Peintres paysagiste Art moderne
Wäinö Waldemar Aaltonen était un sculpteur et peintre finlandais, réputé pour ses œuvres monumentalistes qui incarnent l'esprit national finlandais. Né à Karinainen, Finlande, en 1894, Aaltonen a commencé sa carrière artistique en tant qu'expressionniste avant de s'orienter vers des styles modernistes, notamment le cubisme et le classicisme idéalisé après un voyage formateur en Italie en 1923.
Il est surtout célèbre pour ses sculptures publiques, qui incluent des bustes de figures finlandaises notables telles que le coureur Paavo Nurmi et le compositeur Jean Sibelius, ainsi que pour ses contributions aux bâtiments nationaux comme le Parlement finlandais. Ses œuvres sont marquées par une combinaison de naturalisme avec des influences cubistes, exprimant souvent une robustesse et une héroïcité classique.
Le Musée d'Art Wäinö Aaltonen à Turku abrite une large collection de ses travaux, offrant un aperçu complet de sa carrière et de son évolution artistique. Ce musée expose non seulement ses sculptures, mais également ses peintures, esquisses et une vaste collection de livres accumulée au cours de sa vie.
Pour les passionnés de l'art de Wäinö Aaltonen et les collectionneurs intéressés par les événements de vente et les enchères concernant ses œuvres, il est recommandé de s'inscrire aux mises à jour. Cela permet de rester informé des dernières actualités et des opportunités d'acquisition liées à cet artiste emblématique. Pour s'inscrire, veuillez visiter le site web et rejoindre la communauté d'experts et d'admirateurs de l'art finlandais.
Viktor Achotovitch Abramian (еn russe: Виктор Ашотович Абрамян) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Viktor Abramian a réalisé des portraits, des paysages, des natures mortes et des peintures de genre. Il a participé à des expositions dès le début des années 1970 à Leningrad. Parmi ses œuvres célèbres figurent "Blockade Weekdays", "Still Life with a Centennial", "Leningrad. 1942. Femmes de garde dans la ville assiégée", "Jeunes invités" et autres.
Les œuvres d'Abramian se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie et dans de nombreux autres pays.
Lucien Adrion était un peintre, dessinateur et graveur post-impressionniste français. Il est connu pour ses représentations de la campagne et des plages françaises, ainsi que de la vie parisienne, notamment des paysages, des natures mortes, des personnages et des points de repère.
Tout au long de sa carrière, Adrion a exposé ses œuvres aux Salons de Paris, où il a été loué pour sa capacité à saisir le mouvement et la fugacité de la vie urbaine.
Friedrich Ahlers-Hestermann est un peintre et écrivain d'art allemand. Il était membre du Hamburgischer Künstlerclub de 1897 ainsi que du Hamburger Künstlerverein de 1832 et élève de l'Académie Matisse à Paris. Après la Première Guerre mondiale, il fut l'un des fondateurs de la Sécession hambourgeoise. Pendant la période du national-socialisme, il se retira dans l'émigration intérieure. Après la Seconde Guerre mondiale, il a été nommé directeur fondateur de l'école d'art de Hambourg.
William Herbert Allen était un aquarelliste paysagiste anglais dont la carrière s'est étendue sur plus de 50 ans, des années 1880 aux années 1940. Il a produit plusieurs milliers d'aquarelles, de craies et de croquis au crayon, représentant principalement les paysages, les traditions et les habitants de l'ouest du Surrey et du nord-est du Hampshire.
Elisabeth Andrae est une peintre paysagiste allemande appartenant au courant Art nouveau et au symbolisme.Elle étudie la peinture à Dresde avec Adolf Thamm, puis elle entre dans la classe de Hans von Volkmann à Karlsruhe. Elle vit à Berlin et à Dresde, et passe plusieurs mois par an sur l'île de Hiddensee, où elle est membre de l’Association des femmes peintres de Hiddensee. En 1906 elle présente son tableau Sonnenflecken à la Grande exposition artistique de Berlin. En 1909 elle expose à Kunstkaten avec les peintres artistes d'Ahrenshoop.
Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Unica Bachmann-Calcoen (en néerlandais : Unica Bachmann-Calcoen) était une artiste germano-néerlandaise qui s'est consacrée aux portraits et aux représentations d'animaux, notamment de chevaux. Elle fut l'élève de Marie de Jonge (1872-1951) et de Martin Monnickendam (1874-1943).
Tom Beyer est un artiste allemand.
Il étudie à l'école des arts appliqués de Düsseldorf, voyage en Europe, ouvre un atelier à Berlin en 1931 et adhère au parti communiste. Bien que les nationaux-socialistes arrivés au pouvoir en Allemagne en 1937 lui interdisent d'exposer, Beyer participe de 1939 à 1945 à la Seconde Guerre mondiale en tant que soldat de la Wehrmacht.
Après la guerre, Beyer mène une vie sociale et artistique active. Il est également membre de l'Association des artistes visuels de la RDA, dont il devient le président en 1950. En tant que membre du SED, Beyer reflète dans ses œuvres la construction socialiste de son pays, en représentant la nature et les gens. Il a réalisé une grande peinture murale pour la salle Löwenschen Saal de l'hôtel de ville de Stralsund. À partir de 1972, il enseigne à temps partiel à l'école d'art de Berlin-Weißensee.
Karl Biese était un peintre paysagiste, dessinateur et lithographe allemand. Après avoir d'abord travaillé comme peintre de théâtre, il a reçu une bourse pour étudier à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe en 1883. Biese est ensuite retourné à Hambourg, où il est devenu un maître peintre et a créé sa propre entreprise. Biese a été l'un des fondateurs de l'Association des artistes de Karlsruhe et a créé des lithographies pour l'atelier d'impression de l'association. Il a trouvé l'inspiration pour ses œuvres sur le thème de la nature lors de ses voyages autour de Karlsruhe, de la Forêt-Noire, de la région de la Moselle et du nord de l'Allemagne. Biese était particulièrement connu pour ses peintures atmosphériques, en particulier ses scènes d'hiver. Il a principalement travaillé avec des médiums de peinture à l'huile et de lithographie. Biese a également conçu des images de collection pour les albums de la chocolaterie Stollwerck.
Edmond Bille est un peintre et vitrailliste suisse.
Edmond Bille est à la fois peintre et verrier. Il utilise diverses techniques telles que la gouache, l'aquarelle et la gravure. Il pratique aussi le vitrail et la mosaïque.
Son œuvre de peintre est montrée dans les plus importantes expositions de son temps, aussi bien dans les grands rendez-vous internationaux que nationaux.
Yves Brayer était un peintre et lithographe français connu pour ses paysages, ses portraits et ses natures mortes.
Brayer a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, puis à Rome. Il a été influencé par l'art classique et inspiré par les paysages méditerranéens, qu'il a souvent représentés dans ses tableaux. Il s'est également intéressé à la culture de la Grèce antique, qui a influencé son œuvre.
Les premières œuvres de Bryeux s'inspirent des mouvements cubiste et surréaliste. Il est l'un des membres fondateurs de l'École de Paris, un groupe d'artistes travaillant dans la capitale française au milieu du XXe siècle. Il était également membre de l'Académie française des beaux-arts et chevalier de la Légion d'honneur.
Les œuvres de Bryeux ont été exposées dans des galeries et des musées prestigieux du monde entier, notamment le Louvre à Paris, le Museum of Modern Art à New York et le National Museum of Western Art à Tokyo. Ses peintures font partie de nombreuses collections privées.
Au cours de sa carrière, Brye a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grand Prix de Rome et le Prix de l'Institut de France. Il est considéré comme l'un des artistes français les plus importants du XXe siècle.
