Пейзажисты Модернизм
Вяйнё Валдемар Аалтонен (фин. Wäinö Waldemar Aaltonen) был финским скульптором и художником, чьи работы оказали значительное влияние на искусство Финляндии в период её формирования как независимого государства. Особенно известен он своими памятниками и портретными бюстами, многие из которых стали национальными символами. В числе наиболее известных его работ - статуя бегуна Пааво Нурми и бюст композитора Яна Сибелиуса, а также монументальные скульптуры, украшающие Турку и Хельсинки.
Аалтонен также оставил значительное наследие в виде работ в парламентском здании Финляндии, где его скульптуры отражают дух новой эры страны. Его творчество, в котором прослеживается влияние кубизма, включает в себя не только публичные монументы, но и более личные работы, выставленные в музее Вяйнё Аалтонена в Турку.
Множество его работ находятся в постоянной экспозиции в Музее Вяйнё Аалтонена, где представлены его скульптуры, рисунки, графика и живопись. Этот музей является ключевым местом для понимания вклада Аалтонена в искусство Финляндии.
Для получения более подробной информации, а также для ознакомления с предстоящими выставками и событиями, связанными с Вяйнё Валдемаром Аалтоненом, рекомендуем подписаться на рассылку обновлений. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей, связанных с продажами произведений и аукционами.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Фридрих Алерс-Гестерманн (нем.Friedrich Ahlers-Hestermann) — немецкий живописец и художественный писатель. Он был членом Гамбургского клуба художников 1897 года, а также Гамбургской ассоциации художников 1832 года и студентом Академии Матисса в Париже. После Первой мировой войны он был одним из основателей Гамбургского сецессиона. В эпоху национал-социализма он удалился во внутреннюю эмиграцию. После Второй мировой войны он был назначен директором-основателем Государственной школы искусств в Гамбурге.
Уильям Герберт Аллен (англ. William Herbert Allen) — английский художник-акварелист, чья карьера продолжалась более 50 лет, с 1880-х по 1940-е годы. Он создал несколько тысяч акварелей, меловых и карандашных набросков, в основном пейзажей, традиций и людей Западного Суррея и Северо-Восточного Хэмпшира.
Луиза Элизабет Андре — немецкая художница-постимпрессионистка-пейзажист и акварелист. Училась у двух художников-пейзажистов – Густава Адольфа Тамма в Дрездене и Ганса фон Фолькманна. Подолгу жила на острове Хиддензее, где помогла организовать группу, известную как Hiddensoer Künstlerinnenbund, ассоциацию женщин-художников, в которую входили Клара Арнхейм, Элизабет Бюхсель, Кете Лёвенталь и Катарина Бамберг. Они были постоянными участницами арт-площадки, известной как Blaue Scheune («Голубой амбар»), основанной в 1920 году Хенни Леманн. Она также часто выставлялась с группой, известной как Kunstkaten в Аренсхупе.
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Юника Бахманн-Калкун (нидерл. Unica Bachmann-Calcoen) — голландско-немецкая художница, занимавшаяся портретами и анималистическим жанром, особенно изображениями лошадей. Она была ученицей Марии де Йонге (1872-1951) и Мартина Монниккендама (1874-1943).
Роберт Полхилл Беван (англ. Robert Polhill Bevan) — английский художник.
Роберт Беван писал свои картины как правило летом; в первую очередь это пейзажи, портреты, изображения животных (лошадей). Многие годы он занимался также литографией.
Том Бейер (нем. Tom Beyer) — немецкий художник.
Бейер обучался в Дюссельдорфской школе прикладного искусства, путешествовал по Европе, в 1931 году открыл в Берлине студию и вступил в коммунистическую партию. И хотя пришедшие к власти в Германии национал-социалисты в 1937 году запретили ему выставляться, с 1939 по 1945 год Бейер принимал участие во Второй мировой войне в качестве солдата Вермахта.
