Peintres paysagiste Maniérisme
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Jan Abrahamsz Beerstraaten est un peintre de marine de l’âge d'or de la peinture néerlandaise notamment connu pour ses tableaux représentant la marine de la république des Provinces-Unies lors du siècle d'or néerlandais.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Hans Bol était un peintre, artiste de miniatures, graveur et dessinateur flamand connu pour ses paysages, scènes allégoriques et bibliques, ainsi que des peintures de genre exécutées dans un style maniériste du Nord tardif. Né à Malines en 1534 et décédé à Amsterdam en 1593, Bol a commencé sa carrière en tant que peintre de l'aquarelle et de la tempera sur toile, une spécialité typique de Malines qui servait d'alternative plus abordable aux tapisseries pour la décoration murale. Toutefois, peu de ces œuvres ont survécu en raison de leur support périssable. Il est surtout réputé pour son œuvre graphique étendue, composant dessins et estampes non colorées.
Ses premiers dessins connus montrent l'influence de Pieter Bruegel l'Aîné et une approche réaliste basée sur l'observation de la nature. Bol a également joué un rôle important dans le développement de l'art du paysage aux Pays-Bas. Ses paysages mêlant détails réalistes et éléments imaginaires sont souvent peuplés de figures humaines, qui représentent soit des personnages bibliques soit des gens ordinaires. Il a également illustré les saisons et les mois de l'année, une tradition médiévale ravivée par Bruegel. Bol a poursuivi cette tradition en concevant des séries de gravures des Quatre Saisons et des Douze Mois, qui ont été largement diffusées et ont eu une grande influence sur les artistes contemporains.
Ses travaux sont présents dans des collections majeures telles que le Musée d'art du comté de Los Angeles et la National Gallery of Art de Washington D.C. Vous pouvez retrouver certains de ses travaux tels que "River Landscape" (1578) et "The Crucifixion" (1570) dans ces institutions respectives. Si vous êtes un collectionneur, un commissaire-priseur ou un expert en art et antiquités et que vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Hans Bol, inscrivez-vous à notre newsletter. Cette souscription vous tiendra informé exclusivement des événements liés à cet artiste emblématique.
Luciano Borzone était un peintre italien de la fin du maniérisme et du début du baroque, travaillant principalement à Gênes. Après un apprentissage auprès de Filippo Bertolotto, son oncle, le duc Alberigo de Massa Lunigiana, a parrainé son travail en tant qu'élève de Cesare Corte.
Luciano Bordzone était un excellent portraitiste. À Gênes, il a peint la Purification pour l'église de San Domenico et le Baptême du Christ pour l'église de Santo Spirito.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
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Pieter Bruegel le Jeune était un peintre flamand renommé pour ses scènes de la vie rurale. Issu d'une dynastie artistique, il a été formé par sa grand-mère maternelle, Mayken Verhulst, avant de devenir maître indépendant dans la Guilde de Saint-Luc à Anvers. Bruegel le Jeune est célèbre pour avoir produit de nombreuses copies et adaptations des compositions de son père, ainsi que pour ses scènes originales caractérisées par des vues élevées et des panoramas vastes peuplés de figures lors de mariages, foires et festivals campagnards.
Ses œuvres, telles que « Le paiement de la dîme » (1615-1617), « Rixe de jeux entre paysans » (1620), et « La Parabole des aveugles » (sans date spécifique), démontrent son talent à capturer l'essence de la vie quotidienne avec une attention particulière aux détails et aux couleurs. Bruegel le Jeune a également excellé dans les paysages d'hiver, comme illustré par « Paysage d'hiver avec patineurs et trappe aux oiseaux » (1601), une représentation pittoresque de la joie et de la vie dans un cadre hivernal.
Son œuvre « La Tentation de Saint Antoine » (1600) et d'autres compositions telles que « Conversion of Saul » (1590) et « The Tax-Collector's Office » (1615) révèlent sa capacité à aborder des thèmes variés allant du religieux au quotidien, toujours avec une finesse remarquable.
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Peter Candid était un peintre, un créateur de tapisseries, un dessinateur et un sculpteur flamand.
Peter Candid a travaillé principalement en Italie et en Allemagne. Il a été artiste à la cour des Médicis à Florence et à la cour bavaroise du duc Guillaume V et de son successeur Maximilien Ier à Munich.
Ses tableaux vont des peintures historiques aux portraits, en passant par les scènes mythologiques et les allégories. Il a créé de grands retables ainsi que des motifs décoratifs complexes.
Le style de Candide se caractérise par une combinaison d'influences italiennes et flamandes, avec un accent particulier sur les représentations détaillées et réalistes de la forme humaine.
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Lucas van Valckenborch est un peintre flamand.