Fiodor Fiodorovitch Buchholz (en russe: Фёдор Фёдорович Бухгольц) était un artiste russe d'origine allemande de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Fiodor Buchholz a peint principalement des sujets historiques et des toiles de genre, ainsi que des portraits et des paysages. À la fin du XIXe siècle, il est fasciné par l'Art nouveau. Après la révolution de 1917, il a commencé à créer des œuvres sur le thème de la construction sociale.
Elisabeth Büchsel, de son nom complet Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel, est une artiste allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin, Dresde, Paris et Munich.
Elisabeth Büchsel a principalement peint des portraits et des paysages de Rügen et de Stralsund. À partir de 1904, elle vit et travaille sur l'île de Hiddensee du printemps à l'automne.
Büchsel était membre de l'Association des artistes visuels d'Allemagne.
Bernard Chaet était un artiste américain. Chaet est connu pour ses peintures modernistes colorées et dynamiques et son dessin magistral, son association avec les expressionnistes de Boston et ses 40 ans de carrière en tant que professeur de peinture à l'Université de Yale. Ses œuvres comprennent également des aquarelles et des estampes. En 1994, il a été nommé académicien national par la National Academy of Design. Les œuvres de Chaet font partie des collections permanentes de nombreux musées importants. Chaet est connu pour son association en tant qu'expressionniste bostonien de première génération. Ayant étudié avec Zerbe, un père de l'expressionnisme bostonien, les premières œuvres de Chaet adhèrent certainement aux techniques et à la philosophie de l'école.
Plinio Colombi était un peintre et un graphiste suisse. Il a souvent choisi des motifs de paysages de la région du lac de Thoune pour ses peintures, ainsi que des natures mortes. Son œuvre comprend des gravures, des peintures, des eaux-fortes, des aquatintes, des lithographies, des gravures sur bois, des dessins et des affiches.
Konrad Cramer était un peintre américain d'origine allemande. Il a été formé à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, et il a émigré aux États-Unis en 1911. Citoyen américain naturalisé, il est "souvent considéré comme un lien important entre le modernisme allemand et américain dans l'art".
Gabriele Maria Deininger-Arnhard est une peintre autrichienne.
Elle peint principalement des paysages du Tyrol et de Bavière, mais également des scènes d'intérieur ruraux à l'huile et à l'aquarelle. Elle développe un intérêt particulier pour les représentations de la vallée de l'Ötztal. Selon ses propres dires, elle a peint plus de 1000 peintures à l'huile en grand format, qui se trouvaient dans différentes villes d'Allemagne, du Tyrol, à Vienne, à Paris, en Hollande, en Suisse, en république Tchèque, en Hongrie et en Amérique du Nord.
Selma des Coudres était une peintre moderniste lettone-allemande et membre fondatrice de l'Association des artistes de Fürstenfeldbruck. Son travail comprend des dessins, des paysages, des natures mortes, des portraits et des illustrations allant de l'Art nouveau à l'expressionnisme. Elle a étudié à l'école de dessin d'Elise von Jung-Stilling à Riga et a obtenu un diplôme de l'Académie de Saint-Pétersbourg en tant que professeur de dessin. Ses illustrations de poésie et de contes de fées baltes contemporains sont influencées par l'Art Nouveau. Après la mort de son mari, elle se concentre sur le marché de l'art régional et fonde l'association des artistes de Fürstenfeldbruck. Ses premières œuvres montrent des formes stylisées, des lignes fortes et une ambiance mélancolique.
