимался юриспруденцией, но обратился к живописи, вдохновившись работами Эдуарда Шлайха. Он был художником-самоучкой, получил руководство от Адольфа Лиера и Германа Байша. Бэр был членом Мюнхенской художественной ассоциации и группы художников Luitpoldgruppe, выставлял свои работы на различных выставках в Германии и Австрии. Он увлекся рисованием высокогорных пейзажей. Иногда его неправильно понимали из-за его уникального стиля. Бэр также был писателем и книжным иллюстратором и получил несколько медалей и наград за свои художественные достижения.
Жорж-Леон-Эрнест Бюссе (фр. Georges-Léon-Ernest Buysse) — бельгийский художник-импрессионист и люминист. Бюссе брал уроки у гентского художника Луи Титгадта. Художник Эмиль Клаус, который был одним из его друзей, также дал ему много советов. Он принимал участие в выставках с 1894 года. В Салоне Национального общества изящных искусств 1894 года в Париже он выставил два полотна на тему «снежных эффектов». В то время его творчество было сосредоточено на пейзажах, видах города Гента и садов загородных резиденций в окрестностях Гента. В 1904 году Бюссе был одним из соучредителей художественного кружка Vie et Lumière. Его ранние работы были реалистическими или преимпрессионистскими. Позже его палитра стала – под влиянием Эмиля Клауса и после их путешествия на юг Франции – яснее, работы приобрели импрессионистские и люминистские черты. Он придерживался люминизма, в частности, как соучредитель художественного кружка Vie et Lumière, и использовал свет и световые эффекты в своей живописи.
Анна Эдуардовна фон Валь (нем. Anna von Wahl) была российской и немецкой художницей и графиком, известной своими иллюстрациями, пейзажами и портретами. Родилась в 1861 году в Санкт-Петербурге в семье барона, хирурга Эдуарда фон Валь. Обучалась в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Академии Коларосси в Париже и Берлинской академии искусств.
Анна Валь отличалась своим уникальным стилем, сочетавшим академические традиции с современными направлениями. Её работы выставлялись на международных выставках и получили признание в Европе. Многие из её произведений хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Государственный Русский музей и Берлинская картинная галерея.
Среди её известных произведений – иллюстрации к классическим литературным произведениям и портреты известных современников. Анна Валь активно участвовала в художественной жизни своего времени, сотрудничая с различными издательствами и галереями.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые поступления и аукционные события, связанные с Анной Эдуардовной Валь.
Йохан Хендрик ван Мастенбрук (нидерл. Johan Hendrik van Mastenbroek) — нидерландский художник, родился в голландском городке Роттердам. Его отец, тоже художник, был его первым учителем и открыл его талант. Слава художника вскоре распространилась по всему миру, и к концу 1890-х годов он завоевывал награды и медали по всей Европе. За заслуги перед голландским искусством он был награжден специальной золотой медалью королевы Голландии Вильгельмины.
Отто ван Рис — нидерландский художник. Начал карьеру в Париже, куда переехал в октябре 1904 года. Его первая большая выставка из 48 картин состоялась в 1908 году в Роттердаме в галерее Oldenzeel. В 1912–1916 годах искусство Ван Риса претерпело изменения. Его неоимпрессионистские эксперименты по передаче солнечного света, глубины и перспективы в цвете остались в прошлом. Он сосредоточился на объеме и форме. Его творчество эволюционировало от физического кубизма к аналитическому кубизму. Отто провел знаменитую выставку ноября 1915 года в галерее Таннер в Цюрихе. Эта экспозиция теперь рассматривается как начало дадаизма в Цюрихе. Многие общественные здания в Голландии: церкви, вокзал, здание суда, министерство, театры были украшены его настенными росписями.
Вальтер Констан Ренерус Вас (фр. Walter Constant Renerus Vaes) — бельгийский художник и офортист. Ранние годы провел в Ливерпуле, Англия. Обучался живописи и гравюре у Пита Верхарта. С 1900 студент Академии в Антверпене у А. де Вриндта. В основном писал пейзажи, натюрморты и цветы. Лауреат Римской премии 1904 г.
Теодор Александр Вебер (нем. Theodor Alexander Weber) — французский художник второй половины XIX – начала ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, маринист и пейзажист.
Теодор Вебер, когда ему было всего 15 лет, стал учеником немецкого художника Вильгельма Краузе, который специализировался на морских пейзажах, что и предопределило его специализацию. Он дебютировал на Парижском салоне 1861 года с картинами «Вид на город» и «Кораблекрушение». Вебер специализировался на морских пейзажах и часто изображал французские порты на атлантическом побережье. Его стиль был реалистичным с яркими красками. В 1890 году он предпринял поездку в Константинополь, в результате которой написал несколько картин.
Эдмон Поль Мари Верстратен (фр. Edmond Paul Marie Verstraeten) — бельгийский художник и офортист. Он был просветителем-импрессионистом и писал в основном пейзажи, а также натюрморты и портреты. Будучи философски настроенным нонконформистом, Верстратен рисовал в направлении пуантилизма, импрессионизма и люминизма. Как художник-самоучка, он разработал свой собственный стиль, который искусствоведы классифицировали как люминесцентный импрессионизм. Он был мастером в рисовании света и снега. Он был частью третьего поколения школы Тервюрена и школы Генка. Он также писал стихи.