После войны Бейер вел активную общественную и творческую жизнь. Он был также членом Ассоциации художников изобразительного искусства ГДР и стал ее председателем в 1950 году. Будучи членом СЕПГ, Бейер отразил в своих работах социалистическое строительство в своей стране, изображал природу и людей. Он создал большую фреску для зала Löwenschen Saal в ратуше Штральзунда. С 1972 г. он по совместительству преподавал в Школе искусств Берлин-Вайсензее.
Карл Бизе (нем. Karl Biese) — немецкий художник-пейзажист, рисовальщик и литограф. Работая театральным художником, в 1883 году получил стипендию для обучения в Академии изящных искусств Карлсруэ. Позже вернулся в Гамбург, где стал мастером живописи и основал собственное дело. Был одним из основателей Ассоциации художников Карлсруэ и создавал литографии для печатной мастерской ассоциации. Черпал вдохновение для пейзажей во время путешествий по Карлсруэ, Шварцвальду, региону Мозеля и северной Германии. Был известен своими атмосферными картинами, особенно зимними сценами. В основном работал с масляной живописью и литографией. Также разработал коллекционные изображения для альбомов шоколадной компании Stollwerck.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Ив Брайе (фр. Yves Brayer) — французский художник и литограф, известный своими пейзажами, портретами и натюрмортами.
Брайе учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а затем в Риме. Он испытал влияние классического искусства и был вдохновлен средиземноморскими пейзажами, которые часто изображал на своих картинах. Он также интересовался культурой Древней Греции, которая повлияла на его творчество.
Ранние работы Брайе были вдохновлены движениями кубизма и сюрреализма. Он был одним из основателей Парижской школы, группы художников, работавших в столице Франции в середине XX века. Он также был членом Французской академии изящных искусств и кавалером ордена Почетного легиона.
Произведения Брайе выставлялись в престижных галереях и музеях мира, включая Лувр в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио. Его картины находятся во многих частных коллекциях.
За свою карьеру Брайе получил множество наград и почестей, включая Гран-при Рима и Приз Института Франции. Он считается одним из самых значительных французских художников XX века.
Фёдор (Теодор) Фёдорович Бухгольц — российский художник конца XIX – первой половины ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Фёдор Бухгольц писал картины преимущественно на исторические темы и жанровые полотна, а также портреты и пейзажи. В конце XIX века художник увлёкся модерном. После революции 1917 он стал создавать произведения на темы социального строительства.
Элизабет Бюхсель (нем. Elisabeth Büchsel), полное имя Элизабет Шарлотта Элен Эмили Бюхсель (Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel) — немецкая художница. Обучалась живописи в Берлине, Дрездене, Париже и Мюнхене.
Элизабет Бюхсель в основном писала портреты и пейзажи Рюгена и Штральзунда. С 1904 года жила и работала на острове Хиддензее с весны до осени.
Бюхсель была членом Ассоциации визуальных художников Германии.
Франц Вальхеггер (нем. Franz Walchegger) — австрийский художник, пионер современной живописи в Тироле. Родился в Линце. Учился в школе рисования и живописи в Инсбруке, а затем в Венской академии изящных искусств (с 1938 по 1942 год). Во время Второй мировой войны был призван в немецкую армию, но продолжал рисовать и создавать фрески в Оломоуце (Чехия). После войны вернулся в Линц. Создал множество работ, в том числе портреты, пейзажи и картины на религиозные темы. Вальхеггер разработал собственный стиль, включающий элементы натурализма и кубизма. Художник оставил после себя значительное творческое наследие. Его работы выставлялись в разных городах, их можно найти в государственных коллекциях.
Вальтер Констан Ренерус Вас (фр. Walter Constant Renerus Vaes) — бельгийский художник и офортист. Ранние годы провел в Ливерпуле, Англия. Обучался живописи и гравюре у Пита Верхарта. С 1900 студент Академии в Антверпене у А. де Вриндта. В основном писал пейзажи, натюрморты и цветы. Лауреат Римской премии 1904 г.
Исидор Верхайден (нидерл. Isidore Verheyden) — бельгийский художник-модернист. Сын живописца Жана Франсуа Верхайдена. С 1857 по 1859 годы брал уроки рисования в Академии художеств в Брюсселе. С 1862 по 1865 годы учился живописи под руководством Джозефа Куино. Одинаково хорошо писал фигуры людей, портреты, пейзажи и натюрморты, состоялся также и как художник-маринист. Такая универсальность была характерна для всего течения модернизма, к которому принадлежал художник.