Alexander Eckener était un peintre et graphiste allemand. Il a reçu sa formation artistique initiale et son inspiration auprès de Jacob Nöbbe, un artiste local de Flensburg. Avec son soutien, Eckener a pu étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, de 1888 à 1892. Après avoir obtenu son diplôme, il est retourné dans sa ville natale et est devenu membre de la colonie d'artistes d'Ekensund. En 1899, il se rend à Stuttgart et est admis à l'Académie nationale des beaux-arts. Là, il était un élève maître de Leopold Graf von Kalckreuth, qui l'a initié à l'art de la gravure ; un autre genre dans lequel il est devenu compétent. Après 1908, il enseigne lui-même à cette Académie et est nommé professeur en 1912. Il occupe le poste de professeur de lithographie et de gravures sur bois en 1925.
Karl Felix Eisengräber était un peintre allemand. Il a commencé ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Leipzig, après quoi il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich sous Ludwig von Herterich et Paul Hoecker. Il était membre du groupe Luitpold, qui s'était séparé de l'Association des artistes de Munich, et d'un groupe appelé The Independents (Die Unabhängigen). Après la Première Guerre mondiale, en accord avec Springer Verlag, Eisengräber a fourni les illustrations des nouvelles éditions de livres médicaux de Ferdinand Sauerbruch.
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
Hermann Ernst Friedrich Garling était un peintre allemand spécialisé dans la peinture de paysages.
L'œuvre d'Hermann Garling comprend des vues rurales de la campagne de Karlsruhe, des scènes de ville et des paysages de montagne.
Ida Gerhardi était une artiste allemande de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante du modernisme classique. Au début de sa carrière,
Ida Gerhardi travaillait principalement dans le genre du paysage et était une adepte de l'école de Barbizon. Plus tard, elle se spécialise dans les portraits, puis passe aux sujets marins, et dans les dernières années de sa vie, elle crée des natures mortes et des peintures de genre. À partir de 1900, elle a été fortement influencée par les post-impressionnistes et les fauves, et à partir de 1911 par l'expressionnisme rhénan.
Heinrich Gottselig était un peintre allemand d'origine juive du premier tiers du XXe siècle qui a travaillé en Allemagne, en France et en Russie. Il est connu comme portraitiste et paysagiste, impressionniste et moderniste, et est considéré comme l'un des meilleurs représentants de l'école de Francfort pour la peinture de paysages et de portraits.
Gottselig s'est fait connaître à l'âge de 23 ans avec ses premières œuvres comprenant des portraits et des paysages. En 1913, il a été reconnu comme l'un des meilleurs représentants de son école de peinture. Outre la peinture, l'artiste a également réalisé des gravures sur cuivre.
Johann Georg Grimm était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste et designer, surtout pour ses œuvres créées pendant son séjour dans l'Empire brésilien.
Georg Grimm est reconnu comme un maître exceptionnel de l'art brésilien et est considéré comme un chef de file du modernisme dans ce pays. Il a eu une influence significative sur le développement de la peinture moderne au Brésil, en fondant une école de plein air et en devenant professeur. Ses paysages naturalistes sont reconnus comme un héritage précieux et nombre d'entre eux se trouvent dans des collections privées. En Allemagne, il est resté peu connu.
Georg Grulich était un peintre allemand.
À Düsseldorf, il a documenté par la peinture la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale et l'arrivée du modernisme, a créé des tableaux urbains monumentaux de la nouvelle capitale du Land et est considéré aujourd'hui encore comme "le" peintre urbain de Düsseldorf des années d'après-guerre et de reconstruction. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions à Venlo, Maastricht, Ostende, Genève, Montecatini, Cracovie et Moscou. Il a également participé à la création du carnaval de Düsseldorf. Grulich était en outre membre de l'association d'artistes Malkasten, de la Secession rhénane (1947-1957) et président régional de la Fédération des artistes d'Allemagne de l'Ouest (1957-1971).
Gabriel Mikaelovitch Gyurdzhyan (arménien Գաբրիել Գյուրջյան) était un peintre arménien. Artiste du peuple de la République socialiste soviétique d'Arménie (1945), historien de l'art, pédagogue. L'un des fondateurs des beaux-arts arméniens soviétiques.