Lucas van Valckenborch est principalement connu comme peintre paysager dans la lignée de Pieter Brueghel l'Ancien. Il peint de préférence des scènes de saison, dans lesquelles il représente le travail des paysans et les amusements des bourgeois. Il en résulte aussi des scènes de marché au cours des différentes saisons. Ses paysages donnent souvent une impression de grande précision topographique, bien qu'ils se conforment à la conception ancienne de ce qu'on appelle le «paysage universel» (Weltlandschaft) et ressortent donc de l'imaginaire. Il peint également des portraits.
Jacob Grimmer était un peintre flamand actif à la fin de la Renaissance. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes de genre, dépeignant souvent la vie quotidienne des paysans.
Son style a été fortement influencé par Pieter Bruegel l'Ancien et par les œuvres de Léonard de Vinci et de Raphaël.
Les peintures de Grimmer se caractérisent par des représentations détaillées et réalistes de la nature. Ses paysages sont caractérisés par de grandes étendues et des détails complexes.
Jacob Grimmer était connu pour sa capacité à saisir les nuances du comportement humain. Ses œuvres de genre dépeignent donc la vie des paysans avec une touche d'humour et de fantaisie.
Dirck Jacobsz était un peintre néerlandais de la Renaissance. Issu d'une famille d'artistes, il a été formé par son père, Jacob Cornelisz van Oostsanen, et a profondément été influencé par le style maniériste de Jan van Scorel, un autre peintre d'Amsterdam. Jacobsz est particulièrement reconnu pour avoir peint en 1529 « Les Arbalétriers », considéré comme le premier portrait de milice dans l'histoire néerlandaise, marquant ainsi le début d'une spécialité artistique dans les Pays-Bas du Nord.
Spécialisé dans le portrait, en particulier les portraits de groupe des membres de compagnies de la garde civique, Dirck Jacobsz a été l'un des premiers spécialistes nord-néerlandais dans ce domaine. Ses œuvres comprennent plusieurs portraits de gardes civiques, ainsi qu'un portrait signé d'un homme inconnu de 38 ans. Bien qu'il soit principalement connu comme portraitiste, son inventaire de biens ne mentionnait aucun portrait, mais répertoriait six peintures à thèmes religieux.
Parmi ses œuvres notables, on compte également des collaborations avec son père et peut-être une participation en 1528 à un retable perdu pour l'abbaye d'Egmond. Malgré sa réputation principalement établie dans le portrait, Jacobsz a également laissé un héritage dans la peinture religieuse et les scènes de milice, des contributions importantes à la spécialité du portrait de groupe dans la peinture hollandaise.
Les œuvres de Dirck Jacobsz, telles que les peintures de milice en trois parties et le portrait de Pompejus Occo, sont conservées dans des institutions comme le musée d'Amsterdam, témoignant de son apport à l'art néerlandais de la Renaissance. Son style distinctif et son influence sur le portrait de groupe font de lui une figure marquante de la peinture néerlandaise du XVIe siècle.
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Gijsbrecht Leytens était un peintre paysagiste flamand du début de la période baroque. Il était célèbre pour ses paysages d'hiver, qui étaient considérés comme sa spécialité et se caractérisaient par un style très individualisé. Il est considéré comme l'un des peintres flamands les moins étudiés de l'école d'Anvers.
Geisbrecht Leitens est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers en 1611. À partir de cette date, il a le droit d'ouvrir son propre atelier dans la ville et de former des apprentis.
Le maître observe attentivement la nature hivernale et les oiseaux et développe une manière individuelle qui le distingue des généralisations philosophiques de Pieter Bruegel l'aîné ou des détails et découvertes douillettes de Lucas van Falkenborgh. Dans ses tableaux, les arbres sont généralement représentés couverts de neige et ont souvent des formes bizarres. Les branches des arbres dénudés sont remplies de représentations de divers oiseaux. Le style créatif de l'artiste a peut-être été influencé par les peintures de la période du maniérisme néerlandais.
Pietro Sorri est un peintre italien de l'école siennoise de la seconde moitié du xvie et du début du xviie siècle. Pietro Sorri est d'abord l'élève de Arcangelo Salimbiani à Sienne puis de Domenico Passignano dont il épouse la fille. Il s'imprègne des styles siennois et florentin puis il accompagne son beau-père à Venise et profite de son séjour pour étudier la manière de Paul Véronèse.
Pieter Stevens le Jeune est un dessinateur et peintre paysagiste flamand de la Renaissance.
Il a quitté la Flandre pour se mettre au service de l'empereur Rodolphe II à Prague. La circulation des copies effectuées d'après une série de dessins de paysages romantiques de Bohême par Stevens et d'autres artistes a eu une influence importante sur le développement de l'art du paysage flamand et néerlandais au XVIIe siècle.
Gillis van Coninxloo (aujourd'hui également appelé Gillis van Coninxloo II, mais auparavant Gillis van Coninxloo III) était un peintre flamand de paysages qui a joué un rôle important dans le développement de l'art du paysage nordique au tournant du XVIIe siècle. Il a passé les 20 dernières années de sa vie à l'étranger, d'abord en Allemagne, puis dans la République néerlandaise.