Хейл Аспасио Вудраф (англ. Hale Aspacio Woodruff) — американский художник, известный фресками, картинами и гравюрами. Обучался живописи в Художественном институте Джона Херрона в Индианаполисе и в Академии модерна в Париже.
Хейл Аспасио Вудраф был видной фигурой на художественной сцене Гарлема в 1920-х и 1930-х годах, где он работал вместе с другими влиятельными художниками, такими как Аарон Дуглас и Джейкоб Лоуренс. Он также был профессором Университета Атланты, где преподавал с 1931 по 1946 год. Одной из самых заметных работ Вудрафа является его серия фресок, изображающих историю афроамериканцев в Америке, которые он нарисовал для колледжа Талладега в Алабаме в 1930-х годах. Позже фрески были отреставрированы и сейчас находятся в Центре изящных искусств Дэвида Холла при колледже.
Герман Эрнст Фридрих Гарлинг (нем. Hermann Ernst Friedrich Garling) — немецкий художник, специализировавшийся на пейзажной живописи.
Творчество Германа Гарлинга включает в себя сельские виды окрестностей Карлсруэ, городские сцены и горные пейзажи.
Ида Герхарди (нем. Ida Gerhardi) — немецкая художница конца XIX – начала ХХ веков. Она известна как живописец, представительница классического модернизма.
Ида Герхарди в начале своей карьеры работала преимущественно в жанре пейзажа, была приверженцем Барбизонской школы живописи. Позже она стала специализироваться на портретах, затем переключилась на морскую тематику, а в последние годы жизни создавала натюрморты и жанровые полотна. Начиная с 1900 года, художница испытала сильное влияние постимпрессионистов и фовистов, а с 1911 года — рейнского экспрессионизма.
Генрих Готтзелиг (нем. Heinrich Gottselig) — немецкий художник первой трети ХХ века еврейского происхождения, работавший в Германии, Франции и России. Он известен как портретист и пейзажист, импрессионист и модернист и считается одним из лучших представителей франкфуртской школы пейзажной и портретной живописи.
Готтзелиг получил признание в возрасте 23 лет с дебютными работами, включая портреты и пейзажи. В 1913 году он был признан одним из лучших представителей своей живописной школы. Кроме живописи, художник также занимался гравюрой на меди.
Иоганн Георг Гримм (нем. Johann Georg Grimm) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист и дизайнер, наиболее прославившийся своими работами, созданными во время пребывания в Бразильской империи.
Георг Гримм признан выдающимся мастером бразильского искусства и считается лидером модернизма в этой стране. Он оказал значительное влияние на развитие современной живописи в Бразилии, основав школу пленэра и став учителем. Его натуралистические пейзажи признаны ценным наследием, многие из них находятся в частных коллекциях. В Германии он остался малоизвестным.
Георг Грулих (нем. Georg Grulich) — немецкий художник.
В Дюссельдорфе он документировал восстановление после Второй мировой войны и приход модернизма, создавал монументальные городские пейзажи новой столицы земли Северный Рейн-Вестфалия и до сих пор считается «самым» дюссельдорфским городским художником послевоенных и восстановительных лет. Его работы были представлены на выставках в Венло, Маастрихте, Оостенде, Женеве, Монтекатини, Кракове и Москве. Он также участвовал в оформлении карнавала в Дюссельдорфе. Кроме того, Грулих был членом объединения художников «Малкастен», рейнского Сецессиона (1947-1957) и окружным председателем Западногерманского союза художников (1957-1971).
Габриел Микаелович Гюрджян (арм. Գաբրիել Գյուրջյան; англ. Gabriel Mikaelovich Gyurdzhyan) — армянский живописец. Народный художник Армянской ССР (1945). искусствовед, педагог. Один из основоположников советского армянского изобразительного искусства.
Габриэле Мария Дайнингер-Арнхард (нем. Gabriele Maria Deininger-Arnhard) — немецко-австрийская художница.