Karl Georg Hänel était un peintre allemand de paysages et d'animaux ainsi qu'un graphiste utilitaire.
Hänel entreprit des voyages d'étude dans le Mecklembourg, en Bavière, en Suisse et dans les Alpes salzbourgeoises. Il s'est principalement consacré à la peinture de paysages et d'animaux. En tant que graphiste utilitaire, il créa des affiches publicitaires, des pages de calendrier et des annonces.
Lawren Stewart Harris est un peintre canadien qui a joué un rôle fondamental dans la création du Groupe des sept, ce cercle de jeunes peintres qui allait bouleverser l'art de la peinture au Canada en quelques années.
Franz Heckendorf était un peintre et graphiste allemand qui connut un grand succès, notamment sous la République de Weimar. Pendant la période nazie, il a été condamné à dix ans de réclusion après avoir aidé des juifs berlinois menacés de déportation dans des camps d'extermination à s'enfuir en Suisse.
Franz Hecker était un peintre et un graphiste allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie Julian à Paris sous la direction de William Adolphe Bouguereau.
De nombreuses œuvres de Franz Hecker se concentrent sur les motifs de la scène et les personnalités de Berzenbrück et s'inspirent de l'impressionnisme. Au total, il a réalisé plus d'un millier d'œuvres dans différentes techniques. Il a également réalisé des peintures murales dans les salles de conférence de l'hôtel de ville de Berzenbrücke. Certaines des premières œuvres de Hecker furent considérées comme "dégénérées" par les nazis et, en 1937, elles furent confisquées et détruites.
Jacoba Berendina van Heemskerck van Beest est une peintre néerlandaise, vitrailliste et artiste qui expérimenta de nombreux genres de travaux graphiques. Elle affectionnait particulièrement les paysages et les natures mortes.
Ernest Martin Hennings (Jr.) était un peintre germano-américain du sud-ouest américain. Hennings a fréquenté l'Art Institute of Chicago pendant cinq ans, puis s'est lancé dans la peinture commerciale. En 1912, il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Munich. En 1915, après le début de la Première Guerre mondiale, il retourne en Amérique. En 1917, Hennings se rendit pour la première fois à Taos, au Nouveau-Mexique, où le paysage et les Indiens Pueblo locaux l'inspirèrent et eurent une influence décisive sur son style et ses motifs futurs. En 1921, Hennings déménage définitivement de Chicago à Taos et devient membre de la Taos Society of Artists en 1924. Il a peint des scènes de la vie du Sud-Ouest pour le reste de sa carrière.
Hanns Herzing était un peintre allemand. Il est surtout connu pour ses vues sur les hautes montagnes. Il a laissé principalement des peintures de montagne et de haute montagne, qu'il a exposées dans plusieurs expositions en atelier sur le thème des paysages de montagne. L'une de ses peintures les plus connues était le Cervin reflété dans le Riffelsee, qui a été distribué sous forme de réimpression sur des cartes postales.
Friedrich Leonhard Heubner était un artiste commercial allemand, peintre, dessinateur et illustrateur. En 1914, il est membre fondateur du groupe d'artistes The Six. En 1916, il est représenté à la galerie Ernst Arnold à la "Deuxième exposition des artistes de Dresde qui sont au service de l'armée". À partir de 1920, il est membre de la Sécession munichoise et y expose régulièrement. Heubner s'est rapidement libéré de l'Art nouveau munichois et a développé son propre style de dessin. Il y avait des caricatures pour la jeunesse, le belvédère et le Simplicissimus. Heubner est apparu pour la première fois comme affichiste. Dans les années 1920, il se tourne davantage vers l'illustration de livres et crée des eaux-fortes et des lithographies. Dans ses peintures des années 1920, qu'il a créées principalement lors de voyages, il en est venu à une vision expressive du paysage. Ses dessins, qui montrent le Munich détruit et sa reconstruction à partir de 1945, sont d'une importance culturelle et historique, dont beaucoup font maintenant partie de la collection du Musée de la ville de Munich.