Фернан Верхаген (фр. Fernand Verhaegen) — бельгийский художник и офортист. Проходил курсы в Королевской академии изящных искусств с 1900 по 1906 год. После окончания учебы выставлял свои работы в Бельгии и за рубежом. Его стиль постепенно эволюционировал от импрессионизма и бельгийского люминизма к синтетической форме изображения реальности. В более поздние годы вернулся к личной форме импрессионизма. Верхаген специализировался на изображении валлонского фольклора. Работы Верхагена находятся во многих музеях Бельгии и за рубежом.
Уолтер Герберт Уизерс был австралийским художником-пейзажистом английского происхождения и членом Гейдельбергской школы австралийских импрессионистов. Он сделал стабильную карьеру художника, хотя сначала не имел коммерческого успеха. В 1897 году он был удостоен первой премии Винна в Сиднее за свою картину «Буря», которая в том же году была приобретена для Национальной галереи Нового Южного Уэльса.
Родольф Поль Мари Витсман (фр. Rodolphe Paul Marie Wytsman) — бельгийский художник-импрессионист. Обучался в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе и был одним из основателей Les XX, группы авангардных бельгийских художников. Как живописец он тяготел к пейзажам. Его ранние работы были реалистичны. В последующие годы его стиль стал более импрессионистским. К 1881 году Витсман жил в Брюсселе, где на него повлияла ранняя модернистская живопись. В мастерской Капейника он познакомился с будущей женой Джульеттой Труллеманс. Это была идеальная пара: они оба рисовали залитые солнцем пейзажи, яркие цветы, травы и растения. Их карьеры гармонично слились, а доходы позволили им совершить множество поездок. Техника Витсмана отражала реалистический доимпрессионистский стиль. Он стремился передать в своих картинах эффекты интенсивного света. Он является одним из основных представителей жанра люминизма в неоимпрессионизме.
Сергей Васильевич Волков (англ. Sergey Vasilyevich Volkov) — современный российский художник, рожденный в СССР.
Художественной манере Волкова присущ мягкий лиризм, ирония и внимание к подробностям городской жизни Москвы.
Также живописец продолжает традиции московского концептуализма, добавляя элементы метафизики. Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова.
Константин Харитонович Вроблевский (польск. Konstanty Wroblewski) был российским и польским живописцем, графиком и педагогом, известным своими пейзажами. Родился 23 марта 1868 года в селе Летичев, Подольская губерния, Российская империя. Учился в Ришельевской гимназии и Одесской рисовальной школе, а затем в пейзажном классе у Архипа Куинджи в Императорской Академии художеств.
Вроблевский был одним из учредителей Товарищества художников и Общества имени Куинджи, где занимал руководящие позиции. Он преподавал в нескольких художественных школах, включая Строгановское художественно-промышленное училище в Москве и школу М.К. Тенишевой.
Особенно известны его карпатские пейзажи, за которые он получил премию графа Строганова. Его работы экспонировались на Весенних выставках Академии художеств и выставках Московского общества любителей художеств. Вроблевский также участвовал в международных выставках, таких как выставка русского искусства в Копенгагене в 1929 году.
Картины Константина Вроблевского находятся в Государственном Русском музее и Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. Его работы печатались в известных журналах того времени, таких как «Столица и усадьба» и «Солнце России».
Подпишитесь на обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с творчеством Константина Вроблевского.
Карл Вутке (нем. Carl Wuttke) — немецкий художник последней четверти XIX – первой четверти ХХ веков. Он известен как пейзажист и архитектурный художник.
Карл Вутке много путешествовал, посетил Италию, Испанию, Норвегию, Африку, США, Китай и Японию. Он создал множество полотен, включая картины для германского императора Вильгельма II. Вутке, хотя и специализировался на пейзаже, но также писал и жанровые сцены. Его яркие краски и стиль делают его одним из предтеч импрессионизма
Карл Фридрих Вильгельм Гайст (нем. Carl Friedrich Wilhelm Geist) — немецкий художник-импрессионист. В 1888 году поступил в Академию изящных искусств в Карлсруэ. Получив стипендию Министерства внутренних дел Великого Герцога, он продолжил обучение в Мюнхене, Вене и Италии. В 1900 году выставлялся в Гласпаласте. Хотя официально он был зачислен в Карлсруэ до 1905 года, на самом деле он продолжил учебу в Штутгарте. Некоторое время он жил в Дармштадте, затем вернулся в Грюнберг в 1905 году, хотя, как художник-фрилансер, он часто путешествовал, чтобы навестить своих клиентов. Первая мировая война сильно ударила по нему. После нее он отказался от импрессионизма в пользу более мрачного академического стиля. Карл Гайст оставил около 300 работ, в том числе 25 портретов.
Эжен Гальен-Лалу (фр. Eugène Galien-Laloue) — французский художник-импрессионист.
Эжен Гальен-Лалу — автор картин, на которых изображены в основном осенние или зимние виды улиц Парижа, достопримечательности города.
Его работы начала 1900-х точно отображают время и место, в котором он жил. Это были годы счастливого и шумного Парижа, Прекрасной эпохи (la Belle Époque) с конными экипажами, трамваями и первыми городскими автобусами. Творчество Гальена-Лалу ценится не только за его вклад в искусство XX века, но и за почти документальное воспроизведение истории Парижа. Его работы можно увидеть в музеях в Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier), в Ла-Рошели, в Мюлузе и др.