Дайнингер-Арнхард писала в основном пейзажи Тироля и Баварии, а также изображала сельские сцены маслом и акварелью. Наибольшую известность ей принесли изображения горного массива Эцталь. По ее собственным словам, она написала более 1 000 крупноформатных картин маслом. Их можно найти в коллекциях в различных городах Германии, Тироля, Вены, Парижа, Голландии, Швейцарии, Чехии, Венгрии и Северной Америки.
Сельма де Кудр / Плавник (нем. Selma Des Coudres / Plawneek) — немецкая художница латвийского происхождения, сочетала в своих работах элементы модерна, экспрессионизма и японизма. После учебы у Элизы Юнг-Стиллинг стала учителем и продолжила художественное образование у Яниса Розенталя и Вильгельма Пурвитиса. Иллюстрировала книги и участвовала в выставках в Риге, Мюнхене и других городах. Выйдя замуж за Адольфа де Кудра, поселилась в Фюрстенфельдбруке, где стала соучредителем Kunstverein Fürstenfeldbruck. Чтобы обеспечить себя финансово, сосредоточилась на портретах и цветочных натюрмортах.
Франтишек Дртикол (чеш. František Drtikol) — чешский фотограф, творивший с 1901 до 1935. Особенно прославился своими портретами в стиле позднего модерна, а затем использованием фрагментов кубизма и футуризма. Считается одним из наиболее успешных классиков чешской фотографии. Известен также как последователь духовных учений, прежде всего буддизма. С 1945 года до своей смерти был активным членом Коммунистической партии Чехословакии (КПЧ).
Альфонс Зибер (нем. Alfons Siber) — австрийский художник и реставратор, начал свой творческий путь в качестве ученика в Тирольском институте живописи по стеклу в Инсбруке. Учился в Академии изящных искусств в Вене и получил несколько наград и стипендий. Поселился в Галле в Тироле, где работал художником и реставратором. Основал Тирольский союз художников, создал множество портретов, пейзажей и масштабных церковных фресок.
Пауль Кайзер (нем. Paul Kayser) — немецкий живописец и график. После обучения в качестве художника-декоратора Кайзер посещал Школы прикладного искусства в Мюнхене и Дрездене.
Пауль Кайзер был одним из основателей Гамбургского клуба художников 1897 года и Гамбургского сецессиона, а также членом Гамбургской ассоциации художников и Ассоциации художников Альтона. На его стиль оказал решающее влияние Альберт Марке, с которым Кайзер познакомился в 1909 году.
В 1937 году натюрморт Кайзера был конфискован из музея в Хузуме в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство».
Густав Кампман (нем. Gustav Kampmann) — немецкий художник-пейзажист и график. Его работы включают пейзажные картины и литографии, редко с лицами, иногда с архитектурными элементами. Кампман разработал личный, очень своеобразный стиль, который поражает нас своей открытостью, простым обращением к мотивам и спонтанным жестам. Его произведениям свойственна нетипичная для того времени живописная свобода и некоторая степень абстракции.
Александр Канольдт (нем. Alexander Kanoldt) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист и портретист, представитель движения «Новая вещественность».
Александр Канольдт был одним из основателей «Нового Мюнхенского художественного объединения» и группы «Синий всадник». Его стиль эволюционировал от неоимпрессионизма к магическому реализму, к изображению растений, предметов, пейзажей и людей в угловатых формах. В период нацистского режима он пытался приспособиться к востребованным стилям, но многие его работы были конфискованы как относящиеся к «дегенеративному искусству».
Канольдт был профессором Берлинской академии искусств и директором Государственной школы искусств в Берлине до своей отставки в 1936 году.