Peter Hirsch est un peintre, graphiste et dessinateur allemand. Enfant, il a suivi des cours particuliers de peinture, s'est formé auprès d'un lithographe et a étudié à l'Académie de Munich. Il expose au Palais de verre de Munich et au Kunstverein, est ostracisé en Allemagne en 1933-1945 comme l'un des artistes "dégénérés". Il a travaillé aux États-Unis, au Canada, aux Pays-Bas, en Italie, en Angleterre, en France, en Hongrie et en Suisse. Depuis 1944, il s'est temporairement installé à Schliersee. De 1930 à 1969, il a été chargé de cours au Centre d'éducation des adultes de Munich.
Ernst Hodel junior était un peintre suisse, fils du peintre paysagiste Ernst Hodel senior.
Ernst Hodel a suivi sa formation artistique à l'Académie royale bavaroise des beaux-arts de Munich. Après plusieurs longs séjours d'études à Paris et à Milan, il est revenu en Suisse. En tant qu'artiste, il était plutôt conservateur et peignait en premier lieu des scènes rurales.
Frances Mary Hodgkins est une peintre néo-zélandaise. Elle est considérée comme l'une des peintres les plus prestigieuses et les plus influentes de la Nouvelle-Zélande, bien que sa réputation repose sur ses œuvres réalisées en Europe.
Erik Hoppe était un peintre danois dont on se souvient pour ses tableaux de la région de Copenhague, notamment ceux représentant des jeunes femmes dans le parc de Valby.
Hoppe maîtrisait également les effets de la lumière et de la couleur. Ses premières œuvres sont caractérisées par des verts et des teintes ternes, mais plus tard, il a produit des compositions bénéficiant de la lumière vive du soleil. Son style reflète la forme typiquement danoise du modernisme, initialement basée sur un sombre réalisme quotidien.
Ernst Huber, un artiste autrichien né en 1895 et décédé en 1960, est une figure majeure du modernisme classique autrichien. Formé initialement comme typographe, il s'est autodidactiquement tourné vers la peinture, connaissant son premier succès en 1919 grâce à une exposition au Palmenhaus à Vienne, où ses œuvres ont été remarquées par l'architecte viennois Josef Hoffmann. Huber était membre de la Zinkenbacher Malerkolonie, un groupe d'artistes, et entretenait des amitiés avec des peintres tels que Ferdinand Kitt, Franz Zülow, Josef Dobrowsky, Georg Ehrlich et Georg Merkel.
Ernst Huber est surtout connu pour ses paysages, peignant principalement à l'huile et à l'aquarelle. Ses premières œuvres représentent des scènes de la Basse-Autriche, de la Haute-Autriche et du Salzkammergut. Dans les années 1920, il a beaucoup voyagé, capturant ses impressions dans ses peintures. Outre la peinture, Huber a également réalisé des peintures sur verre inversé, des peintures sur tuiles et des illustrations de livres.
Son travail a été reconnu et récompensé à plusieurs reprises. Il a été membre de la Sécession viennoise dès 1928 et a participé à de nombreuses expositions. En 1935, il a reçu le Prix d'État autrichien pour ses aquarelles et en 1937, le Prix d'Honneur de Vienne. En 1949, il a été nommé professeur, et en 1952, il a reçu le Prix d'Honneur pour peintres au Kunstverein Salzburg.
L'une de ses œuvres, "The Bridge" (1919), une combinaison d'encre, de lavis et d'aquarelle sur papier, est exposée au Metropolitan Museum of Art.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres d'Ernst Huber représentent non seulement un élément clé du modernisme classique autrichien, mais aussi un investissement potentiel dans l'art historique. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Ernst Huber, inscrivez-vous à nos alertes. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques liées à cet artiste remarquable.
Georg Janny était un peintre autrichien de décors de théâtre, de paysages et de personnages.
Georg Janny a travaillé comme peintre de décors de théâtre dans l'atelier alors réputé des peintres Carlo Brioschi, Hermann Burghart et Johann Kautsky, dans lequel ont également travaillé Konrad Petrides, Leopold Rothaug, Ferdinand Brunner et Alfons Mucha. Georg Janny était membre du Dürerbund et temporairement son archiviste.
Georg Janny a également travaillé jusqu'à sa mort comme peintre de paysages et de figures. Outre de nombreux paysages, Janny a souvent peint des scènes de contes de fées ou de mondes enchantés, dont le contenu symbolique rappelle les tableaux d'Arnold Böcklin ou de Gustave Doré.
Gustav Kampmann était un peintre paysagiste et graphiste allemand. Son travail comprend des peintures de paysages et des lithographies, rarement avec des personnes, parfois avec des éléments architecturaux. Kampmann a développé un style personnel, très idiosyncratique, qui nous impressionne par son ouverture d'esprit, ses motivations et sa gestuelle spontanée. Ses œuvres ont une liberté picturale et un degré d'abstraction qui n'était pas typique pour cette époque.
Alexander Kanoldt était un artiste allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et portraitiste, et comme représentant du mouvement de la nouvelle matérialité.
Alexander Kanoldt est l'un des fondateurs de la New Munich Art Association et du groupe Blue Rider. Son style a évolué du néo-impressionnisme au réalisme magique, en passant par la représentation de plantes, d'objets, de paysages et de personnes dans des formes anguleuses. Sous le régime nazi, il a tenté de s'adapter aux styles en vogue, mais nombre de ses œuvres ont été confisquées au motif qu'elles appartenaient à l'"art dégénéré".
Kanoldt a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Berlin et directeur de l'École nationale des beaux-arts de Berlin jusqu'à sa retraite en 1936.
Paul Kayser était un peintre et un artiste graphique allemand. Après une formation de peintre-décorateur, Kayser a fréquenté les écoles d'art appliqué de Munich et de Dresde.
Paul Kayser est membre fondateur du Club des artistes de Hambourg 1897 et de la Sécession de Hambourg, et membre de l'Association des artistes de Hambourg et de l'Association des artistes d'Altona. Son style a été influencé de manière décisive par Albert Marquet, que Kaiser a rencontré en 1909.
En 1937, les natures mortes de Kaiser ont été confisquées au musée de Husum dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré".
Toni Kirchmayr était un peintre et restaurateur autrichien. Il a reçu sa première formation artistique auprès de l'artiste peintre et poète originaire de la région, Alfons Siber. Il a ensuite suivi des cours de peinture ornementale et de fresque chez le peintre de fresques Rafael Thaler à Innsbruck jusqu'en 1903 et a passé une année supplémentaire à l'école de peinture privée Moritz Weinhold à Munich. En 1905, il commença ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. Il fut directeur de l'école de peinture Heymann, réalisa des peintures décoratives et artisanales pour des maisons d'édition et travailla l'été comme assistant chez des peintres d'église et des restaurateurs, ce qui lui permit d'acquérir des connaissances en matière de fresque. Il dut interrompre ses études en 1908/1909 pour effectuer son service militaire. Après avoir terminé ses études en 1910, il s'installa à Innsbruck en tant qu'artiste indépendant. Peu après la fin de la Première Guerre mondiale, en janvier 1919, il a fondé l'école de peinture et de dessin Toni Kirchmayr à Innsbruck, qui a perduré jusqu'à sa mort et est devenue le principal centre de formation artistique du Tyrol. Toni Kirchmayr a créé une œuvre très variée, allant des paysages, des intérieurs et des natures mortes à l'huile aux fresques murales et de plafond de grand format, en passant par l'ornementation et l'art décoratif. La peinture de paysage présente des traits modernes et expressifs en termes de couleurs. Kirchmayr s'est montré particulièrement doué en tant que portraitiste.