Тони Кирхмайр (нем. Toni Kirchmayr) — австрийский живописец и реставратор. Первое художественное образование он получил у местного художника и поэта Альфонса Зибера. Затем до 1903 г. он брал уроки орнаментальной и фресковой живописи у фрескиста Рафаэля Талера в Инсбруке и еще год учился в частной школе живописи Морица Вайнхольда в Мюнхене. В 1905 г. он начал учиться в Академии изящных искусств в Мюнхене. Он был директором школы живописи Хеймана, занимался декоративно-прикладным искусством для издательств, а летом работал помощником церковных мастеров и реставраторов, что позволило ему получить знания о фресковой живописи. В 1908/1909 гг. он был вынужден прервать учебу для прохождения военной службы. После окончания учебы в 1910 г. он поселился в Инсбруке как свободный художник. Вскоре после окончания Первой мировой войны, в январе 1919 г., он основал в Инсбруке Школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра, которая просуществовала до его смерти и стала важнейшим центром художественного образования в Тироле.
Тони Кирхмайр создал многогранное творчество — от пейзажей, интерьеров и натюрмортов маслом до орнамента и декоративного искусства, а также крупноформатных настенных и потолочных фресок. В пейзажной живописи проявляются современные, экспрессивные по цвету черты. Кирхмайр проявил особый талант портретиста.
Плинио Коломби (итал. Plinio Colombi) — швейцарский живописец и график. Для своих картин он часто выбирал пейзажные мотивы региона озера Тун, а также писал натюрморты. Его работы включают гравюры, картины, офорты, акватинты, литографии, гравюры на дереве, рисунки и плакаты.
Конрад Крамер (англ. Konrad Cramer) — американский художник немецкого происхождения. Он получил образование в Академии изящных искусств в Карлсруэ и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году.
Конрад Крамер — натурализованный гражданин США, его «часто считают важным связующим звеном между немецким и американским модернизмом в искусстве».
Оскар Ласке (нем. Oskar Laske) — австрийский архитектор и художник.
Любимыми сюжетами были акварели из путешествий по Европе и Северной Африке. Преимущественно это пейзажи, городские площади и жанровые сцены. Ласке также известен как график и книжный иллюстратор.
Оскар Ласке был очень плодовитым художником, и часть его богатого наследия связана с Украиной и украинцами, особенно с его родным городом Черновцами.
София Филипповна Левицкая (фр. Sonia Lewitska; укр. Софія Пилипівна Левицька) — украинская художница-эмигрантка; работала в Париже. Известна своей живописью и графикой в стилях кубизма и постимпрессионизма с влиянием народного украинского искусства.
Вальтер Лейстиков (нем. Walter Leistikow) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, график, дизайнер и искусствовед, представитель югендштиля.
Лейстиков в начале своей карьеры был одним из основателей художественной группы «Объединение одиннадцати», которая выступала за современное искусство, отвергая академизм. Его пейзажи, вдохновленные барбизонской школой, эволюционировали в сторону упрощения, иногда с влиянием ар-нуво. Художник стремился к стилизации пейзажей, отказываясь от избыточных деталей в пользу силуэтов и размытых линий.
Он также разрабатывал дизайн мебели, ковров и обоев, а в 1902 году создал торговые карточки для шоколадной компании Stollwerck.
Пауль Леман-Браунс (нем. Paul Lehmann-Brauns) — немецкий художник, известен как автор пейзажной живописи.
Пауль Леман-Браунс жил в Берлине, но вдохновение для своих произведений находил в Гамбурге, Потсдаме, Тюрингском лесу и Среднегерманской возвышенности. Северо-Фризские острова были его любимой темой.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
Луиджи Лучони (итал. Luigi Lucioni) — итало-американский художник, известный натюрмортами, пейзажами и портретами. Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году и изучал искусство в Cooper Union в Нью-Йорке.
На стиль Луиджи Лучони повлияли техники живописи эпохи Возрождения, и он часто использовал метод остекления для создания ярких и детализированных изображений. Он был членом Национальной академии дизайна и за свою карьеру был удостоен множества наград.
Рувим (Илья) Моисеевич Мазель (англ. Ruvim (Ilya) Mazel) — российский и советский художник, иллюстратор и педагог. Учился живописи у Николая Рериха и Александра Бенуа.
В «европейский» период жизни сильное влияние на Мазеля оказывал мюнхенский модерн, а после переезда в Ашхабад основными в картинах художника становятся восточные мотивы.