John La Farge est un peintre, muraliste, auteur de vitrail, décorateur et écrivain américain.
Sa première peinture murale fut réalisée dans la Trinity Church de Boston en 1873. Elle fut suivie par ses décorations dans l'église de l'Ascension et de la chapelle St. Paul (université Columbia), à New York. Pour le Capitole de l'État du Minnesota à Saint Paul il exécuta, à l'âge de 71 ans, quatre grandes baies vitrées représentant l'histoire du droit, et pour l'édifice de la Cour suprême à Baltimore, une série semblable ayant pour thème la Justice. De plus, il a fait de nombreuses autres peintures et aquarelles, notamment durant ses voyages en Orient et au Pacifique Sud.
Il fut l'un des sept membres fondateurs de l'Académie américaine des arts et des lettres à sa fondation en 1904.
Oskar Laske était un architecte et un peintre autrichien.
Ses sujets de prédilection sont les aquarelles de ses voyages en Europe et en Afrique du Nord. Il s'agit principalement de paysages, de places de villes et de scènes de genre. Laské est également connu comme graphiste et illustrateur de livres.
Oskar Laske était un artiste très prolifique, et une partie de son riche héritage est liée à l'Ukraine et aux Ukrainiens, en particulier à sa ville natale de Tchernivtsi.
Paul Lehmann-Brauns était un peintre allemand, connu pour ses paysages.
Paul Lehmann-Brauns a vécu à Berlin, mais a trouvé l'inspiration pour ses œuvres à Hambourg, à Potsdam, dans la forêt de Thuringe et dans les hautes terres d'Allemagne centrale. Les îles de la Frise septentrionale étaient son sujet de prédilection.
Walter Leistikow était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, graphiste, designer et historien de l'art, représentant du Jugendstil.
Au début de sa carrière, Leistikow a été l'un des fondateurs du groupe artistique "Association des onze", qui défendait l'art moderne en rejetant l'académisme. Ses paysages, inspirés de l'école de Barbizon, évoluent vers la simplification, parfois avec des influences Art nouveau. L'artiste cherche à styliser les paysages, abandonnant les détails excessifs au profit de silhouettes et de lignes floues.
Il dessine également des meubles, des tapis et des papiers peints et, en 1902, il crée des cartes à collectionner pour la société de chocolat Stollwerck.
Georges Lemmen est un peintre néo-impressionniste belge, membre de la XXème Société. Dès son enfance, il s'intéresse à l'art et étudie pendant un certain temps dans une école de dessin spécialisée. Au début des années 1880, alors qu'il est adolescent, il découvre les œuvres d'Edgar Degas et d'Henri Toulouse-Lautrec, qui ont une grande influence sur lui.
Les peintures de Georges Lemmen se distinguent par l'utilisation de traits fins et nets et d'une palette de couleurs vives. Il utilise la technique du divisionnisme, en appliquant des touches de couleur pure à proximité les unes des autres pour créer une impression de mélange optique et de luminescence.
Les sujets traités par Lemmen sont variés : paysages, portraits, intérieurs et scènes de la vie quotidienne. Il représente souvent des activités de loisir et la beauté de la nature, imprégnant son œuvre d'un sentiment de tranquillité et d'harmonie.
Jusqu'en 1895, il abandonne le pointillisme pour contribuer au développement de l'Art nouveau belge. Il a créé de nombreuses illustrations de livres, affiches, céramiques, tapis, dessins, pastels et gouaches dans ce style.
Sonia Lewitska (en ukrainien : Sofia Pilipivna Lewitska) était une artiste ukrainienne émigrée qui a travaillé à Paris. Elle est connue pour ses peintures et ses dessins dans les styles du cubisme et du post-impressionnisme avec l'influence de l'art folklorique ukrainien.
